Уолтер Мейнард Фергюсон CM (4 мая 1928 - 23 августа 2006) [1] [2] был канадским джазовым трубачом и руководителем оркестра. Он приобрел известность в оркестре Стэна Кентона, прежде чем в 1957 году сформировал свой собственный биг-бэнд. Он был известен своими группами, которые часто служили трамплином для многообещающих талантов, [3] его универсальностью игры на нескольких инструментах и его способность играть в высоком регистре .
Фергюсон родился в Вердене (ныне часть Монреаля ), Квебек, Канада. [4] Воодушевленный родителями, он начал играть на фортепиано и скрипке в возрасте четырех лет. В девять лет он впервые услышал корнет в местной церкви и попросил родителей купить ему корнет. Когда ему было тринадцать, он солировал с оркестром Канадской радиовещательной корпорации . Его часто слышали на канале CBC, особенно в «Серенаде для трубы в джазе», написанной для него Моррисом Дэвисом . Он выиграл стипендию в Музыкальной консерватории Квебека в Монреале, где учился с 1943 по 1948 год у Бернарда Бейкера.
Фергюсон бросил среднюю школу Монреаля, когда ему было пятнадцать, чтобы продолжить музыкальную карьеру, выступая в танцевальных группах под руководством Стэна Вуда, Роланда Дэвида и Джонни Холмса. Хотя труба была его основным инструментом, он также играл на других медных и язычковых инструментах. Он возглавил танцевальный ансамбль, созданный его братом-саксофонистом Перси, который давал концерты в районе Монреаля и выступал на разогреве у гастролирующих групп из Канады и США. В этот период он привлек внимание американских руководителей оркестров и начал получать предложения поехать в США
В 1948 году Фергюсон переехал в США, [3] намереваясь присоединиться к группе Стэна Кентона , но она больше не существовала, поэтому Фергюсон играл с группами Бойда Реберна , Джимми Дорси и Чарли Барнета . [4] В группу Барнета входили Док Северинсен , Рэй Ветцель , Джонни Хауэлл и Рольф Эриксон . Фергюсон был показан на записи Барнета « All The Things You Are » Джерома Керна . Запись возмутила вдову Керна и была изъята из продажи. [5]
В январе 1950 года Кентон сформировал Innovations Orchestra, струнный джазовый оркестр из 40 человек. [2] После распада группы Барнета Фергюсон был доступен для первой репетиции 1 января. Одна из записей оркестра называлась «Мейнард Фергюсон», одна из серии пьес, названных в честь выступающих солистов. Когда Кентон вернулся в более практичный джаз-бэнд из 19 человек, Фергюсон продолжил с ним на третьем месте, исполняя многочисленные сольные партии. Известные записи этого периода с участием Фергюсона включают «Invention for Guitar and Trumpet», « What’s New? » и « The Hot Canary ».
В 1953 году Фергюсон покинул Кентон и следующие три года проработал главным трубачом в Paramount Pictures . [6] Он появился в 46 саундтреках, включая «Десять заповедей» . Он также играл в саундтреках к нескольким другим фильмам, не принадлежащим Paramount, обычно с джазовой партитурой. Фергюсона можно отчетливо различить в нескольких саундтреках того времени, в том числе в фильмах Мартина и Льюиса « Жизнь этим вверх» и «Ты никогда не слишком молод» . Он по-прежнему записывал джаз, но контракт с Paramount не позволял ему играть в джаз-клубах. Иногда это можно было обойти, появляясь под псевдонимами, такими как «Тайгер Браун» или «Фокси Корби». Хотя он имел стабильный доход, он был недоволен отсутствием возможностей живых выступлений и покинул Paramount в 1956 году .
Фергюсон играл с оркестром Переса Прадо на пластинке Havana 3 AM , записанной в феврале и марте 1956 года. В 1956 году он присоединился к Birdland Dream Band, биг-бэнду из 14 человек, созданному Моррисом Леви как «звездный» состав. up, [2] выступить в джаз-клубе Levy's Birdland в Нью-Йорке. Хотя название «Birdland Dream Band» просуществовало недолго и за год было представлено всего двумя альбомами, эта группа стала ядром исполнительского коллектива Фергюсона на следующие девять лет.
В состав группы входили Майк Абене , Джейки Байард , Билл Чейз , Ронни Кубер , Фрэнки Данлоп , Дон Эллис , Джо Фаррелл , Душко Гойкович , Тони Инзалако , Руфус Джонс , Уилли Мэйден , Рон МакКлюр , Роб МакКоннелл , Дон Менза , Лэнни Морган , Уэйн Шортер. и Джо Завинул . Среди аранжировщиков и исполнителей были Херб Геллер , Слайд Хэмптон , Билл Холман и Дон Себески . [6]
В 1959 году Фергюсон был гостем Нью-Йоркского филармонического оркестра под руководством Леонарда Бернстайна , исполняя Симфонию № 2 до мажор «Титаны» Уильяма Руссо .
В 1961 году Фергюсон написал музыкальную тему для приключенческого драматического телесериала ABC 1961–1962 годов «Прямо» . Его альбом 1961 года "Straightaway" Jazz Themes содержал музыку, которую он написал для сериала.
Поскольку в 1960-е годы популярность и экономическая жизнеспособность биг-бэндов падали, группа Фергюсона выступала реже. Он начал чувствовать себя подавленным в музыкальном плане и почувствовал сопротивление переменам среди своей американской джазовой публики. Согласно интервью DownBeat , он сказал, что, если группа не играла «Maria» или «Ole», фанаты разошлись по домам разочарованными. Он начал выступать с секстетом, прежде чем закрыть свой биг-бэнд в 1966 году .
После разрыва своего долгосрочного контракта со звукозаписывающей компанией и окончания основного клубного выступления Фергюсон перевез свою семью в поместье Хичкок в Миллбруке, штат Нью-Йорк, в ноябре 1963 года, чтобы жить с Тимоти Лири , Рэмом Дассом и их сообществом из Гарвардского университета. Он и его жена Фло употребляли ЛСД, псилоцибин и другие психоделические препараты . Они прожили в Миллбруке около трёх лет, играя в клубах и записав несколько альбомов. [1] [8] [9] Фергюсон был упомянут в «Электрическом прохладительном кислотном тесте » , в котором подробно описана психоделическая сцена.
В 1967 году, когда эксперимент Милбрука подходил к концу, Фергюсон перевез свою семью в Индию и преподавал в школе Риши-Вэлли , основанной Кришнамурти , недалеко от Мадраса. Он был связан с духовым оркестром мальчиков Института высшего образования Шри Сатья Саи , который он основал и помогал преподавать в течение нескольких лет. Находясь в Индии, он находился под влиянием Сатья Саи Бабы , которого считал своим духовным гуру. [10]
Будучи канадцем в Англии, Фергюсон избежал запрета профсоюза на американских музыкантов. [6] В 1969 году он переехал в Окли-Грин , деревню на окраине Виндзора , недалеко от Лондона. Пока он был в Великобритании, у него было два дома, последний из которых был трехэтажным на берегу Темзы . В том же году Фергюсон подписал контракт с CBS Records.
Он основал биг-бэнд из шестнадцати-восемнадцати человек, в котором британские музыканты играли джаз-рок. [4] Группа привлекла внимание своей версией « MacArthur Park » Джима Уэбба. Группа Фергюсона дебютировала в Северной Америке в 1971 году .
В 1970 году он возглавил группу на шоу Саймона Ди на лондонском Weekend Television. [11]
Фергюсон переехал в Нью-Йорк в 1973 году, а менее чем через два года переехал в Охай, штат Калифорния . Он заменил членов британской группы американскими музыкантами, сократив при этом количество членов [6] до двенадцати: четыре трубы, два тромбона, три саксофона и ритм-секция из трех человек. Среди альбомов этого периода — MF Horn 4&5: Live At Jimmy's и Chameleon , записанные в 1973 и 1974 годах в Нью-Йорке. Фергюсон воспользовался преимуществами растущего движения джазового образования, наняв музыкантов из колледжей с джазовыми программами, таких как Музыкальный колледж Беркли , Государственный университет Северного Техаса и Университет Майами . Он выступал перед юной публикой и давал мастер-классы в колледжах и средних школах. Эта стратегия помогла ему обрести аудиторию, которая поддерживала его до конца карьеры. [ нужна цитата ]
В 1975 году Фергюсон начал работать с Бобом Джеймсом над серией коммерчески успешных альбомов с большими группами сессионных музыкантов , включая струнных, вокалистов и приглашенных солистов. Первым из этих альбомов стал Primal Scream с участием Чика Кориа , Марка Колби, Стива Гэдда и Бобби Милителло . На втором, Conquistador (1976), поп-сингл " Gonna Fly Now " из фильма " Рокки" занял 22-е место , что принесло ему золотой альбом. У него был напряженный гастрольный график. Коммерческий успех включал в себя добавление в состав его группы гитариста и еще одного перкуссиониста. В середине 1976 года Фергюсон исполнил сольную пьесу на трубе на церемонии закрытия летних Олимпийских игр в Монреале, символически «задув пламя».
Фергюсон разочаровался в Columbia из-за невозможности использовать свою рабочую группу для записи альбомов и играть на них джазовые песни. Его контракт с Columbia закончился после выхода альбома Hollywood (1982), спродюсированного басистом Стэнли Кларком . За это время он записал инструментальную версию песни Майкла Джексона « Don't Stop 'Til You Get Enough »; песня позже будет использоваться Rede Globo в качестве музыкальной темы для Vídeo Show , которое транслировалось в сети с 1983 по 2019 год.
Фергюсон записал три альбома биг-бэнда на небольших лейблах, прежде чем в 1986 году сформировал фьюжн-септет High Volt. [2] Этот небольшой ансамбль, в котором участвовал многоязычный музыкант Денис ДиБлазио, дал Фергюсону свободу исследования в менее структурированном формате. High Voltage записали два альбома, спродюсированные Джимом Эксоном, его менеджером и зятем.
Чтобы отметить свое 60-летие в 1988 году, Мейнард Фергюсон вернулся к формату больших групп и к более мейнстримовому джазу. [2] Затем это привело к формированию Big Bop Nouveau, группы из девяти человек, включающей две трубы, один тромбон, три трости и ритм-секцию из трех человек, которая стала его стандартной гастрольной группой до конца его карьеры. [2] Позже, из-за увеличения обязанностей, возложенных на трубачей, позиция баритон-саксофона была заменена третьим трубачом. Репертуар группы включал в себя оригинальные джазовые композиции и современные аранжировки джазовых стандартов, а также отдельные пьесы из его книги 1970-х годов и даже модифицированные чарты эпохи Birdland Dream Band; этот формат оказался успешным у публики и критиков. Группа много записывалась, включая альбомы с бэк-вокалистами Дайан Шур и Майклом Файнштейном .
Big Bop Nouveau много гастролировал по миру; в 2005 году они отправились в восьмимесячный тур, давая в среднем двести концертов в год. Тур группы проводился под руководством легенды Мемфиса Эда Сарджента, а микшированием занимался аудиомагнат Майк Фриланд. Хотя в последующие годы игра Фергюсона иногда теряла часть диапазона и феноменальной точности его юности, он всегда оставался захватывающим исполнителем, гастролируя в среднем девять месяцев в году с Big Bop Nouveau до конца своей жизни. Фергюсон умер 23 августа 2006 года.
В 1973 году Фергюсон поселился в Охай, штат Калифорния , где и прожил до конца своей жизни. Его первый брак был с певицей Кей Браун . Его брак с Фло Фергюсон (в 1956 году) продлился до ее смерти 27 февраля 2005 года. У Фергюсона было четыре дочери: Ким, Корби, Лиза и Уайлдер, а также сын Бентли, который умер раньше своих родителей. Ким Фергюсон руководила карьерой Фергюсона в течение 15 лет в 1970-х и 80-х годах вместе с мужем и продюсером Джимом Эксоном. Уайлдер Фергюсон женат на джазовом пианисте, кинокомпозиторе и бывшем участнике Big Bop Nouveau Кристиане Джейкобе. Лиза Фергюсон — писательница и кинорежиссер, живущая в Лос-Анджелесе. На момент смерти у Фергюсона было две внучки, Эрика и Сандра.
Фергюсон умер в результате почечной и печеночной недостаточности 23 августа 2006 года в Общественной мемориальной больнице в Вентуре, Калифорния . [12]
Хотя его основным инструментом была труба, Фергюсон часто играл на других духовых инструментах, [6] в первую очередь на относительно редком клапанном тромбоне . Несколько сессий записи с руководителем оркестра Расселом Гарсиа включали ансамбль из четырех тромбонов, в котором Фергюсон играл только на клапанном тромбоне. Рекламные снимки и обложки альбомов 1950-х годов изображали Фергюсона с его «квартетом» трубы, клапанного тромбона, баритона-валторны и валторны . Записи последних двух редки; валторна исчезла в последующие годы, но баритон-валторна появилась на альбоме 1974 года Chameleon . Он переключился на комбинацию клапана/слайдера Superbone и флюгельгорна на всех записанных альбомах, кроме своего последнего.
Фергюсон разработал Firebird и Superbone. [6] Жар-птица была похожа на трубу, но на клапанах играли левой рукой, а не правой, а на слайде в стиле тромбона играли правой рукой. Трубач Раджеш Мехта купил эту трубу, когда жил в Амстердаме, и играл на Firebird с 1998 по 2011 год, когда он поручил американскому трубачу Джорджу Шлубу создать для него трубу Orka-M Naga Phoenix. Superbone был еще одним гибридным инструментом: тромбоном с дополнительными клапанами, на котором играли левой рукой. [13] Фергюсон включил в свою музыку индийские инструменты и влияния.
Фергюсон не был первым трубачом, игравшим в крайне верхнем регистре (который использовался такими исполнителями, как Кэт Андерсон ), но он мог играть высокие ноты [6] с полным, богатым тоном, силой и музыкальностью. В интервью он сказал, что его владение верхними регистрами основывалось главным образом на контроле дыхания, [14] что он открыл в юности в Монреале. Он объяснил долговечность своей техники духовными исследованиями и йогой, которые он проводил в Индии.
Фергюсон привнес харизму в музыкальный жанр, который часто считают холодным и церебральным. В его некрологе в The Washington Post говорилось:
«Фергюсон озарил тысячи молодых валторнистов, большинство из которых были мальчиками, гордостью и волнением. В мире (старшей школы), который часто делится между спортсменами и фанатами музыкальных групп, Фергюсон перешел черту, потому что он относился к своей музыке почти как к спортивному событию. На сцене он напрягался, потел, ревел и ревел, он исполнял верхние регистры, как Шак, данк данк, или Лоуренс Тэйлор, бьющий ранбека – и реакция публики была точно такой же: гортанный крик, прыжок на ноги, кулаки в воздух. Мы приветствовали Мейнарда как гладиатора, боевого солдата, борца за приз, циркового силача – выберите свой мужской архетип». [15]
Фергюсон был назначен членом Ордена Канады в 2003 году .
В 1950, 1951 и 1952 годах Фергюсон выигрывал опрос читателей DownBeat как лучший трубач. [17] [18] [19] В 1992 году он был введен в Зал славы джаза DownBeat .
Мейнард Фергюсон играет специальную сольную пьесу на трубе во время церемонии закрытия летних Олимпийских игр в Монреале, Канада, XXI Олимпиада 1976 года.
В 2000 году Фергюсон был инициирован как брат Каппа Каппа Пси в отделении Гамма Си (Университет Мэриленда в Колледж-Парке). В 2006 году ему была вручена премия Чарльза Э. Латтона «Человек музыки» музыкального братства Phi Mu Alpha Sinfonia на национальном съезде в Кливленде, штат Огайо. Он был инициирован в качестве почетного члена отделения Си Чи Братства в Технологическом университете Теннесси в 1976 году.
«Институт джазовых исследований Мейнарда Фергюсона» при Университете Роуэна был создан в 2000 году, в том же году Роуэн присвоил Фергюсону единственную степень почетного доктора. Институт под руководством друга Фергюсона Дениса Диблазио поддерживает джазовую программу Rowan Jazz Programme по подготовке молодых джазовых музыкантов. [20]
В 2000 году он получил степень почетного доктора Университета Роуэн в Глассборо, штат Нью-Джерси, и создал Институт джазовых исследований Мейнарда Фергюсона под руководством Дениса ДиБлазио в их Колледже исполнительских искусств. Музей джаза Шермана в Шермане, штат Техас, открылся в 2010 году и хранит обширные памятные вещи из поместья Фергюсона.
Выпускники группы Мейнарда Фергюсона собрались на мемориальный концерт вскоре после его смерти под руководством трубачей Уэйна Бержерона , Патрика Хессиона, Уолтера Уайта и Эрика Мияширо. [21]
С другими
После одной или двух поездок в сообщество Тимоти Лири, изменяющее сознание, в Милбруке, Фергюсон распустил свою группу в 1967 году и на год переехал в Индию.
В 1963 году приглашение Лири Мэйнарду переехать в сторожку Милбрука позволило М. Ф. вложить все деньги, которые он сэкономил, переехав из дорогой квартиры в Ривердейле, обратно в группу, которая к этому времени находилась в тяжелом финансовом положении. Мейнард также репетировал группу в сторожке, сэкономив таким образом на гонорарах студии. В биографии MF Horn есть трогательный момент: Мейнард вспоминает, что пятилетняя дочь Лиза могла вздремнуть, даже когда группа играла в одной комнате. Таким образом, щедрость Лири позволила группе MF продолжить свое существование до 1964 года, когда два альбома Cameo и мейнстримовый альбом Color Him Wild были записаны с участием остатков так называемой группы Roulette.
В моей губе нет ничего сверхсильного, но есть моя дальность действия и выносливость. Это происходит от [...] моего дыхания.
