stringtranslate.com

Джин Келли

Юджин Карран Келли (23 августа 1912 — 2 февраля 1996) — американский танцор, актёр, певец, режиссёр и хореограф. Он был известен своим энергичным и спортивным танцевальным стилем и стремился создать новую форму американского танца, доступную широкой публике, которую он назвал «танцем для простого человека». [2] [3] Вместе со Стэнли Доненом он снялся, поставил хореографию и стал одним из режиссеров некоторых из самых уважаемых музыкальных фильмов 1940-х и 1950-х годов.

Келли наиболее известен своими ролями в фильмах «Американец в Париже» (1951), получивших премию «Оскар» за лучший фильм, «Поющие под дождем» (1952), которые он и Донен срежиссировали и поставили, а также другими музыкальными фильмами той эпохи, такими как в роли девушки с обложки (1944) и Anchors Aweigh (1945), за которые он был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль . Фильм «В городе» (1949), который он снял совместно с Доненом, стал его режиссерским дебютом. Позже, в 1950-х годах, когда популярность мюзиклов пошла на убыль, он снялся в фильмах «Бригадун » (1954) и « Всегда хорошая погода» (1955), последнем фильме, который он снял вместе с Доненом. Его сольным режиссерским дебютом стал «Приглашение на танец» (1956), один из последних мюзиклов MGM, который потерпел коммерческий провал.

Келли дебютировал в кино в фильме «Для меня и моей девочки» (1942) с Джуди Гарланд , с которой он также появился в фильмах «Пират» (1948) и «Летний запас » (1950). Он также появился в драмах «Черная рука» (1950) и «Наследовать ветер » (1960), [4] за что получил похвалу критиков.

Он продолжал работать режиссером в 1960-х годах, среди его работ «Путеводитель для женатого мужчины» (1967) и «Привет, Долли!» (1969), [5] [6] [7] получивший номинацию на «Оскар» за лучший фильм . [8] [9] Он был одним из ведущих и появился в фильме «Безумие Зигфельда» (1946), «Это развлечение!». (1974), Это развлечение, часть II (1976), Это танцы! (1985) и «Это развлечение, часть III» (1994).

Его многочисленные нововведения изменили голливудский мюзикл, и ему приписывают почти единоличное создание балетной формы, коммерчески приемлемой для кинозрителей. [10] По словам историка танца и искусства Бет Дженне, работавшей со своим сорежиссером Доненом в «Поющих под дождем» и в фильмах с режиссером Винсентом Миннелли , «Келли… фундаментально повлияла на то, как снимаются фильмы и на то, как мы выглядим». И он сделал это глазами танцора и с точки зрения танцора». [2] Келли получил Почетную премию Академии в 1952 году за свои карьерные достижения; в том же году фильм «Американец в Париже» получил шесть премий «Оскар», в том числе за лучший фильм. Позже он получил награды за заслуги перед Кеннеди-центром (1982), а также от Гильдии киноактеров и Американского института кино . В 1999 году Американский институт киноискусства также поставил его на 15-е место в списке величайших мужских легенд классического голливудского кино .

Ранний период жизни

Фотография Келли из ежегодника Питтсбургского университета за 1933 год.

Келли родилась в районе Ист-Либерти в Питтсбурге . Он был средним из пяти детей Джеймса Патрика Джозефа Келли, продавца фонографов , и его жены Гарриет Кэтрин Карран. [11] Его отец родился в Питерборо , Онтарио, Канада, в ирландско-канадской семье. Его дед по материнской линии был иммигрантом из Дерри , Ирландия, а бабушка по материнской линии имела немецкое происхождение. [12] Когда ему было восемь лет, мать Келли записала его и его брата Джеймса на уроки танцев вместе с их сестрами. Как вспоминала Келли, они оба восстали: «Нам это не очень нравилось, и мы постоянно участвовали в кулачных боях с соседскими мальчиками, которые называли нас неженками   … Я больше не танцевал, пока мне не исполнилось 15». [13] Одно время его детской мечтой было играть в команде «Питтсбург Пайрэтс» из родного города . [14]

К тому времени, когда он решил танцевать, он уже был опытным спортсменом и умел постоять за себя. Он учился в начальной школе Св. Рафаэля [15] в районе Морнингсайд в Питтсбурге и окончил среднюю школу Пибоди в 16 лет. Он поступил в Государственный колледж Пенсильвании на факультет журналистики, но после краха 1929 года бросил школу и нашел хорошую работу. помочь своей семье финансово. Вместе со своим младшим братом Фредом он создавал танцевальные номера , чтобы заработать призовые деньги на местных конкурсах талантов. Они также выступали в местных ночных клубах. [13]

В 1931 году Келли поступил в Питтсбургский университет, чтобы изучать экономику, присоединившись к братству Тета Каппа Фи (позже известному как Фи Каппа Тета после слияния с Фи Каппа). [16] Он стал участвовать в университетском клубе Cap and Gown Club , который ставил оригинальные музыкальные постановки. [17] После окончания учебы в 1933 году он продолжал активно работать в Клубе шапочек и платьев, занимая должность директора с 1934 по 1938 год. Келли поступил на юридический факультет Питтсбургского университета . [18]

Его семья открыла танцевальную студию в районе Сквиррел-Хилл в Питтсбурге. В 1932 году они переименовали ее в «Студию танца Джина Келли» и открыли второе заведение в Джонстауне, штат Пенсильвания, в 1933 году. Келли работал учителем в студии во время учебы на бакалавриате и в университете Питта. В 1931 году к нему обратились представители синагоги Бет Шалом в Питтсбурге с просьбой преподавать танцы и организовать ежегодный Кермессе . Предприятие оказалось успешным: Келли проработал семь лет до его отъезда в Нью-Йорк. [19]

В конце концов Келли решил продолжить карьеру учителя танцев и конферансье, поэтому бросил юридический факультет через два месяца. Он сосредоточил свое внимание на выступлениях и позже сказал: «Со временем я разочаровался в преподавании, потому что соотношение девочек и мальчиков было более десяти к одному, а когда девочкам исполнилось 16 лет, процент отсева стал очень высоким». [13] В 1937 году, успешно управляя и развивая семейную танцевальную школу, он переехал в Нью-Йорк в поисках работы хореографа. [13] Келли вернулся в Питтсбург, в свой семейный дом на Кенсингтон-стрит, 7514, в 1940 году и работал театральным актером. [20]

Сценическая карьера

После безуспешных поисков работы в Нью-Йорке Келли вернулся в Питтсбург на свою первую должность хореографа в музыкальном ревю Чарльза Гейнора « Держи шляпы в Питтсбургском театре» в апреле 1938 года. Келли появилась в шести эскизах, один из которых: La cumparsita стала основой расширенного испанского номера в фильме Anchors Aweigh восемь лет спустя.

Его первой работой на Бродвее в ноябре 1938 года была роль танцора в пьесе Коула Портера « Оставь это мне!» — как секретарь американского посла, который поддерживает Мэри Мартин, пока она поет « Мое сердце принадлежит папочке ». Его нанял Роберт Олтон , который устроил спектакль в Питтсбургском театре, где он был впечатлен педагогическими навыками Келли. Когда Элтон приступил к постановке мюзикла «Один за деньги» , он нанял Келли, чтобы она играла, пела и танцевала в восьми программах. В 1939 году он был выбран для участия в музыкальном ревю « Один за деньги », продюсером которого была актриса Кэтрин Корнелл , которая была известна тем, что находила и нанимала талантливых молодых актеров.

Первым большим прорывом Келли стала победа в Пулитцеровской премии за фильм «Время вашей жизни» , который открылся 25 октября 1939 года, в котором он впервые на Бродвее танцевал под свою собственную хореографию. В том же году он получил свое первое задание в качестве бродвейского хореографа в постановке « Бриллиантовой подковы» Билли Роуза . Он начал встречаться с актрисой Бетси Блэр , и 16 октября 1941 года они поженились.

В 1940 году он получил главную роль в спектакле « Приятель Джоуи Роджерса и Харта » , снова поставленном Робертом Олтоном. Эта роль принесла ему славу. Во время выступления он сказал репортерам: «Я не верю в соответствие какой-либо школе танца. Я создаю то, чего требуют драма и музыка. Хотя я на сто процентов отношусь к балетной технике, я использую только то, к чему могу адаптироваться». для моего собственного использования. Я никогда не позволяю технике мешать настроению или непрерывности». [13] Его коллеги в это время заметили его большую приверженность репетициям и упорному труду. Ван Джонсон , который также появлялся в «Приятеле Джоуи» , вспоминал: «Я наблюдал, как он репетировал, и мне казалось, что нет никаких возможностей для улучшения. И все же он не был удовлетворен. Была полночь, и мы репетировали с 8 утром. Я сонно спускался по длинному лестничному пролету, когда услышал отрывистые шаги, доносившиеся со сцены... Я увидел только одну горящую лампу. Под ней танцевала фигура... Джин. [13]

Предложения из Голливуда начали поступать, но Келли не спешила покидать Нью-Йорк. В конце концов, он подписал контракт с Дэвидом О. Селзником , согласившись поехать в Голливуд по окончании своих обязательств перед приятелем Джоуи , в октябре 1941 года. До своего контракта ему также удалось заняться постановкой хореографии в постановке Best Foot Forward . [21]

Кинокарьера

1941–1945: Обоснование в Голливуде.

Джин Келли танцует с Джерри из «Тома и Джерри» в «Anchors Aweigh» (1945), спектакле, который изменил мнение по крайней мере одного критика о навыках Келли.

Селзник продал половину контракта Келли компании Metro-Goldwyn-Mayer на свой первый фильм: «Для меня и моей девочки» (1942) с Джуди Гарланд в главной роли . Келли сказал, что он был «потрясен, увидев, как меня взорвали 20 раз. У меня было ужасное ощущение, что я потерпел неудачу». «Я и моя девочка» выступили очень хорошо, и, несмотря на сильное внутреннее сопротивление, Артур Фрид из MGM взял на себя вторую половину контракта Келли. [13] После появления в драме фильма категории B «Пилот № 5 » (1943) и в «Рождественских каникулах» (1944), он взял на себя главную мужскую роль в фильме Коула Портера « Дюбарри был леди » (1943) с Люсиль Болл (в первоначальной роли). предназначенный для Энн Сотерн ). Его первая возможность танцевать под свою собственную хореографию появилась в его следующей картине « Тысяча приветствий» (1943), в которой он исполнил имитирующий танец любви со шваброй. Необычно то, что в «Пилоте №5 » Келли сыграла антагониста .

Он добился значительного прорыва как танцор в кино, когда MGM одолжила его в Колумбию для работы с Ритой Хейворт в фильме «Девушка с обложки» (1944), фильме, который предвещал лучшие его будущие работы. [22] Он создал запоминающийся номер, танцуя под собственное отражение. Несмотря на это, критик Мэнни Фарбер похвалил «отношение», «ясность» и «чувства» Келли как актера, одновременно зловеще заключив: «Две вещи, которые он делает хуже всего — пение и танцы — это то, что ему дают наиболее последовательно». делать." [23]

В следующем фильме Келли, Anchors Aweigh (1945), MGM предоставила ему свободу действий в разработке ряда танцевальных номеров, включая его дуэты с коллегой по фильму Фрэнком Синатрой и знаменитый анимационный танец с Джерри Маусом , анимацией которого руководил Уильям Ханна и Джозеф Барбера . Этого выступления было достаточно, чтобы Фарбер полностью изменил свою предыдущую оценку навыков Келли. Рецензируя фильм, Фарбер с энтузиазмом сказал: «Келли - самая захватывающая танцовщица, появлявшаяся в голливудских фильмах». [24] Anchors Aweigh стал одним из самых успешных фильмов 1945 года, а Келли был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль . В фильме «Безумие Зигфельда» (1946), который был снят в 1944 году, но выпуск которого был отложен, Келли сотрудничал с Фредом Астером , которым он больше всего восхищался, в танцевальной программе «Бэббит и бромид».

Военная служба

Келли был отстранен от призыва в 1940 году [25] Системой выборочной службы США по требованию своих работодателей, но в октябре 1944 года ему был присвоен класс 1-А, имеющий право на призыв, после обращения к президенту Франклину Делано Рузвельту главы Отборочная служба в Нью-Йорке. [26] Рузвельт лично поддержал апелляцию. [25] Месяц спустя он был призван в вооруженные силы и по его просьбе был направлен в ВМС США. [27] [28] Он служил в ВМС США и получил звание лейтенанта младшего ранга . Он работал в фотографическом отделе в Вашингтоне, округ Колумбия, где помогал писать и снимать ряд документальных фильмов – это стимулировало его интерес к продюсерской стороне кинопроизводства. [16] [29] Его демобилизовали в 1946 году. [30]

1946–1952: МГМ

После того, как Келли вернулся со службы на флоте, MGM ничего не планировала и использовала его в обычном черно-белом фильме: « Жить по-крупному» (1947). Фильм сочли настолько слабым, что студия попросила Келли разработать и вставить серию танцевальных номеров; они заметили его способность выполнять подобные поручения. Это привело к главной роли в его следующей картине с Джуди Гарланд и режиссером Винсенте Миннелли — музыкальной киноверсии пьесы С. Н. Бермана «Пират » (1948) с песнями Коула Портера. Пират дал полную волю атлетизму Келли. В нем представлена ​​работа Келли с братьями Николас — ведущими чернокожими танцорами своего времени — в виртуозной танцевальной программе. Этот фильм, который сейчас считается классикой, опередил свое время, но провалился в прокате.

Лесли Кэрон и Келли в трейлере к фильму «Американец в Париже » (1951)

MGM хотела, чтобы Келли вернулся к более безопасным и коммерческим автомобилям, но он постоянно боролся за возможность снять свой собственный музыкальный фильм. Тем временем он воспользовался своим дерзким имиджем в роли д'Артаньяна в «Трех мушкетерах» (также 1948 г.), а также появился с Верой-Эллен в балете «Бойня на Десятой авеню» в балете «Слова и музыка» (снова 1948 г.). Он должен был сыграть главную мужскую роль вместе с Гарландом в Пасхальном параде (1948), но сломал лодыжку, играя в волейбол. Он отказался от участия в фильме и убедил Фреда Астера выйти из отставки, чтобы заменить его. [31] Затем последовал его второй фильм «Выведи меня на игру с мячом» (1949), где Келли отдал дань уважения своему ирландскому наследию в программе «Шляпа, которую мой отец носил в День Святого Патрика». Этот музыкальный фильм убедил Артура Фрида поручить Келли сняться в фильме « В городе» (также 1949), в котором он в третий и последний раз сотрудничал с Фрэнком Синатрой. Это прорыв в жанре музыкальных фильмов, его называют «самым изобретательным и ярким мюзиклом, созданным на данный момент в Голливуде». [13]

Стэнли Донен , которого Келли привез в Голливуд в качестве помощника хореографа, получил признание сорежиссера фильма « В городе» . По словам Келли: «Когда вы занимаетесь хореографией для фильма, у вас должны быть опытные помощники. Мне нужен был один, чтобы смотреть мое выступление, и один, чтобы работать с оператором над таймингом… без таких людей, как Стэнли, Кэрол Хейни . и Джин Койн , я бы никогда не смог сделать такие вещи. Когда мы приступили к съемкам « В городе» , я знал, что пришло время Стэнли получить признание на экране, потому что мы больше не были помощниками босса, а были соавторами». [13] [32] Вместе они открыли музыкальную форму, перенеся мюзикл из студии в реальные места: Донен взял на себя ответственность за постановку, а Келли поставила хореографию. Келли пошел гораздо дальше, чем раньше, во внедрении современного балета в свои танцевальные номера, зайдя так далеко в программе «День в Нью-Йорке», что заменил Синатру, Маншина, Гаррета и Миллера четырьмя ведущими специалистами по балету. [16]

Келли попросил студию дать ему прямую актерскую роль, и он взял на себя главную роль в ранней мелодраме о мафии «Черная рука» (1950). Действие этого разоблачения организованной преступности происходит в « Маленькой Италии » Нью-Йорка в конце 19 века и фокусируется на « Черной руке» , группе, которая вымогает деньги под угрозой смерти. В реальных событиях, на которых основан этот фильм, злодеем выступала мафия, а не Черная Рука. Кинематографистам приходилось действовать осторожно, когда речь шла о крупных преступлениях: безопаснее преследовать «мертвую» преступную организацию, чем «живую». Затем последовал « Летний сток» (1950) - последний музыкальный фильм Гарланда для MGM, в котором Келли исполнила сольную композицию «You, You Wonderful You» с газетой и скрипучей половицей. В своей книге «Легкий трудный путь » Джо Пастернак , руководитель другого музыкального подразделения MGM, особо отметил Келли за его терпение и готовность потратить столько времени, сколько необходимо, чтобы дать возможность больной Гарланд завершить свою партию. [13]

Трейлер «Поющие под дождем» : Дональд О'Коннор , Дебби Рейнольдс и Келли (1952)

Затем последовали два мюзикла подряд, которые закрепили за Келли репутацию ключевой фигуры американского музыкального кино. Во-первых, «Американец в Париже» (1951) и — вероятно, самый популярный из всех киномюзиклов — «Поющие под дождем» (1952). Как сорежиссер, ведущая звезда и хореограф, Келли была движущей силой обоих этих фильмов. Джонни Грин , в то время руководитель музыкального отдела MGM, сказал о нем:

Джин добродушен, если ты точно знаешь, что делаешь, когда работаешь с ним. Он трудолюбивый руководитель и любит тяжелую работу. Если вы хотите играть в его команде, вам тоже стоит усердно работать. Он не жестокий, но жесткий, и если Джин во что-то верил, ему было все равно, с кем он разговаривал, будь то Луи Б. Майер или привратник. Он ни перед кем не испытывал благоговения, и у него был хороший опыт получения того, что он хотел. [13]

«Американец в Париже» получил шесть премий «Оскар», в том числе за лучший фильм . В фильме также состоялся дебют 19-летней балерины Лесли Кэрон , которую Келли заметила в Париже и привезла в Голливуд. Его балетная сцена, длившаяся беспрецедентные 17 минут, была самой дорогой постановкой, когда-либо снятой в то время. Босли Кроутер охарактеризовал его как «упс… один из лучших, когда-либо показанных на экране». [16] Также в 1951 году Келли получил почетную премию Американской киноакадемии за вклад в мюзиклы и искусство хореографии.

Дональд О'Коннор, Дебби Рейнольдс и Джин Келли на карточке лобби Singin 'in the Rain

В следующем году «Singin' in the Rain» представил знаменитый и широко имитируемый сольный танец Келли под заглавную песню, а также номер «Moses Предположим» с Дональдом О'Коннором и финал «Broadway Melody» с Сидом Чариссом . Хотя фильм изначально не вызвал такого же энтузиазма, как «Американец в Париже» , впоследствии он обогнал более ранний фильм и занял нынешнее выдающееся место в уважении критиков.

1953–1957: Упадок голливудских мюзиклов.

На пике своих творческих способностей Келли совершил то, что, оглядываясь назад, некоторые считают карьерной ошибкой. [16] В декабре 1951 года он подписал контракт с MGM, по которому он отправился в Европу на 19 месяцев, чтобы использовать средства MGM, замороженные в Европе, для создания трех картин, лично получая при этом налоговые льготы. Только одна из этих картин была мюзиклом, [ уточнить ] «Приглашение на танец» , любимым проектом Келли, призванным донести современный балет до широкой киноаудитории. Его преследовали задержки и технические проблемы, и он провалился, когда наконец был выпущен в 1956 году.

Майкл Кидд , Келли и Дэн Дэйли в фильме «Всегда хорошая погода» (1955), режиссеры Келли и Стэнли Донен , их последнее сотрудничество

Когда Келли вернулся в Голливуд в 1953 году, фильм-мюзикл начал ощущать давление со стороны телевидения, и MGM сократила бюджет на его следующий фильм « Бригадун» (1954) с Сидом Чариссом, вынудив его снимать фильм на задворках студии, а не на съемочной площадке. расположение в Шотландии. В этом году он также появился в качестве приглашенной звезды вместе со своим братом Фредом в программе «Я люблю плавать с Вимменом» в фильме « Глубоко в моем сердце» (1954). Отказ MGM предоставить его в аренду для «Парней и куколок» и «Приятеля Джоуи» еще больше осложнил его отношения со студией. Он договорился о выходе из своего контракта, который включал создание еще трех картин для MGM. Первый из них, «Всегда хорошая погода» (1955), снятый совместно с Доненом, представлял собой музыкальную сатиру на телевидении и в рекламе и включал в себя его танцевальную программу на роликовых коньках « I Like Myself » и танцевальное трио с Майклом Киддом и Дэном. Дэйли , что Келли экспериментировала с широкоэкранными возможностями Cinemascope . MGM потеряла веру в кассовые сборы Келли, и в результате премьера фильма «Всегда хорошая погода» состоялась в 17 автокинотеатрах мегаполиса Лос-Анджелеса. Затем последовал последний музыкальный фильм Келли для MGM, Les Girls (1957), в котором он присоединился к Митци Гейнор , Кей Кендалл и Тайне Элг . Третья картина, которую он завершил, была совместным производством MGM и им самим, фильмом категории B « Счастливая дорога» (1957), действие которого происходило в его любимой Франции, и это была его первая попытка в новой роли продюсера, режиссера и актера. Покинув MGM, Келли вернулась к работе на сцене.

1958–1996: После MGM

В 1958 году Келли поставил музыкальную пьесу Роджерса и Хаммерштейна «Песня цветочного барабана» . [33] В начале 1960 года Келли, ярый франкофил и свободно говорящий по-французски, был приглашен А.М. Жюльеном, генеральным администратором Парижской оперы и Комической оперы , [13] для отбора собственного материала и создания современного балета для компания, впервые американец получил такое задание. Результатом стало Pas de Dieux , основанное на греческой мифологии в сочетании с музыкой Концерта Ф. Джорджа Гершвина . Это был большой успех, и он привел к тому, что французское правительство удостоило его звания кавалера Почетного легиона .

Келли в роли Хорнбека в фильме «Наследуй ветер» (1960)

Келли продолжал появляться в некоторых фильмах, например, в роли Хорнбека в голливудской постановке « Наследовать ветер» (1960) и в роли самого себя в «Займемся любовью» (также 1960). Однако большая часть его усилий теперь была сосредоточена на кинопроизводстве и режиссуре. В Париже он снял Джеки Глисона в фильме «Жиго» (1962), но фильм был радикально перемонтирован компанией Seven Arts Productions и провалился. [16] Еще одна французская работа, дань уважения Жаку Деми мюзиклу MGM « Молодые девушки из Рошфора» ( Les Demoiselles de Rochefort , 1967), в котором появилась Келли, имела кассовый успех во Франции и была номинирована на премию Оскар за Лучшая музыка и партитура музыкальной картины (оригинал или адаптация), но в других местах она показала плохие результаты.

Его попросили снять киноверсию « Звуков музыки» , от которой Стэнли Донен уже отказался. Он вывел из дома сценариста Эрнеста Лемана со словами: «Иди и найди кого-нибудь другого, кто срежиссирует этот кусок дерьма». [34]

Его первым набегом на телевидение стал документальный фильм для программы NBC « Омнибус « Танцы — мужская игра»» (1958), в котором он собрал группу величайших спортсменов Америки, в том числе Микки Мэнтла , Шугара Рэя Робинсона и Боба Коузи , и по-новому интерпретировал их движения. в хореографическом плане, как часть его стремления на протяжении всей жизни избавиться от женоподобного стереотипа в танцевальном искусстве, одновременно формулируя философию, лежащую в основе его танцевального стиля. [16] Он был номинирован на премию «Эмми» за хореографию и теперь является ключевым документом, объясняющим подход Келли к современному танцу.

Келли часто появлялась в телешоу 1960-х годов, в том числе «Иду своим путем » (1962–63), основанном на одноименном фильме 1944 года . Он пользовался большой популярностью в римско-католических странах за пределами США. [16] Он также появился в трех крупных телевизионных выпусках: «Шоу Джули Эндрюс» (1965), «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1966) и «Джек и бобовый стебель» (1967) — шоу, которое он продюсировал и режиссировал, которое снова сочетало в себе мультипликационную анимацию и живой танец, что принесло ему премию «Эмми» за выдающуюся детскую программу.

Уолтер Мэттау с Барброй Стрейзанд в фильме «Привет, Долли!» (1969)

В 1963 году Келли присоединилась к Universal Pictures на два года. Он присоединился к 20th Century Fox в 1965 году, но ему было мало чем заняться — отчасти из-за его решения отказаться от работы за пределами Лос-Анджелеса по семейным обстоятельствам. Его настойчивость, наконец, принесла свои плоды, когда он снял главный кассовый хит « Путеводитель для женатого мужчины» (1967), в котором он снял Уолтера Маттау . Затем появилась большая возможность, когда Фокс, воодушевленный доходами от фильма « Звуки музыки» (1965), поручил Келли поставить «Привет, Долли!» (1969), снова руководя Маттау вместе с Барброй Стрейзанд . Фильм был номинирован на семь премий Оскар, выиграв три .

В 1966 году Келли снялась в музыкальном телевизионном специальном выпуске канала CBS под названием «Джин Келли» в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк . [35] Особое внимание уделяется Джину Келли в музыкальном туре по Манхэттену , танцующему вдоль таких достопримечательностей, как Рокфеллер-центр , отель «Плаза» и Музей современного искусства , которые служат фоном для развлекательных номеров шоу. [36] Специальный выпуск был написан Вуди Алленом , который также играет вместе с Келли. Среди приглашенных звезд были хореограф Гауэр Чемпион , звезда британской музыкальной комедии Томми Стил и певица Дамита Джо Деблан . [37]

В 1970 году он сделал еще один телевизионный выпуск: «Джин Келли и 50 девушек » и был приглашен провести шоу в Лас-Вегасе , что он и сделал в течение восьми недель при условии, что ему заплатят больше, чем когда-либо там платили любому артисту. . [16] Он снял актеров-ветеранов Джеймса Стюарта и Генри Фонда в комедийном вестерне « Социальный клуб Шайеннов» (1970), который имел плохие кассовые сборы. В 1973 году он снова работал с Фрэнком Синатрой в рамках телешоу Синатры, номинированного на премию «Эмми» , «Magnavox Presents Frank Sinatra» . Он появился как один из многих специальных рассказчиков в неожиданном хите This's Entertainment! (1974). Вместе со своим другом Фредом Астером он снялся и снялся в сиквеле «Это развлечение, часть II» (1976). Мерой его силы убеждения было то, что ему удалось уговорить 77-летнего Астера, который, уже давно вышедший на пенсию, настаивал на том, чтобы его контракт исключал любые танцы, исполнить серию песенно-танцевальных дуэтов. вызывая сильную ностальгию по славным дням американского музыкального фильма.

Келли был гостем в телевизионном выпуске 1975 года со Стивом Лоуренсом и Эйди Горме в главных ролях «Наша любовь здесь, чтобы остаться», появившись вместе со своим сыном Тимом и дочерью Бриджит. Он снялся в плохо принятом боевике Viva Knievel! (1977), с тогдашним известным каскадёром Ивелом Книвелом . Келли продолжала часто появляться на телевидении. Его последняя роль в кино была в фильме «Занаду» (1980), который неожиданно провалился, несмотря на популярный саундтрек , который породил пять хитов, попавших в топ-20 оркестра Electric Light Orchestra , Клиффа Ричарда и партнерши Келли по фильму Оливии Ньютон-Джон . [16] По мнению Келли, «идея была изумительной, но она просто не сработала». [13] В том же году Фрэнсис Форд Коппола пригласил его нанять производственный персонал для фильма американского Зоотропа « От всего сердца» (1982). Хотя цель Копполы заключалась в том, чтобы создать производственное подразделение, которое могло бы конкурировать с подразделением Freed Unit в MGM, провал фильма положил конец этой идее. [16] В ноябре 1983 года он дал свое первое Королевское эстрадное представление перед Ее Величеством Королевой Елизаветой II в лондонском Королевском театре. Келли была исполнительным продюсером и соведущей программы This's Dancing! (1985), прославление истории танца в американском мюзикле. Последним появлением Келли на экране было представление «Это развлечение!» III (1994). Его последним кинопроектом стал анимационный фильм « Кошки не танцуют» , вышедший только в 1997 году, в котором Келли выступал в качестве некредитованного хореографического консультанта. Оно было посвящено его памяти.

Методы работы и влияние на снятый танец

Когда он начал свою совместную работу в кино, на него повлияли Роберт Олтон и Джон Мюррей Андерсон , стремясь создать настроение и понимание характера с помощью своих танцев. Он поставил свое собственное движение вместе с хореографией ансамбля при помощи Джин Койн , Стэнли Донена, Кэрол Хейни и Алекса Ромеро. [10] Он экспериментировал с освещением, техникой работы с камерой и спецэффектами, чтобы добиться истинной интеграции танца с фильмом, и был одним из первых, кто использовал разделенные экраны, двойные изображения и живое действие с анимацией. сделал балетную форму коммерчески приемлемой для кинозрителей. [10]

В его развитии был очевиден явный прогресс: от ранней концентрации на чечетке и стиле музыкальной комедии к более сложному использованию балета и форм современного танца. [38] Сам Келли отказался классифицировать свой стиль: «У меня нет названия для моего стиля танца... Это, конечно, гибрид... Я позаимствовал из современного танца, из классического и, конечно, из Американский народный танец — чечетка, джиттербагинг… Но я пытался разработать стиль, который был бы свойствен той среде, в которой я вырос». [38] Он особенно отметил влияние Джорджа М. Коэна : «Во мне много от Коэна. танцор-мужчина». [13] На него также сильно повлиял афроамериканский танцор Роберт Дотсон , выступление которого он видел в Пенсильванском театре Лоу примерно в 1929 году. Некоторое время его обучал Фрэнк Харрингтон, афроамериканский специалист по чечётке из Нью-Йорка. [39] Однако его главный интерес был к балету, которому он учился у Кочетовского в начале 1930-х годов. Биограф Клайв Хиршхорн пишет: «В детстве он бегал на многие мили по паркам, улицам и лесам – где угодно, лишь бы он чувствовал ветер на своем теле и в волосах. Балет давал ему такое же чувство веселья». , а в 1933 году он был убежден, что это самая приятная форма самовыражения». [16] Он также изучал испанские танцы у Анхеля Кансино, дяди Риты Хейворт . [16] Вообще говоря, он имел тенденцию использовать чечётку и другие популярные танцевальные идиомы, чтобы выразить радость и изобилие — как в заглавной песне для Singin 'in the Rain или «I Got Rhythm» в «Американце в Париже» , тогда как задумчивые или романтические чувства чаще выражались через балет или современный танец, как, например, в «Вереске на холме» из « Бригадуна » или « Наша любовь здесь, чтобы остаться » из «Американца в Париже ». [38]

Келли на репетиции с Шугар Рэй Робинсон и помощницей Джин Койн (его будущей женой) в специальном телевизионном выпуске NBC Omnibus «Танцы - это мужская игра» (1958).

По словам Деламатера, работы Келли «кажется, представляют собой воплощение интеграции танцевального кино в 1940-х и 1950-х годах». В то время как Фред Астер произвел революцию в съемке танцев в 1930-х годах, настаивая на съемке танцоров в полный рост, допуская при этом лишь скромную степень движения камеры, Келли освободила камеру, более широко используя пространство, движение камеры, ракурсы и т. д. и монтаж, создавая партнерство между танцевальными движениями и движениями камеры, не жертвуя при этом кадрированием полной фигуры. Аргументация Келли заключалась в том, что он чувствовал, что кинетическая сила живого танца часто испаряется, когда его снимают на пленку, и он стремился частично преодолеть это, вовлекая камеру в движение и давая танцору большее количество направлений для движения. Примеры этого изобилуют работами Келли и хорошо иллюстрируются эпизодами «Доисторический человек» из « В городе» и «Шляпа, которую носил мой отец в День Святого Патрика» из « Выведи меня на игру с мячом ». [38] В 1951 году он резюмировал свое видение так: «Если камера вообще должна внести свой вклад в танец, это должна быть фокусная точка ее вклада; плавный фон, дающий каждому зрителю неискаженный и в целом похожий вид». танцора и фона. Для этого камера делается плавной, движущейся вместе с танцором, так что линза становится глазом зрителя, вашим глазом ». [10]

Атлетизм Келли придал его движениям характерную широкую мускулистость [38] , и это был сознательный выбор с его стороны, как он объяснил: «Между спортом и танцами существует тесная связь, и мой собственный танец зародился с первых дней моей карьеры в качестве спортсмена». спортсмен... Я думаю, что танцы – это мужская игра, и если он делает это хорошо, то делает это лучше, чем женщина». [13] Кэрон сказала, что, танцуя с Астером, ей казалось, что она плывет, Келли танцевала близко к земле. [40] Он выступал против того, что он считал широко распространенной женственностью в мужских танцах, которая, по его мнению, «трагически» стигматизировала этот жанр, отталкивая мальчиков от участия в этом поле:

Танцы привлекают женоподобных молодых людей. Я не возражаю против этого, лишь бы они не танцевали женоподобно. Я просто говорю, что если мужчина танцует женственно, то он танцует плохо — точно так же, как если бы женщина вышла на сцену и начала петь басом. К сожалению, люди путают грациозность с мягкостью. Джон Уэйн — изящный человек, как и некоторые великие игроки в мяч… но, конечно, они не рискуют, что их назовут неженками. [13]

По его мнению, «одна из наших проблем заключается в том, что так много танцев преподают женщины. Многих танцоров-мужчин, которые обучаются этому искусству, можно узнать по движениям их рук — они мягкие, вялые и женственные». [13] Он признал, что, несмотря на его усилия — например, в телевизионных программах, таких как « Танцы: мужская игра» (1958), — ситуация мало изменилась за эти годы. [13] Он также стремился отойти от классовых условностей 1930-х и начала 40-х годов, когда цилиндры, фраки или смокинги были нормой, танцуя в повседневной или повседневной рабочей одежде, чтобы сделать свои танцы более актуальными для общества. публика, посещающая кино. Его первая жена, актриса и танцовщица Бетси Блэр сказала:

Матроска, белые носки и лоферы или футболки на мускулистом торсе создавали у всех ощущение, что он обычный парень, и, возможно, они тоже могли бы выразить любовь и радость, танцуя на улице или топая ногами. лужи... он демократизировал танец в кино. [41]

В частности, он хотел создать совершенно иной образ, чем тот, который ассоциировался с Фредом Астером, не в последнюю очередь потому, что считал, что его телосложение не соответствует такой утонченной элегантности: «Раньше я завидовал его прохладному, аристократическому стилю, такому интимному и сдержанному. цилиндр и фрак для рожденных в Мэноре — я надел их и выгляжу как водитель грузовика». [13]

Личная жизнь

С середины 1940-х до начала 1950-х годов он и его жена Бетси Блер организовывали еженедельные вечеринки в своем доме в Беверли-Хиллз , и они часто играли в напряженную и физическую версию шарад , известную как «Игра». [42]

Его документы хранятся в Архивном исследовательском центре Говарда Готлиба при Бостонском университете .

В конце жизни Келли получила ирландское гражданство в рамках программы ирландского гражданства по рождению за границей. Заявление было инициировано от его имени его женой Патрисией Уорд Келли. [43]

22 декабря 1983 года сгорел особняк актера в Беверли-Хиллз. [44] Виной всему была неисправная проводка рождественской елки. Его семья и домашние животные сбежали, а он получил ожог руки.

Браки

Келли, фотография Аллана Уоррена , 1986 год.

Келли была замужем трижды. Его первый брак был с актрисой Бетси Блэр в 1941 году. У них родился ребенок Керри (1942 г.р.), и они развелись в апреле 1957 года .

В 1960 году Келли женился на своей помощнице по хореографии Джинн Койн , которая ранее была замужем за Стэнли Доненом в период с 1948 по 1951 год. У Келли и Койна было двое детей, Тимоти (1962 г.р.) и Бриджит (1964 г.р.). Этот брак продлился до смерти Койна в 1973 году.

Келли женился на Патриции Уорд в 1990 году (когда ему было 77, а ей 30). [46] Их брак продлился до его смерти шесть лет спустя, и она больше не вышла замуж. [47]

Политические и религиозные взгляды

Келли всю жизнь был сторонником Демократической партии . Период его наибольшей известности совпал с эпохой Маккарти в США. В 1947 году он входил в состав Комитета по Первой поправке , голливудской делегации, которая прилетела в Вашингтон, чтобы выразить протест на первых официальных слушаниях Комитета Палаты представителей по антиамериканской деятельности . Его первую жену, Бетси Блер, подозревали в симпатиях к коммунистам, и когда United Artists , предложившая Блэру роль в фильме «Марти» (1955), подумывала об отзыве ее под давлением из Американского легиона , Келли успешно угрожала влиянию MGM на «Юнайтед». Художники, ушедшие из сериала «Всегда хорошая погода» , если только его жена не вернется в роль. [16] [42] Он неоднократно использовал свое положение в совете директоров Гильдии писателей Западной Америки для посредника в спорах между профсоюзами и голливудскими студиями.

Он был воспитан как католик и был членом прихода Доброго пастыря и Гильдии католического киноискусства в Беверли-Хиллз, Калифорния . [48] ​​Однако, разочаровавшись в поддержке Римско-католической церковью Франсиско Франко против Второй Испанской республики во время гражданской войны в Испании , [49] он официально разорвал свои связи с церковью в сентябре 1939 года. Частично это разделение было вызвано во время поездки Келли в Мексику, во время которой он убедился, что церковь не смогла помочь бедным в этой стране. [49] После своего ухода из католической церкви Келли стал агностиком, как он ранее описывал себя. [50]

Болезнь и смерть

Здоровье Келли неуклонно ухудшалось в конце 1980-х - начале 1990-х годов. В июле 1994 года у него случился инсульт, и он пробыл в больнице Медицинского центра Рональда Рейгана Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе семь недель. В начале 1995 года у него случился еще один инсульт, в результате которого он стал инвалидом. Келли умерла 2 февраля 1996 года. [51]

Награды и отличия

Мемориальная доска в честь Джина Келли в его альма-матер , Питтсбургском университете.

Работа

Музыкальные фильмы

Келли появлялся как актер, певец и танцор в музыкальных фильмах. Он всегда ставил свои собственные танцевальные номера, а часто и танцевальные номера других, и пользовался услугами помощников. Как было принято в то время, его редко официально упоминали в названиях фильмов. [10]

Театр

Телевидение

Документальные фильмы

Радио

Рекомендации

  1. ^ Издательство RTÉ. «Джин Келли гордился ирландскими корнями – RTÉ Ten». RTÉ.ie. _ Архивировано из оригинала 29 июля 2014 года . Проверено 27 октября 2014 г.
  2. ^ аб Дженне, Бет (2013). «Танцы под дождем: музыкальные фильмы Джина Келли». В Митоме, Джуди; Элизабет, Циммер (ред.). Представление танца в кино и видео . Рутледж. стр. 71–77. ISBN 9781135376444. Архивировано из оригинала 8 апреля 2023 года . Проверено 4 апреля 2023 г.
  3. ^ Дженне, Бет (2017). «Танцы на улице»: Уличные танцы в фильмах и видео от Фреда Астера до Майкла Джексона». В Николасе, Ларрейн; Моррис, Джеральдин (ред.). Переосмысление истории танца: проблемы и методологии . Тейлор и Фрэнсис . стр. 186–196. ISBN 9781134827633. Архивировано из оригинала 9 апреля 2023 года . Проверено 5 апреля 2023 г.
  4. ^ ДиЛео, Джон (2002). 100 великих фильмов, которые вы должны запомнить, но, скорее всего, нет. Выпуски «Лаймлайт». п. 225. ИСБН 978-0-87910-972-1. Архивировано из оригинала 14 апреля 2023 года . Проверено 5 ноября 2016 г.
  5. ^ «100 величайших мюзиклов» . Архивировано из оригинала 17 октября 2012 года . Проверено 8 апреля 2016 г.
  6. ^ «Лучшие мюзиклы всех времен». Архивировано из оригинала 21 февраля 2016 года . Проверено 8 апреля 2016 г.
  7. ^ «100 величайших мюзиклов всех времен» . Архивировано из оригинала 6 февраля 2016 года . Проверено 8 апреля 2016 г.
  8. ^ «Номинанты и победители 42-й церемонии вручения премии Оскар (1970)» . oscars.org . Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 года . Проверено 8 апреля 2016 г.
  9. ^ «Привет, Долли!». Отдел кино и телевидения The New York Times . Проверено 8 апреля 2016 г.[ мертвая ссылка ]
  10. ^ abcde Биллман, Ларри (1997). Кинохореографы и режиссеры танцев . Северная Каролина: Макфарланд и компания. стр. 374–376. ISBN 0-89950-868-5.
  11. ^ "Heritage Gazette Vol. 12 № 1: Развлечения и отдых" . content.yudu.com. Май 2007. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 27 октября 2014 г.
  12. ^ Хиршхорн, К. (1975). Джин Келли: Биография. Регнери. ISBN 978-0809282609. Проверено 27 октября 2014 г.
  13. ^ abcdefghijklmnopqrs Томас, Тони (1991). Фильмы Джина Келли – Человек песни и танца . Нью-Йорк: Издательская группа Кэрол. ISBN 0-8065-0543-5.
  14. ^ «На сцене: Кейт Хепберн, Ричард Рау и старый Никсон». old.post-gazette.com. Архивировано из оригинала 25 октября 2014 года . Проверено 27 октября 2014 г.
  15. ^ "Начальная школа Святого Рафаэля". Straphaelementaryschool.net. Архивировано из оригинала 8 октября 2014 года . Проверено 27 октября 2014 г.
  16. ^ abcdefghijklmn Хиршхорн, Клайв (1984). Джин Келли – Биография . Лондон: WH Аллен. ISBN 0-491-03182-3.
  17. ^ Сова. Питтсбург, Пенсильвания: Университет Питтсбурга. 1933. с. 158. Архивировано из оригинала 22 сентября 2012 года . Проверено 9 июня 2010 г.
  18. ^ Сова. Питтсбург, Пенсильвания: Университет Питтсбурга. 1938. с. 198. Архивировано из оригинала 22 сентября 2012 года . Проверено 9 июня 2010 г.
  19. ^ см. Хиршхорн, с. 33.
  20. ^ Перепись населения США 1940 года через Ancestry.com
  21. ↑ Вайнрауб, Бернар (8 февраля 1996 г.). «Человек, который помог Келли проявить себя с лучшей стороны». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 31 октября 2019 года . Проверено 31 октября 2019 г.
  22. ^ Хесс, Эрл Дж.; Дабхолкар, Пратибха А. (2009). Поющие под дождем: создание американского шедевра . Лоуренс: Университетское издательство Канзаса. п. [1]. ISBN 978-0-7006-1656-5.
  23. ↑ Фарбер, Мэнни, Новая Республика , 15 мая 1944 г., перепечатано в «Фарбер о кино» , Библиотека Америки, 2009, стр. 163
  24. ↑ Фарбер, Мэнни (27 апреля 1945 г.) «Новая Республика» , переиздано в журнале «Фарбер о кино» (2009) Библиотека Америки. п. 255
  25. ^ ab «Джин Келли сделал 1А по приказу президента». Звездная Трибьюн . Юнайтед Пресс. 14 октября 1944 г. с. 1. Архивировано из оригинала 28 сентября 2022 года . Проверено 28 сентября 2022 г. - через Newspapers.com .
  26. ^ "Джин Келли 1-А" . Гринвиллские новости . Международная служба новостей. 15 октября 1944 г. с. 2. Архивировано из оригинала 27 сентября 2022 года . Проверено 27 сентября 2022 г. - через Newspapers.com .
  27. ^ "Джин Келли введен в должность" . Нью-Йорк Таймс . 21 ноября 1944 г. ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 27 сентября 2022 года . Проверено 27 сентября 2022 г.
  28. ^ "Джин Келли выбран" . Теннессиец . Ассошиэйтед Пресс. 16 ноября 1944 г. с. 11. Архивировано из оригинала 27 сентября 2022 года . Проверено 27 сентября 2022 г. - через Newspapers.com .
  29. ^ По словам Блэра, с. 111, он снял Джоселин Брандо в полудокументальном фильме о раненых на войне ветеранах.
  30. ^ «Джин Келли ясно дает понять, что он серьезный молодой человек» . Бруклин Дейли Игл . 5 мая 1946 г. с. 27. Архивировано из оригинала 29 сентября 2022 года . Проверено 29 сентября 2022 г. - через Newspapers.com .
  31. ^ Астер, Фред (1959). Шаги во времени . Лондон: Хайнеманн. п. 291. ИСБН 0-241-11749-6.
  32. ^ Блэр, с. 104: «Джин был центральной творческой силой в этом первоначальном сотрудничестве, но он всегда щедро относился к вкладу Стэнли… К сожалению, и это загадочно для меня, Стэнли на протяжении многих лет был менее чем милостив к Джину».
  33. ↑ В эпизоде, предвещающем его более поздние конфликты со студией, Элиа Казан в конце 1940-х предложил Келли роль Биффа в «Смерти коммивояжера» на Бродвее, но MGM отказалась его освободить. ср. Блэр, с. 112
  34. ↑ Эйман, Скотт (27 февраля 2015 г.). «Рецензия на книгу: Том Сантопьетро «Звуки музыкальной истории». Журнал "Уолл Стрит . Архивировано из оригинала 27 мая 2015 года . Проверено 18 мая 2015 г.
  35. ^ "Вуди Аллен о телешоу Джина Келли, 1966 год" . Страницы Вуди Аллена . 10 августа 2014 г. Архивировано из оригинала 13 июня 2020 г. . Проверено 2 апреля 2020 г.
  36. ^ "Джин Келли на телевидении". UCLA.edu . Архивировано из оригинала 14 июня 2020 года . Проверено 2 апреля 2020 г.
  37. ^ "Телевидение Джина Келли". UCLA.edu . Архивировано из оригинала 14 июня 2020 года . Проверено 2 апреля 2020 г.
  38. ^ abcde Delamater, Джером (2004). «Джин Келли». Международная энциклопедия танца . Том. 1. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. стр. 38–40.
  39. ^ см. Хиршхорн, стр. 25, 26: «Что впечатлило Джина, так это оригинальность танца этого человека [Дотсона], поскольку он был совершенно не похож ни на что, что он видел раньше. Трюки, которые делал Дотсон, были абсолютно свежими. Он вернулся, чтобы посмотреть это выступление. несколько раз и признался, что украл несколько ступенек для собственных нужд... Так же, как он сделал с Дотсоном, Джин решил «украсть» как можно больше из многочисленных гастрольных шоу... и Фред, и он были абсолютно бесстыдный, когда дело доходит до воровства, и очень хорош в этом».
  40. ↑ Хаттенстон, Саймон (21 июня 2021 г.). «Я очень застенчивая. Удивительно, что я стала кинозвездой»: Лесли Кэрон в 90 лет о любви, искусстве и зависимости». Хранитель . Архивировано из оригинала 21 июня 2021 года . Проверено 22 июня 2021 г.
  41. ^ Блэр, с. 176
  42. ^ Аб Блэр, Бетси (2004). Память обо всем этом . Лондон: Эллиотт и Томпсон. ISBN 1-904027-30-Х.
  43. ↑ Келли, Патрисия Уорд (21 апреля 2013 г.). «Моя генеалогия». Ирландская независимая газета . Архивировано из оригинала 24 февраля 2016 года . Проверено 2 февраля 2016 г.
  44. ^ «Особняк оскароносного актера Джина Келли был разрушен рано утром в четверг» . Юнайтед Пресс Интернэшнл . 22 декабря 1983 года. Архивировано из оригинала 2 февраля 2021 года . Проверено 28 декабря 2020 г.
  45. ^ «Брак заканчивается для Джин Келли, жены актрисы» . Пост Палм-Бич . 4 апреля 1957 г. с. 10 . Проверено 7 декабря 2012 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  46. ^ «Замужем за Джином Келли:« Он не казался мне таким старым »». Айриш Таймс . Архивировано из оригинала 23 июля 2019 года . Проверено 24 октября 2019 г.
  47. ↑ Кребс, Альбин (3 февраля 1996 г.). «Умер Джин Келли, Танцор Энергии и Грации». Нью-Йорк Таймс . п. 5. Архивировано из оригинала 15 декабря 2010 года . Проверено 7 декабря 2012 г.
  48. ^ «Наша история | Церковь Доброго Пастыря» . Goodshepherdbh.org. Архивировано из оригинала 2 января 2018 года . Проверено 18 мая 2015 г.
  49. ^ ab «Джин Келли: культурная икона». Католическое «Новое время» . 2005. Архивировано из оригинала 19 января 2012 года.
  50. ^ Юдкофф, Элвин Джин Келли: Жизнь танца и мечты , Публикации Watson-Guptill: Нью-Йорк, Нью-Йорк (1999), стр. 42, 59.
  51. ^ см. Блэр, с. 8
  52. ^ «6-й Берлинский международный кинофестиваль: лауреаты» . berlinale.de . Архивировано из оригинала 15 октября 2013 года . Проверено 26 декабря 2009 г.
  53. ^ "Национальная медаль искусств". www.nea.gov . Национальный фонд искусств. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 23 мая 2011 г. 1994 – Джин Келли – танцор, певец, актер.На одном веб-сайте Movie Treasures, заархивированном 14 июля 2011 года на Wayback Machine , эта награда называется «Национальной медалью свободы», из-за чего некоторые люди принимают эту награду за совершенно не связанную с ней «Президентскую медаль свободы». Наградой, которую получил Джин Келли, стала Национальная медаль искусств. Имя Келли не значится в списке обладателей Президентской медали свободы, заархивированном 14 июля 2004 года в Wayback Machine .
  54. ^ Варга, Уэйн. «Джин Келли снова готов надеть танцевальные туфли», The Boston Globes , 23 мая 1974 года.
  55. ^ «А вот и Келли! Назад в наш город, Нэтч». Архивировано 14 марта 2022 года в Wayback Machine . Питтсбург Сан-Телеграф . 24 февраля 1957 г. с. 37. Проверено 14 марта 2022 г.
  56. ^ Blackstone Audio "Suspense", том. 2 выпущено в 2015 г.
  57. ^ «Джин Келли присоединяется к голливудским игрокам в «Стеклянном ключе»» . Гаррисбергский телеграф . Гаррисбергский телеграф. 23 ноября 1946 г. с. 19. Архивировано из оригинала 18 августа 2016 года . Проверено 12 сентября 2015 г. - через Newspapers.com . Значок открытого доступа
  58. ^ «Саспенс – Чтобы найти помощь». Архивировано 2 февраля 2017 года в Wayback Machine Escape and Suspense . «Найти помощь» с Джином Келли, Этель Бэрримор и Уильямом Конрадом в главных ролях, вышел в эфир 6 января 1949 года. Он был адаптирован из пьесы Мела Динелли «Человек » и из фильма « Осторожно, моя любимая» (1952) с Идой Лупино и Робертом Райаном в главных ролях .

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Джина Келли .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Джином Келли .