Бонни Линн Райтт ( / r eɪ t / ; [1] родилась 8 ноября 1949) — американская певица, гитаристка и автор песен. В 1971 году Райтт выпустила свой дебютный одноименный альбом . После этого она выпустила серию получивших признание критиков альбомов в стиле root , включавших элементы блюза , рока , фолка и кантри . Она также часто выступала в качестве сессионного музыканта и сотрудничала с другими артистами, включая Уоррена Зевона , Little Feat , Джексона Брауна , Pointer Sisters , Джона Прайна и Леона Рассела .
В 1989 году, после нескольких лет ограниченного коммерческого успеха, у нее был главный хит — ее десятый студийный альбом Nick of Time , в который вошла песня « Nick of Time ». Альбом достиг первого места в чарте Billboard 200 и выиграл премию Грэмми как альбом года . С тех пор он был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписей США . Ее следующие два альбома, Luck of the Draw (1991) и Longing in Their Hearts (1994), продавались многомиллионными тиражами, создавая несколько хитовых синглов, включая « Something to Talk About », « Love Sneakin' Up On You » и балладу « I Can't Make You Love Me » (с Брюсом Хорнсби на фортепиано). Ее сингл 2022 года « Just Like That » выиграл премию Грэмми как песня года .
По состоянию на 2023 год Рэйтт получила 13 конкурсных премий Грэмми из 30 номинаций, а также премию «Грэмми» за жизненные достижения . [2] Она заняла 50-е место в списке журнала Rolling Stone « 100 величайших певцов всех времен » [3] и 89-е место в списке журнала «100 величайших гитаристов всех времен». [4] Австралийский исполнитель кантри-музыки Грэм Коннорс сказал: «Бонни Рэйтт делает с текстами песен то, чего не может сделать никто другой; она изгибает их и затягивает прямо в ваше сердце». [5]
В 2000 году Райт была включена в Зал славы рок-н-ролла . Она получила награду Icon Award от Billboard Women in Music Awards и награду MusiCares Person of the Year Award от The Recording Academy .
Бонни Линн Райт родилась 8 ноября 1949 года в Бербанке, Калифорния . [6] Ее мать, Мардж Годдард (урожденная Хейдок), была пианисткой, а ее отец, Джон Райт , был актером в музыкальных постановках, таких как «Оклахома!» и «Пижамная игра» . [7] Райт имеет шотландские корни; ее предки построили замок Райт недалеко от Нэрна . [8] В детстве Райт часто играла со своими двумя братьями, Стивом и Дэвидом, и сама себя называла пацанкой . [9] Работа Джона Райта в качестве театрального актера означала, что Бонни не общалась с ним так часто, как ей бы хотелось. Райт росла, ненавидя свою мать, поскольку она становилась главной авторитетной фигурой в доме, когда Джон отсутствовал. [10]
Родители Райт, склонные к музыке, оказали сильное влияние на ее жизнь. С юных лет ее и ее братьев поощряли заниматься музыкой. [11] Изначально Райт играла на пианино, но ее пугали способности ее матери. [10] Вместо этого она начала играть на гитаре Stella , которую она получила в качестве рождественского подарка в 1957 году в возрасте восьми лет. [7] [10] Райт не брала уроки; вместо этого на нее повлияло возрождение американской народной музыки 1950-х годов. Она также находилась под влиянием движения битников , заявляя: «Это отражало всю мою веру [...] Я бы отрастила волосы очень длинными, чтобы выглядеть как битник». [12]
С восьми до пятнадцати лет Райт и ее братья посещали летний лагерь в горах Адирондак под названием Кэмп-Реджис. [10] [13] Именно там Райт узнала о своих музыкальных талантах, когда вожатые лагеря просили ее играть перед детьми. [14] Обучение тому, как играть песни из фолк-альбомов, затем стало хобби для Райт. [14] Будучи подростком, Райт стеснялась своего веса и веснушек и считала музыку способом побега от реальности. [15] «Это было моим спасением. Я просто сидела в своей комнате и играла на своей гитаре», — сказала Райт. [15]
Окончив школу Oakwood Friends в Покипси, штат Нью-Йорк, в 1967 году, Райт поступила в колледж Рэдклифф Гарвардского университета , где специализировалась на социальных отношениях и африканских исследованиях . [7] Она сказала, что ее «план состоял в том, чтобы поехать в Танзанию, где президент Джулиус Ньерере создавал правительство, основанное на демократии и социализме». [16] Она была солисткой в музыкальной группе кампуса под названием «Revolutionary Music Collective», основанной автором песен Бобом Телсоном , которая играла для бастующих студентов Гарварда во время студенческой забастовки 1970 года . [17] Райт подружилась с блюзовым промоутером Диком Уотерманом . [16] Во время второго года обучения в колледже Райт оставила школу на семестр и переехала в Филадельфию с Уотерманом и другими местными музыкантами. Райт сказала, что это была «возможность, которая изменила все». [16]
Летом 1970 года она играла со своим братом Дэвидом на контрабасе с Миссисипи Фредом Макдауэллом на Филадельфийском фольклорном фестивале, а также выступала на разогреве у Джона Хаммонда в Gaslight Cafe в Нью-Йорке. Ее увидел репортер из Newsweek , который начал распространять информацию о ее выступлении. Скауты из крупных звукозаписывающих компаний вскоре стали посещать ее концерты, чтобы посмотреть на ее игру. В конце концов она приняла предложение от Warner Bros. , которые вскоре выпустили ее дебютный альбом Bonnie Raitt в 1971 году. [18] Альбом был тепло принят музыкальной прессой, и многие писатели хвалили ее навыки как интерпретатора и как гитариста-бутылочника; в то время немногие женщины в популярной музыке имели сильную репутацию как гитаристы.
Хотя ее восхищали те, кто видел ее выступления, и уважали ее коллеги, Райтт получила мало общественного признания за свою работу. Ее критический статус продолжал расти, но продажи пластинок оставались скромными. Ее второй альбом Give It Up был выпущен в 1972 году и получил положительные отзывы. [19] Один журналист описал альбом как «превосходный сет» и «сделал артистку изобретательной и отзывчивой исполнительницей». [18] Однако это не изменило ее коммерческих успехов. Takin' My Time 1973 года также был встречен критиками, но эти отзывы не соответствовали продажам. [18]
Рэйтт начала получать большее освещение в прессе, включая обложку Rolling Stone в 1975 году, но с альбомом Streetlights 1974 года отзывы о ее работе стали все более неоднозначными. [18] К этому моменту Рэйтт уже экспериментировала с разными продюсерами и разными стилями, и она начала принимать более мейнстримное звучание, которое продолжалось до альбома Home Plate 1975 года . В 1976 году Рэйтт появилась на одноименном альбоме Уоррена Зевона .
На нее повлиял стиль игры Лоуэлла Джорджа из группы Little Feat , в частности, его использование предусилительного компрессора со слайд -гитарой . BB King однажды назвал Райтта «лучшим слайд-исполнителем, работающим сегодня». [20] [21]
Альбом Sweet Forgiveness 1977 года принес Райт ее первый коммерческий прорыв, [18] когда он дал хит-сингл в ее ремейке "Runaway". Переделанная как тяжелая ритм-н-блюзовая запись, основанная на ритмическом груве, вдохновленном Элом Грином , версия Райт "Runaway" была раскритикована многими критиками. Однако коммерческий успех песни спровоцировал войну цен за Райт между Warner Bros. и Columbia Records . "В то время шла большая война Columbia-Warner", - вспоминала Райт в интервью 1990 года. " Джеймс Тейлор только что ушел из Warner Bros. и сделал большой альбом для Columbia... А затем Warner переписали Пола Саймона из Columbia, и они не хотели, чтобы у меня была хитовая запись для Columbia - несмотря ни на что! Поэтому я пересмотрела свой контракт, и они в основном соответствовали предложению Columbia. Честно говоря, сделка была действительно большой сделкой." [22]
Warner Brothers возлагали большие надежды на следующий альбом Райт, The Glow , в 1979 году, но он был выпущен с плохими отзывами, а также со скромными продажами. [18] Райт имела один коммерческий успех в 1979 году, когда она помогла организовать пять концертов Musicians United for Safe Energy (MUSE) в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке. Эти шоу породили три золотых альбома No Nukes , а также художественный фильм Warner Brothers No Nukes , и в нем приняли участие соучредители Джексон Браун , Грэм Нэш , Джон Холл и Райт, а также Брюс Спрингстин , Том Петти и Heartbreakers , Doobie Brothers , Карли Саймон , Джеймс Тейлор , Гил Скотт-Херон и другие.
В 1980 году она сыграла саму себя в фильме студии Paramount «Городской ковбой », где исполнила песню «Don't It Make You Wanna Dance».
Для своего следующего альбома Green Light 1982 года Райтт предприняла сознательную попытку вернуться к звучанию своих ранних записей. Однако, к ее удивлению, многие из ее коллег и СМИ сравнили ее новое звучание с зарождающимся движением новой волны . Альбом получил самые сильные отзывы за последние годы, но продажи не улучшились, и это оказало серьезное влияние на ее отношения с Warner Brothers. [18]
В 1983 году Райт заканчивала работу над своим следующим альбомом Tongue and Groove . На следующий день после завершения мастеринга Tongue & Groove звукозаписывающая компания исключила Райт из своего списка, не будучи удовлетворенной ее коммерческим положением на тот момент. [18] Альбом был отложен и не выпущен, а Райт осталась без контракта на запись. В это время Райт также боролась с проблемами злоупотребления алкоголем и наркотиками. [23]
Несмотря на свои личные и профессиональные проблемы, Райт продолжала гастролировать и участвовать в политической активности. В 1985 году она спела и снялась в видеоклипе на песню " Sun City ", направленную против апартеида , написанную и спродюсированную гитаристом Стивеном Ван Зандтом . Наряду с участием в концертах Farm Aid и Amnesty International , Райт отправилась в Москву, Россия, в 1987 году, чтобы принять участие в первом совместном советско-американском концерте мира, позже показанном по кабельному каналу Showtime . Также в 1987 году Райт организовала благотворительный вечер в Лос-Анджелесе для Countdown '87 to Stop Contra Aid. В благотворительном вечере приняли участие она сама, а также Дон Хенли , Херби Хэнкок и другие.
Через два года после того, как Warner Brothers Records расторгли контракт с Райт, они уведомили ее о своих планах выпустить альбом Tongue and Groove . «Я сказала, что это несправедливо», — вспоминает Райт. «Думаю, в тот момент они почувствовали себя немного неловко. Я имею в виду, что я гастролировала на свои сбережения, чтобы сохранить свое имя, и моя способность рисовать становилась все хуже и хуже. Поэтому они согласились позволить мне пойти и перемонтировать половину, и тогда это вышло как Nine Lives ». Этот альбом, выпущенный в 1986 году и вызвавший разочарование критиков и коммерции, был последней новой записью Райт для Warner Brothers. [18]
В конце 1987 года Райт присоединилась к певцам К. Д. Лангу и Дженнифер Уорнс в качестве бэк-вокалисток для телевизионного спецвыпуска Роя Орбисона « Рой Орбисон и друзья, чёрно-белая ночь» . После этой высоко оцененной трансляции Райт начала работать над новым материалом. К тому времени она была чиста и трезва, решив свои проблемы со злоупотреблением наркотиками. Позже она выразила благодарность Стиви Рэю Вогану за его помощь на концерте на Ярмарке штата Миннесота [24] в ночь после смерти Вогана в 1990 году. В это время Райт рассматривала возможность подписать контракт с лейблом Paisley Park Records , принадлежащим Принсу , но они не смогли прийти к соглашению, и переговоры провалились. Вместо этого она начала записывать блюзовую смесь поп- и рок-песен под руководством Дона Уоса на Capitol Records . [18]
Рэйтт познакомилась с Уоз через Хэла Уиллнера , который работал над Stay Awake , трибьют-альбомом музыки Диснея для A&M . Уоз и Уиллнер оба хотели, чтобы Рэйтт спела главную партию в современной аранжировке для взрослых, созданной Уозом для " Baby Mine ", колыбельной из "Дамбо" . Рэйтт осталась очень довольна сессиями и попросила Уоза спродюсировать ее следующий альбом.
После работы с Was над альбомом Stay Awake менеджмент Райт, Gold Mountain, обратился к многочисленным лейблам с предложением о новой записи и нашел интерес со стороны Capitol Records . [18] Райт подписала контракт с Capitol исполнительным директором A&R Тимом Девайном . Со своим первым релизом на Capitol Records и после почти двадцати лет в бизнесе Райт добилась коммерческого успеха с Nick of Time , ее десятым альбомом в карьере. [18] Выпущенный весной 1989 года, Nick of Time занял первое место в американском чарте альбомов после победы Райт на Грэмми в начале 1990 года. [18] Этот альбом также был признан 230-м в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone . Позже Райт заявила, что ее 10-я попытка была «моим первым трезвым альбомом». [25] [26]
В то же время Райтт получила четвертую премию Грэмми за дуэт « I'm in the Mood » с Джоном Ли Хукером на его альбоме The Healer . [18] Nick of Time также был первым из многих ее записей, в которых участвовала ее давняя ритм-секция Рики Фатара и Джеймса «Хатча» Хатчинсона (хотя ранее Фатар играл на ее альбоме Green Light , а Хатчинсон работал над Nine Lives ), оба из которых продолжают записываться и гастролировать с ней. С момента выпуска в 1989 году Nick of Time в настоящее время продан тиражом более пяти миллионов копий только в США.
Рэйтт продолжила этот успех, получив еще три премии Грэмми за свой следующий альбом Luck of the Draw 1991 года , который был продан тиражом в семь миллионов копий в Соединенных Штатах. Три года спустя, в 1994 году, она добавила еще две премии Грэмми за свой альбом Longing in Their Hearts , ее второй альбом номер один, который был продан тиражом в два миллиона копий в США. [18] Сотрудничество Рэйтт с Доном Уозом полюбовно завершилось с концертным релизом Road Tested 1995 года . [18] Выпущенный с хорошими отзывами, он был сертифицирован как золотой в США.
" Rock Steady " — хит, написанный Брайаном Адамсом и Гретхен Питерс в 1995 году. Песня была написана дуэтом с Брайаном Адамсом и Бонни Райт для ее тура Road Tested, который также стал одним из ее альбомов. Оригинальная демо-версия песни появилась на сингле Адамса 1996 года "Let's Make a Night to Remember".
Для своего следующего студийного альбома Райт наняла Митчелла Фрума и Чада Блейка в качестве продюсеров. «Мне нравилось работать с Доном Уосом , но я хотела дать себе и своим поклонникам возможность сделать что-то другое», — заявила Райт. Ее работа с Фрумом и Блейком была выпущена на Fundamental в 1998 году.
В марте 2000 года Райт был включён в Зал славы рок-н-ролла в Кливленде , штат Огайо. Silver Lining был выпущен в 2002 году. В США он достиг 13-го места в чарте Billboard и позже получил золотой сертификат. Он содержит синглы «I Can't Help You Now», «Time of Our Lives» и заглавный трек ( кавер-версию оригинальной песни Дэвида Грея ). Все три сингла вошли в топ-40 американского чарта Adult Contemporary.
19 марта 2002 года Бонни Райт получила звезду на Голливудской Аллее славы за вклад в индустрию звукозаписи, расположенную по адресу 1750 N. Vine Street. [27] [28] В 2003 году Capitol Records выпустили сборник The Best of Bonnie Raitt . Он содержит песни из ее предыдущих альбомов Capitol с 1989 по 2002 год, включая Nick of Time , Luck of the Draw , Longing in Their Hearts , Road Tested , Fundamental и Silver Lining . Райт была представлена на альбоме True Love группы Toots and the Maytals , который выиграл премию Грэмми в 2004 году за лучший регги-альбом. [29]
Souls Alike был выпущен в сентябре 2005 года. В США он достиг двадцатки лучших в чарте Billboard . Он содержит синглы «I Will Not Be Broken» и «I Don't Want Anything to Change», которые оба вошли в топ-40 американского чарта Adult Contemporary. В 2006 году она выпустила концертный DVD/CD Bonnie Raitt and Friends , который был снят в рамках получившей признание критиков серии концертов VH1 Classic Decades Rock Live!, с участием специальных гостей Keb' Mo' , Alison Krauss , Ben Harper , Jon Cleary и Norah Jones . DVD был выпущен Capitol Records 15 августа. Bonnie Raitt and Friends , который был записан вживую в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси , 30 сентября 2005 года, включает в себя никогда ранее не издававшиеся выступления и интервью, включая четыре дуэта, не вошедшие в трансляцию концерта VH1 Classic. Сопровождающий CD содержит 11 треков, включая радиосингл "Two Lights in the Nighttime" (при участии Бена Харпера). В 2007 году Райтт приняла участие в Goin' Home: A Tribute to Fats Domino . С Джоном Клири она спела попурри из песен " I'm in Love Again " и "All by Myself" Fats Domino .
Райт даёт интервью на экране и появляется в кадрах выступления в документальном фильме 2005 года Make It Funky!, который представляет историю музыки Нового Орлеана и её влияние на ритм-н-блюз , рок-н-ролл , фанк и джаз . [30] В фильме Райт исполняет «What is Success» с Алленом Туссеном и его группой, [31] песню, которую он написал и которую Райт включила в свой альбом 1974 года Streetlights .
7 июня 2008 года Райт появилась в эфире радиопрограммы Гаррисона Кейлора A Prairie Home Companion . Она исполнила две блюзовые песни с Кебом Мо : «No Getting Over You» и «There Ain't Nothin' in Ramblin'». Райт также спела « Dimming of the Day » с Ричардом Томпсоном . Это шоу, как и другое с Райт и ее группой в октябре 2006 года, заархивировано на веб-сайте Prairie Home Companion . Райт появилась в документальном фильме 2011 года Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals , который был показан на BBC и описан как «нерассказанная история одного из самых влиятельных артистов, когда-либо выходивших с Ямайки». [32] [33]
В феврале 2012 года Райт исполнила дуэт с Алишей Киз на 54-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми в 2012 году в честь Этты Джеймс . В апреле 2012 года Райт выпустила свой первый студийный альбом с 2005 года под названием Slipstream . Он занял 6-е место в американском чарте Billboard 200, став ее первым альбомом в десятке лучших после Longing in Their Hearts 1994 года . Альбом был описан журналом American Songwriter как «один из лучших за ее 40-летнюю карьеру» . [34] В сентябре 2012 года Райт приняла участие в кампании под названием «30 песен / 30 дней» в поддержку Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide , многоплатформенного медиапроекта, вдохновленного проектом, описанным в книге Николаса Кристофа и Шерил ВуДанн . [35] В 2013 году она появилась на альбоме Foy Vance Joy of Nothing . [36]
30 мая 2015 года Леон Рассел , Бонни Райтт и Иван Невилл выступили в The Canyon Club в Агура-Хиллз, Калифорния, чтобы собрать деньги для Марти Гребба, который боролся с раком. Гребб играл на некоторых из их альбомов. [37]
В феврале 2016 года Райтт выпустила свой семнадцатый студийный альбом Dig In Deep . Альбом занял 11-е место в американском чарте Billboard 200 [38] и получил благоприятные отзывы. [39] В альбом вошли сингл «Gypsy in Me», а также кавер-версия песни INXS « Need You Tonight ».
Райтт отменила первую часть своего весенне-летнего тура 2018 года из-за недавно обнаруженной медицинской проблемы, требующей хирургического вмешательства. Она сообщила, что ожидается «полное выздоровление» и что она планирует возобновить гастроли с уже запланированными датами в июне 2018 года. [40]
В 2022 году Райт объявила, что название ее 21-го студийного альбома будет Just Like That... . Пластинка была выпущена 22 апреля 2022 года и совпала с началом общенационального тура, который продлится до ноября 2022 года. Перед выходом альбома Райт выпустила «Made Up Mind», песню, изначально написанную канадским дуэтом The Bros. Landreth , в качестве ведущего сингла. [41] Заглавный трек альбома выиграл в номинации «Песня года» на 65-й ежегодной премии «Грэмми» в феврале 2023 года. Песня также победила в категории «Лучшая американская песня в стиле рутс» . [2]
Райт обладает контральто- вокальным диапазоном. [42] [43] [44] [45] Музыкальный журналист Роберт Кристгау описал голос Райт как не особенно красивый, но «текстурированный», способный кричать, напевать, «нести мелодию или заполнять комнату». [43] Кристгау сравнил ее вокальный стиль с «любящей женщиной, которая имеет прикосновение, мягкое и жесткое в нужное время в нужных местах». [43] Журналист Уилл Хермес описал голос Райт как теплый и точный. [46] Описывая ее как «мастерскую интерпретатору песен других авторов», Крис Хансен Орф из The Arizona Republic отмечает, что Райт одинаково искусна в пении блюза, фолка, кантри, рока и поп-музыки. [47] Кевин МакКеоф из Chicago Tribune заметил, что блюз «остался основой всех музыкальных экскурсий Райт», а ее голос чередовался между «вздохом, призывом и продолжительным криком». [48] Обсуждая способность певицы использовать свой голос, певица Линда Ронстадт заявила: «Из моих сверстников Бонни Райт обладает гораздо большей музыкальностью, чем я». [49] Певец и гитарист Дэвид Кросби сказал, что Райт — его любимая певица всех времен. [50]
Райт брала творческие отпуска , в том числе после смерти родителей, брата и лучшего друга. Она сказала: «Когда я пережила много потерь, я взяла перерыв». [51] Райт и актер Майкл О'Киф поженились 27 апреля 1991 года . [18] Они объявили о своем разводе 9 ноября 1999 года, [52] по-видимому, из-за того, что их карьера стала причиной значительного расставания. [53]
Райтт употребляла алкоголь и наркотики, но начала проходить психотерапию и присоединилась к Анонимным Алкоголикам в конце 1980-х. «Я думала, что мне нужно вести такой образ жизни, чтобы быть аутентичной», — сказала она, «но на самом деле, если вы будете продолжать в том же духе, то станете либо неряшливыми, либо мертвыми». [51] Она не пьет с 1987 года. Она отдает должное Стиви Рэю Вогану за то, что он положил конец ее злоупотреблению наркотиками, говоря, что смелости признать свою алкогольную проблему и бросить пить ей дало то, что она увидела, что Воган стал еще лучшим музыкантом, когда был трезвым. [54] Она также сказала, что бросила, потому что поняла, что «ночная жизнь» не работает для нее. [55] В 1989 году она сказала: «Я действительно чувствую, что меня несут какие-то ангелы. У меня просто больше сосредоточенности и больше дисциплины, и, следовательно, больше самоуважения». [56]
Политическая деятельность Райт восходит к началу 1970-х годов. На обороте ее альбома 1972 года Give It Up было напечатано посвящение «народу Северного Вьетнама ...». Веб-сайт Райт призывает поклонников узнать больше о сохранении окружающей среды. Она была одним из основателей Musicians United for Safe Energy в 1979 году и катализатором более крупного антиядерного движения , став участником таких групп, как Abalone Alliance и Alliance for Survival. В 1994 году по настоянию Дика Уотермана Райт профинансировала замену надгробия одному из своих наставников, блюзовому гитаристу Фреду Макдауэллу , через Mt. Zion Memorial Fund . Позже Райт профинансировала мемориальные надгробия в Миссисипи для музыкантов Мемфис Минни , Сэма Чэтмона и Томми Джонсона снова через Mt. Zion Memorial Fund.
В 2002 году Райт стала официальным спонсором Little Kids Rock — некоммерческой организации, которая предоставляет бесплатные музыкальные инструменты и бесплатные уроки детям в государственных школах по всей территории США. Она навещала детей, участвующих в программе, и является почетным членом совета директоров организации.
На джазовом фестивале в Стокгольме в июле 2004 года Райтт посвятила исполнение песни «Your Good Thing (Is About to End)» из своего альбома 1979 года The Glow действующему (и позднее переизбранному) президенту США Джорджу Бушу- младшему. Она сказала: «Мы споем это для Джорджа Буша, потому что его здесь больше нет, люди!». [ необходима цитата ]
В 2008 году Райт пожертвовала песню для CD Aid Still Required , чтобы помочь в усилиях по оказанию помощи в Юго-Восточной Азии после цунами 2004 года . Райт работала с Reverb , некоммерческой экологической организацией, для ее туров осень/зима 2005 года и весна/лето/осень 2006 года. [57] Райт является частью группы No Nukes , которая выступает против расширения ядерной энергетики. В 2007 году No Nukes записали музыкальный клип на новую версию песни Buffalo Springfield « For What It's Worth ». [58] [59] [60] Во время предвыборной кампании Демократической партии 2008 года Райт вместе с Джексоном Брауном и басистом Джеймсом «Хатчем» Хатчинсоном выступали на предвыборных мероприятиях кандидата Джона Эдвардса .
Во время предвыборной кампании Демократической партии 2016 года Райтт поддержал сенатора от Вермонта Берни Сандерса . [61]
Основная гастрольная гитара Райт — кастомизированный Fender Stratocaster , который она прозвала Brownie. Это стало основой для подписной модели в 1996 году. Райт стала первой женщиной-музыкантом, получившей подписную линейку Fender.
Мой коричневый Strat — корпус 65-го года, а гриф — с более позднего времени. Это своего рода гибрид, который я купил за 120 долларов в 3 часа ночи в 1969 году. Это тот, который без краски, и я использовал его на каждом концерте с 1969 года. [63]
{{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )