stringtranslate.com

Стэн Кентон

Стэнли Ньюкомб Кентон (15 декабря 1911 — 25 августа 1979) — американский исполнитель популярной музыки и джаза . Будучи пианистом , композитором , аранжировщиком и руководителем группы, он почти четыре десятилетия руководил новаторским и влиятельным джазовым оркестром . Хотя у Кентона было несколько поп-хитов с начала 1940-х по 1960-е годы, его музыка всегда была дальновидной. Кентон также был пионером в области джазового образования, создав в 1959 году джазовый лагерь Стэна Кентона при Университете Индианы . [2]

Ранний период жизни

Стэн Кентон родился 15 декабря 1911 года в Уичито, штат Канзас ; у него было две сестры (Беула и Эрма Мэй), родившиеся через три и восемь лет после него соответственно. Его родители, Флойд и Стелла Кентон, перевезли семью в Колорадо , а в 1924 году — в район Большого Лос-Анджелеса , поселившись в пригороде Белл, штат Калифорния . [2]

Кентон учился в средней школе Белла ; на его фотографии в школьном ежегоднике есть пророческое обозначение «Old Man Jazz». Кентон начал учиться игре на фортепиано еще подростком у местного пианиста и органиста. Когда ему было около 15 лет и он учился в старшей школе, пианист и аранжировщик Ральф Яу познакомил его с музыкой Луи Армстронга и Эрла Хайнса . В 1930 году окончил среднюю школу.

К 16 годам Кентон уже регулярно давал сольные концерты на фортепиано в местной закусочной, где подают гамбургеры, за 50 центов за вечер плюс чаевые; в это время у него была своя исполнительская группа под названием «The Bell-Tones». Его первая аранжировка была написана в это время для местной группы из восьми человек, которая играла в соседнем Лонг-Бич . [2]

Карьера

1930-е годы

Имея очень мало денег, Кентон ездил по барам в Сан-Диего и Лас-Вегасе, играя на пианино. [3] К 1932 году он играл с группой Фрэнсиса Гилберта Территории и гастролировал по Аризоне; он продолжил работать с оркестром Эверетта Хоугленда в 1933 году, и это был его первый раз, когда он играл в бальном зале Rendezvous. Затем он играл с Рассом Пламмером, Хэлом Грейсоном и, в конце концов, добился большого успеха с Гасом Арнхеймом . [3]

В апреле 1936 года Арнхейм реорганизовал свою группу в стиле групп Бенни Гудмана , и Кентон должен был занять кресло фортепиано. Именно здесь Кентон сделал свои первые записи, когда летом 1937 года Арнхейм сделал 14 партий для лейбла Brunswick. Покинув группу Гаса Арнхейма , Кентон вернулся к частным преподавателям игры на фортепиано и композиции. В 1938 году Кентон присоединился к Видо Муссо в недолговечной группе, но это было для него очень познавательным опытом.

Из ядра этой группы сложился состав первых групп Стэна Кентона 1940-х годов. Кентон также продолжил работать с NBC House Band и в различных голливудских студиях и клубах. Продюсер Джордж Авакян обратил внимание на Кентона в это время, когда он работал пианистом и помощником музыкального директора в театральном ресторане Earl Carroll в Голливуде . Благодаря этому опыту Кентону пришла в голову идея создать собственную группу; он создал собственную репетиционную группу, которая в конечном итоге стала его группой в 1940-х годах. [2]

1940-е годы

Стэн Кентон, журнал Billboard , октябрь 1942 г.

В 1940 году Кентон сформировал свой первый оркестр. Кентон поначалу работал со своими группами скорее как аранжировщик, чем как известный пианист. Хотя в его первой группе не было «именных» музыкантов (за возможным исключением басиста Говарда Рамси и трубача Чико Альвареса ), Кентон провел лето 1941 года, регулярно играя перед публикой в ​​бальном зале «Рандеву» на полуострове Бальбоа в Ньюпорт-Бич. КА. Под влиянием Бенни Картера и Джимми Лансфорда Оркестр Стэна Кентона некоторое время боролся после своего первоначального успеха. Его записи Decca не пользовались большим спросом, и работа в качестве резервной радиогруппы Боба Хоупа в сезоне 1943–44 годов была неудачным опытом; Лес Браун навсегда занял место Кентона. [4]

Стэн Кентон с басистом Эдди Сафрански, 1947 или 1948 год.

Первое появление Кентона в Нью-Йорке состоялось в феврале 1942 года в бальном зале Roseland , где на шатре была реклама Фреда Астера . [5] К концу 1943 года, благодаря контракту с недавно созданной компанией Capitol Records , популярной пластинкой «Eager Beaver» и растущим признанием, Оркестр Стэна Кентона постепенно начал завоевывать популярность; он превратился в один из самых известных ансамблей Западного побережья 1940-х годов. Среди его солистов в годы войны были Арт Пеппер , кратко Стэн Гетц , альтист Бутс Муссулли и певица Анита О'Дэй . К 1945 году группа развилась. [4] Автор песен Джо Грин написал тексты для таких хитов, как « And Her Tears Flowed Like Wine » и « Don’t Let the Sun Catch You Cryin’ ». [6] Пит Руголо стал главным аранжировщиком (расширяя идеи Кентона), Боб Купер и Видо Муссо предложили очень разные стили тенора, а Джун Кристи была новой певицей Кентона; ее хиты (в том числе « Тампико » и « Через аллею от Аламо » Грина ) позволили Кентону финансировать его более амбициозные проекты. [ нужна цитата ]

Артистизм в ритме

Сэм Донахью и оркестр, Кентон справа, Нью-Йорк, 1946 год.

Когда в конце 1945 года композитор и аранжировщик Пит Руголо присоединился к оркестру Стэна Кентона в качестве штатного аранжировщика, он принес с собой свою любовь к джазу, Стравинского и Бартока . Получив полную свободу действий от Кентона, Руголо экспериментировал. Хотя сам Кентон уже пробовал экспериментальные партитуры до прихода Руголо в должность, именно Руголо привнес дополнительные джазовые и классические влияния, столь необходимые для продвижения группы вперед в творческом плане. [ нужна цитата ]

В течение первых шести месяцев работы в команде Руголо пытался копировать звук Кентона; по поддержке лидера он исследовал свой собственный голос. Используя композиционные приемы, заимствованные из современной классической музыки, которую он изучал, Руголо сыграл ключевую роль в одном из самых плодотворных и творческих периодов жизни Кентона. [7]

(Слева направо: Пит Руголо , Стэн Кентон (36 лет) и Боб Грэттингер (1948 г.)

После серии аранжировок Руголо выпустил три оригинала, которые Кентон включил в первый альбом группы в 1946 году ( Artistry in Rhythm ): «Artistry in Percussion», «Safranski» и «Artistry in Bolero». В начале 1947 года к этому миксу добавились "Machito", "Rhythm Incorporated", "Monotony" и "Interlude" (хотя некоторые из них были записаны только позже в том же году). Эти композиции вместе с голосом Джун Кристи стали определяющими для группы Artistry in Rhythm . Афро-кубинское письмо было добавлено в книгу Кентона такими композициями, как «Мачито» Руголо. Получившаяся в результате инструментовка, в которой использовалось значительное количество медных духовых инструментов, была описана как « стена звука » (термин, позже независимо придуманный Эндрю Лугом Олдхэмом для обозначения методов производства Фила Спектора ). [8]

Ансамбль « Артистизм в ритме» был формирующимся коллективом с выдающимися солистами. К началу 1947 года Оркестр Стэна Кентона достиг высшей точки финансового и популярного успеха. Они играли в лучших театрах и бальных залах Америки и записали множество хитов. Танцы в бальных залах обычно длились четыре часа в сутки, а свидания в театре обычно включали мини-концерты между каждым показом фильма. Иногда это было пять или шесть раз в день, с утра до поздней ночи. Большую часть дней, когда фактически не играли, мы проводили в автобусах или машинах. Выходные после выступлений были редкостью. Кентону просто разрешили больше подписывать пластинки, давать интервью радиостанциям и рекламировать Capitol Records . Из-за финансовых и личных требований после апрельского выступления в Таскалусе он распустил воплощение ансамблей Кентона Artistry in Rhythm . [ нужна цитата ]

Прогрессивный джаз

После пятимесячного перерыва Кентон сформировал новый, более крупный ансамбль, чтобы представить концерты в стиле прогрессивного джаза . Поддержать ансамбль самостоятельно оказалось в основном достижимым, но группе все равно приходилось заполнять свой график, заказывая танцы и работу в кинотеатрах, особенно летом. [ нужна цитата ]

Пит Руголо сочинил и аранжировал большую часть новой музыки; Кентон объявил эти произведения прогрессивным джазом. Ученик знаменитого композитора и педагога Расса Гарсиа , Боб Грэттингер написал для группы множество произведений, начиная с композиции «Фермопилы». Его новаторская композиция City of Glass была представлена ​​группой в Чикаго в апреле 1948 года, но не записывалась еще два с половиной года в переработанной версии для Innovations Orchestra. Кен Ханна , начавший тур в качестве трубача, внес в состав новой группы несколько композиций, в том числе Somnambulism . Кентон не представил новых партитур для группы Progressive Jazz , хотя некоторые из его старых произведений исполнялись на концертах, в том числе Concerto to End All Concertos , Eager Beaver , Opus in Pastels и Artistry in Rhythm . [ нужна цитата ]

Стэн Кентон (36 лет) с Питом Руголо (1948)

Кубинские названия периода прогрессивного джаза включают «Введение в латинский ритм» Руголо , «Кубинский карнавал» , «Продавец арахиса» , «Путешествие в Бразилию » и «Кубинскую пастораль» Боба Греттингера . Добавление в группу постоянного игрока на бонго и бразильского гитариста позволило композиторам Кентона исследовать афро-латиноамериканские ритмы с гораздо большими возможностями. [ нужна цитата ]

Период прогрессивного джаза длился 14 месяцев, начиная с 24 сентября 1947 года, когда оркестр Стэна Кентона дал концерт в бальном зале Rendezvous . И это закончилось после последнего выступления в Paramount Theater в Нью-Йорке 14 декабря 1948 года. Группа выпустила только один альбом и несколько синглов из-за запрета на запись со стороны Американской федерации музыкантов, который длился весь 1948 год. [9 ]

Единственная пластинка « A Presentation of Progressive Jazz » [10] получила оценку 3 из 4 от Тома Херрика в DownBeat . [11] Metronome поставил ему оценку «C», назвав его «намешанной смесью эффектов и контрэффектов» и «в этом альбоме очень мало того, что можно было бы по праву назвать джазом или прогрессивом». [12] Billboard набрал 80 баллов из 100, но назвал его «бессмысленной коллекцией какофонии, которую когда-либо обрушивали на ничего не подозревающую публику». [13]

Многие музыканты из группы Artistry вернулись, но произошли существенные изменения. [14] Лауриндо Алмейда на классической гитаре и Джек Костанцо на бонго резко изменили тембр группы. Оба были первыми в составе группы Кентона, да и вообще любого джаз-бэнда. В состав ритм-секции вошли вернувшиеся Эдди Сафрански (бас) и Шелли Мэнн (ударные), которым суждено было занять первое место в награде Down Beat. [ нужна цитата ]

Дети сходят с ума от одного только шума этой группы... Существует опасность того, что целое поколение вырастет с идеей, что джаз и атомная бомба - это, по сути, одно и то же природное явление.

-  Барри Уланов, Метроном , 1948 г. [15]

Вернулись четверо из пяти трубачей: Бадди Чайлдерс , Рэй Ветцель , Чико Альварес и Кен Ханна . Эл Порчино был добавлен в и без того мощный раздел. Конте Кандоли присоединился к группе, заменив Порчино, в феврале 1948 года .

Кай Виндинг , звездный тромбонист группы Artistry in Rhythm , не стал частью эпохи прогрессивного джаза , за исключением нескольких концертов, на которых он был заменой. Милт Бернхарт играл на ведущем тромбоне. А Барт Варсалона вернулся на бас-тромбоне. Первое большое соло Бернхарта с группой Кентона оказалось большим хитом, The Peanut Vendor . [ нужна цитата ]

Секция саксофона была значительно улучшена и модернизирована. Среди вернувшихся саксофонистов были баритон Боб Джиога, удерживавший стул с самого начала, и Боб Купер на теноре. После ухода Видо Муссо Купер и его модернистское звучание стали ведущими солистами-тенорами. Арт Пеппер выступил вторым альтом, «джазовым» руководителем. А новым ведущим альтом стал Джордж Вейдлер . [ нужна цитата ]

Это была действительно группа звезд. В конце 1947 года они получили пять наград за первое место в опросе Down Beat [16] и аналогичные награды от других журналов. Аранжировщики продолжали расширять возможности этих превосходных инструменталистов в своих композициях. Работы этого периода более сложны, чем написанные для группы Artistry , и являются одними из первых и наиболее успешных композиций « третьего потока ». [ нужна цитата ]

Группа объехала всю страну, выступая на лучших концертных площадках страны, включая Карнеги-холл , Бостонский симфонический зал , Чикагский городской оперный театр , Музыкальную академию (Филадельфия) и Hollywood Bowl . Они подолгу останавливались в театре «Парамаунт » и отеле «Коммодор» в Нью-Йорке, в «Клик» в Филадельфии, в «Иствуд Гарденс» в Детройте, в театре «Радио-сити» в Миннеаполисе и в бальном зале «Рандеву », занимавшем особое место в музыкальной жизни Кентона. [ нужна цитата ]

Группа Кентона первой представила концерт на знаменитой открытой арене Hollywood Bowl. Его концерт там 12 июня 1948 года собрал более 15 000 человек и имел как артистический, так и коммерческий успех. Кентон прикарманил половину кассовых сборов, уйдя с 13 000 долларов США (что эквивалентно 158 341 доллару в 2022 году) на вечерний концерт. [17]

Группа побила рекорды посещаемости по всей стране. Благодаря проницательности Кентона в связях с общественностью он смог убедить посетителей концертов и покупателей пластинок в важности своей музыки. Комедийные номера и вокал Джун Кристи помогли смягчить серьезность новой музыки. [ нужна цитата ]

Успехи Кентона понравились не всем. В эссе под названием «Экономика и раса в джазе » Лесли Б. Раут-младший написал:

«Настоящим бедствием периода 1946–1949 годов была полностью белая группа Стэна Кентона. Назвав свой музыкальный репертуар прогрессивным джазом , Кентон увидел, что его оркестр стал первым в истории джаза, достигшим годового дохода в 1 000 000 долларов США в 1948 году». (эквивалент 12,18 млн долларов США в 2022 году)

-  Лесли Раут (1968) [18]

Раут противопоставил это относительному отсутствию критического и общественного признания другого ведущего джазового исполнителя:

« Диззи Гиллеспи в роли главного боппера не мог превратиться в монету королевства».

-  Лесли Раут (1968) [18]

В конце 1948 года, когда группа выступала с расширенным концертом в театре «Парамаунт» в Нью-Йорке, лидер уведомил своих помощников, менеджеров и прессу, что он снова распускается. Самая успешная в художественном и коммерческим отношении группа Кентона перестала быть на вершине своей карьеры. 14 декабря 1948 года оркестр Стэна Кентона сыграл свои последние за более чем год ноты. Они вернутся с новыми лицами, новой музыкой и струнной секцией. [ нужна цитата ]

1950-е годы

После годичного перерыва в 1950 году Кентон собрал большой оркестр «Инновации в современной музыке» , состоящий из 39 человек, который включал 16 струнных, секцию деревянных духовых инструментов и две валторны. Музыка была продолжением произведений, сочиненных и записанных с 1947 года Бобом Греттингером , Мэнни Албамом , Франклином Марксом и другими. В состав этих музыкальных ансамблей входили такие известные джазовые музыканты, как Мейнард Фергюсон , Шорти Роджерс , Милт Бернхарт , Джон Граас , Арт Пеппер , Бад Шэнк , Боб Купер , Лауриндо Алмейда , Шелли Мэнн и Джун Кристи . В период 1950–51 группы провели два тура, и с коммерческой точки зрения это была первая крупная неудача Стэна Кентона. Кентон вскоре вернулся к более стандартному составу из 19 человек. [2]

Чтобы стать более коммерчески жизнеспособным, Кентон в 1951 году реформировал группу, используя гораздо более стандартный инструментарий: пять саксофонов, пять тромбонов, пять труб, фортепиано, гитара, бас и барабаны. В репертуаре стали доминировать чарты таких аранжировщиков, как Джерри Маллиган , Джонни Ричардс и особенно Билл Холман и Билл Руссо . Музыка была написана, чтобы лучше отражать стиль передовых биг-бэндов, ориентированных на би-боп, таких как Диззи Гиллеспи или Вуди Херман . Молодые, талантливые музыканты и выдающиеся джазовые солисты, такие как Мейнард Фергюсон , Ли Конитц , Конте Кандоли , Саль Сальвадор и Фрэнк Розолино , внесли большой вклад в уровень оркестра 1952–53 годов. Музыка, сочиненная и аранжированная в это время, была гораздо более адаптирована к вкусам современного джаза; Альбом 1953 года New Concepts of Artistry in Rhythm отмечен как один из ярких моментов в карьере Кентона как лидера группы. Хотя у группы должна была быть очень сильная «концертная книга», Кентон также позаботился о том, чтобы танцевальная книга была новой, свежей и современной. Альбом Sketches on Standards 1953 года является прекрасным примером того, как Кентон обращается к более широкой аудитории, используя при этом аранжировочные навыки группы и Билла Руссо в полной мере. Несмотря на то, что состав менялся довольно быстро, Кентон был очень четко сосредоточен на том, куда он будет вести дело в музыкальном плане. К этому времени продюсер Ли Джилетт хорошо работал совместно с Кентоном, чтобы создать сбалансированный набор записей, которые были одновременно коммерчески жизнеспособными и передовыми в музыкальном плане.

Вероятно, самая «качающаяся» группа Кентона возникла, когда в 1954 году к оркестру присоединился легендарный барабанщик Мел Льюис. Альбомы Кентона Contemporary Concepts (1955) и Kenton in Hi-Fi (1956) того времени очень впечатляют как би-боп. запись, а затем стандартную танцевальную запись (соответственно). [2] Широкая популярность и продажи Кентона в Hi-Fi выиграли от того, что это были его лучшие хиты десятилетней давности, перезаписанные в стерео с современной группой гораздо более высокого уровня. Альбом поднялся до 22-го места в альбомных чартах Billboard и обеспечил столь необходимый доход в то время, когда рок-н-ролл начал становиться доминирующей поп-музыкой в ​​Соединенных Штатах . [2] Кентону становилось все труднее и труднее чередовать «танцевальные» и серьезные «джазовые» альбомы, сохраняя при этом финансовую состоятельность.

Летом 1955 года (июль – сентябрь) Кентон должен был стать ведущим телесериала CBS « Музыка 55» . Хотя оно предлагало 10 недель большого внимания быстро растущей телеаудитории, шоу провалилось. Ему мешали плохие методы производства и странное сочетание гостей, которое не соответствовало замыслу Кентона. В итоге он оказался жестким и не соответствовал тому, чего пытались достичь продюсеры. [19] Кентону пришлось зажечь свечу с обоих концов: прилететь на концерт, а затем вернуться, чтобы встретиться со своей группой на дороге. Нью-йоркская продюсерская группа ограничилась использованием списка местных музыкантов Американской федерации музыкантов ; Кентон хотел, чтобы на шоу выступила его собственная группа. В 1958 году организация Кентона предпримет еще одну попытку включить группу в регулярные телевизионные программы. После шести финансируемых Кентоном эпизодов на KTTV в Лос-Анджелесе не будет спонсоров, которые могли бы активизировать и поддержать шоу. [2]

Кубинский огонь Стэна Кентона ! В альбоме использована музыка композитора Джонни Ричардса.

Один из выдающихся проектов и записей группы середины 1950-х годов — « Cuban Fire!». альбом выпущен в 1956 году. Хотя Стэн Кентон записал более ранние хиты, такие как The Peanut Vendor в 1947 году с латинским перкуссионистом Мачито , а также многие другие синглы с латиноамериканским вкусом, the Cuban Fire! Сюита и пластинка стали переломным моментом в карьере Джонни Ричардса , выдающимся коммерческим и художественным достижением Кентонского оркестра, а также выдающейся вехой в записях больших ансамблей латиноамериканского джаза . [20] [2] «CUBAN FIRE полностью аутентичен, поскольку он сочетает в себе джаз биг-бэнда с настоящими латиноамериканскими ритмами». [21] Успех кубинского огня! Отчасти об альбоме можно судить по немедленному восхождению звезды Джонни Ричардса после его выпуска; Bethlehem Records внезапно предложила ему контракт на запись первой из нескольких записей с его собственными группами. [2]

В какой-то момент Кентон столкнулся с разногласиями в 1956 году из-за комментариев, которые он сделал, когда группа вернулась из европейского тура. В нынешнем опросе критиков Down Beat теперь доминируют афроамериканские музыканты практически во всех категориях. Группа Кентона в то время выступала в Онтарио, Канада , и Кентон отправил телеграмму, в которой сожалел о «новом меньшинстве, белых джазовых музыкантах» и заявлял о своем «отвращении [к так называемым] литературным гениям джаза». Джазовый критик Леонард Физер ответил в номере журнала Down Beat от 3 октября 1956 года открытым письмом, в котором подверг сомнению расовые взгляды Кентона. Физер предположил, что неспособность Кентона выиграть опрос критиков, вероятно, была настоящей причиной жалобы, и поинтересовался, не замешаны ли здесь расовые предрассудки. Менее 2% из более чем 600 участников группы Кентона были афроамериканцами. [ нужна цитата ]

К концу десятилетия Кентон был последним воплощением Кентонского оркестра из 19 человек в стиле 1950-х годов. Многие группы были названы «лучшими» лидерами; это последнее воплощение Кентона 1959 года групп 1950-х годов вполне может быть лучшим. Группа выпустила одну из самых артистичных, тонких и интроспективных записей Кентона — Standards in Silhouette . Как вспоминал об этом альбоме очень медленных баллад тромбонист Арчи ЛеКок: «... это было тяжело, но в то время мы все были молоды и прямолинейны, мы справились с этим, и (два) альбома вышли хорошо». [2] К 1959 году стереофоническая звукозапись уже полностью использовалась на всех крупных лейблах. Одним из величайших триумфов альбома Standards in Silhouette является зрелое написание, сочетание используемого помещения, живой группы с очень небольшим количеством наложений и запись с полной стерео точностью (а позже переработанная в цифровой формат). [22] Билл Матье крайне скептически отнесся к решению записать свою музыку как Cuban Fire! в огромном бальном зале. Матье добавляет: "Стэн и продюсер Ли Джилетт были абсолютно правы: группа звучит живо и бодро (что непросто при записи многих часов медленной музыки в студии), и самое главное, музыканты хорошо слышали себя в Конечным результатом является то, что группа звучит сильно и сплоченно, а альбом хорошо записан». [23] Это последние студийные выступления перед тем, как Кентон переоборудовал весь оркестр в 1960 году.

1960-е годы

Стэн Кентон с Биллом Холманом в декабре 1961 года на записи альбома Adventures In Jazz в Capitol Studios, Голливуд, Калифорния.

В конце 1950-х годов продажи и популярность оркестра Кентона медленно падали, поскольку ему приходилось конкурировать с более новыми популярными музыкальными исполнителями, такими как Элвис Пресли , Бобби Дэрин и The Platters . Надир этого спада пришелся примерно на 1958 год и совпал с рецессией, которая затронула всю страну. [2] На гастролях было гораздо меньше больших групп, и для оркестра Кентона было трудно забронировать места для живой музыки. Группа закончила 1959 год избитой плохой посещаемостью концертов и вынужденной больше полагаться на танцевальные залы, чем на настоящие джазовые концерты. [23] Группа реформировалась в 1960 году с новым обликом, новым звучанием, более крупной группой с добавленной секцией « меллофониум » и ростом популярности Кентона. [2] [23]

Меллофониум был основным инструментом Стэна Кентона с 1960 по конец 1963 года. Хотя интонация была проблематичной, она добавляла уникальный цвет звуковому небу оркестра.

Новый инструмент использовался Кентоном, чтобы «ликвидировать разрыв» в диапазоне, цвете и тональности между его секциями трубы и тромбона. По сути, он создает конический среднечастотный звук, который часто встречается в симфонической обстановке с валторной ( валторной ), но раструб инструмента обращен вперед. Запись Кентона 1961 года The Romantic Approach for Capitol - первая из 11 пластинок, на которых будет присутствовать " группа меллофониум ". Кентон сам аранжировал весь первый альбом меллофониума , и он был очень хорошо принят в обзоре в сентябре 1961 года в журнале Down Beat . [24]

Мне нравилось играть музыку Джонни , и Стэну тоже. «West Side Story» был, наверное, самым тяжелым альбомом, который я когда-либо записывал…

- Джерри Маккензи [23]

Кентонский оркестр с 1960 по 1963 год добился многочисленных успехов; у группы был напряженный график записи. Альбомы Kenton's West Side Story (аранжировки Джонни Ричардса ) и Adventures In Jazz получили премии Грэмми в 1962 и 1963 годах соответственно. Ральф Кармайкл написал для Кентона великолепный набор рождественских чартов, которые воплотились в одну из самых популярных на сегодняшний день записей лидера группы: « Счастливого Рождества!» . Кроме того, сюита Джонни Ричардса «Приключения во времени» (записанная в 1962 году) стала кульминацией всего, на что была способна группа «Меллофониум» . [2] [25] После того, как тур по США и Великобритании осенью 1963 года завершился в ноябре, меллофониумное воплощение групп Кентона было завершено. Условия развода Стэна с джазовой певицей Энн Ричардс заключались в том, что судья приказал Стэну на год отказаться от гастролей, чтобы помочь воспитать двоих детей, или вообще лишиться опеки. [26] Кентон не собирался формировать еще одну дорожную группу для тура до 1965 года.

Кентон был связан с более ранним написанием песен в стиле кантри / вестерн, которые имели успех в Capitol, и он снова попробовал свои силы в этом жанре в начале 1960-х. На музыкальном рынке, который становился все более напряженным, в 1962 году он записал хит-сингл « Mama Sang a Song »;  его последний Топ -40 ( №32 Billboard , №22 Music Vendor). Песня представляла собой повествование, написанное кантри-певцом Биллом Андерсоном и произнесенное Кентоном. В следующем году сингл также был номинирован на Грэмми в категории «Лучший документальный фильм или запись разговорного слова». Другой попыткой выйти на этот рынок стала гораздо менее успешная попытка Стэна Кентона! Текс Риттер! , выпущенный в 1962 году как полноценный LP.

После распада группы «Меллофониум» Kenton/Wagner (1964) стал важным записывающим проектом, который Кентон организовал сам, снова двигаясь в сторону «прогрессивного джаза» или музыки третьего направления . Этот альбом не имел финансового успеха, но позволил Кентону оставаться в авангарде интерпретации «арт-музыки» в мире коммерческой музыки. Стэн Кентон дирижирует неофоническим оркестром Лос-Анджелеса (1965) имел творческий успех, принес лидеру группы еще одну номинацию на Грэмми. В это время Кентон также стал соавтором музыкальной темы для недолговечного телесериала NBC « Мистер Робертс» (1965–66).

Релизы Capitol 1966–1969 годов для Стэна Кентона стали серьезным провалом в его карьере звукозаписи. Продюсер Capitol Ли Джилетт пытался использовать возможности зарабатывания денег на многочисленных популярных хитах, включив в себя мюзикл 1968 года « Волосы» с современной рок-музыкой . [2] Из-за отсутствия продвижения со стороны Capitol четыре пластинки потерпели финансовую неудачу; это будет последний релиз Кентона под эгидой давнего продюсера Кентона Ли Джилетта и Capitol . [2] Фактически, к моменту записи Кентон не принимал никакого участия в создании пластинки Hair LP , за исключением имени Кентона, размещенного на обложке обложки; Ральф Кармайкл и Ленни Нихаус были назначены ответственными за проект. Двумя исключениями из этого периода конца 1960-х годов являются сингл, попавший в чарты Billboard, группа, исполненная на тему Dragnet (1967), и еще один релиз Kenton Presents с музыкой композитора и бывшего музыканта Ди Бартона : The Jazz Compositions of Dee Barton (1967). Альбом с музыкой Бартона стал еще одним незамеченным творческим успехом группы Кентона, хотя и не был коммерчески замечен среди слушателей музыки. [2]

1970-е годы

Стэн Кентон со своей группой в Мюнхене, Германия (сентябрь 1973 г.)

Переход от Capitol к Creative World Records в 1970 году был сопряжен с трудностями в то время, когда музыкальный бизнес быстро менялся. Будучи жизнеспособным джазовым исполнителем, который пытался сохранить лояльных, но сокращающихся последователей, Кентон обратился к таким аранжировщикам, как Хэнк Леви и Боб Керноу , с просьбой написать материал, который понравился более молодой аудитории. [2] Первыми релизами лейбла Creative World были живые концерты, и Кентон имел желаемый контроль над контентом, но ему не хватало существенных ресурсов для разработки, микширования и продвижения того, что Capitol гарантировала в прошлом. Кентон пошел на большую авантюру, чтобы обойти нынешнюю звукозаписывающую индустрию и гораздо больше полагаться на списки прямой рассылки поклонников джаза, которые недавно созданному лейблу Creative World понадобятся для продажи пластинок. [27] Кентон также предоставил свою печатную музыку сценическим группам колледжей и средних школ с несколькими издателями. Кентон продолжал возглавлять и гастролировать со своим биг-бэндом вплоть до своего последнего выступления 20 августа 1978 года, когда он распустил группу из-за слабого здоровья. [28]

Стэн Кентон (62 года) с Бобом Керноу, Universal Studios в Чикаго, Иллинойс, США (1974)

В июне 1973 года Боб Керноу начал работу в качестве нового артиста и менеджера репертуара, курируя всю работу Creative World Records. [29] Всего за год до этого (в 1972 году) оркестр Кентона записал двойной LP «Национальные гимны мира» с 40 аранжировками, все сделанными Курноу. [30] По словам самого Курноу:

«Это было замечательное и очень трудное время для меня. Я управлял звукозаписывающей компанией (Стэна) без БЕЗ опыта в бизнесе, писал музыку как сумасшедший, жил в новом месте и культуре ( Лос-Анджелес был другим миром), МНОГО путешествовал ( гуляем с группой минимум неделю в месяц) и стараемся держаться вместе дома».

-  Боб Керноу (2013) [31]

Когда Кентон отправился в турне в начале 1970-х (один в Лондоне в 1972 году) и вплоть до своего последнего тура, он брал с собой опытных музыкантов-ветеранов (Джона Ворстера, Уилли Мэйдена, Уоррена Гейла, Грэма Эллиса и других), объединяя их с были использованы относительно неизвестные молодые артисты и новые аранжировки (в том числе Хэнка Леви , Билла Холмана , Боба Керноу , Уилли Мэйдена и Кена Ханны). Многие выпускники, связанные с Кентоном той эпохи, стали педагогами (Майк Вакс, Джон фон Олен, Чак Картер, Лиза Хиттл и Ричард Торрес), а некоторые продолжили свою музыкальную карьеру на новый уровень, [нужны разъяснения ] , например : Питер Эрскин , Дуглас Первианс и Тим Хэганс . [ нужна цитата ]

Хронология оркестров Стэна Кентона

Наследие

Кентон был заметной фигурой на американской музыкальной сцене и оставил неизгладимый след в аранжировке джаза биг-бэндов. Музыка Кентона развивалась вместе со временем с 1940 по 1970-е годы. Он был в авангарде продвижения джаза и джазовой импровизации, работая педагогом в своей клинике Stan Kenton Band Clinics . «Стиль Кентона» продолжает проникать в биг-бэнды на уровне средней школы и университетов, а структура, которую он разработал для « джазовой клиники », широко используется и сегодня.

Начиная с заката эры биг-бэндов, Кентон нашел множество способов развития своего вида искусства. В его руках размер джазового оркестра значительно увеличился, иногда превышая сорок музыкантов. Частотный диапазон (высокие и низкие ноты) также был расширен за счет использования бас-тромбонов и тубы, а также баритона и бас-саксофонов. Динамический диапазон был расширен с обеих сторон; группа могла играть мягче и громче, чем любой другой биг-бэнд. Кентон был основным руководителем группы, ответственным за перемещение биг-бэнда из танцевального зала в концертный зал; один из самых важных и успешных игроков движения «Третий поток» .

Интерес к его музыке в некоторой степени возродился благодаря критическому «повторному открытию» его музыки и множеству переизданий его записей. Группа выпускников, названная в его честь, гастролирует под руководством ведущего трубача Майка Вакса, которая исполняет не только классические аранжировки Кентона, но и новую музыку, написанную и исполненную участниками группы (во многом как и собственные группы Кентона). Кентон пожертвовал всю свою библиотеку музыкальной библиотеке Университета штата Северный Техас [32] (ныне Университет Северного Техаса ), а Зал джазовых концертов Стэна Кентона был назван в его честь, хотя недавно был изменен из-за опасений по поводу его истории. сексуальных проступков. Его аранжировки теперь публикуются Sierra Music Publications. [33]

По сравнению с четырьмя старейшими гастролирующими джазовыми оркестрами (Стэн Кентон, Вуди Херман , Каунт Бэйси и Дюк Эллингтон ), группа Кентона имела самую высокую текучесть кадров: Боб Джиога, Бадди Чилдерс и Дик Ширер - одни из немногих, кто играл для Кентона более десяти лет. Другие важные солисты, такие как Ленни Нихаус , Билл Перкинс и Чико Альварес, также долгое время оставались в группе. Полный список известных джазменов, студийных музыкантов и др. который отслужил какое-то время, само по себе впечатляет, как и стабильность деятельности группы с 1941 года вплоть до десятилетия кончины Кентона (в 1979 году). Лидерство и музыкальное видение Кентона направляли многочисленные силы такой развивающейся и преходящей разнообразной группы исполнителей и аранжировщиков на протяжении почти четырех десятилетий; Кентон стоит особняком в этом отношении.

Личная жизнь

Кентон родился 15 декабря 1911 года, согласно свидетельству о рождении, как утверждает британский биограф Майкл Спарк. [21]

Кентон был зачат вне брака, и его родители сказали ему, что он родился 19 февраля 1912 года, на два месяца позже фактической даты, чтобы скрыть этот факт. В зрелом возрасте Кентон верил, что февральская дата — его день рождения, и записал концертный альбом «День рождения в Британии» 19 февраля 1973 года .

Истинная дата оставалась в строжайшем секрете, а на его могиле указана неправильная дата рождения в феврале. [21]

Кентон был женат трижды. От первых двух браков родилось трое детей. Его первый брак был с Вайолет Рода Питерс в 1935 году и продлился 15 лет. В 1941 году у пары родилась дочь Лесли . В своих мемуарах «Любовный роман» 2010 года Лесли Кентон написала, что с 1952 по 1954 год, когда ей было от 11 до 13 лет, отец подвергал ее сексуальным домогательствам. [35] Тем не менее, она поддерживала с ним близкие отношения на протяжении всей его жизни, хотя и заявляет, что этот опыт ее эмоционально травмировал. [36] [37] [38] [39] Она заявила, что инциденты произошли в состоянии алкогольного опьянения; он не полностью осознавал свои действия. 20 лет спустя он извинился. [40] [36] [37]

В 1955 году Стэн Кентон женился на певице Энн Ричардс , уроженке Сан- Диего , которая была на 23 года младше его. В браке родилось двое детей: дочь Дана Линн и сын Лэнс. В 1961 году Ричардс позировала обнаженной для июньского номера журнала Playboy за 1961 год. [41] Она подписала контракт на запись с Atco Records без ведома мужа. [42] Съемки Playboy проводились без ведома Кентона; он узнал об этом во время игры в бальном зале Aragon в Чикаго, когда Чарльз Сутер, который в то время был редактором журнала Down Beat , вручил ему журнал. [43] Ричардс обычно не гастролировала с группой, хотя она записала альбом Two Much! с Кентоном в 1960 году. Ричардс подал на развод в августе 1961 года; [44] оно было завершено в 1962 году. Он сохранит за собой опеку над двумя детьми. [45] [2]

Третий брак Кентона был заключен с помощницей продюсера KABC Джо Энн Хилл в 1967 году. Он также закончился расставанием в 1969 году, а в 1970 году последовал развод .

В последние годы своей жизни он жил со своим секретарем по связям с общественностью и последним бизнес-менеджером Одри Кок Кентон, хотя официально они так и не поженились. [ нужна цитата ]

Чрезмерное употребление Кентоном алкоголя способствовало частым несчастным случаям и физическим трудностям, с которыми он столкнулся в течение последних 10 лет своей жизни. [46] [40]

Сын Кентона Лэнс стал членом скандального сообщества нью-эйдж Синанон в Калифорнии и был одним из его «Имперских морских пехотинцев», группы, которой было поручено совершать насилие против бывших членов и других лиц, считавшихся врагами сообщества. В 1978 году он был арестован за то, что помог поместить гремучую змею в почтовый ящик адвоката, выступающего против Синанона, и был приговорен к году тюремного заключения. [47] [48]

У Кентона было два серьезных случайных падения: одно в начале 1970-х и одно в мае 1977 года во время турне в Ридинге, штат Пенсильвания , [49] второе из которых сломало ему череп. Последние два года его жизни стали для Кентона гораздо более тяжелыми физически из-за последствий этих двух несчастных случаев.

17 августа 1979 года он был госпитализирован в больницу Мидуэй недалеко от своего дома в Лос-Анджелесе после инсульта; он умер восемь дней спустя, 25 августа. На момент смерти у него было трое внуков. Кентон был похоронен на кладбище Мемориального парка Вествуд-Виллидж в Лос-Анджелесе. [47] [3]

Золотые пластинки и чарты (синглы и альбомы)

Золотые пластинки

Хиты как синглы в чартах

(Песни, достигшие вершин чартов США или Великобритании)

Между 1944 и 1967 годами Стэн Кентон неоднократно попадал в чарты Billboard. [50]

Хиты как альбомы в чартах

(История альбомов попала в чарты журнала Billboard Magazine)

Награды и отличия

Победы и награды крупных изданий

Премии Грэмми [51]

Зал славы Грэмми

Международная музыкальная премия

Другие награды и награды

Посмертно удостоен чести

EMPixx Awards – Платиновая награда в категории «Документальный фильм»/Платиновая награда в категории «Использование музыки».

Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса США

Известный персонал группы

Инструменталисты
Композиторы и аранжировщики
Вокалисты

Дискография, в кино и на телевидении

Студийные альбомы

Живые альбомы

Сборники

В кино или на телевидении

Композиции

Композиции Стэна Кентона включают «Artistry in Rhythm», выпущенный как V-Disc № 285B, «Opus in Pastels», «Artistry Jumps», «Reed Rapture», «Eager Beaver», выпущенный на V-Disc № 285B, «Fantasy». , "Southern Scandal", выпущенный как V-Disc № 573B, "Monotony", выпущенный как V-Disc № 854B в 1948 году, с устным вступлением Кентона, "Harlem Folk Dance", "Painted Rhythm" , «Концерт, чтобы положить конец всем концертам», «Easy Go», «Концерт для собачьей будки», «Шелли Мэнн», «Бальбоа Баш», «Фламенко» и «Закатная башня». [58]

Многие композиции являются результатом сотрудничества Стэна Кентона и Пита Руголо, например, «Artistry in Boogie», «Collaboration» и «Theme to the West». Кентон был признан соавтором классической джазовой песни 1944 года « И ее слезы текли как вино ».

Примечания

  1. ↑ Кристгау, Роберт (25 ноября 1971 г.). «Когда вы учитываете свое состояние…». Деревенский голос . Проверено 30 марта 2019 г.
  2. ^ abcdefghijklmnopqrst Спарк, Майкл. Стэн Кентон: Это оркестр. НТ Пресс (2010). ISBN 978-1-57441-325-0 . 
  3. ^ abc Джонс, Джек. «Стэн Кентон, лидер инновационной группы, умер в возрасте 67 лет» . Лос-Анджелес Таймс. 26 августа 1979. стр. 1.
  4. ^ аб Скотт Яноу. «Стэн Кентон | Биография». Вся музыка. Архивировано из оригинала 9 октября 2013 года . Проверено 16 сентября 2013 г.
  5. ↑ Спелвин, Джордж (21 февраля 1942 г.). «Бродвейский бит» (PDF) . Рекламный щит. п. 5 . Проверено 29 марта 2015 г.
  6. ^ «Умер Джозеф Грин, композитор оркестра Стэна Кентона» . Лос-Анджелес Таймс . 28 июня 1986 года. Архивировано из оригинала 15 ноября 2015 года . Проверено 13 ноября 2015 г.
  7. ^ "Все вещи Кентона - Пит Руголо и прогрессивный джаз" . Все вещи Кентона . Архивировано из оригинала 7 декабря 2017 года . Проверено 30 апреля 2018 г.
  8. ^ Спарк, Майкл (2010). «7. Артистический оркестр (1946)». Стэн Кентон: это оркестр! . Дентон, Техас: Издательство Университета Северного Техаса. п. 50. ISBN 978-1-57441-284-0. Проверено 8 февраля 2022 г.
  9. ^ "Все вещи Кентона - эссе о прогрессивном джазе" . allthingskenton.com . Архивировано из оригинала 7 декабря 2017 года . Проверено 30 апреля 2018 г.
  10. ^ "Все вещи Кентона - презентация прогрессивного джаза" . allthingskenton.com . Архивировано из оригинала 15 декабря 2017 года . Проверено 30 апреля 2018 г.
  11. ^ Херрик, Том. «Обзор пластинки. Презентация прогрессивного джаза». Даун Бит 15, нет. 11 (2 июня 1948 г.): 14.
  12. ^ Саймон, Джордж Т. и Барри Уланов. «Обзор пластинки. Презентация прогрессивного джаза». Метроном 64, нет. 6 (1948–06): 36.
  13. ^ «Обзор пластинки. Презентация прогрессивного джаза». Рекламный щит 60, нет. 21 (22 мая 1948 г.): 41.
  14. ^ "Все, Кентон - Персонал прогрессивного джаза" . allthingskenton.com . Архивировано из оригинала 19 декабря 2017 года . Проверено 30 апреля 2018 г.
  15. ↑ Барри Уланов в журнале Metronome , 1948 г., цитируется по Уилсону, Джону С. (27 августа 1979 г.). «Стэн Кентон, лидер группы, умер; был центром джазовых споров». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 10 июня 2016 г.
  16. ^ "All Things Kenton - Победители опроса Progressive Jazz Down Beat" . allthingskenton.com . Архивировано из оригинала 7 декабря 2017 года . Проверено 30 апреля 2018 г.
  17. ^ "Чаша на 15 000 упаковок, чтобы выкопать Кентона Баша". Даун Бит 15, нет. 15 (28 июля 1948 г.): 1.
  18. ^ ab Раут-младший, Лесли Б. «Экономика и раса в джазе», в Рэе Бродусе Брауне (редактор), « Границы американской культуры» , 1968, 154-171.
  19. ^ ab "Музыка Стэна Кентона '55" . Все вещи Кентона .
  20. ^ Лоун, Ричард (2007). «Ощущение джаза». МакГроу-Хилл, с. 442. ISBN 978-0-07-245179-5 . 
  21. ^ abc Спарк, Майкл (2011). Стэн Кентон: Это оркестр!. Жизнь музыкантов Северного Техаса. Дентон, Техас: Издательство Университета Северного Техаса. п. 1. ISBN 978-1574413250. Проверено 14 февраля 2014 г.
  22. ^ автор этой страницы: «У меня более 1000 компакт-дисков с классической и джазовой музыкой, и «Standards...» — яркая звезда. Я слышал очень мало записей, которые было бы так приятно слушать с точки зрения общего качества звука, особенно сейчас, на цифровых компакт-дисках».
  23. ^ abcd Спарк, Майкл; Питер Венудор (1998). Стэн Кентон, Студийные сессии . Книги Бальбоа. ISBN 0-936653-82-5 . 
  24. ^ Тайнан, Джон. рецензия на романтический подход , 28 сентября 1961 года, журнал Down Beat .
  25. ↑ NPR: Стэну Кентону 100 лет: Артистизм в ритме. Архивировано 18 октября 2017 года в Wayback Machine . Ссылка на «Приключения во времени» в статье как важную веху в музыке Кентона. 17 февраля 2012 г.
  26. ^ Ли, Уильям. «Стэн Кентон: Артистизм в ритме». Креативная пресса, Лос-Анджелес. 1980.
  27. ^ Ли, Уильям Ф. (1980), « Стэн Кентон: Артистизм в ритме» , Лос-Анджелес: Creative Press, Лос-Анджелес, стр. 365. ISBN 089745-993-8 
  28. ^ "The Los Angeles Times, 31 августа 1978 г., стр. 99" . Газеты.com . Проверено 11 марта 2023 г.
  29. ^ Ли, Уильям Ф. (1980) «Стэн Кентон: Артистизм в ритме». Креативная пресса, Лос-Анджелес. стр. 374 ISBN 089745-993-8. 
  30. ^ Истон, Кэрол (1973), «Прямо вперед: История Стэна Кентона». William Morrow & Co. Inc., Нью-Йорк, с. 247 ISBN 0-688-00196-3 . 
  31. ^ Доктор Джек Купер, доцент. Профессор. Музыкального факультета Мемфисского университета (16 февраля 2013 г.). «Интервью по электронной почте с Бобом Керноу » (Интервью).{{cite interview}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  32. ^ "Библиотеки Университета Северного Техаса". Library.unt.edu. Архивировано из оригинала 2 июля 2012 года . Проверено 16 сентября 2013 г.
  33. ^ "Оркестр Стэна Кентона". Sierramusicstore.com. Архивировано из оригинала 10 июня 2013 года . Проверено 1 августа 2013 г.
  34. ^ ab «Стэн Кентон и его оркестр – день рождения в Британии». Дискогс . 1973. Архивировано из оригинала 7 марта 2016 года . Проверено 14 февраля 2014 г.Альбом был записан 19 февраля, что не является днем ​​рождения Кентона; в то время он либо думал, что так оно и есть, либо публично утверждал, что это так.
  35. ^ Кентон, Лесли (2010). Любовные отношения . Вермилион (Издательство Эбери). ISBN 978-0312659080.
  36. ^ аб Болеман-Херринг, Элизабет (18 февраля 2012 г.). «Любовный роман Стэна Кентона и его дочери Лесли». Хаффингтон Пост . Архивировано из оригинала 4 августа 2016 года . Проверено 21 декабря 2016 г.
  37. ↑ Аб Дюрден, Ник (19 февраля 2010 г.). «Лесли Кентон: «Я злилась, но никогда не ненавидела своего отца»». Хранитель . Архивировано из оригинала 16 сентября 2016 года . Проверено 21 декабря 2016 г.
  38. ↑ Вольф, Карло (20 февраля 2011 г.). «Дочь Стэна Кентона открывает дверь в их темное прошлое». Питтсбург Пост-Газетт . Архивировано из оригинала 4 мая 2016 года . Проверено 11 июня 2016 г.
  39. ↑ Уилл Фридвальд (28 января 2011 г.). «Раскрытие беспокойной души». Уолл Стрит Джорнал . Архивировано из оригинала 4 августа 2016 года . Проверено 11 июня 2016 г.
  40. ↑ Аб Сингх, Анита (30 января 2010 г.). «Великий джазмен Стэн Кентон изнасиловал свою дочь, — утверждает она в новой книге». «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 12 июля 2016 года . Проверено 10 июня 2016 г.
  41. ^ Журнал Playboy , июнь 1961 г., макет фотографий Энн Ричардс. Архивировано 6 ноября 2013 г., в Wayback Machine.
  42. ↑ Фотография Энн Ричардс на обложке пластинки, выпущенной Atco Records, была сделана из фотосессии Playboy , но отредактирована.
  43. ^ Харрис, Стивен. Кентон Крониклс. Публикации Dynaflow. 2000. ISBN 0-9676273-0-3 . 
  44. ^ «Певец подает в суд на Стэна Кентона за развод». Зеркало Лос-Анджелеса . 19 августа 1961 года . Проверено 11 декабря 2023 г.
  45. ↑ Гэвин, Джеймс (20 сентября 2017 г.). «Энн Ричардс: Мечты имеют свойство угасать». Джаз Таймс . Проверено 30 марта 2019 г.
  46. ^ "The Los Angeles Times, 20 февраля 1958 г., страница 1" . Газеты.com . Проверено 11 марта 2023 г.
  47. ^ Аб Уилсон, Джон С. (27 августа 1979 г.). «Стэн Кентон, лидер группы, умер; был центром джазовых споров». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 10 июня 2016 г.
  48. ^ "The Los Angeles Times, 12 октября 1978 г., страница 7" . Газеты.com . Проверено 11 марта 2023 г.
  49. ^ "The Los Angeles Times, 25 мая 1977 г., стр. 15" . Газеты.com . Проверено 11 марта 2023 г.
  50. ^ Источник: графики и данные предоставлены журналами «Музыка ВК» и Billboard Magazine .
  51. ^ Справочная страница Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук Стэна Кентона - Грэмми и номинации. Архивировано 30 апреля 2018 г., в Wayback Machine.
  52. ^ «Песни, альбомы, обзоры, биография и многое другое Теда Дехтера» . Вся музыка .
  53. ^ "Стэн Кентон - Концерт в Пало-Альто" . Проверено 11 марта 2023 г. - через music.metason.net.
  54. ^ "Стэн Кентон: Стэн Кентон: обзор альбома Road Shows @ All About Jazz" . 28 октября 2013 г.
  55. ↑ Морган, Алан (24 июня 1998 г.). «Некролог: Бенни Грин». Независимый . Архивировано из оригинала 30 октября 2016 года . Проверено 4 октября 2016 г.
  56. ^ "Все, Кентон - Разговор о леди" . Все вещи Кентона . Архивировано из оригинала 6 декабря 2017 года . Проверено 30 апреля 2018 г.
  57. ^ «Мейнард Фергюсон со Стэном Кентоном на шоу Эда Салливана - 3 декабря 1950 г. - улучшенное качество» . Ютуб.com . Архивировано из оригинала 21 декабря 2021 года.
  58. ^ "Все, Кентон - Аранжировщики - Стэн Кентон" . Все вещи Кентона . Архивировано из оригинала 7 декабря 2017 года . Проверено 30 апреля 2018 г.

Рекомендации

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные со Стэном Кентоном.