В музыке гомофония ( / h ə ˈ m ɒ f ( ə ) n iː , h oʊ -/ ; [1] [2] , греч. ὁμόφωνος, homóphōnos , от ὁμός, homós , «тот же» и φωνή, phōnē , « звук, тон») — фактура , в которой основная часть поддерживается одной или несколькими дополнительными нитями, обеспечивающими гармонию . [3] Одна мелодия преобладает, в то время как другие части играют либо отдельные ноты, либо сложный аккомпанемент. Эта дифференциация ролей контрастирует с равноголосной полифонией (в которой сходные строки движутся с ритмической и мелодической независимостью, образуя ровную текстуру) и монофонией (в которой все части движутся в унисон или октавы). [4] Исторически гомофония и ее дифференцированные роли партий возникли в тандеме с тональностью , которая придала отчетливые гармонические функции сопрано, басу и внутренним голосам.
Гомофоническая фактура может быть гоморитмической , то есть все части имеют одинаковый ритм. [5] [6] Хоральная фактура – еще один вариант гомофонии. Наиболее распространенным типом гомофонии является гомофония с преобладанием мелодии , при которой один голос, часто самый высокий, играет определенную мелодию, а сопровождающие голоса работают вместе, чтобы выразить основную гармонию. [7]
Первоначально в Древней Греции гомофонией обозначалась музыка, в которой одна мелодия исполняется двумя и более голосами в унисон или октавы , т. е. монофония с несколькими голосами. Гомофония как термин впервые появился в английском языке у Чарльза Берни в 1776 году, подчеркивая согласие гармонизированной мелодии. [8]
Гомофония впервые появилась как одна из преобладающих текстур в западной классической музыке в период барокко в начале 17 века, когда композиторы начали обычно сочинять, помня о вертикальной гармонии, причем гомофонический бассо континуо стал отличительной чертой стиля. [7] В западной музыке гомофония, возможно, возникла в танцевальной музыке, в которой для предписанных телесных движений отдельных танцев был необходим простой и прямой ритмический стиль. Гомофония и полифония сосуществовали в 1600-х и 1700-х годах. Полифония была распространенной мелодией в период Возрождения. В период барокко монофония стала новым современным стилем. Хоровая аранжировка четырех голосов ( сопрано , альта , тенора и баса ) с тех пор стала обычным явлением в западной классической музыке. [7] Гомофония началась с появления в духовной музыке , заменив полифонию и монофонию в качестве доминирующей формы, но распространилась и на светскую музыку, для которой сегодня она является одной из стандартных форм.
Композиторы, известные своими гомофоническими произведениями в период барокко, включают Клаудио Монтеверди, Антонио Вивальди, Джорджа Фридриха Генделя и Иоганна Себастьяна Баха.
В классической музыке 20-го века некоторые из «триадно-ориентированных аккомпанементных фигур, таких как бас Альберти [гомофоническая форма аккомпанемента] в значительной степени исчезли из употребления, и вместо традиционной взаимозависимости мелодических и аккордовых тонов, имеющих одну и ту же тональную основу, может существовать четкое различие между тональными материалами мелодии и гармонии, обычно избегая дублирования. Однако некоторые традиционные приемы, такие как повторяющиеся аккорды, все еще используются .
Джаз и другие формы современной популярной музыки обычно характеризуются гомофоническими влияниями, следуя последовательности аккордов , на которых музыканты играют мелодию или импровизируют (см. § Гомофония с доминированием мелодии ).
Гомофония появилась в нескольких незападных культурах, [10] возможно, особенно в регионах, где культивировалась коллективная вокальная музыка. Когда исследователь Васко да Гама высадился в Западной Африке в 1497 году, он назвал музыку, которую он там слышал, «сладкой гармонией» . [11] Хотя концепция гармонии в то время не обязательно совпадала с концепцией гомофонии в понимании современных учёных, [11] общепринято, что гомофонические голосовые гармонии были обычным явлением в африканской музыке на протяжении веков до контакта с европейцами и сегодня распространена в африканской музыке. Певцы обычно гармонизируют голоса в гомофоническом параллелизме, двигаясь в параллельных терциях или четвертях . Этот тип гармонической модели также реализуется в инструментальной музыке, где голоса располагаются по терциям или четвертям. Гомофонический параллелизм не ограничивается терциями и четвертями, однако весь гармонический материал придерживается скалярной системы, на которой основана конкретная мелодия или песня. Использование гармонии в шестых долях распространено в областях, где используется гексатоническая система гамм. [12] Например, народность Фанг в Габоне использует гомофонию в своей музыке. [13]
В восточной Индонезии (т.е. в музыке Тораджи в Южном Сулавеси , на Флоресе , в Восточном Калимантане и в Северном Сулавеси ) распространены двухчастные гармонии, обычно с интервалами в терции, кварты или квинты. [14] Кроме того, китайская музыка обычно считается гомофонной, поскольку инструменты обычно аккомпанируют параллельными четвертями и квинтами и часто удваивают голос в вокальной музыке, причем в Китае также распространена гетерофония . [15]
В гомофонии с преобладанием мелодии аккомпанирующие голоса обеспечивают аккордовую поддержку ведущего голоса, который принимает на себя мелодию. [7] Некоторую популярную музыку сегодня можно считать гомофонией с преобладанием мелодии, где голос обычно играет ведущую роль, а такие инструменты, как фортепиано, гитара и бас-гитара, обычно сопровождают голос. Во многих случаях инструменты также берут на себя ведущую роль, и часто роль переключается между партиями: голос берет на себя ведущую роль во время куплета, а инструменты впоследствии исполняют соло , во время которых другие инструменты обеспечивают аккордовую поддержку.
Монодия похожа на гомофонию с преобладанием мелодии тем, что один голос становится мелодией, а другой голос принимает на себя основную гармонию. Монодия, однако, характеризуется одним голосом с инструментальным сопровождением, тогда как гомофония с преобладанием мелодии относится к более широкой категории гомофонической музыки, которая включает произведения для нескольких голосов, а не только произведения для сольного голоса, как это было в традиции начала 17-го века. Итальянская монодия века. [16]
Мелодия доминировала над гомофонией в Ноктюрне Шопена E Op. 62 № 2. Левая рука ( басовый ключ ) обеспечивает аккордовую поддержку мелодии, исполняемой правой рукой (скрипичный ключ).