Джером Дэвид Керн (27 января 1885 — 11 ноября 1945) — американский композитор музыкального театра и популярной музыки. Один из самых выдающихся американских театральных композиторов начала 20-го века, он написал более 700 песен, использованных в более чем 100 сценических произведениях, включая такие классические произведения, как « Ol' Man River », « Can't Help Lovin' Dat Man », « Прекрасный роман », « Дым попадает тебе в глаза », « Песня — это ты », « Все, чем ты являешься », « Как ты выглядишь сегодня вечером » и « Давным-давно (и далеко) ». Он сотрудничал со многими ведущими либреттистами и авторами текстов своей эпохи, включая Джорджа Гроссмита-младшего , Гая Болтона , П.Г. Вудхауза , Отто Харбаха , Оскара Хаммерштейна II , Дороти Филдс , Джонни Мерсера , Иру Гершвина и Ипа Харбурга .
Уроженец Нью-Йорка , Керн за свою карьеру, длившуюся более четырех десятилетий, создал десятки бродвейских мюзиклов и голливудских фильмов . Его музыкальные новшества, такие как танцевальные ритмы 4/4 и использование синкоп и джазовых прогрессий, основывались на более ранних традициях музыкального театра, а не отвергали их. Он и его сотрудники также использовали его мелодии для развития действия или развития характеристик в большей степени, чем в других мюзиклах его времени, создавая модель для более поздних мюзиклов. Хотя десятки мюзиклов и музыкальных фильмов Керна стали хитами, сейчас регулярно возрождается только «Шоу-Бот» . Однако песни из других его шоу по-прежнему часто исполняются и адаптируются. Многие песни Керна были адаптированы джазовыми музыкантами и стали стандартными мелодиями .
Керн родился в Нью-Йорке, на Саттон-Плейс , в тогдашнем пивоваренном районе города. [1] Его родителями были Генри Керн (1842–1908), еврейский немецкий иммигрант, и Фанни Керн, урожденная Какелес (1852–1907), американская еврейка богемного происхождения . [2] На момент рождения Керна его отец управлял ливрейной конюшней ; позже он стал успешным торговцем. [2] Керн вырос на 56-й Восточной улице Манхэттена , где посещал государственные школы. Он рано проявил способности к музыке, и его мать, профессиональный музыкант и учитель, научила его игре на фортепиано и органе. [3]
В 1897 году семья переехала в Ньюарк, штат Нью-Джерси , где Керн посещал среднюю школу Ньюарка (которая в 1907 году стала средней школой Бэрринджера ). Он написал песни для первого школьного мюзикла, шоу менестрелей , в 1901 году, а также для любительской музыкальной адаптации « Хижины дяди Тома», поставленной в яхт-клубе Ньюарка в январе 1902 года. [2] Керн бросил среднюю школу до ее окончания весной 1902 года. его последний год обучения в 1902 году. В ответ отец Керна настоял, чтобы его сын работал с ним в бизнесе, а не сочинял музыку. Керн, однако, с треском провалился в одном из своих первых заданий: он должен был купить для магазина два фортепиано, но вместо этого он заказал 200. [4] Его отец уступил, и позже, в 1902 году, Керн стал студентом Нью-Йоркского университета. Музыкальный колледж , где он изучает игру на фортепиано у Александра Ламберта и Паоло Галлико и гармонию у доктора Остина Пирса. [5] Его первая опубликованная композиция, фортепианная пьеса «В казино» , появилась в том же году. Между 1903 и 1905 годами он продолжил музыкальное обучение под руководством частных репетиторов в Гейдельберге , Германия, вернувшись в Нью-Йорк через Лондон. [3] [5]
Некоторое время Керн работал пианистом на репетициях в бродвейских театрах и исполнителем песен в музыкальном издательстве Tin Pan Alley . Находясь в Лондоне, он заключил контракт с американским импресарио Чарльзом Фроманом на поставку песен для вставки в бродвейские версии лондонских шоу. Он начал вносить эти дополнения в 1904 году к британским партитурам « Английской ромашки » Сеймура Хикса и Уолтера Слотера и мистера Уикса из Уикхема , для которых он написал большинство песен. [6]
В 1905 году Керн написал песню «Как бы ты хотел со мной обняться?» на популярный мюзикл Ивана Кэрилла «Граф и девушка» , когда шоу было перенесено в Чикаго и Нью- Йорк в 1905 году . ) и «Орхидея» (1907), среди других шоу. [7] С 1905 года он проводил долгое время в Лондоне, участвуя в написании песен для шоу в Вест-Энде , таких как «Красота Бата» (1906; с автором текстов П.Г. Вудхаусом ) и заводя ценные контакты, в том числе с Джорджем Гроссмитом-младшим и Сеймуром Хиксом, которые были первыми, кто представил песни Керна на лондонской сцене. [3] В 1909 году во время одного из своих визитов в Англию Керн с друзьями совершил прогулку на лодке по Темзе , и когда лодка остановилась в Уолтоне-на-Темзе , они пошли в гостиницу под названием «Лебедь», чтобы выпить. Керн был очень увлечен дочерью владельца Евой Лил (1891–1959), которая работала за барной стойкой. Он ухаживал за ней, и 25 октября 1910 года они поженились в англиканской церкви Святой Марии в Уолтоне. Затем пара жила в отеле Swan, когда Керн был в Англии. [8]
Считается, что Керн сочинил музыку для немых фильмов еще в 1912 году, но самая ранняя задокументированная музыка для кино, которую он, как известно, написал, была для двадцатисерийного сериала « Роман Глории» в 1916 году . [9] Это был один из первых фильмов. в главной роли автомобили Билли Берка , для которого Керн ранее написал песню «Mind the Paint» на слова А. В. Пинеро . Сейчас фильм считается утерянным , но музыка Керна сохранилась. В 1919 году последовал еще один саундтрек к немому кино, «Джубило» . [9] Керн был одним из основателей ASCAP . [5]
Первой полной партитурой Керна стала бродвейская «Красная нижняя юбка» (1912), один из первых музыкально-комедийных вестернов. Либретто написала Рида Джонсон Янг . К началу Первой мировой войны более сотни песен Керна были использованы примерно в тридцати постановках, в основном в бродвейских адаптациях Вест-Энда и европейских шоу. Керн написал две песни для еще одного мюзикла Рубенса To-Night's the Night (1914). Он открылся в Нью-Йорке и стал хитом в Лондоне. Самая известная из песен Керна этого периода, вероятно, « Они не поверили мне », которая стала хитом в нью-йоркской версии мюзикла Пола Рубенса и Сидни Джонса « Девушка из Юты» (1914), для которой Керн написал пять песен. [3] Песня Керна с четырьмя тактами отошла от привычных ритмов вальса европейского влияния и соответствовала новой американской страсти к современным танцам, таким как фокстрот . Он также умел использовать в своих ярких танцевальных мелодиях элементы американских стилей, таких как рэгтайм, а также синкопу. [10] Историк театра Джон Кенрик пишет, что эта песня вызвала большой спрос у Керна на Бродвее и создала образец музыкальных комедийных песен о любви, которые просуществовали до 1960-х годов. [11]
В мае 1915 года Керн должен был отплыть с Чарльзом Фроманом из Нью-Йорка в Лондон на борту RMS Lusitania , но Керн пропустил лодку, проспал после того, как допоздна играл в покер. [12] Фроман погиб при затоплении корабля. [13]
Керн написал 16 бродвейских партитур в период с 1915 по 1920 год, а также написал песни для лондонского хита Theodore & Co (1916; большинство песен написаны молодым Айвором Новелло ) и для ревю, таких как Ziegfeld Follies . Наиболее заметными из его партитур были спектакли, написанные для Театра Принцессы , небольшого (299 мест) дома, построенного Рэем Комстоком . Театральный агент Элизабет Марбери попросила Керна и либреттиста Гая Болтона создать серию интимных и малобюджетных, но умных мюзиклов. [10]
«Шоу Театра принцессы» были уникальными на Бродвее не только из-за своего небольшого размера, но и из-за своих умных, связных сюжетов, цельной партитуры и натуралистической игры, которая представляла собой «резкий контраст с широкомасштабными руританскими опереттами, которые тогда были в моде» [3] или звездные ревю и феерии таких продюсеров, как Флоренц Зигфельд . Раньше музыкальная комедия часто представляла собой тонко сюжетные, яркие пьесы, отмеченные вставкой песен в партитуру без особого внимания к сюжету. Но Керн и Болтон последовали примеру Гилберта, Салливана и французской оперы-буфф в объединении песни и истории. «Эти шоу создали и отшлифовали форму, из которой развились почти все более поздние крупные музыкальные комедии. ... Персонажи и ситуации, в пределах ограничений лицензии на музыкальную комедию, были правдоподобными, а юмор исходил из ситуаций или характера персонажей. Изысканно плавные мелодии Керна использовались для развития действия или развития характеристик». [10] В спектаклях использовались современные американские декорации и простые изменения сцен, подходящие для небольшого театра. [14]
Первым спектаклем команды в Театре Принцессы было адаптация лондонского спектакля Пола Рубенса 1905 года « Мистер Поппл (из Ипплтона) » под названием «Никто дома» (1915). [3] Пьеса была показана в 135 раз и имела скромный финансовый успех. [2] Однако это мало что сделало для выполнения миссии новой команды по инновациям, за исключением того, что песня Керна «The Magic Melody» стала первой бродвейской шоу-мелодией с базовым джазовым развитием. [10] Керн и Болтон затем создали оригинальную пьесу « Очень хороший Эдди» , которая стала неожиданным хитом, в ней было представлено 341 представление, а также дополнительные гастрольные постановки, которые продолжались в сезоне 1918–1919 годов. [2] Британский юморист, автор текстов и либреттист П.Г. Вудхауз присоединился к команде Princess в 1917 году, добавив свои навыки автора текстов к последующим шоу. О, парень! (1917) провел необычайные 463 выступления. [15] [16] Другими спектаклями, написанными для театра, были «Имейте сердце» (1917), «Оставьте это Джейн» (1917) [17] и «О, леди!» Леди!! (1918). [18] Первый открылся в другом театре до закрытия «Очень хорошего Эдди» . Второй играл в другом месте на протяжении длительного периода Oh Boy! [10] Анонимный поклонник написал хвалебный стих [19] , который начинается так:
Это трио музыкальной славы:
Болтон, Вудхауз и Керн.
Лучше всех вы можете назвать
Болтона, Вудхауза и Керна. [20]
В феврале 1918 года Дороти Паркер написала в Vanity Fair :
Что ж, Болтон, Вудхауз и Керн сделали это снова. Каждый раз, когда эти трое собираются вместе, билеты в Театр «Принцесса» распродаются на несколько месяцев вперед. Вы можете получить место для Oh, Lady! Леди!! где-то в середине августа примерно по цене одного на бирже. Если вы спросите меня, я бесстрашно посмотрю вам в глаза и тихим, пульсирующим голосом скажу, что она превосходит любую другую музыкальную комедию в городе. Но Болтон, Вудхауз и Керн — мои любимые виды спорта в помещении. Мне нравится, как они делают музыкальную комедию. ... Мне нравится, как действие плавно перетекает в песни. ... Мне нравится ловкая рифма песни, которую в последнем акте всегда поют два комика и комедийная актриса. И ох, как мне нравится музыка Джерома Керна. И все это тем более в «О, леди!» Леди!! чем они были в «О, Боже!» [21]
О, Леди! Леди!! стал последним успешным «Театральным спектаклем принцессы». Керн и Вудхауз разошлись во мнениях по поводу денег, и композитор решил заняться другими проектами. [22] Важность Керна для партнерства была проиллюстрирована судьбой последнего мюзикла серии « О, мой дорогой!» (1918), для которого он написал только одну песню: «Иди, лодочка». Остальная часть шоу была написана Луи Хиршем , и в ней было представлено 189 представлений: «Несмотря на приличный результат, все поняли, что продолжать сериал без Керна бессмысленно». [14]
.jpg/1280px-Marilyn_Miller_LCCN2014712670_(cropped).jpg)
1920-е годы были чрезвычайно продуктивным периодом в американском музыкальном театре, и Керн ставил по крайней мере один спектакль каждый год в течение всего десятилетия. Его первым шоу 1920 года было «Ночная лодка» по книге и текстам Энн Колдуэлл , в ходе которого было дано более 300 выступлений в Нью-Йорке и в течение трех сезонов гастролей. [2] Позже в том же году Керн написал музыку к «Салли» на основе книги Болтона и слов Отто Харбаха . В этом шоу, поставленном Флоренцем Зигфельдом, состоялось 570 представлений, что стало одним из самых продолжительных выступлений среди всех бродвейских шоу за десятилетие, и оно популяризировало песню « Look for the Silver Lining » (которая была написана для более раннего шоу) в исполнении восходящая звезда Мэрилин Миллер . Он также имел длительный успех в Лондоне в 1921 году, его продюсировал Джордж Гроссмит-младший . Следующими выступлениями Керна были «Доброе утро, дорогая» (1921, с Колдуэллом), в которых было проведено 347 представлений; за которым в 1922 году последовал успех в Вест-Энде, «Девушка из кабаре» в сотрудничестве с Гроссмитом и Вудхаузом; [23] еще один скромный успех той же команды — The Beauty Prize (1923); а бродвейский провал «Связка и Джуди » запомнился, если вообще запомнился, как первый раз, когда Керн и Фред Астер работали вместе. [2]
«Ступеньки» (1923, с Колдуэллом) имели успех, и в 1924 году команда Театра Принцессы Болтона, Вудхауса и Керна воссоединилась, чтобы написать « Красотку сидя» , но она не вернула себе популярность предыдущих совместных работ. [24] Его относительная неудача, возможно, была отчасти связана с растущим отвращением Керна к исполнению отдельных песен из его шоу вне контекста на радио, в кабаре или на пластинке, хотя его главным возражением были джазовые интерпретации его песен. [ нужна цитата ] Он называл себя «музыкальным портным – не больше и не меньше» и говорил: «Я пишу музыку как к ситуациям, так и к текстам пьес». [1] Когда был снят фильм «Sitting Pretty» , он запретил любую трансляцию или запись отдельных номеров из шоу, что ограничивало их шансы на получение популярности. [2]
1925 год стал поворотным моментом в карьере Керна, когда он встретил Оскара Хаммерштейна II , с которым его связывала дружба и сотрудничество на всю жизнь. В молодости Керн был приятным собеседником, обладающим большим обаянием и юмором, но в зрелом возрасте он стал менее общительным, и с ним иногда было трудно работать: однажды он представился продюсеру, сказав: «Я слышал, вы Сукин сын. Я тоже». [25] Он редко сотрудничал с каким-либо одним автором текстов в течение длительного времени. Однако с Хаммерштейном он оставался в близких отношениях до конца своей жизни. [3] Их первым шоу, написанным вместе с Харбахом, было « Санни» , в котором была представлена песня « Кто (украл мое сердце)? » Мэрилин Миллер сыграла главную роль, как и в « Салли ». [24] Шоу состоялось из 517 представлений на Бродвее, а в следующем году состоялось 363 выступления в Вест-Энде с Бинни Хейл и Джеком Бьюкененом в главных ролях . [26]
Из-за большого успеха «Салли и Санни» и стабильно хороших результатов других своих шоу Зигфельд был готов сделать ставку на следующий проект Керна в 1927 году. Керн был впечатлен романом Эдны Фербер «Шоу-бот» и хотел представить музыкальную сценическую версию. . [1] Он убедил Хаммерштейна адаптировать его, а Зигфельда — продюсировать. История, посвященная расизму, семейным раздорам и алкоголизму, была неслыханной в эскапистском мире музыкальной комедии. Несмотря на свои сомнения, Зигфельд не пожалел денег на постановку пьесы, чтобы придать ей полное эпическое величие. По словам историка театра Джона Кенрика: «После того, как публика на премьере почти в молчании вышла из театра Зигфельда, Зигфельд подумал, что его худшие опасения подтвердились. Он был приятно удивлен, когда на следующее утро принесли восторженные отзывы и длинные очереди в ложе. Фактически, Show Boat оказался самым продолжительным достижением в карьере Зигфельда – единственным из его шоу, которое регулярно проводится сегодня». [27] Партитура, пожалуй, лучшая у Керна и включает в себя известные песни « Ol' Man River » и « Can't Help Lovin' Dat Man », а также « Make Believe », « You Are Love », « Life Upon the Wicked Stage», «Why Do I Love You», все на слова Хаммерштейна, и « Bill », изначально написанный для Oh, Lady! Леди! на слова П.Г. Вудхауза. [28] Шоу было представлено 572 раза на Бродвее, а также имело успех в Лондоне. [27] [29] Хотя роман Фербера был безуспешно экранизирован в качестве частичного кино в 1929 году (с использованием некоторых песен из партитуры Керна), сам мюзикл был снят дважды, в 1936 году , и с Technicolor в 1951 году . [30] В 1989 году сценическая версия мюзикла была впервые представлена по телевидению в постановке телепередачи Paper Mill Playhouse на канале PBS о великих выступлениях . [31]
Хотя большинство мюзиклов Керна, за исключением их песен, в значительной степени забыты, Show Boat по-прежнему хорошо помнят и часто смотрят. Это основной продукт серийных постановок, и его неоднократно возрождали на Бродвее и в Лондоне. Возрождение 1946 года включило в спектакль хореографию в духе постановки Роджерса и Хаммерштейна , как и возрождение Гарольда Принса и Сьюзан Строман 1994 года , которое было номинировано на десять премий «Тони» и выиграло пять, включая лучшее возрождение. Это был первый мюзикл, вошедший в репертуар крупной оперной труппы (Нью-Йоркская городская опера, 1954), а повторное открытие партитуры 1927 года с оригинальными оркестровками Роберта Рассела Беннета привело к крупномасштабной записи EMI в 1987 году и нескольким операм. домашние производства. [3] В 1941 году дирижер Артур Родзинский хотел заказать симфоническую сюиту на основе партитуры, но Керн считал себя автором песен, а не симфонистом. Он никогда не оркестровал свои собственные партитуры, оставляя это музыкальным помощникам, в основном Фрэнку Сэдлеру (до 1921 года) и Роберту Расселу Беннетту (с 1923 года). [3] В ответ на заказ Керн курировал аранжировку Чарльзом Миллером и Эмилем Герстенбергером номеров из спектакля в оркестровое произведение « Сценарий для оркестра: темы из шоу-бота» , премьера которого состоялась в 1941 году Кливлендским оркестром под управлением Родзинского. [1] [2]
Последним бродвейским шоу Керна в 1920-е годы была «Сладкая Аделина» (1929) на либретто Хаммерштейна. Это историческая пьеса, действие которой происходит в гей-90-е, о девушке из Хобокена, штат Нью-Джерси (недалеко от дома, где прошло детство Керна), которая становится звездой Бродвея. Открытый незадолго до краха фондового рынка, он получил восторженные отзывы, но тщательно продуманное старомодное произведение было шагом назад по сравнению с инновациями Show Boat или даже шоу Princess Theater. [32] В январе 1929 года, в разгар эпохи джаза , когда Show Boat все еще играл на Бродвее, Керн попал в новости по обе стороны Атлантики по причинам, совершенно не связанным с музыкой. Он продал на аукционе в нью-йоркской галерее Андерсона коллекцию английской и американской литературы, которую собирал более десяти лет. Коллекция, богатая первыми изданиями с надписями и рукописными материалами авторов восемнадцатого и девятнадцатого веков, была продана на общую сумму 1 729 462,50 доллара (что эквивалентно 29 474 591 доллару в 2022 году) - это рекорд для продажи с одним владельцем, который сохранялся более пятидесяти лет. Среди проданных им книг были первые или ранние издания стихов Роберта Бернса и Перси Биши Шелли , а также произведения Джонатана Свифта , Генри Филдинга и Чарльза Диккенса , а также рукописи Александра Поупа , Джона Китса , Шелли, лорда Байрона , Томаса Харди. и другие. [1] [33] [34]
В 1929 году Керн совершил свою первую поездку в Голливуд , чтобы руководить киноверсией «Салли» 1929 года , одного из первых «говорящих» цветных фильмов. В следующем году он был там во второй раз, чтобы работать над фильмом «Люди неба» , выпущенным в 1931 году без его песен, и киноверсией « Санни» 1930 года . [2] После появления звука в фильмах возникла общественная реакция против избытка киномюзиклов; Голливуд выпустил более 100 музыкальных фильмов в 1930 году, но только 14 в 1931 году. [35] Warner Bros. выкупила контракт Керна, и он вернулся на сцену. [2] Он сотрудничал с Харбахом в бродвейском мюзикле «Кот и скрипка» (1931) о композиторе и оперном певце, в котором были представлены песни « Она не сказала да » и «Ночь была создана для любви». Он дал 395 представлений, что является выдающимся успехом для лет Великой депрессии, и в следующем году его перевели в Лондон. [36] Он был снят в 1934 году с Джанетт Макдональд .
«Музыка в воздухе» (1932) была еще одним сотрудничеством Керна и Хаммерштейна и еще одним сюжетом шоу-бизнеса, который сегодня больше всего запомнился благодаря « The Song Is You » и « I've Told Ev'ry Little Star ». Это была «несомненно оперетта», действие которой происходило в немецкой деревне, но без руританских примесей оперетт юности Керна. [37] Роберта (1933) Керна и Харбаха включала песни « Smoke Gets in Your Eyes », « Let's Begin » и « Yesterdays » и включала в себя, среди прочих,Боба Хоупа , Фреда МакМюррея , Джорджа Мерфи и Сиднея Гринстрита. ранних этапах своей карьеры. «Три сестры» Керна(1934) были его последним шоу в Вест-Энде на либретто Хаммерштейна. Мюзикл, изображающий скачки, цирк и классовые различия, потерпел неудачу и продлился всего два месяца. Его песня « I Won’t Dance » была использована в фильме «Роберта» . [38] [39] Некоторые британские критики возражали против того, чтобы американские писатели писали британские истории; [40] Джеймс Агат , старейшина лондонских театральных критиков того времени, назвал это «американской глупостью», [41] хотя и Керн, и Хаммерштейн были сильными и знающими англофилами. [42] Последним бродвейским шоу Керна (кроме возрождений) было «Очень тепло для мая » (1939), еще одна история шоу-бизнеса и еще одно разочарование, хотя в партитуру входила классика Керна и Хаммерштейна « Все, что вы есть ». [24]
В 1935 году, когда благодаря Басби Беркли музыкальные фильмы снова стали популярными, [43] Керн вернулся в Голливуд , где написал музыку еще к дюжине фильмов, хотя продолжал работать и над бродвейскими постановками. Он поселился на постоянной основе в Голливуде в 1937 году. [44] После сердечного приступа в 1939 году врачи посоветовали ему сосредоточиться на музыке к фильмам, что является менее стрессовой задачей, поскольку голливудские авторы песен не были так глубоко вовлечены в создание своих произведений. как авторы песен на Бродвее. Этот второй этап голливудской карьеры Керна имел значительно больший художественный и коммерческий успех, чем первый. Вместе с Хаммерштейном он написал песни для киноверсий своих недавних бродвейских шоу «Музыка в воздухе» (1934), в которых Глория Суонсон играла редкую певческую роль, и «Сладкая Аделина» (1935). Вместе с Дороти Филдс он сочинил новую музыку для музыкальной мелодрамы «Я слишком много мечтаю» (1935) об оперном мире с дивой Метрополитен -опера Лили Понс . Керн и Филдс перемежали оперные номера своими песнями, включая «качающуюся «I Got Love», колыбельную «Жокей на карусели» и очаровательную заглавную песню». [45] Также вместе с Филдсом он написал две новые песни, « I Won't Dance » и «Lovely to Look At», для киноверсии « Роберты» Фреда Астера и Джинджер Роджерс (1935), которая стала хитом. В шоу также прозвучала песня « I’ll Be Hard to Handle ». В 1952 году на него был сделан римейк под названием «Как приятно смотреть» . [46]
Их следующий фильм, « Время свинга» (1936), включал песню « The Way You Look Tonight », которая получила премию «Оскар» в 1936 году как лучшая песня. Другие песни Swing Time включают « A Fine Romance », « Pick Yourself Up » и « Never Gonna Dance ». Издание Oxford Companion to the American Musical называет « Время свинга » «сильным кандидатом на звание лучшего из мюзиклов Фреда Астера и Джинджер Роджерс» и говорит, что, хотя сценарий придуман, он «оставил много места для танца, и все это было превосходно». ... Хотя этот фильм запомнился как один из величайших танцевальных мюзиклов, он также может похвастаться одним из лучших саундтреков к фильмам 1930-х годов». [47] Для киноверсии «Show Boat» 1936 года Керн и Хаммерштейн написали три новые песни, в том числе «I Have The Room Over Her» и «Ah Still Suits Me». [2] «Высокий, широкий и красивый» (1937) был намеренно похож по сюжету и стилю на «Show Boat» , но потерпел неудачу в прокате. Песни Керна также использовались в фильме Кэри Гранта « Когда ты влюблен» (1937) и в первом полнометражном фильме Эбботта и Костелло « Одна ночь в тропиках» (1940). В 1940 году Хаммерштейн написал стихотворение « В последний раз, когда я видел Париж », посвященное французской столице, недавно оккупированной немцами. Керн установил это, единственный раз, когда он поставил заранее написанный текст, и его единственный хит, написанный не как часть мюзикла. [1] Первоначально ставшая хитом Тони Мартина, а затем Ноэля Кауарда , песня была использована в фильме «Леди, будь хорошей » (1941) и принесла Керну еще один «Оскар» за лучшую песню. Вторым и последним симфоническим произведением Керна стала « Сюита Марка Твена» (1942). [3]
В своих последних голливудских мюзиклах Керн работал с несколькими новыми и выдающимися партнерами. В «Джонни Мерсере» для «You Were Never Lovelier» (1942) он написал «набор запоминающихся песен, чтобы развлекать публику, пока сюжет не пришел к неизбежному завершению». [48] В фильме снимались Астер и Рита Хейворт , а также была включена песня « I’m Old Fashioned ». Следующее сотрудничество Керна было с Айрой Гершвином в фильме «Девушка с обложки » с Хейвортом и Джином Келли в главных ролях (1944), для которого Керн написал «Sure Thing», «Put Me to the Test», «Make Way for Tomorrow» (слова Э.Ю. Харбурга ) и хит-баллада « Давным-давно (и далеко) ». [49] Для вестерн-мюзикла Дины Дурбин « Can't Help Singing» (1944) на слова Харбурга Керн «предоставил лучшую оригинальную музыку в карьере Дурбин, смешав оперетту и бродвейские звуки в таких песнях, как «Any Moment Now», «Swing Your Partner», «More and More» и ритмичный заголовок». «Все больше и больше» был номинирован на «Оскар». [50]
Керн написал музыку к своему последнему фильму « Столетнее лето» (1946), в котором «песни были столь же великолепны, как и история, а персонажи были посредственными. ... Оскар Хаммерштейн, Лео Робин и Э.Ю. Харбург написали тексты для прекрасной музыки Керна, в результате чего душевная баллада «Весь день», деревенская «Золушка Сью», жизнерадостная «Вверх с жаворонком» и зажигательная « Влюблена напрасно». «Весь день» стала еще одним номинантом на «Оскар». [51] Музыка последних двух фильмов Керна примечательна тем, как она развилась из его более ранних работ. Некоторые из них были слишком продвинуты для кинокомпаний; Биограф Керна, Стивен Бэнфилд , ссылается на «тональные эксперименты… диковинные энгармоники», на вырезании которых настаивали студии. [52] В то же время в некотором смысле его музыка прошла полный круг: в юности он помог положить конец господству вальса и оперетты, а теперь сочинил три своих лучших вальса («Не могу не петь», « Калифорния-и-ай» и «Вверх с жаворонком»), последняя имеет явно опереточный характер. [53]
Керн и его жена Ева часто отдыхали на своей яхте Show Boat . Он коллекционировал редкие книги и любил делать ставки на лошадей. [54] На момент смерти Керна компания «Метро-Голдвин-Майер» снимала художественную версию его жизни « Пока не пройдут облака» , которая была выпущена в 1946 году с Робертом Уокером в главной роли в роли Керна. [55] В фильме песни Керна поют Джуди Гарланд , Кэтрин Грейсон , Джун Эллисон , Лена Хорн , Дайна Шор , Фрэнк Синатра и Анджела Лэнсбери , среди прочих, а в роли танцоров выступают Гауэр Чемпион и Сид Чарисс . [56] Многие биографические элементы выдуманы. [57]
Осенью 1945 года Керн вернулся в Нью-Йорк, чтобы наблюдать за прослушиванием нового возрождения Show Boat , и начал работать над музыкой к мюзиклу « Энни достань свое оружие» , продюсерами которого выступили Роджерс и Хаммерштейн. 5 ноября 1945 года, в возрасте 60 лет, он перенес кровоизлияние в мозг во время прогулки на углу Парк-авеню и 57-й улицы. [58] Керн , которого можно идентифицировать только по карте ASCAP , первоначально был доставлен в палату для нуждающихся в городской больнице, а затем переведен в больницу врачей на Манхэттене. Хаммерштейн был рядом с ним, когда у Керна остановилось дыхание. Хаммерштейн напевал или пел Керну на ухо песню «I've Told Ev'ry Little Star» из « Music in the Air» (любимая песня композитора). Не получив ответа, Хаммерштейн понял, что Керн умер. [59] Затем Роджерс и Хаммерштейн поручили написать партитуру для « Энни, достань свой пистолет» опытному бродвейскому композитору Ирвингу Берлину . [3]
Керн похоронен на кладбище Фернклифф в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк . Его дочь, Элизабет «Бетти» Джейн Керн (1918–1996) [60] вышла замуж за Арти Шоу в 1942 году, а затем за Джека Каммингса . [1] Жена Керна в конце концов снова вышла замуж за певца по имени Джордж Байрон. [61]
Джером Керн был восемь раз номинирован на премию Оскар и дважды выигрывал. Семь номинаций были на лучшую оригинальную песню ; в их число входили посмертные номинации в 1945 и 1946 годах. Одна номинация была в 1945 году за лучшее оригинальное музыкальное сопровождение . Керн не имел права ни на одну премию «Тони», которая была учреждена только в 1947 году. В 1976 году « Очень хороший Эдди» был номинирован на премию Drama Desk Award как «Выдающееся возрождение», а режиссер и актеры получили различные награды и номинации «Тони», Drama Desk и другие награды. Элизабет Уэлш была номинирована на премию «Тони» за роль в фильме « Джером Керн едет в Голливуд» в 1986 году, а « Show Boat» получила номинацию «Тони» как в 1983, так и в 1995 году, выиграв премию за лучшее возрождение в 1995 году (среди множества других наград и номинаций) и выиграла премию «Тони». Премия Лоуренса Оливье за лучшее возрождение в 2008 году. В 1986 году Big Deal был номинирован на премию «Тони» за лучший мюзикл, среди других наград, а Боб Фосс победил как лучший хореограф. В 2000 году Свинг! с песней Керна "I Won't Dance" был, среди прочего, номинирован на премию "Тони" за лучший мюзикл. В 2002 году Элейн Стритч в Liberty с участием Керна «Все в веселье» получила премию «Тони» за лучшее специальное театральное мероприятие. В 2004 году «Never Gonna Dance» получил две номинации «Тони».
Керн был занесен в Зал славы авторов песен посмертно, в 1970 году. В 1985 году почтовое отделение США выпустило почтовую марку (Скотт № 2110, 22 цента) с изображением Керна с нотами в руках. Гитарист группы Grateful Dead Джерри Гарсия был назван в честь Керна его отцом, руководителем группы диксиленда. [62]
Примечание. Все перечисленные шоу представляют собой музыкальные комедии, единственным композитором которых был Керн, если не указано иное.
На первом этапе своей работы (1904–1911) Керн написал песни для 22 бродвейских постановок, в том числе песни, вставленные в британские мюзиклы или представленные в ревю (иногда сочиняя тексты и музыку), а иногда он писал мюзиклы в соавторстве с одним или несколькими еще два композитора. Во время визитов в Лондон, начиная с 1905 года, он также сочинял песни, которые впервые были исполнены на нескольких лондонских концертах. Ниже приведены некоторые из наиболее заметных таких шоу этого периода: [3]
С 1912 по 1924 год более опытный Керн начал работать над драматическими спектаклями, включая музыку к пьесам, и впервые после своего студенческого шоу « Хижина дяди Тома» он писал мюзиклы как единственный композитор. Его постоянными авторами текстов на его более чем 30 концертах в этот период были Болтон, Вудхаус, Колдуэлл, Гарри Б. Смит и Говард Дитц . Некоторые из его наиболее заметных выступлений в этот очень продуктивный период были следующими:
На последнем этапе своей театральной композиторской карьеры Керн продолжал работать со своими предыдущими соавторами, но также познакомился с Оскаром Хаммерштейном II и Отто Харбахом, с которыми Керн написал свои самые продолжительные, запоминающиеся и известные произведения. Наиболее успешными из них являются следующие:
Помимо возрождения его самых популярных шоу, музыка Керна была посмертно представлена в различных ревю, мюзиклах и концертах на Бродвее и за его пределами.
Среди более чем 700 песен Керна такие классические произведения, как « Они мне не поверили » (1914), « Ищите серебряную подкладку » (1920), « Ol' Man River », « Can't Help Lovin' Dat». Man », « Make Believe », « You Are Love » и « Bill » (все из Show Boat , 1927), « The Song Is You » (1932), « Дым попадает тебе в глаза », « Вчерашний день » и « Давайте Начало » (все из «Роберты» , 1933), « Я не буду танцевать » (1935), « Прекрасный роман » и удостоенный премии «Оскар» « Как ты выглядишь сегодня вечером » (обе из «Время свинга », 1936), « Все то, чем ты являешься » (1939) и « Я старомоден » (1942). [65] Еще одним лауреатом Оскара стал фильм « Последний раз, когда я видел Париж ». [1] [66] Одним из последних хитов Керна был « Давным-давно (и далеко) » (1944). [49]
