Anthem of the Sun — второй альбом рок- группы Grateful Dead , выпущенный в 1968 году на лейбле Warner Bros/Seven Arts . Это первый альбом с участием второго барабанщика Микки Харта . К группе также присоединился Том Константен , который внес авангардные инструментальные и студийные техники под влиянием композиторов Джона Кейджа и Карлхайнца Штокхаузена . Альбом был собран с использованием подхода, напоминающего коллаж , под руководством участников Джерри Гарсиа и Фила Леша (вместе со звукорежиссером Дэном Хили ), в котором разрозненные студийные записи и ленты живых выступлений были объединены вместе для создания новых гибридных записей. Группа также дополнила свои выступления такими инструментами, как подготовленное фортепиано , казу , клавесин , литавры , труба и гуиро . В результате получилась экспериментальная студийная смесь, которая не является ни чисто студийным, ни концертным альбомом.
В 1972 году был официально выпущен более коммерческий альтернативный микс альбома, чтобы извлечь выгоду из недавнего успеха группы. В переиздание 2018 года на Rhino Records вошли миксы 1968 и 1972 годов. Альбом занял 288-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone как в 2003, так и в 2012 году. [7] [8] Он занял 376-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [9]
Группа вошла в американскую студию в Лос-Анджелесе в ноябре 1967 года вместе с Дэвидом Хассингером , продюсером их одноименного дебютного альбома . [10] Однако, решив сделать более сложную записанную работу, чем их дебютный релиз, а также попытаться перевести свой концертный звук в студию, группа и Хассинджер переехали в Нью-Йорк . К декабрю они прошли через две другие студии, Century Sound и Olmstead Studios (обе «высоко уважаемые студии с восемью треками»). [10]
В конце концов, Хассинджер разочаровался в медленных темпах записи группы и полностью покинул проект, пока группа была в Century Sound, завершив только треть альбома. Сообщалось, что он ушел после того, как гитарист Боб Вейр попросил создать в студии иллюзию «плотного воздуха» путем микширования записей тишины, сделанных в пустыне и городе. [11] [12] Хассинджер прокомментировал: «Никто не мог петь [новые треки, записанные в Нью-Йорке], и в тот момент, на мой взгляд, они слишком много экспериментировали. Они не знали, какого черта они ищут». Гарсия отметил, что «мы хотим, чтобы [ред] узнал, как работает студия [ред]. Мы [не] хотели, чтобы этим занимался кто-то другой. Это наша музыка, мы хотим, чтобы [ред] делал это». [10]
Вернувшись в компанию Coast Recorders в Сан-Франциско, группа наняла звукорежиссера Дэна Хили для помощи в продюсировании. В перерывах между студийными сессиями группа также начала записывать свои концерты. Леш отметил, что отчасти это произошло потому, что песни не «проверялись на дорогах». [12] Затем Хили, Гарсия и Леш взяли эти концертные записи (включающие два концерта в Лос-Анджелесе в ноябре 1967 года, тур по Тихоокеанскому северо-западу в январе и начале февраля 1968 года и тур по Калифорнии с середины февраля до середины марта 1968 года). ) и начал переплетать их с существующими студийными треками. [10] Гарсия назвал это «смешиванием для галлюцинаций». [12] Кройцманн объяснил: «Фил и Джерри были теми, кто понял, что мы можем использовать студийные технологии, чтобы продемонстрировать, что эти песни являются зеркалами бесконечности, даже если они придерживаются своих устоявшихся аранжировок. Это старый парадокс «импровизационных композиций». Джазовые артисты знали все о балансе между свободой и структурой, но некоторые рок-группы теперь это поняли. Однако большинство рок-групп склонялись к противоположному пути, опасаясь неопределенности импровизации . Сан собирался выступить с нашим заявлением по этому поводу». [13] Описание производственного процесса, сделанное барабанщиком Биллом Кройцманном, также описывает впечатления от прослушивания альбома:
...Джерри [Гарсия] и Фил [Леш] пошли в студию с [Дэном] Хили и, как сумасшедшие учёные, начали склеивать все версии вместе, создавая гибриды, состоящие из студийных треков и различных живых частей, сшитых вместе из разные шоу, все в одной и той же песне — одно исполнение переходило в другое, а иногда они даже накладывались друг на друга… Это, пожалуй, была наша самая экспериментальная пластинка, она была новаторской для своего времени и остается психоделическим прослушиванием. опыт по сей день». [13]
Том Константен , друг Леша и Гарсии, присоединился к группе в студии во время отпуска из ВВС США , чтобы обеспечить фортепиано, подготовленное фортепиано и электронные эффекты на пленке под влиянием Джона Кейджа и Штокхаузена . Константен официально присоединился к группе после своего увольнения в ноябре 1968 года; однако его вклад в звучание группы был более очевиден в студии, чем на живых выступлениях, и Anthem of the Sun не стал исключением. Константен разработал фортепианные пьесы, которые звучали как одновременно играющие три оркестра гамелана , и создавал эффекты, устанавливая вращающийся гироскоп на деку фортепиано. [12] Точно так же остальная часть группы использовала в студии большой набор инструментов, чтобы дополнить живые треки, которые были основой каждой песни, включая казу , кроталы , клавесин , литавры , трубу и гуиро . Гарсия прокомментировал, что некоторые части альбома были «далекими, даже слишком далекими… Мы не записывали пластинку в обычном смысле этого слова; мы делали коллаж». [11] Он также признал влияние исследований Леша Штокхаузена и других авангардистов. [14] Исполнительный директор Warner Bros. Джо Смит охарактеризовал Anthem of the Sun как «самый необоснованный проект, в котором мы когда-либо участвовали». [11]
Давний друг Джерри Гарсиа и партнер по написанию песен, Роберт Хантер , внес свой первый лирический вклад в группу в прошлом году для " Dark Star ". Он добавил слова к композиции Lesh/Pigpen "Alligator" на этом альбоме.
Хотя точная дата начала записи неизвестна, маловероятно, что какой-либо материал был записан до 19 сентября 1967 года, даты, когда Микки Харт впервые играл с группой. Из-за смешанного состава конечного продукта сложно определить, где использовались многие из живых отрывков, перечисленных в титрах. Однако известно, что значительные фрагменты "Alligator" (например, "джем-секция" после вокала) взяты из выступления 14 февраля 1968 года в Carousel Ballroom в Сан-Франциско (место проведения, которое позже стало Fillmore West ). Вокальная реприза "Аллигатора" сделана 10 ноября 1967 года в Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе. Точно так же скелетный каркас «Осторожно (не останавливайтесь на рельсах)» датируется 10 ноября 1967 года в Shrine Auditorium и 31 марта 1968 года в бальном зале «Карусель». Отрывки из двух выступлений в Kings Beach Bowl на озере Тахо, Калифорния. , 23–24 февраля 1968 года, которые использовались - в первую очередь автомобильный гудок, услышанный в конце "Caution (Do Not Stop on Tracks)" - позже были выпущены в 22-м томе Dick's Picks . Еще одно шоу, источник которого известен, от 17 марта 1968 года, было выпущено как Download Series Volume 6 . Из этого выступления были использованы куплеты из части "The Faster We Go" из "That's It for the Other One" и первая половина джема "New Potato Caboose" (после вокала).
Используемые студии:
Концертные треки, записанные на (согласно аннотации):
Запись, сделанная 14 февраля 1968 года в Carousel Ballroom, была использована для создания звуковых патчей для отмеченного наградами приложения Animoog от Moog Music . [15]
Бонус-треки переиздания 2001/2003 года, записанные по адресу:
По описанию Хэла Горовица из American Songwriter , Anthem of the Sun представляет собой «наклонный звуковой коллаж », который, по словам Гарсиа, был «смешан... для галлюцинаций», в результате чего альбом получился менее коммерческим, чем дебютная пластинка группы. [16] Точно так же Майкл Галлуччи из Ultimate Classic Rock пишет, что пластинка примечательна «самым ранним исследованием группы более длинных песен на пластинке, а также сочетанием как концертных, так и студийных записей, которые были объединены в своего рода звуковой коллаж». это привело в ярость руководителей лейбла и открыло группе новые экспериментальные пути. [ 17 ] Биограф группы Джо С. Харрингтон также описывает это как звуковой коллаж из смешанных живых и студийных выступлений, который «звучал не похоже ни на что другое в то время».
Джин Санторо пишет, что альбом превратил Grateful Dead в « музыку в стиле концептуального искусства , звуковой коллаж, манипуляции с пленкой, наложения и бесконечные склейки, части в зачаточном состоянии, а другие части блестящие, когда они освоили новейшие технологии, студию звукозаписи с восемью треками». " Он также отмечает, что иногда всплывают корни джазбанда группы , например, во вступлении к "Alligator", в котором казу исполняются как духовая секция. [19] Писатель Q Джонни Блэк считает, что это один из многочисленных концептуальных альбомов 1968 года , в которых применялись разные подходы к использованию «концептуальности», популяризированной « Sgt. » группы «Битлз » . Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), считая это «непрерывным звуковым коллажем», в котором живые и студийные треки переплетаются со « звуковыми эффектами и несвязными электронными композициями». [20] Горовиц также отмечает, что первоначальная концепция альбома – объединить концертную и студийную работу – была частично вдохновлена Sgt. Пеппер и должен был «раздвинуть границы альбома» дальше. [16]
Автор Rough Guides Кен Хант благодарит Гарсию за руководство проектом, «применяя живые и студийные выступления в стиле коллажа». Он также особо отметил клавишную работу Константена, заявив, что, поскольку музыкант учился у Штокхаузена, Лучано Берио , Пьера Булеза и Анри Пуссера , он «хорошо разбирался в альтернативных тембрах фортепиано – как в подготовленном Anthem фортепиано и гироскопе». Напоминают предсмертный хрип фортепианных струн». [21] Дэвид Ганс из Musician считает Anthem of the Sun лучшим примером вновь появившихся влияний Леша до Grateful Dead из-за «отрывков musique concrète , непосредственно прослеживаемых к электронной музыке Берио». [22] Один современный рецензент написал: «Он непрерывный, без полос между треками. Скорее, это движение, даже гимн — да, гимн, если хотите». [23] Саймон Рейнольдс из The Wire описывает как Anthem of the Sun , так и его продолжение Aoxomoxoa (1969) как содержащие «странные студийные инструменты ». [24]
Первая сторона альбома включает в себя сюиту автора Нила Кэссиди и содержит психоделические тексты , музыкальные мотивы в джазовом стиле и неистовые джемы со спорадическими оттенками электронной музыки, напоминающей Эдгара Вареза . [25] " This's It for the Other One " сосредоточен вокруг мелодии в стиле кантри , а вторая часть дебютирует, сочетая в альбоме живую и студийную работу. [26] Эдвин Понси из The Wire пишет, что последняя часть песни включает в себя монтаж ленты Константена и подготовленную фортепианную партию, примененную с «восторженным участием» Гарсиа и Леша. Он добавляет: «Его экспериментальная симфония, созданная из наложенных друг на друга кассет с исполнением, внезапно превращается в конкретную музыку, которая находится где-то между «Дезертами» Вареза и соответствующими клавишными деконструкциями Джона Кейджа и Конлона Нэнкарроу ». [27] Этот отрывок из musique concrète переходит в «New Potato Caboose». [26] Вторая сторона начинается с «казу- бурлеска «Аллигатора», а затем переходит на более хаотичную территорию с гитарным джемом и финалом обратной связи . [25] «Caution (Do Not Stop on Tracks)» считается самой популярной на альбоме. Самая любопытная песня, переход от блюзового риффа к «60-цикловому гулу и обратной связи от микрофона» [26] .
Несмотря на то, что весь альбом можно рассматривать как «Гимн», это один из самых ранних песенных циклов рок-музыки или, возможно, концептуальных альбомов . [ оригинальное исследование? ] [ нужна цитация ] Обложка, выполненная Биллом Уокером, напоминает мандалу и включает в себя изображения голов участников группы. На задней обложке изображен круговой групповой снимок «рыбий глаз», сделанный Томасом Вейром.
В оригинальном издании все песни были приписаны группе в целом. Впоследствии были опубликованы отдельные авторские права. Чтобы увеличить гонорар за альбом, группа разделила вступительный трек "That's It for the Other One" на четыре несколько произвольных части. Вступительная часть, спетая Гарсией "Cryptical Envelopment", была исключена из живых исполнений сюиты после 1971 года (хотя в 1985 году она появлялась несколько раз). Вторая часть, якобы quodlibet (написанная с ошибкой «quadlibet»), представляет собой короткий джем, соединяющийся с основной частью, в исполнении Вейра («Ко мне приходит испанка, она кладет мне эту розу») с короткой репризой «Загадочная оболочка». Хотя секция Вейра была названа «Чем быстрее мы идем, тем круглее мы получаем» и исполнялась вживую, она стала известна просто как «Другой». Последний раздел представляет собой пьесу Константена с вышеупомянутым подготовленным фортепиано и звуковыми эффектами (этот раздел отсутствует на обложке альбома в оригинальных тиражах).
Сингл "Dark Star", выпущенный незадолго до Anthem of the Sun , не включен в альбом, но его сторона B, "Born Cross-Eyed", включена в стереомикс без концовки "Feedback".
Ранние тиражи альбома включают фразу «Чем быстрее мы идем, тем круглее мы становимся», написанную на виниле в матрице выхода вокруг этикетки. Это послужило вдохновением для названия Rounder Records .
Альбом был ремастирован для бокс-сета 2001 года The Golden Road . Эта версия включает в себя четыре бонус-трека (сингл "Born Cross-Eyed" плюс современные концертные треки) и была выпущена отдельно в 2003 году.
Создание Anthem of the Sun , Aoxomoxoa , Workman's Dead и American Beauty описано бывшими участниками и соратниками Grateful Dead в документальном фильме Classic Albums 1997 года Anthem to Beauty .
Anthem of the Sun привлек гораздо больше внимания, чем дебютный альбом группы, это достижение связано с творческим отпуском группы в Мексике и добавлением Харта в ритм-секцию группы, что усложнило звучание группы. [25] Рецензент журнала Rolling Stone Джим Миллер прокомментировал слияние студийной и живой работы, охарактеризовав его как смесь «тщательно созданного» и «небрежно выброшенного» с совмещенными вместе результатами. «Конечный продукт, — писал он, — это один из лучших альбомов, вышедших в Сан-Франциско, личное выражение рок-эстетики на уровне альбома After Bathing at Baxter’s группы Jefferson Airplane ». Он добавил, что, хотя есть некоторые слабые моменты, а с вокалом постоянные проблемы, в целом альбом "на удивление успешен". [26] [28]
Обозреватель Disc и Music Echo написал, что Anthem of the Sun оправдала шумиху вокруг группы, назвав ее «настолько непохожей на все, что вы когда-либо слышали раньше, что это практически новая концепция в музыке. Это захватывает дух, это красиво, это бесконечно». — а потом хлоп, и это взрывоопасно и просто сводит с ума». Они добавили, что группа вышла за рамки обычного блюза своего дебютного альбома и заняла «первое место» среди прогрессивных групп, заключив, что « Anthem of the Sun, несомненно, является одним из пяти величайших альбомов 1968 года». [23] Лу Вайнштейн из The Lexington Herald написал, что альбом может многое предложить поклонникам психоделического рока , отметив, что группа «определенно зарекомендовала себя» и создала собственное звучание. [29] Писатель Victoria Daily Times Рассел Фрити сгруппировал Anthem of the Sun вместе с одноименным альбомом The Collectors и альбомом Jefferson Airplane's Crown of Creation за то, что он содержит «[т] лучшее в электронном роке ». [30]
Обозреватель Abilene Reporter-News Линн Тейлор считает, что, несмотря на ажиотаж вокруг группы, привлекательность быстро улетучивается, поскольку «нужен особый аппетит», чтобы прослушать весь альбом, добавляя: «Нужно серьезно подумать, чтобы понять, что такое Dead. пытаюсь сказать, и в большинстве случаев это не стоит усилий». [31] Джеймс Белси из Bristol 's Evening Post раскритиковал пластинку, заявив, что по сравнению с Джими Хендриксом , Grateful Dead звучат как «любители, окунувшиеся в мир странной музыки». Хотя он считал большую часть пластинки плохой, он наслаждался «одним полутонким моментом электронной музыки» во время «That's It for the Other One». [32] В своем обзоре Барри Майлз из International Times написал, что группа настолько погрузилась в андеграунд и «концепцию сообщества», что «индивидуальная виртуозность приносится в жертву групповому звучанию». Он считал, что Anthem of the Sun напоминала « фоновую музыку революции. Холодную, отстраненную, безэмоциональную, обращающуюся к потокам психической энергии головы», с отпечатками выступлений группы на Acid Tests в их звучании. Тем не менее он сказал: «Эта музыка представляет собой крайнюю позицию, ее трудно слушать с сочувствием, поскольку сейчас в моде «революционная музыка», а психоделическая музыка «ушла в прошлое». [33] Он занял 35-е место в опросе The Chicago Tribune среди 50 лучших альбомов 1968 года. [34]
В своей статье для New Musical Express в 1974 году Ник Кент описал « Гимн Солнца» как «грандиозный проект, к сожалению, получивший ужасный «микс», из-за которого он оказался скорее интригующим экспериментом, чем инновационным успехом». 1968: «Если вы достаточно отчаянно хотели верить или, может быть, имели правильный внутренний химический баланс, Anthem of the Sun был альбомом, который спасет мир. Теперь он представляет собой, по крайней мере, уши этого некогда верующего, сумму его отдельных частей и не более – как столь же экспериментальный фильм «Аэроплан» « После купания у Бакстера» , запутанную, но причудливо грандиозную кислотную диковинку» . из New Musical Express Ричард Кук заявил в 1984 году, что Anthem of the Sun был культовым альбомом, авторитет которого был подорван временем [39] .
В своей статье для Record Collector Люк Хейнс отмахнулся от того, кто назвал альбом «психологической классикой» после выпуска, написав: «С постановкой, такой же плоской, как карта мира медиевиста, Anthem of the Sun несется вперед в приглушенном поэтапном мятликовом ритме . - размытое пятно, ковыляющее в мутном супе в поисках риффа». [40] Крис Нидс , также из Record Collector , был более благосклонен, описывая Anthem of the Sun как «умопомрачительный гамбо, смешивающий концертные и студийные записи в эпический коллаж из психоделических взрывов и стоунерской философии». [41] В третьем издании The Rolling Stone Album Guide (1992) Пол Эванс написал о «загадочном экспериментализме» альбома, [42] в то время как в четвертом издании 2004 года Грег Кот назвал его «амбициозным, но неуклюжим». [38]
В положительном обзоре Mojo в 2002 году Джон Сэвидж охарактеризовал его как альбом, на котором заслуженно лежит репутация Grateful Dead, написав: « Anthem of the Sun — это по-прежнему великолепный монтаж студийных и живых выступлений, смешанных с тяжелым воздухом и постоянно меняющимся , многослойное целое, которое вместе с « 1983 » Джими Хендрикса представляет собой высшую психоделическую постановку». Он также считал, что его успех объясняется «огромным неравенством между его элементами». [43] Рецензент AllMusic Линдси Плейнер написала, что, хотя непосвященным слушателям пластинка может показаться «пугающе трудной для понимания», она, тем не менее, «уничтожила претензии на «концептуальный альбом» пост- сержанта Пеппера, одновременно изобретая музыкальные параметры 12 «Медиум LP». Планер отметил, что намерение группы «создать звуковую стилизацию из множества источников – часто работающих одновременно – было радикальной концепцией, которая позволила потребителям во всем мире лично испытать симулированное выступление Dead» [35] .
В «The Great Rock Discography » (2006) Мартин С. Стронг написал, что появление Харта придало группе «более тонкое, а не мощное звучание», которое – наряду с авангардными влияниями Константена – добавило «психоделическому рагу». «Амбициозный коллаж из живых и студийных произведений, этот альбом стал еще одной ошибочной попыткой уловить суть неуловимого зверя , которым было живое выступление группы» . Тем не менее, он похвалил «причудливые экспериментальные разделы с замечательными хипповыми названиями», которые, добавляет он, сами по себе делают альбом достойным покупки. [37] Колин Ларкин из «Энциклопедии популярной музыки» (1997) считает его «гораздо более удовлетворительным», чем дебютный альбом группы, отмечая, что «было использовано 17 различных концертов и четыре разных живых студии. дразнящие названия [...] имели художественный успех». Он также похвалил запоминающиеся произведения искусства. [44] В 2007 году клавишник Эндрю Дуглас Ротбард сказал в SF Weekly : «Тот факт, что анархическая попытка создать конкретную музыку, такая как Anthem of the Sun группы Grateful Dead , была выпущена на таком лейбле, как Warner Brothers, меня удивляет». [45]
В 2013 и 2012 годах журнал Rolling Stone поставил альбом на 288-е место в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен ». [46] [47] Он также занял 376-е место в книге Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времен» (2000). [9] В 2015 году Ultimate Classic Rock включил его в свой список «100 рок-альбомов 60-х», подчеркнув «безумную работу» над частично концертной, частично студийной продукцией и заявив: «Это лучший трип-альбом от группа, которая знала кое-что о поездках». [48] «Вот и все для другого» был включен в список Mojo «Психоделия: 100 величайших классиков» в 1997 году; Сэвидж писал: «С того момента, как музыканты заговорили о записи эфира, этот 12-минутный эпизод смешивает гром Мертвых в полном полете с конкретной музыкой Фила Леша и великолепной гитарной мелодией примерно через семь минут, что само по себе оправдывает репутацию Джерри Гарсиа. . Это проявление силы редактирования и плавного затухания, оно передает атмосферу момента, как ничто другое». [49]
Ремикс-версия Anthem of the Sun , созданная под руководством Фила Леша, была выпущена в 1972 году (с тем же номером продукта, WS-1749), и ее можно идентифицировать по буквам RE после основных номеров. Ремикс особенно отличается от оригинала с точки зрения переходов, использования концертных записей и стереоизображения. Например, оригинальный микс начинается с широко панорамированного вокала и органа, а в ремиксе они расположены по центру; Студийный вокал Боба Вейра на первом треке дублируется концертной записью оригинального микса и соло в ремиксе. "Born Cross-Eyed" в ремиксе заканчивается пауэр-аккордом в тональности E, тогда как в оригинальном миксе затухание происходит раньше.
Примерно в то же время Джерри Гарсия руководил работой над ремиксом на следующий альбом Grateful Dead Aoxomoxoa . В то время как ремикс Aoxomoxoa использовался для оригинальных компакт-дисков Warner Bros и последующих выпусков компакт-дисков Rhino, оригинальный микс Anthem of the Sun был выбран для переизданий компакт-дисков.
В 2013 году студийные альбомы Grateful Dead снова прошли ремастеринг для прослушивания в цифровом высоком разрешении. Загрузка 2013 года — это первый цифровой выпуск ремикса Anthem of the Sun начала 70-х. Как ни странно, в рекламе этого переиздания упор делался на использование оригинальных миксов (особенно миксов альбомов Workman's Dead и American Beauty , которые были ремиксированы для предыдущих цифровых релизов в высоком разрешении). [50] [51] Однако Anthem of the Sun и Aoxomoxoa появляются в HD-релизе 2013 года не в своих оригинальных миксах, а в ремиксированной форме, выпущенной в 1972 году.
Поскольку мастера ремиксов не были отправлены в Великобританию, виниловые издания альбома в этом регионе (и, вероятно, на других зарубежных рынках) продолжали использовать оригинальный микс после 1972 года .
Когда альбом был переиздан в 1975 году, Warner Brothers изменили цвет фона на передней обложке с темно-синего на белый, а стилизованное название было изменено на стандартный шрифт. Поскольку группа не одобрила изменение, следующие тиражи снова стали синими. [53]
13 июля 2018 года Rhino Records выпустила «50th Anniversary Deluxe Edition» Anthem of the Sun на двух компакт-дисках. На первом диске присутствуют оба микса альбома — 1968 года и 1971 года. Второй диск содержит ранее не издававшиеся концертные треки с Winterland Arena в Сан-Франциско, записанные 22 октября 1967 года. [54] [55]
Примечания:
Благодарный Мертвый
Дополнительный персонал
Производство
Переоформление технического персонала
Вслед за Пеппером в 1968 году появилось множество различных подходов к концептуальности. The Turtles расширили идею Pepper до Battle of the Bands, где они играли в стиле 12 различных групп, от кантри до MOR, психоделии и серфинга. The Grateful Dead представили непрерывный звуковой коллаж Anthem of the Sun, в котором концертные и студийные треки переплетались со звуковыми эффектами и разрозненными электронными композициями.
Вслед за Пеппером в 1968 году появилось множество различных подходов к концептуальности. The Turtles расширили идею Pepper до Battle of the Bands, где они играли в стиле 12 различных групп, от кантри до MOR, психоделии и серфинга. The Grateful Dead представили непрерывный звуковой коллаж Anthem of the Sun, в котором концертные и студийные треки переплетались со звуковыми эффектами и разрозненными электронными композициями.
{{cite magazine}}: CS1 maint: location (link)