Труба — духовой инструмент, широко используемый в классических и джазовых ансамблях . Группа труб варьируется от трубы-пикколо — с самым высоким регистром в семействе духовых инструментов — до басовой трубы , расположенной на одну октаву ниже стандартной трубы B ♭ или C.
Инструменты, похожие на трубы, исторически использовались в качестве сигнальных устройств в бою или на охоте, примеры относятся как минимум к 2000 году до нашей эры. [1] Их начали использовать в качестве музыкальных инструментов только в конце 14 или начале 15 века. [2] Трубы используются в художественных музыкальных стилях, например, в оркестрах, концертных группах и джазовых ансамблях, а также в популярной музыке . Звук создается за счет вибрации губ мундштука [3] , что вызывает появление стоячей волны в воздушном столбе инструмента. С конца 15 века трубы в основном изготавливались из латунных трубок, обычно дважды согнутых до закругленной прямоугольной формы.
Существует много различных типов труб, наиболее распространенная из которых имеет тон B ♭ ( транспонирующий инструмент ) и имеет длину трубки около 1,48 м (4 фута 10 дюймов). Ранние трубы не имели средств для изменения длины трубки, тогда как современные инструменты обычно имеют три (а иногда и четыре) клапана для изменения высоты звука . Большинство труб имеют клапаны поршневого типа , а некоторые — поворотного . Использование труб с вращающимся клапаном более распространено в оркестровых условиях (особенно в немецких оркестрах и оркестрах немецкого стиля), хотя эта практика варьируется в зависимости от страны. Музыканта, играющего на трубе, называют трубачом или трубачом . [4]
Английское слово «труба» впервые было использовано в конце 14 века. [5] Слово произошло от старофранцузского trompette , который является уменьшительным от trompe . [5] Слово «trump» , означающее «труба» , впервые было использовано в английском языке в 1300 году. Это слово происходит от старофранцузского слова trompe «длинный трубчатый музыкальный духовой инструмент» (12 в.), родственного провансальскому тромбе , итальянской тромббе , вероятно, из германского источника (ср. древневерхненемецкое trumpa , древнескандинавское trumba 'труба'), подражательного происхождения» .
Самые ранние трубы датируются 2000 годом до нашей эры и ранее. К этому периоду относятся бронзовые и серебряные трубы Тутанхамона из его могилы в Египте, бронзовые люры из Скандинавии и металлические трубы из Китая. [7] Трубы цивилизации Окса (3-е тысячелетие до н.э.) в Центральной Азии украшали выпуклости посередине, но сделаны из одного листа металла, что для своего времени считается техническим чудом. [8]
Салпинкс представлял собой прямую трубу длиной 62 дюйма (1600 мм), сделанную из кости или бронзы . « Илиада » Гомера (9 или 8 век до н. э.) содержит самые ранние упоминания о ее звучании, а дальнейшие частые описания встречаются на протяжении всего классического периода . [9] Соревнования по сальпинксу были частью первых Олимпийских игр. [10] Шофар , сделанный из бараньего рога , и Хацоцерот, сделанный из металла, оба упоминаются в Библии. Говорят, что в них играли в Храме Соломона около 3000 лет назад. Их до сих пор используют в определенные религиозные дни. [10]
Народ моче в древнем Перу изображал трубы в своем искусстве еще в 300 году нашей эры. [11] Самые ранние трубы были сигнальными инструментами, используемыми в военных или религиозных целях, а не музыкой в современном смысле; [12] и современный горн продолжает эту сигнальную традицию.
Улучшения в конструкции инструментов и производстве металлов в позднем средневековье и в эпоху Возрождения привели к увеличению полезности трубы как музыкального инструмента. Естественные трубы той эпохи состояли из одной спиральной трубки без клапанов и поэтому могли воспроизводить ноты только одной серии обертонов. Смена клавиш требовала от игрока смены изгибов инструмента. [10] Развитие верхнего регистра « кларино » специалистами-трубачами, особенно Чезаре Бендинелли , хорошо подходит для эпохи барокко , также известной как «золотой век натуральной трубы». В этот период для трубачей-виртуозов было написано огромное количество музыки. Это искусство возродилось в середине 20-го века, и естественная игра на трубе снова стала процветающим искусством во всем мире. Многие современные исполнители в Германии и Великобритании, исполняющие музыку в стиле барокко, используют версию натуральной трубы с тремя или четырьмя вентиляционными отверстиями, чтобы помочь исправить расстроенные ноты в гармоническом ряду. [13]
Гомофония классического и романтического периодов с преобладанием мелодии отводила трубе второстепенную роль у большинства крупных композиторов из-за ограничений естественной трубы. Берлиоз писал в 1844 году:
Несмотря на настоящую высоту и выдающуюся природу звучания, мало найдется инструментов, которые были бы более деградированы (чем труба). Вплоть до Бетховена и Вебера , каждый композитор, не исключая Моцарта , упорно ограничивал его недостойной функцией наполнения или заставлял звучать две-три банальные ритмические формулы. [14]
Труба изготовлена из латунной трубки, дважды согнутой в округлую продолговатую форму. [15] Как и во всех медных духовых инструментах, звук создается путем продувания воздуха через слегка раздвинутые губы, создавая «жужжащий» звук в мундштуке и вызывая вибрацию стоячей волны в столбе воздуха внутри трубы. Игрок может выбирать высоту звука из ряда обертонов или гармоник , изменяя апертуру и натяжение губ (известное как амбушюр ).
Мундштук имеет круглый ободок, который обеспечивает комфортную среду для вибрации губ. Непосредственно за ободом находится чашка, которая направляет воздух в отверстие гораздо меньшего размера (заднее отверстие или хвостовик), которое слегка сужается, чтобы соответствовать диаметру ведущей трубы трубы. Размеры этих частей мундштука влияют на тембр или качество звука, удобство игры и комфорт исполнителя. Как правило, чем шире и глубже чашка, тем темнее звук и тембр.
Современные трубы имеют три (или, реже, четыре) поршневых клапана , каждый из которых при включении увеличивает длину трубки, тем самым снижая высоту звука. Первый клапан понижает высоту звука инструмента на целую ступень (два полутона ), второй — на полтона (один полутон), третий — на полторы ступени (три полутона). Наличие трех клапанов обеспечивает восемь возможных комбинаций клапанов (включая «отсутствие»), но только семь различных длин трубок, поскольку только третий клапан дает практически ту же длину трубок, что и комбинация 1–2. (На практике часто намеренно создается небольшая разница между «1–2» и «3», и в этом случае трубачи выбирают альтернативу, которая дает наилучшую настройку для конкретной играемой ноты.) Когда включен четвертый клапан присутствует, как и в случае с некоторыми трубами-пикколо , обычно понижает высоту звука на чистую кварту (пять полутонов). При использовании по отдельности или в комбинации эти лампы делают инструмент полностью хроматическим , то есть способным воспроизводить все двенадцать нот классической музыки. Дополнительную информацию о различных типах клапанов см. в разделе Латунные приборные клапаны .
Общий тон трубы можно повысить или понизить с помощью настроечного слайдера. Вытягивание слайдера снижает высоту звука; нажатие на затвор поднимает его. Высота звука может быть «изгнута» только с помощью амбушюра. [16]
Чтобы преодолеть проблемы с интонацией и уменьшить использование слайдов, Ренольд Шилке разработал трубу с настроечным колоколом. Удаление обычной распорки между раструбом и корпусом клапана позволяет использовать скользящий раструб; Затем игрок может настроить валторну с помощью колокольчика, оставляя слайдер нажатым или почти нажатым, тем самым улучшая интонацию и общий отклик. [17]
Труба становится закрытой трубкой , когда игрок прижимает ее к губам; следовательно, инструмент естественным образом воспроизводит все остальные обертоны гармонического ряда. Форма колокола делает слышимыми недостающие обертоны. [18] Большинство нот в этой серии слегка расстроены, и современные трубы имеют скользящие механизмы для первого и третьего клапанов, с помощью которых игрок может компенсировать это, бросая ( выдвигая) или убирая один или оба слайдера, используя большой и безымянный пальцы левой руки. для первой и третьей золотников клапана соответственно.
Трубы могут быть изготовлены из других материалов, в том числе из пластика. [19]
Наиболее распространенным типом является труба B ♭ , но также доступны трубы A, C, D, E ♭ , E, low F и G. Труба C наиболее распространена в американской оркестровой игре, где она используется вместе с трубой B ♭ . Оркестровые трубачи умеют транспонировать музыку с листа, часто играя музыку, написанную для трубы A, B ♭ , D, E ♭ , E или F, на трубе C или B ♭ .
Самые маленькие трубы называются трубами-пикколо . Наиболее распространенные модели созданы для игры как в B ♭, так и в A, с отдельными трубками для каждой клавиши. Трубка трубы B ♭ пикколо составляет половину длины трубки стандартной трубы B ♭ , благодаря чему она звучит на октаву выше. Трубы-пикколо в G, F и C также производятся, но встречаются реже. Почти все трубы-пикколо имеют четыре клапана вместо трех — четвертый клапан обычно понижает высоту звука на четверть, делая доступными некоторые более низкие ноты и создавая альтернативные аппликатуры для определенных трелей . Морис Андре , Хокан Харденбергер , Дэвид Мейсон и Уинтон Марсалис — известные трубачи, известные своей виртуозной игрой на трубе-пикколо.
Трубы, звучащие в тональности низкой солью, также называются сопрано или рожками сопрано, после их адаптации из военных рожков . Традиционно используемые в барабанах и горнах , сопрано используют либо поворотные клапаны , либо поршневые клапаны .
Басовая труба имеет ту же высоту, что и тромбон, и на ней обычно играет тромбонист, [4] хотя ее музыка написана в скрипичном ключе . Большинство басовых труб имеют тон C или B ♭ . Басовая труба C звучит на октаву ниже, чем написано, а бас B ♭ звучит на мажорную девятую (B ♭ ) ниже, что делает их оба транспонирующими инструментами .
Историческая скользящая труба, вероятно, была впервые разработана в конце 14 века для использования в духовых оркестрах alta cappella . Слайд-труба эпохи Возрождения, произошедшая от ранних прямых труб, по сути представляла собой естественную трубу со скользящей мундштучной трубкой. Этот единственный слайд был неуклюжим, поскольку весь инструмент двигался, а диапазон слайда, вероятно, составлял не более трети. Оригиналы, вероятно, были настроены на тон D, чтобы соответствовать шаамам на D и G, вероятно, с типичным стандартом высоты звука около A = 466 Гц. Ни один известный инструмент этого периода не сохранился, поэтому детали — и даже существование — слайд-трубы эпохи Возрождения являются предметом споров среди ученых. Хотя существует документация (письменная и художественная) о его существовании, существует также предположение, что его слайд был бы непрактичным. [20]
Некоторые конструкции скользящих труб использовались в Англии в 18 веке. [21]
Карманная труба представляет собой компактную трубу B ♭ . Раструб обычно меньше стандартного раструба трубы, а трубка намотана более плотно, чтобы уменьшить размер инструмента без уменьшения общей длины трубки. Его конструкция не стандартизирована, а качество различных моделей сильно различается. Он может иметь уникальный теплый звук и голосовую артикуляцию. Поскольку многие модели карманных труб страдают как от плохого дизайна, так и от плохого изготовления, интонация, цвет тона и динамический диапазон таких инструментов сильно ограничены. Однако доступны инструменты профессионального стандарта. Хотя они не заменяют полноразмерный инструмент, они могут быть полезны в определенных контекстах. Джазовый музыкант Дон Черри прославился игрой на карманном инструменте.
Трубка раструба геральдической трубы прямая , что делает ее достаточно длинной, чтобы вместить висящий баннер. Этот инструмент в основном используется для церемониальных мероприятий, таких как парады и фанфары .
Дэвид Монетт разработал флампет в 1989 году для джазового музыканта Арта Фармера . Это гибрид трубы и флюгельгорна с тональностью B ♭ и тремя поршневыми клапанами. [22]
Другие варианты включают вращающиеся клапанные, или немецкие, трубы (которые обычно используются в профессиональных немецких и австрийских оркестрах), альтовые трубы и трубы в стиле барокко , а также венские клапанные трубы (в основном используемые в венских духовых ансамблях и оркестрах, таких как Венская филармония и Mnozil) . Латунь ).
Трубу часто путают с ее близким родственником корнетом , который имеет более коническую форму трубки по сравнению с более цилиндрической трубкой трубы . Это, наряду с дополнительными изгибами трубки корнета, придает корнету немного более мягкий тон, но в остальном инструменты почти идентичны. У них одинаковая длина трубок и, следовательно, одинаковая высота звука, поэтому музыку, написанную для одного из них, можно воспроизводить на другом. Другой родственник, флюгельгорн , имеет трубку еще более коническую, чем у корнета, и еще более мягкий тон. Иногда его снабжают четвертым клапаном для улучшения интонации некоторых нижних нот.
На любой современной трубе, корнете или флюгельгорне нажатие на клапаны, обозначенные цифрами ниже, приводит к появлению показанных письменных нот. «Открыто» означает, что все клапаны открыты, «1» означает первый клапан, «1–2» означает одновременно первый и второй клапан и так далее. Высота звучания зависит от транспозиции инструмента. Включение четвертого клапана, если он присутствует, обычно также снижает любой из этих тонов на идеальную четверть . В каждой серии обертонов разная высота звука достигается за счет изменения амбушюра . Стандартные аппликатуры выше высокого C такие же, как и для нот на октаву ниже (C ♯ — 1–2, D — 1 и т. д.).
Каждая серия обертонов на трубе начинается с первого обертона — основной тон каждой серии обертонов не может быть воспроизведен, кроме как в виде педального тона . Ноты в скобках представляют собой шестой обертон, представляющий высоту звука, частота которого в семь раз превышает частоту основного тона; хотя эта высота близка к показанной ноте, она ровная по сравнению с равной темперацией , и использования этих аппликатур обычно избегают.
Схема аппликатуры зависит от длины трубки каждого клапана (более длинная трубка дает более низкий тон). Клапан «1» увеличивает длину трубки настолько, чтобы уменьшить шаг на одну ступень, клапан «2» — на полшага, а клапан «3» — на полторы ступени. [23] Эта схема и характер обертоновой серии создают возможность попеременной аппликатуры определенных нот. Например, буква «C» в третьем пространстве может быть произведена без задействованных клапанов (стандартная аппликатура) или с клапанами 2–3. Кроме того, любая нота, воспроизводимая с помощью стандартной аппликатуры 1–2, также может быть воспроизведена с помощью клапана 3 — каждая нота понижает высоту звука на 1.+1 ⁄ шага . Альтернативные аппликатуры можно использовать для улучшения удобства исполнения определенных отрывков или для улучшения интонации. Расширение третьего слайда клапана при использовании аппликатур 1–3 или 1-2-3 еще больше снижает высоту звука для улучшения интонации. [24]
Некоторые части гармонического ряда , которые современная труба B ♭ может играть для каждой комбинации нажатых клапанов, созвучны 12-тональной равной темперации , а некоторые нет. [25]
Различные типы приглушений можно разместить внутри или над звонком, что уменьшает громкость и меняет тембр. [26] Из всех духовых инструментов трубы имеют самый широкий выбор сурдин: к распространенным сурнам относятся прямая суровая , чашечная суровая , гармоническая суровая (вау-вау или вау-вау суровая, среди других названий [27] ), плунжерная , ковшовая суровая. и тренируйтесь без звука . [28] Если тип приглушения не указан, игроки обычно используют прямое приглушение, наиболее распространенный тип. [27] Джазовые, коммерческие музыканты и музыканты шоу-бэндов часто используют более широкий диапазон немых, чем их классические коллеги, [26] и многие немые были изобретены для джазовых оркестраторов. [29]
Мундштуки могут быть изготовлены из многих материалов, в том числе из стекловолокна, пластика, картона, металла и «каменной облицовки» - торговой марки компании Humes & Berg. [30] Их часто фиксируют пробкой. [26] [31] Чтобы лучше держать немой на месте, игроки иногда смачивают пробку, обдувая ее теплым влажным воздухом. [26]
Прямой немой имеет коническую форму и изготовлен либо из металла (обычно из алюминия [27] ), который издает яркий, пронзительный звук, либо из другого материала, который дает более темный и душный звук. [32] [33] Чашечная приглушенная форма имеет форму прямой приглушенной с дополнительной чашкой, обращенной к колоколу на конце, и дает более темный тон, чем прямая приглушенная. [34] Гармоничный сурдинка изготовлена из металла (обычно алюминия или меди [27] ) и состоит из «стержня», вставленного в большую камеру. [34] Шток можно удлинить или удалить для получения разных тембров, а размахивание рукой перед немым дает звук «вау-вау», отсюда и разговорное название немого. [34]
Используя стандартную технику, самая нижняя нота — это буква F ♯ ниже средней C. [ нужна цитата ] Фактических ограничений на то, как могут играть высокие духовые инструменты, нет, но аппликатуры обычно поднимаются до высокой до на две октавы выше средней до. Несколько трубачей прославились своим мастерством игры в крайне высоком регистре, в том числе Мейнард . Фергюсон , Кэт Андерсон , Диззи Гиллеспи , Док Северинсен , а в последнее время Уэйн Бержерон , Луис Даудесвелл , Томас Ганш , Джеймс Моррисон , Джон Фаддис и Артуро Сандовал . Также возможно воспроизводить педальные тона ниже низкой F ♯ , что иногда используется в современном репертуаре для этого инструмента.
В современной музыке для трубы широко используются расширенные техники игры на трубе.
Трепетание языка : трубач вращает кончиком языка (как будто катит букву «R» по-испански), чтобы произвести звук, похожий на рычание. Эта техника широко используется такими композиторами, как Берио и Штокхаузен .
Рычание : одновременное воспроизведение звука и вибрация язычка задней частью языка, создавая отчетливый звук. Большинство трубачей будут использовать поршень в этой технике, чтобы добиться определенного звука, который можно было услышать во многих джазовых джазах Чикаго 1950-х годов.
Двойной язык : игрок произносит слова, используя слоги та-ка та-ка та-ка .
Тройной язык : То же, что двойной язык, но со слогами та-та-ка та-та-ка та-та-ка .
Язык каракулей : Трубач говорит так, как будто произносит слово каракули . Это очень слабый звук, похожий на клапанное тремоло.
Глиссандо : трубачи могут переключаться между нотами, наполовину нажимая клапаны и меняя напряжение губ. Современный репертуар широко использует эту технику.
Вибрато : в современном репертуаре оно часто регулируется посредством специальных обозначений. Композиторы могут использовать все: от быстрого, медленного или отсутствия вибрато до реальных ритмических рисунков, исполняемых с вибрато.
Тон педали : композиторы писали ноты на две с половиной октавы ниже нижней фа ♯ в нижней части стандартного диапазона. Крайне низкие педали достигаются путем выдвижения нижней губы из мундштука. Клод Гордон назначал педали в рамках своих тренировок на трубе, которые были систематическим расширением его уроков с Гербертом Л. Кларком. Технику впервые разработал Богумир Крыль . [35]
Микротоны : такие композиторы, как Шелси и Штокхаузен, широко использовали способность трубы играть микротонально. Некоторые инструменты оснащены четвертым клапаном, который обеспечивает шаг в четверть тона между каждой нотой. Джазовый музыкант Ибрагим Маалуф использует такую трубу, изобретенную его отцом, чтобы можно было играть арабские макамы .
Клапанное тремоло : многие ноты на трубе можно играть в нескольких различных комбинациях клапанов. Чередуя комбинации клапанов на одной и той же ноте, можно создать эффект тремоло. Берио широко использует эту технику в своей Sequenza X.
Шумы : Шипя, щелкая или дыша через инструмент, можно заставить трубу резонировать так, что это совсем не похоже на трубу. Шумы могут потребовать усиления.
Подготовка : Композиторы призвали трубачей играть под водой или с убранными некоторыми горками. Композиторы все чаще определяют всевозможные подготовки к игре на трубе. Экстремальные приготовления включают альтернативные конструкции, такие как двойные колокола и дополнительные клапаны.
Разделенный тон : трубачи могут издавать более одного тона одновременно, вибрируя двумя губами с разной скоростью. Производимый интервал обычно составляет октаву или пятую часть.
Трель для губ или встряхивание : также известно как «губные пятна». Быстро изменяя скорость воздуха, но не меняя прижатые клапаны, высота звука может быстро меняться между соседними гармоническими частями. Встряски и трели губ могут различаться по скорости и расстоянию между частичными движениями. Однако трели губ и встряхивания обычно включают в себя следующую часть написанной ноты.
Мультифоника : одновременное воспроизведение ноты и «напевание» другой ноты. Например, одновременно выдерживая среднюю «до» и напевая мажорную третью «ми».
Круговое дыхание : техника, которую используют игроки на ветру для создания непрерывного тона без пауз на дыхание. Игрок надувает щеки, сохраняя воздух, затем быстро вдыхает через нос, продолжая выталкивать воздух наружу, используя щеки.
Одним из методов игры на трубе является « Полный консерваторский метод для трубы (корнета)» Жана-Батиста Арбана . [36] Другие известные методические пособия включают «Технические исследования » Герберта Л. Кларка , [37] «Великий метод » Луи Сен-Жакома, « Ежедневные тренировки и технические исследования » Макса Шлоссберга , а также методы Эрнеста С. Уильямса , Клода Гордона , Чарльза. Колин, Джеймс Стэмп и Луи Дэвидсон. [38] Распространенной методической книгой для начинающих является «Метод Уолтера Билера для корнета» , а также было несколько книг с инструкциями, написанных виртуозом Алленом Визутти . [39] Мерри Франкен написал «Полный метод игры на современной трубе» , [40] который оставался в безвестности на протяжении большей части двадцатого века, пока публичная поддержка Мориса Андре не возродила интерес к этой работе. [41]
В раннем джазе Луи Армстронг был хорошо известен своей виртуозностью и импровизациями на записях Hot Five и Hot Seven , а его переход с корнета на трубу часто называют провозглашением доминирования трубы над корнетом в джазе. [4] [42] Диззи Гиллеспи был одаренным импровизатором с чрезвычайно высоким (но музыкальным) диапазоном, опираясь на стиль Роя Элдриджа, но добавляя новые уровни гармонической сложности. Гиллеспи оказал огромное влияние практически на каждого последующего трубача, как примером своей игры, так и наставником молодых музыкантов. Майлза Дэвиса многие считают одним из самых влиятельных музыкантов 20-го века — его стиль был самобытным и широко копировался. Фразировка Дэвиса и ощущение пространства в его соло были образцом для поколений джазовых музыкантов. [43] Кэт Андерсон был трубачом, известным своей способностью играть на очень высоком уровне с еще большей громкостью, и играл с биг-бэндом Дюка Эллингтона. Мейнард Фергюсон получил известность, играя в оркестре Стэна Кентона , прежде чем сформировать свою собственную группу в 1957 году. Он был известен своей способностью точно играть в удивительно высоком регистре . [44]
Антон Вейдингер разработал в 1790-х годах первую успешную трубу с клавишами , способную воспроизводить все хроматические ноты в своем диапазоне. Концерт для трубы Йозефа Гайдна был написан для него в 1796 году и поразил современную публику своей новизной, [45] о чем свидетельствуют некоторые ступенчатые мелодии, исполняемые в низком диапазоне инструмента.
Словарное определение трубы в Викисловаре![Страшный суд (мастерская Иеронима Босха) [nl], ок. 15.00–15.10](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Workshop_of_Jheronimus_Bosch_001.jpg/1280px-Workshop_of_Jheronimus_Bosch_001.jpg)
