Майлз Дьюи Дэвис III (26 мая 1926 — 28 сентября 1991) — американский джазовый трубач, руководитель оркестра и композитор. Он входит в число самых влиятельных и признанных фигур в истории джаза и музыки 20-го века . За свою примерно пятидесятилетнюю карьеру Дэвис освоил множество музыкальных направлений, что позволило ему оставаться в авангарде многих основных стилистических разработок в джазе. [1]
Дэвис родился в Олтоне, штат Иллинойс , и вырос в Восточном Сент-Луисе . Дэвис уехал учиться в Джульярдскую школу в Нью-Йорке , прежде чем бросить учебу и дебютировать в профессиональном плане в составе бибоп -квинтета саксофониста Чарли Паркера с 1944 по 1948 год. после этого он записал сессии Birth of the Cool для Capitol Records , которые сыграли важную роль в развитии крутого джаза . В начале 1950-х годов Дэвис записал некоторые из первых хард-боп- музыки на Prestige Records , но делал это бессистемно из-за героиновой зависимости. После широко известного выступления на джазовом фестивале в Ньюпорте он подписал долгосрочный контракт с Columbia Records и записал альбом «Round About Midnight» в 1955 году . [2] Это была его первая работа с саксофонистом Джоном Колтрейном и басистом Полом Чемберсом . , ключевых членов секстета, который он возглавлял в начале 1960-х годов. В этот период он чередовал оркестровое джазовое сотрудничество с аранжировщиком Гилом Эвансом , например, альбом Sketches of Spain , вдохновленный испанской музыкой (1960), и записи групп, такие как Milestones (1958) и Kind of Blue (1959). [3] Последняя запись остается одним из самых популярных джазовых альбомов всех времен: [4] в США было продано более пяти миллионов копий.
Дэвис внес несколько изменений в состав во время записи Someday My Prince Will Come (1961), своих концертов Blackhawk 1961 года и Seven Steps to Heaven (1963), еще одного коммерческого успеха, который представил басиста Рона Картера , пианиста Херби Хэнкока и барабанщика Тони Уильямса . [3] После добавления саксофониста Уэйна Шортера в свой новый квинтет в 1964 году, [3] Дэвис возглавил серию более абстрактных записей, часто сочиняемых участниками группы, помогая стать пионерами жанра пост-боп с такими альбомами, как ESP (1965). и Майлз Смайлс (1967), [5] до перехода в электрический период. В 1970-е годы он экспериментировал с роком, фанком, африканскими ритмами , новыми технологиями электронной музыки и постоянно меняющимся составом музыкантов, включая клавишника Джо Завинула , барабанщика Эла Фостера и гитариста Джона Маклафлина . [6] Этот период, начавшийся со студийного альбома Дэвиса 1969 года In a Silent Way и завершившийся концертной записью Agharta в 1975 году , был самым противоречивым в его карьере, оттолкнув и бросив вызов многим в джазе. [7] Его пластинка Bitches Brew , проданная в 1970 году миллионным тиражом, помогла возродить коммерческую популярность этого жанра с джаз-фьюжн в течение десятилетия. [8]
После пятилетнего выхода на пенсию из-за плохого здоровья Дэвис возобновил свою карьеру в 1980-х, наняв более молодых музыкантов и поп- музыку для записи таких альбомов, как The Man with the Horn (1981) и Tutu (1986). Критики часто были невосприимчивы, но это десятилетие принесло Дэвису высочайший уровень коммерческого признания. Перед своей смертью в 1991 году от комбинированных последствий инсульта, пневмонии и дыхательной недостаточности он давал аншлаговые концерты по всему миру, одновременно занимаясь изобразительным искусством, кино и телевидением . [9] В 2006 году Дэвис был занесен в Зал славы рок-н-ролла , [10] который признал его «одной из ключевых фигур в истории джаза». [10] Журнал Rolling Stone описал его как «самого почитаемого джазового трубача всех времен, не говоря уже об одном из самых важных музыкантов 20-го века», [9] а Джеральд Эрли бесспорно назвал его одним из самых влиятельных и новаторских музыкантов. того периода. [11]
Дэвис родился 26 мая 1926 года в богатой афроамериканской семье в Олтоне , штат Иллинойс, в 15 милях (24 километрах) к северу от Сент-Луиса . [12] [13] У него была старшая сестра Дороти Мэй (1925–1996) и младший брат Вернон (1929–1999). Его мать, Клеота Мэй Генри из Арканзаса , была учителем музыки и скрипачкой, а отец, Майлз Дьюи Дэвис-младший , также из Арканзаса, был дантистом. Им принадлежало поместье площадью 200 акров (81 га) недалеко от Пайн-Блафф , штат Арканзас, с прибыльной свинофермой. В Пайн-Блаффе он и его братья и сестры ловили рыбу, охотились и катались на лошадях. [14] [15] Бабушка и дедушка Дэвиса были владельцами фермы в Арканзасе, где он проводил много лет. [16]
В 1927 году семья переехала в Восточный Сент-Луис, штат Иллинойс . Они жили на втором этаже коммерческого здания за стоматологическим кабинетом в преимущественно белом районе. Отец Дэвиса вскоре отдалился от своих детей, поскольку Великая депрессия заставила его все больше увлекаться своей работой; обычно работает шесть дней в неделю. [16] С 1932 по 1934 год Дэвис посещал начальную школу Джона Робинсона, школу для чернокожих, [13] затем Криспуса Аттакса, где он хорошо успевал по математике, музыке и спорту. [15] Дэвис ранее посещал католическую школу. [16] В раннем возрасте он любил музыку, особенно блюз, биг-бэнды и госпел. [14]
В 1935 году Дэвис получил свою первую трубу в подарок от Джона Юбэнкса, друга его отца. [17] Он брал уроки у «самого большого влияния на мою жизнь» Элвуда Бьюкенена , учителя и музыканта, который был пациентом его отца. [12] [18] Его мать хотела, чтобы он вместо этого играл на скрипке. [19] Вопреки моде того времени, Бьюкенен подчеркнул важность игры без вибрато и призвал его использовать чистый средний тон. Дэвис рассказал, что всякий раз, когда он начинал играть с сильным вибрато, Бьюкенен хлопал его по костяшкам пальцев. [19] [12] [20] В последующие годы Дэвис сказал: «Я предпочитаю округлый звук без какой-либо направленности, как круглый голос с не слишком большим количеством тремоло и не слишком большим количеством басов. Прямо посередине. Если я не могу получить этот звук, я ничего не могу играть». [21] Вскоре семья переехала на Канзас-авеню, 1701 в Ист-Сент-Луисе. [16]
В своей автобиографии Дэвис заявил: «К 12 годам музыка стала самым важным делом в моей жизни». [18] На его тринадцатый день рождения отец купил ему новую трубу, [17] и Дэвис начал играть в местных группах. Он брал дополнительные уроки игры на трубе у Джозефа Густата, главного трубача Симфонического оркестра Сент-Луиса . [17] Дэвис также играл на трубе в шоу талантов, которые он и его братья и сестры устраивали. [16]
В 1941 году 15-летний мальчик поступил в среднюю школу Линкольна в Восточном Сент-Луисе , где присоединился к марширующему оркестру под руководством Бьюкенена и участвовал в музыкальных конкурсах. Спустя годы Дэвис сказал, что на этих соревнованиях его дискриминировали из-за его расы, но добавил, что этот опыт сделал его лучшим музыкантом. [15] Когда барабанщик попросил его сыграть определенный отрывок из музыки, а он не смог этого сделать, он начал изучать теорию музыки . «Я пошел и взял все, каждую книгу, которую мог получить, чтобы изучить теорию». [22] В Линкольне Дэвис встретил свою первую девушку, Ирен Берт (позже Коутон). [23] У него была группа, которая выступала в Elks Club. [24] Часть его заработка шла на обучение сестры в Университете Фиск . [25] Дэвис подружился с трубачом Кларком Терри , который предложил ему играть без вибрато, и выступал с ним в течение нескольких лет. [17] [25]
При поддержке своего учителя и подруги Дэвис заполнил вакантное место в оркестре Рамбуги , также известном как Blue Devils, под руководством Эдди Рэндла. Он стал музыкальным руководителем группы, что включало в себя наем музыкантов и планирование репетиций. [26] [25] Спустя годы Дэвис считал эту работу одной из самых важных в своей карьере. [22] Сонни Ститт пытался убедить его присоединиться к группе Tiny Bradshaw , которая проезжала через город, но его мать настояла, чтобы он закончил среднюю школу, прежде чем отправиться в тур. Позже он сказал: «Я не разговаривал с ней две недели. И я тоже не пошел с группой». [27] В январе 1944 года Дэвис закончил среднюю школу и в июне окончил ее заочно. В течение следующего месяца его девушка родила дочь Шерил. [25]
В июле 1944 года Билли Экстайн посетил Сент-Луис с группой, в которую входили Арт Блейки , Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер . Трубач Бадди Андерсон был слишком болен, чтобы выступать, [12] поэтому Дэвиса пригласили присоединиться. Он играл с группой две недели в Club Riviera . [25] [28] После игры с этими музыкантами он был уверен, что ему следует переехать в Нью-Йорк, «где и происходили действия». [29] Его мать хотела, чтобы он поступил в Университет Фиск, как и его сестра, и изучал игру на фортепиано или скрипке. У Дэвиса были другие интересы. [27]
.jpg/1280px-Charlie_Parker,_Tommy_Potter,_Miles_Davis,_Duke_Jordan,_Max_Roach_(Gottlieb_06851).jpg)
В сентябре 1944 года Дэвис принял идею своего отца учиться в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке. [25] После прохождения прослушивания он посещал занятия по теории музыки, игре на фортепиано и диктанту. [30] Дэвис часто пропускал занятия. [31]
Большую часть времени Дэвис проводил в клубах в поисках своего кумира Чарли Паркера. По словам Дэвиса, Коулман Хокинс посоветовал ему «закончить учебу в Джульярдской школе и забыть Берда [Паркера]». [32] [28] Найдя Паркера, он присоединился к группе завсегдатаев ресторанов Minton's и Monroe's в Гарлеме, которые каждый вечер проводили джем-сейшны. Среди других постоянных клиентов были Джей Джей Джонсон , Кенни Кларк , Телониус Монк , Фэтс Наварро и Фредди Вебстер . Дэвис воссоединился с Коутоном и их дочерью, когда они переехали в Нью-Йорк. Паркер стал соседом по комнате. [28] [25] Примерно в это же время Дэвису было выплачено пособие в размере 40 долларов (что эквивалентно 660 долларам в 2022 году [33] ). [34]
В середине 1945 года Дэвис не смог зарегистрироваться на осенний семестр в Джульярдском университете и бросил учебу после трех семестров [14] [35] [25] , потому что хотел работать полный рабочий день. [36] Спустя годы он раскритиковал Джульярдскую школу за то, что она слишком много концентрировалась на классическом европейском и «белом» репертуаре, но похвалил школу за то, что она научила его теории музыки и улучшила его технику игры на трубе.
Дэвис начал выступать в клубах на 52-й улице вместе с Коулманом Хокинсом и Эдди «Локджоу» Дэвисом . Впервые он записался 24 апреля 1945 года, когда вошел в студию в качестве помощника группы Херби Филдса . [25] [28] В следующем году он впервые записался в качестве лидера с секстетом Майлза Дэвиса плюс Эрлом Коулманом и Энн Бейкер, это один из немногих раз, когда он аккомпанировал певцу. [37]
.jpg/1280px-Howard_McGhee,_Brick_Fleagle_and_Miles_Davis,_ca_September_1947_(Gottlieb).jpg)
В 1945 году Дэвис заменил Диззи Гиллеспи в квинтете Чарли Паркера. 26 ноября он принял участие в нескольких сессиях записи в составе группы Паркера Reboppers, в которой также участвовали Гиллеспи и Макс Роуч , [25] продемонстрировав намеки на стиль, которым он стал известен. На мелодию Паркера « Now’s the Time » Дэвис сыграл соло, предвосхищающее крутой джаз . Затем он присоединился к биг-бэнду под руководством Бенни Картера , выступив в Сент-Луисе и оставшись с группой в Калифорнии. Он снова играл с Паркером и Гиллеспи. [38] В Лос-Анджелесе у Паркера случился нервный срыв , из-за которого он провел несколько месяцев в больнице. [38] [39] В марте 1946 года Дэвис играл в студии с Паркером и тем летом начал сотрудничество с басистом Чарльзом Мингусом . Коутон родила второго ребенка Дэвиса, Грегори, в Восточном Сент-Луисе, а в следующем году воссоединилась с Дэвисом в Нью-Йорке. [38] Дэвис отметил, что к этому времени «я все еще настолько увлекался музыкой, что даже игнорировал Ирен». Он также пристрастился к алкоголю и кокаину. [40]
Дэвис был участником биг-бэнда Билли Экстайна в 1946 году и Гиллеспи в 1947 году. [41] Он присоединился к квинтету под руководством Паркера, в который также входил Макс Роуч. Вместе они выступали вживую с Дюком Джорданом и Томми Поттером большую часть года, включая несколько студийных сессий. [38] Во время одной из сессий в мае Дэвис написал мелодию «Шерил» для своей дочери. Первая сессия Дэвиса в качестве лидера последовала в августе 1947 года, когда он играл в составе группы Miles Davis All Stars, в которую входили Паркер, пианист Джон Льюис и басист Нельсон Бойд ; они записали "Milestones", "Half Nelson" и "Sippin 'at Bells". [42] [38] После тура по Чикаго и Детройте с квинтетом Паркера, Дэвис вернулся в Нью-Йорк в марте 1948 года и присоединился к турне Jazz at the Philharmonic , которое включало остановку в Сент-Луисе 30 апреля. [38]
В августе 1948 года Дэвис отклонил предложение присоединиться к оркестру Дюка Эллингтона , поскольку он приступил к репетициям с группой из девяти человек, в которую входили баритон-саксофонист Джерри Маллиган и аранжировки Гила Эванса , приняв активное участие в том, что вскоре стало его собственным проектом. [43] [38] Квартира Эванса на Манхэттене стала местом встречи нескольких молодых музыкантов и композиторов, таких как Дэвис, Роуч, Льюис и Маллиган, которые были недовольны все более виртуозными инструментальными техниками, которые доминировали в бибопе. [44] Эти собрания привели к формированию группы Miles Davis Nonet , в которую входили нетипичные современные джазовые инструменты, такие как валторна и туба, что приводило к густо текстурированному, почти оркестровому звучанию. [31] Целью было имитировать человеческий голос посредством тщательно аранжированных композиций и непринужденного, мелодичного подхода к импровизации. В сентябре группа завершила свое единственное выступление на разогреве у Count Basie в Royal Roost в течение двух недель. Дэвису пришлось уговорить менеджера заведения написать вывеску «Майлз Дэвис Нонет. Аранжировки Гила Эванса, Джона Льюиса и Джерри Маллигана». Дэвис вернулся в квинтет Паркера, но отношения внутри квинтета становились напряженными, главным образом из-за беспорядочного поведения Паркера, вызванного его наркозависимостью. [38] В начале своего сотрудничества с Паркером Дэвис воздерживался от наркотиков, выбрал вегетарианскую диету и говорил о пользе воды и соков. [45]
В декабре 1948 года Дэвис ушел, заявив, что ему не платят. [38] Его уход начался с периода, когда он работал в основном фрилансером и помощником. Его нонет оставался активным до конца 1949 года. После подписания контракта с Capitol Records они записали сессии в январе и апреле 1949 года, которые мало продавались, но повлияли на «крутой» или «западный» стиль джаза. [38] Состав менялся в течение года и включал трубиста Билла Барбера , альт-саксофониста Ли Конитца , пианиста Эла Хейга , тромбонистов Майка Зверина с Каем Виндингом , валторнистов Джуниора Коллинза с Сэнди Сигельштейном и Гюнтером Шуллером , а также басистов Эла МакКиббона и Джо Шульман . В одном треке участвовал певец Кенни Хагуд . Присутствие в группе белых музыкантов разозлило некоторых чернокожих музыкантов, многие из которых в то время были безработными, однако Дэвис отверг их критику. [46] Сеансы записи с Nonet для Capitol продолжались до апреля 1950 года. The Nonet записали дюжину треков, которые были выпущены как синглы и впоследствии вошли в альбом 1957 года Birth of the Cool . [31]
В мае 1949 года Дэвис выступил с квинтетом Тэдда Дэмерона с Кенни Кларком и Джеймсом Муди на Парижском международном джазовом фестивале . Во время своей первой поездки за границу Дэвису очень понравился Париж и его культурная среда, где, по его мнению, чернокожих джазовых музыкантов и цветных людей в целом уважали больше, чем в США. Поездка, по его словам, «изменила мой взгляд на вещи». навсегда". [47] У него завязался роман с певицей и актрисой Жюльет Греко . [47]
Вернувшись из Парижа в середине 1949 года, он впал в депрессию и нашел мало работы, за исключением короткой встречи с Пауэллом в октябре и гостевых мест в Нью-Йорке, Чикаго и Детройте до января 1950 года . и были предприняты попытки вернуть себе его машину. Его употребление героина превратилось в дорогостоящую зависимость, и Дэвис, которому еще не исполнилось 24 лет, «потерял чувство дисциплины, потерял чувство контроля над своей жизнью и начал дрейфовать». [49] [38] В августе 1950 года Коутон родила второго сына Дэвиса, Майлза IV. Дэвис подружился с боксером Джонни Брэттоном , что положило начало его интересу к спорту. Дэвис оставил Коутона и троих его детей в Нью-Йорке на попечение одной из своих подруг, джазовой певицы Бетти Картер . [48] Он гастролировал с Экстайном и Билли Холидей и был арестован за хранение героина в Лос-Анджелесе. Об этой истории сообщили в журнале DownBeat , что привело к дальнейшему сокращению работы, хотя несколько недель спустя он был оправдан. [50] К 1950-м годам Дэвис стал более опытным и экспериментировал со средним регистром трубы, а также с гармониями и ритмами. [31]
В январе 1951 года состояние Дэвиса улучшилось, когда он подписал однолетний контракт с «Престижем» после того, как владелец Боб Вайнсток стал поклонником нонета. [51] Дэвис выбрал Льюиса, тромбониста Бенни Грина , басиста Перси Хита , саксофониста Сонни Роллинза и барабанщика Роя Хейнса ; они записали то, что стало частью «Майлза Дэвиса и Хорнса» (1956). Дэвис был нанят для других студийных выступлений в 1951 году [50] и начал переписывать музыку для звукозаписывающих компаний, чтобы финансировать свою героиновую зависимость. Его вторая сессия для Prestige была выпущена на альбомах The New Sounds (1951), Dig (1956) и Conception (1956). [52]
Дэвис поддерживал свою зависимость от героина, играя музыку и ведя жизнь хастлера, эксплуатируя проституток и получая деньги от друзей. К 1953 году его зависимость начала ухудшать его игру. Его пристрастие к наркотикам стало достоянием общественности в интервью DownBeat с Кэбом Кэллоуэем , которого он так и не простил, поскольку это принесло ему «всю боль и страдания». [53] Он вернулся в Сент-Луис и оставался со своим отцом в течение нескольких месяцев. [53] После короткого периода общения с Роучем и Мингусом в сентябре 1953 года, [54] он вернулся в дом своего отца, где сосредоточился на борьбе со своей зависимостью. [55]
Дэвис прожил в Детройте около шести месяцев, избегая Нью-Йорка, где легко достать наркотики. Хотя он употреблял героин, он все же мог выступать на местном уровне с Элвином Джонсом и Томми Фланаганом в составе домашней группы Билли Митчелла в клубе Blue Bird . Он также «немного сутенерствовал». [56] Однако ему удалось покончить со своей зависимостью, и в феврале 1954 года Дэвис вернулся в Нью-Йорк, чувствуя себя хорошо «впервые за долгое время», окрепнув морально и физически, и записался в тренажерный зал. [57] Он сообщил Вайнстоку и Blue Note , что готов записаться с квинтетом, что ему и было предоставлено. Он считал альбомы, созданные в результате этих и более ранних сессий - Miles Davis Quartet и Miles Davis Volume 2 , - "очень важными", потому что он чувствовал, что его выступления были особенно сильными. [58] Ему заплатили примерно 750 долларов (что эквивалентно 8200 долларам в 2022 году [33] ) за каждый альбом, и он отказался отдать свои права на публикацию. [59]
Дэвис отказался от стиля бибоп и обратился к музыке пианиста Ахмада Джамаля , чей подход и использование пространства повлияли на него. [60] Когда он вернулся в студию в июне 1955 года, чтобы записать The Musings of Miles , ему нужен был такой пианист, как Джамал, и он выбрал Red Garland . [60] Blue Haze (1956), Bags' Groove (1957), Walkin' (1957) и Miles Davis and the Modern Jazz Giants (1959) задокументировали эволюцию его звука с помощью немого Harmon, расположенного рядом с микрофоном, и использование более просторных и непринужденных формулировок. Он взял на себя центральную роль в хард-бопе , менее радикален в гармонии и мелодии, и использовал популярные песни и американские стандарты в качестве отправной точки для импровизации. Хард-боп дистанцировался от крутого джаза с помощью более жесткого бита и музыки, вдохновленной блюзом. [61] Некоторые критики считают Walkin' (апрель 1954 г.) альбомом, создавшим жанр хард-боп. [21]
Дэвис приобрел репутацию человека холодного, отстраненного и легко злящегося. Он написал, что в 1954 году Шугар Рэй Робинсон «был самым важным делом в моей жизни, помимо музыки», и перенял «высокомерное отношение» Робинсона. [62] Он проявил презрение к критикам и прессе.
В октябре 1955 года Дэвису сделали операцию по удалению полипов из гортани. [63] Врачи посоветовали ему хранить молчание после операции, но он вступил в спор, который навсегда повредил его голосовые связки и сделал его хриплым голосом до конца жизни. его жизнь. [64] Его называли «принцем тьмы», что добавляло патину загадочности его публичному образу. [а]
В июле 1955 года состояние Дэвиса значительно улучшилось, когда он выступил на джазовом фестивале в Ньюпорте в составе Монка, Хита, барабанщика Конни Кей и валторнистов Зута Симса и Джерри Маллигана . [68] [69] Выступление было высоко оценено как критиками, так и публикой, которые сочли его изюминкой фестиваля, а также помогли Дэвису, наименее известному музыканту в группе, повысить свою популярность среди богатой белой публики. [70] [69] Он разделил с Диззи Гиллеспи звание лучшего трубача по опросу читателей журнала DownBeat в 1955 году. [71]
Джордж Авакян из Columbia Records услышал выступление Дэвиса в Ньюпорте и хотел подписать его с лейблом. У Дэвиса оставался один год по контракту с Prestige, который требовал от него выпустить еще четыре альбома. Он подписал контракт с Columbia, который включал аванс в размере 4000 долларов (что эквивалентно 43700 долларам в 2022 году [33] ) и требовал, чтобы его записи для Columbia оставались неизданными до истечения срока его соглашения с Prestige. [72] [73]
По просьбе Авакяна он сформировал Квинтет Майлза Дэвиса для выступления в Café Bohemia . В состав квинтета входили Сонни Роллинз на тенор-саксофоне, Ред Гарланд на фортепиано, Пол Чемберс на контрабасе и Филли Джо Джонс на барабанах. Роллинза сменил Джон Колтрейн , завершив состав первого квинтета. Чтобы выполнить контракт Дэвиса с Prestige, эта новая группа отработала две марафонские сессии в мае и октябре 1956 года, которые были выпущены лейблом в виде четырех пластинок: Cookin' with the Miles Davis Quintet (1957), Relaxin' with the Miles Davis Quintet (1957), Relaxin' with the Miles Davis Quintet ( 1957). 1958), Работаю с квинтетом Майлза Дэвиса (1960) и Дымлюсь с квинтетом Майлза Дэвиса (1961). Каждый альбом был встречен критиками и помог квинтету Дэвиса стать одним из лучших. [74] [75] [76]
Стиль группы был продолжением их опыта игры с Дэвисом. Он играл длинные, легато, мелодичные партии, в то время как Колтрейн контрастировал с энергичными соло. Их концертный репертуар представлял собой смесь бибопа, стандартов из Великого американского песенника и эпох до-бопа, а также традиционных мелодий. Они появились на «Round About Midnight» , первом альбоме Дэвиса для Columbia.
В 1956 году он временно покинул свой квинтет, чтобы отправиться в турне по Европе в составе Birdland All-Stars, в который входили Modern Jazz Quartet , а также французские и немецкие музыканты. В Париже он воссоединился с Греко, и они «много лет были любовниками». [77] [78] Затем он вернулся домой, воссоединил свой квинтет и гастролировал по США в течение двух месяцев. Конфликт возник во время турне, когда он стал нетерпеливым из-за пристрастия Джонса и Колтрейна к наркотикам. Дэвис пытался вести более здоровый образ жизни, занимаясь спортом и сокращая употребление алкоголя. Но он продолжал употреблять кокаин. [79] В конце тура он уволил Джонса и Колтрейна и заменил их Сонни Роллинзом и Артом Тейлором . [80]
В ноябре 1957 года Дэвис отправился в Париж и записал саундтрек к фильму «Ascenseur pour l'échafaud» . [41] Режиссер Луи Малль , с Жанной Моро в главной роли . Состоящая из французских джазовых музыкантов Барни Вилена , Пьера Мишло и Рене Уртрегера , а также американского барабанщика Кенни Кларка , группа избегала письменной партитуры и вместо этого импровизировала во время просмотра фильма в студии звукозаписи.
Вернувшись в Нью-Йорк, Дэвис возродил свой квинтет с Эддерли [41] и Колтрейном, который освободился от пристрастия к наркотикам. Теперь уже секстет, группа в начале 1958 года записала материал, который был выпущен на Milestones , альбоме, продемонстрировавшем интерес Дэвиса к модальному джазу . Выступление Les Ballets Africains привлекло его к более медленной, размеренной музыке, которая позволяла создавать соло на основе гармонии, а не аккордов. [81]
К маю 1958 года он заменил Джонса барабанщиком Джимми Коббом , и Гарланд покинул группу, оставив Дэвиса играть на фортепиано в «Sid's Ahead» группы Milestones . [82] Ему нужен был кто-то, кто мог бы играть модальный джаз, поэтому он нанял Билла Эванса , молодого пианиста с опытом работы в классической музыке. [83] У Эванса был импрессионистический подход к фортепиано. Его идеи сильно повлияли на Дэвиса. Но после восьми месяцев гастролей уставший Эванс ушел. Уинтон Келли , его сменивший, привнес в группу свинговый стиль, который контрастировал с деликатностью Эванса. Секстет дебютировал в записи на альбоме Jazz Track (1958). [83]
К началу 1957 года Дэвис устал от записи и гастролей и захотел заняться новыми проектами. В марте 30-летний Дэвис сообщил журналистам о своем намерении вскоре уйти на пенсию и рассказал о полученных ему предложениях преподавать в Гарвардском университете и стать музыкальным руководителем звукозаписывающей компании. [84] [85] Авакян согласился, что Дэвису пора исследовать что-то другое, но Дэвис отклонил его предложение вернуться в свой нонет, поскольку считал это шагом назад. [85] Затем Авакян предложил ему поработать с более крупным ансамблем, похожим на Music for Brass (1957), альбом оркестровой и аранжированной для духовых инструментов музыки под руководством Гюнтера Шуллера с участием Дэвиса в качестве приглашенного солиста.
Дэвис согласился и работал с Гилом Эвансом в совместной работе над пятью альбомами с 1957 по 1962 год. [ 86] Miles Ahead (1957) продемонстрировал Дэвиса на флюгельгорне и исполнение Лео Делиба «Девицы Кадиса» классическая музыка, которую записал Дэвис. Эванс разработал оркестровые отрывки как переходы, превратив таким образом альбом в одно длинное музыкальное произведение. [87] [88] «Порги и Бесс» (1959) включает аранжировки пьес из оперы Джорджа Гершвина . «Зарисовки Испании» (1960) содержали музыку Хоакина Родриго и Мануэля де Фальи , а также оригиналы Эванса. У классических музыкантов были проблемы с импровизацией, а джазовые музыканты не справлялись со сложными аранжировками, но альбом имел успех у критиков: в США было продано более 120 000 копий. [89] Дэвис выступал с оркестром под управлением Эванса в Карнеги-холле в мае 1961 года, чтобы собрать деньги на благотворительность. [90] Последним альбомом пары стал Quiet Nights (1963), сборник песен босса-нова, выпущенный против их воли. Эванс заявил, что это всего лишь половина альбома, и обвинил в этом звукозаписывающую компанию; Дэвис обвинил продюсера Тео Масеро и отказался с ним разговаривать более двух лет. [91] Бокс-сет Miles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings (1996) получил премию Грэмми за лучший исторический альбом и лучшие примечания к альбому в 1997 году.
В марте и апреле 1959 года Дэвис записал альбом Kind of Blue , который некоторые считают его величайшим альбомом . Он назвал альбом из-за его настроения. [92] Он перезвонил Биллу Эвансу, так как музыка была запланирована вокруг фортепианного стиля Эванса. [93] И Дэвис, и Эванс были знакомы с идеями Джорджа Рассела о модальном джазе. [94] [95] Но Дэвис забыл сообщить пианисту Уинтону Келли, что Эванс возвращается, поэтому Келли появилась только в одной песне, « Freddie Freeloader ». [93] Секстет играл « So What » и « All Blues » на выступлениях, но остальные три композиции они увидели впервые в студии.
Выпущенный в августе 1959 года альбом Kind of Blue имел мгновенный успех, получив широкую трансляцию по радио и восторженные отзывы критиков. [92] На протяжении многих лет он оставался сильным продавцом. В 2019 году альбом получил 5-кратный платиновый сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний с продажами более пяти миллионов копий в США, что сделало его одним из самых успешных джазовых альбомов в истории. [96] В 2009 году Палата представителей США приняла резолюцию, которая признала его национальным достоянием. [97] [98]
В августе 1959 года, во время перерыва в записи в ночном клубе Birdland в Нью-Йорке, Дэвис сопровождал светловолосую женщину к такси возле клуба, когда полицейский Джеральд Килдафф сказал ему «идти дальше». [99] [100] Дэвис сказал, что работал в клубе, и отказался переезжать. [101] Килдафф арестовал и схватил Дэвиса, когда он пытался защитить себя. По словам очевидцев, полицейский без всякой причины ударил Дэвиса дубинкой в живот. Двое детективов сдерживали толпу, а третий подошел к Дэвису сзади и ударил его по голове. Дэвиса поместили в тюрьму по обвинению в нападении на офицера, а затем доставили в больницу, где ему наложили пять швов. [100] К январю 1960 года он был оправдан в хулиганстве и нападении третьей степени. Позже он заявил, что этот инцидент «снова изменил всю мою жизнь и все отношение, заставил меня снова почувствовать горечь и цинизм, когда я начал хорошо относиться к тому, что изменилось в этой стране». [102]
Дэвис и его секстет гастролировали в поддержку Kind of Blue . [92] Он убедил Колтрейна сыграть с группой в последнем туре по Европе весной 1960 года. Затем Колтрейн ушел, чтобы сформировать свой квартет, хотя он вернулся для записи некоторых треков на альбоме Дэвиса Someday My Prince Will Come (1961). На его обложке изображена фотография его жены Фрэнсис Тейлор после того, как Дэвис потребовал, чтобы Колумбия изображала чернокожих женщин на обложках его альбомов. [103]
.jpg/1280px-Miles_Davis_(Antibes_Juan-les-Pins_1963).jpg)
В декабре 1962 года Дэвис, Келли, Чемберс, Кобб и Роллинз играли вместе в последний раз, поскольку первые трое хотели уйти и играть втроем. Роллинз вскоре покинул их, оставив Дэвису заплатить более 25 000 долларов (что эквивалентно 241 900 долларов в 2022 году [33] ), чтобы отменить предстоящие концерты и быстро собрать новую группу. После прослушиваний он нашел свою новую группу в составе тенора-саксофониста Джорджа Коулмана , басиста Рона Картера , пианиста Виктора Фельдмана и барабанщика Фрэнка Батлера . [104] К маю 1963 года Фельдмана и Батлера заменили 23-летний пианист Херби Хэнкок и 17-летний барабанщик Тони Уильямс , которые заставили Дэвиса «снова взволноваться». [105] С этой группой Дэвис завершил остальную часть того, что стало Seven Steps to Heaven (1963), и записал концертные альбомы Miles Davis in Europe (1964), My Funny Valentine (1965) и Four & More (1966). Квинтет играл, по сути, те же бибоп-мелодии и стандарты, что и предыдущие группы Дэвиса, но они подходили к ним со структурной и ритмической свободой, а иногда и с головокружительной скоростью.
В 1964 году Коулмана ненадолго заменил саксофонист Сэм Риверс (который записывался с Дэвисом на альбоме Miles в Токио ), пока Уэйна Шортера не убедили покинуть Jazz Messengers . Квинтет с Шортером просуществовал до 1968 года, и Шортер стал главным композитором группы. Альбом ESP (1965) был назван в честь его композиции. Во время турне по Европе группа записала свой первый альбом Miles in Berlin (1965). [106]
Дэвису потребовалась медицинская помощь из-за боли в бедре, которая усилилась после его турне по Японии в прошлом году. [107] В апреле 1965 года ему сделали операцию по замене тазобедренного сустава: из голени взяли кость, но она не удалась. После третьего месяца пребывания в больнице он выписался от скуки и отправился домой. Он вернулся в больницу в августе после того, как в результате падения ему потребовалась установка пластикового тазобедренного сустава. [108] В ноябре 1965 года он достаточно поправился, чтобы вернуться к выступлениям со своим квинтетом, который включал концерты в Plugged Nickel в Чикаго. Тео Масеро вернулся в качестве своего продюсера после того, как их разлад из-за Quiet Nights утих. [109] [110]
В январе 1966 года Дэвис провел три месяца в больнице с инфекцией печени. Когда он возобновил гастроли, он стал больше выступать в колледжах, потому что устал от типичных джазовых площадок. [111] Президент Колумбии Клайв Дэвис сообщил в 1966 году, что его продажи упали примерно до 40 000–50 000 за альбом по сравнению со 100 000 за выпуск несколькими годами ранее. Делам не способствовали сообщения прессы о его очевидных финансовых проблемах и скорой кончине. [112] После своего выступления на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1966 году он вернулся в студию со своим квинтетом для серии сессий. Он завязал отношения с актрисой Сисели Тайсон , которая помогла ему снизить потребление алкоголя. [113]
Материал сессий 1966–1968 годов был выпущен в фильмах Miles Smiles (1966), Sorcerer (1967), Nefertiti (1967), Miles in the Sky (1968) и Filles de Kilimanjaro (1968). Подход квинтета к новой музыке стал известен как «время без изменений», что связано с решением Дэвиса отойти от аккордовых последовательностей и принять более открытый подход, при котором ритм-секция реагирует на мелодии солистов. [114] Через Нефертити студийные записи состояли в основном из оригиналов, написанных Шортером, а иногда и из композиций других музыкантов. В 1967 году группа начала давать свои концерты непрерывными сетами, каждая мелодия перетекала в следующую, и только мелодия обозначала какие-либо изменения. Его группы выступали так до его перерыва в 1975 году.
Miles in the Sky и Filles de Kilimanjaro , которые предварительно использовали в некоторых треках электрический бас, электрическое пианино и электрогитару, указали путь к фазе слияния в карьере Дэвиса. На этих пластинках он также начал экспериментировать с более рок-ориентированными ритмами. К тому времени, когда была записана вторая половина «Filles de Kilimanjaro» , Картера и Хэнкока заменили басист Дэйв Холланд и пианист Чик Кориа . Вскоре Дэвис взял на себя композиционные обязанности своих помощников.
In a Silent Way был записан за одну студийную сессию в феврале 1969 года с Шортером, Хэнкоком, Холландом и Уильямсом вместе с клавишниками Чиком Кориа и Джо Завинулом , а также гитаристом Джоном Маклафлином . Альбом содержит два дополнительных трека, которые Масеро собрал из разных дублей, записанных на сессии. Когда позже в том же году был выпущен альбом, некоторые критики обвинили его в «продажности» рок-н-ролльной публике. Тем не менее, он достиг 134-го места в чарте Billboard Top LP , его первый альбом после My Funny Valentine, попавший в этот чарт. In a Silent Way стал его началом в джаз-фьюжн. Гастролирующая группа 1969–1970 годов - с Шортером, Кориа, Холландом и ДеДжонеттом - так и не завершила совместную студийную запись и стала известна как «потерянный квинтет» Дэвиса, хотя радиопередачи из европейского турне группы широко использовались контрафактно. [115] [116]
Для двойного альбома Bitches Brew (1970) он нанял Джека ДеДжонетта , Аирто Морейру и Бенни Мопена . Альбом содержал длинные композиции, некоторые из которых превышали двадцать минут, которые никогда не проигрывались в студии, но были созданы из нескольких дублей Масеро и Дэвиса с помощью сращивания и зацикливания на пленке на фоне эпохальных достижений в технологиях многодорожечной записи. [117] Bitches Brew занял 35-е место в чарте альбомов Billboard . [118] В 1976 году он получил золотой сертификат за продажу более 500 000 пластинок. К 2003 году было продано один миллион копий. [96]
В марте 1970 года Дэвис начал выступать на разогреве у рок-групп, что позволило Columbia продвигать Bitches Brew более широкой аудитории. 6 и 7 марта он поделился счетом Fillmore East с группой Steve Miller Band и Нилом Янгом с Crazy Horse. Биограф Пол Тинген писал : «Статус Майлза новичка в этой среде» приводил к «смешанной реакции аудитории, часто приходилось играть за значительно сниженные гонорары и выдерживать обвинения в «распродаже» со стороны джазового мира», а также подвергаться «нападкам со стороны части черной прессы за якобы преклонение колен перед белой культурой». [120] Туры 1970 года включали фестиваль на острове Уайт 1970 года, который состоялся 29 августа, когда он выступил перед примерно 600 000 человек, что стало крупнейшим за всю его карьеру. [121] Планы по записи с Хендриксом закончились после смерти гитариста; его похороны были последними, на которых присутствовал Дэвис. [122] В этот период было записано несколько концертных альбомов с переходным секстетом/септетом, в том числе Кориа, ДеДжонетт, Холланд, Морейра, саксофонист Стив Гроссман и клавишник Кит Джарретт , в том числе Майлз Дэвис в Fillmore (1970) и Black Beauty: Miles Davis в Филлмор Уэст (1973). [10]
К 1971 году Дэвис подписал контракт с Columbia, по которому ему платили 100 000 долларов в год (что эквивалентно 722 600 долларов в 2022 году [33] ) в течение трех лет в дополнение к гонорарам. [123] Он записал альбом саундтреков ( Джек Джонсон ) к документальному фильму 1970 года о боксёре-тяжеловесе Джеке Джонсоне , содержащий две длинные пьесы продолжительностью 25 и 26 минут с участием Хэнкока, Маклафлина, Сонни Шаррока и Билли Кобэма . Он стремился создавать музыку для афроамериканцев, которым нравилась более коммерческая, поп-музыка и музыка, ориентированная на грув. К ноябрю 1971 года ДеДжонетта и Морейру в гастрольном ансамбле заменили барабанщик Леон «Ндугу» Чанклер и перкуссионисты Джеймс Мтуме и Дон Алиас . [124] Live-Evil был выпущен в том же месяце. Демонстрируя басиста Майкла Хендерсона , который заменил Холланда в 1970 году, альбом продемонстрировал, что ансамбль Дэвиса превратился в фанк-ориентированную группу, сохранив при этом исследовательский императив Bitches Brew .
В 1972 году композитор-аранжировщик Пол Бакмастер познакомил Дэвиса с музыкой композитора-авангардиста Карлхайнца Штокхаузена , что привело к периоду творческих поисков. Биограф Дж. К. Чемберс писал: «Эффект исследования Дэвисом Штокхаузена не мог долго подавляться ... Собственная «космическая музыка» Дэвиса показывает композиционное влияние Штокхаузена». [125] Его записи и выступления в этот период были описаны фанатами, Физером и Бакмастером как «космическая музыка», которые описали ее как «множество изменений настроения - тяжелую, мрачную, интенсивную - определенно космическую музыку». [126] [127] Студийный альбом On the Corner (1972) смешал влияние Штокхаузена и Бакмастера с элементами фанка. Дэвис пригласил Бакмастера в Нью-Йорк, чтобы он вместе с Масеро наблюдал за написанием и записью альбома. [128] Альбом достиг № 1 в джазовом чарте Billboard , но достиг № 156 в более разнородном чарте Top 200 Albums. Дэвис чувствовал, что Колумбия продала его не той аудитории. «Эта музыка предназначалась для того, чтобы ее услышала чернокожая молодежь, но они просто относились к ней как к любому другому джазовому альбому и рекламировали ее таким образом, продвигая ее на джазовых радиостанциях. Молодые чернокожие дети не слушают эти станции; они слушают R&B-станциям и некоторым рок-станциям». [129] В октябре 1972 года он сломал лодыжку в автокатастрофе. Чтобы справиться с болью, он принимал обезболивающие и кокаин. [130] Оглядываясь на свою карьеру после инцидента, он написал: «Все начало расплываться». [131]
После записи On the Corner он собрал группу с Хендерсоном, Мтуме, Карлосом Гарнеттом , гитаристом Реджи Лукасом , органистом Лонни Листоном Смитом , таблистом Бадалом Роем , ситаристом Халилом Балакришной и барабанщиком Элом Фостером . Только Смит был джазовым инструменталистом; следовательно, в музыке упор делался на ритмическую плотность и смену текстур, а не на соло. Эта группа была записана вживую в 1972 году для альбома In Concert , но Дэвис счел ее неудовлетворительной, что заставило его отказаться от таблы и ситара и начать играть на клавишных. Он также добавил гитариста Пита Коузи . Студийный сборник Big Fun содержит четыре длинные импровизации, записанные в период с 1969 по 1972 год.
Это была музыка, которая поляризовала аудиторию, провоцируя крики и уходы на фоне экстаза других. Его длина, плотность и неумолимый характер высмеивали тех, кто говорил, что Майлза интересовало только то, чтобы быть модным и популярным. Некоторые услышали в этой музыке ощущение и форму позднего творчества музыканта, лишенной эго музыки, предшествовавшей смерти ее создателя. Как сказал Теодор Адорно о покойном Бетховене , исчезновение музыканта в творчестве — это поклон смертности. Майлз как будто свидетельствовал обо всем, чему он был свидетелем за последние тридцать лет, одновременно пугающем и радостном.
Студийные сессии в 1973 и 1974 годах привели к созданию альбома Get Up with It , в который вошли четыре длинные пьесы и четыре более короткие записи 1970 и 1972 годов. Трек «He Loved Him Madly», тридцатиминутная дань уважения недавно умершему герцогу Эллингтону, повлиял на эмбиент -музыку Брайана Ино . [133] В Соединенных Штатах он выступил на уровне « On the Corner» , достигнув 8-го места в джазовом чарте и 141-го места в поп-чарте. Затем он сосредоточился на живых выступлениях, проведя серию концертов, которые Columbia выпустила на двойных концертных альбомах Agharta (1975), Pangea (1976) и Dark Magus (1977). Первые две представляют собой записи двух выступлений 1 февраля 1975 года в Осаке, когда Дэвиса беспокоило несколько физических недугов; чтобы справиться с обязательствами, он полагался на алкоголь, кодеин и морфин. Его выступления регулярно подвергались критике со стороны критиков, которые упоминали его привычку выступать спиной к публике. [134] Позже Кози утверждал, что «группа действительно продвинулась вперед после японского тура», [135] но Дэвис снова был госпитализирован из-за язвы и грыжи во время тура по США во время разогрева Херби Хэнкока.
После выступления на джазовом фестивале в Ньюпорте 1975 года в июле и на музыкальном фестивале Шефера в Нью-Йорке в сентябре Дэвис бросил музыку. [136] [137]
В своей автобиографии Дэвис откровенно рассказал о своей жизни во время перерыва в музыке. Он назвал свой дом из коричневого камня в Верхнем Вест-Сайде развалинами и вел хронику злоупотребления алкоголем и кокаином, а также сексуальных контактов со многими женщинами. [138] Он также заявил, что «Секс и наркотики заняли место, которое музыка занимала в моей жизни». Барабанщик Тони Уильямс вспоминал, что к полудню (в среднем) Дэвису будет плохо после приема накануне вечером. [139]
В декабре 1975 года он восстановил достаточно сил, чтобы перенести столь необходимую операцию по замене тазобедренного сустава. [140] В декабре 1976 года Колумбия не хотела продлевать свой контракт и выплачивать свои обычные крупные авансы. Но после того, как его адвокат начал переговоры с United Artists , Колумбия согласилась с их предложением, учредив Фонд Майлза Дэвиса, который будет регулярно платить ему. Пианист Владимир Горовиц был единственным музыкантом Колумбийского университета, имевшим аналогичный статус. [141]
В 1978 году Дэвис попросил фьюжн-гитариста Ларри Кориелла поучаствовать в сессиях с клавишниками Масабуми Кикучи и Джорджем Павлисом, басистом ТМ Стивенсом и барабанщиком Элом Фостером . [142] Дэвис сыграл аранжировку в быстром темпе, отказался от трубы в пользу органа и поручил Масеро записать сессию без ведома группы. После того, как Кориелл отказался от места в группе, которую Дэвис начал собирать, Дэвис вернулся к своему затворническому образу жизни в Нью-Йорке. [143] [144] Вскоре после этого Маргарита Эскридж заключила Дэвиса в тюрьму за неуплату алиментов на их сына Эрин, что обошлось ему в 10 000 долларов (что эквивалентно 44 870 долларам в 2022 году [33] ) за освобождение под залог. [142] [140] Сеанс записи, в котором участвовали Бакмастер и Гил Эванс, был остановлен, [145] Эванс ушел, не получив обещанного платежа. В августе 1978 года Дэвис нанял нового менеджера, Марка Ротбаума, который работал с ним с 1972 года. [146]
Мало играя на трубе в течение предыдущих трех лет, Дэвис с трудом смог вернуть себе амбушюр . Его первое появление в студии после перерыва состоялось в мае 1980 года. Днем позже Дэвис был госпитализирован из-за инфекции ноги. [148] Он записал «Человека с рогом» с июня 1980 года по май 1981 года под продюсерством Масеро. От большой группы отказались в пользу группы с саксофонистом Биллом Эвансом и басистом Маркусом Миллером . Оба будут сотрудничать с ним в течение следующего десятилетия.
«Человек с рогом» получил плохую оценку критиков, несмотря на хорошие продажи. В июне 1981 года Дэвис вернулся на сцену впервые с 1975 года, выступив десятиминутным гостевым соло в составе группы Мела Льюиса в Village Vanguard . [149] За этим последовали выступления с новой группой. [150] [151] Записи разных концертов 1981 года, в том числе записи Kix в Бостоне и Эйвери Фишер Холл, были выпущены на We Want Miles , [152] что принесло ему премию Грэмми за лучшее джазовое инструментальное исполнение солиста. . [153]
В январе 1982 года, когда Тайсон работал в Африке, Дэвис «немного сошел с ума» от алкоголя и перенес инсульт, в результате которого его правая рука была временно парализована. [154] [155] Тайсон вернулся домой и заботился о нем. После трех месяцев лечения у китайского иглотерапевта он снова смог играть на трубе. Он прислушался к предупреждениям своего врача и отказался от алкоголя и наркотиков. Он выразил благодарность Тайсону за помощь в его выздоровлении, которое включало упражнения, игру на фортепиано и посещение спа-салонов. Она поощряла его рисовать, чем он занимался всю оставшуюся жизнь. [154] Такао Огава , японский джазовый журналист, который подружился с Дэвисом в этот период, сфотографировал его рисунки и поместил их в свою книгу вместе с интервью Дэвиса в его квартире в Нью-Йорке. Дэвис сказал Огаве: «Меня интересуют линии и цвета, линии подобны фразе, а цвета покрытия подобны коду. Когда я вижу хорошие картины, я слышу хорошую музыку. Вот почему мои картины — то же самое, что и моя музыка. отличается от любых картин». [156]
Дэвис возобновил гастроли в мае 1982 года в составе, в который входили перкуссионист Мино Синелу и гитарист Джон Скофилд , с которыми он тесно работал над альбомом Star People (1983). В середине 1983 года он работал над треками для Decoy , альбома, сочетающего соул и электронику , который был выпущен в 1984 году. Он пригласил продюсера, композитора и клавишника Роберта Ирвинга III , который сотрудничал с ним в записи The Man with the Horn. . С группой из семи человек, в которую входили Скофилд, Эванс, Ирвинг, Фостер и Дэррил Джонс , он отыграл серию европейских выступлений, которые были положительно приняты. В декабре 1984 года, находясь в Дании, он был удостоен Музыкальной премии Леони Соннинг . Трубач Палле Миккельборг написал для этого мероприятия современную классическую пьесу «Aura», которая настолько впечатлила Дэвиса, что в начале 1985 года он вернулся в Данию для записи своего следующего студийного альбома « Aura» . [157] Колумбия была недовольна записью и отложила ее выпуск.
В мае 1985 года, через месяц после начала тура, Дэвис подписал контракт с Warner Bros. , который требовал от него отказа от своих издательских прав. [158] [159] You’re Under Arrest , его последний альбом для Columbia, был выпущен в сентябре. В него вошли кавер-версии двух поп-песен: « Time After Time » Синди Лаупер и « Human Nature » Майкла Джексона . Он подумывал выпустить альбом поп-песен и записал их десятки, но идея была отвергнута. Он сказал, что многие из сегодняшних джазовых стандартов были поп-песнями в бродвейском театре и что он просто обновлял репертуар стандартов.
В этот период Дэвис сотрудничал с рядом деятелей британского пост-панка и движений новой волны, включая Скритти Политти . [160] В этот период Дэвис также перешел от своего фанкового звучания начала 1970-х к более мелодичному стилю. [34]
После участия в записи протестной песни " Sun City " 1985 года в составе группы Artists United Against Aparttheid , Дэвис появился на инструментальной песне "Don't Stop Me Now" группы Toto для их альбома Fahrenheit (1986). Дэвис сотрудничал с Принсом над песней «Can I Play With U», которая не издавалась до 2020 года. [161] Дэвис также сотрудничал с Зейном Джайлсом и Рэнди Холлом на сессиях Rubberband в 1985 году, но они так и не были выпущены до 2019 года. [162] Вместо этого он работал с Маркусом Миллером, и Туту (1986) стал первым, когда он использовал современные студийные инструменты, такие как программируемые синтезаторы, сэмплирование и барабанные петли. Выпущенный в сентябре 1986 года, его обложка представляет собой фотографический портрет Дэвиса, сделанный Ирвингом Пенном . [159] В 1987 году он получил премию «Грэмми» за лучшее джазовое инструментальное исполнение, солист . Также в 1987 году Дэвис связался с американским журналистом Куинси Труппом , чтобы поработать с ним над его автобиографией. [163] Эти двое мужчин встретились в прошлом году, когда Труппа провела двухдневное интервью, которое было опубликовано Spin в виде 45-страничной статьи. [163]
В 1988 году Дэвис сыграл небольшую роль уличного музыканта в рождественской комедии « Скруджед» с Биллом Мюрреем в главной роли . Он также сотрудничал с Зуккеро Форначиари в версии Dune Mosse ( Blue's ), опубликованной в 2004 году в Zu & Co. итальянского блюзмена. В ноябре 1988 года он был принят в Суверенный Военный Мальтийский Орден на церемонии во дворце Альгамбра в Испании [164] [165] [166] (это было частью причины, по которой его дочь решила включить почетное звание «сэр» в орден). его надгробие ). [167] Позже в том же месяце Дэвис прервал свое европейское турне после того, как потерял сознание после двухчасового выступления в Мадриде и улетел домой. [168] Ходили слухи о более плохом состоянии здоровья, о которых сообщил американский журнал Star в выпуске от 21 февраля 1989 года, в котором было опубликовано заявление о том, что Дэвис заразился СПИДом, что побудило его менеджера Питера Шуката выступить с заявлением на следующий день. Шукат сказал, что Дэвис лежал в больнице из-за легкой пневмонии и удаления доброкачественного полипа на голосовых связках и спокойно отдыхал, готовясь к турне 1989 года. [169] Позже Дэвис обвинил одну из своих бывших жен или подруг в распространении слухов и решил не подавать в суд. [170] В программе «60 минут» он дал интервью Гарри Ризонеру. В октябре 1989 года он получил Большую медаль Вермеля от мэра Парижа Жака Ширака . [171] В 1990 году он получил премию «Грэмми» за заслуги перед жанром . [172] В начале 1991 года он появился в фильме Рольфа де Хира «Динго» в роли джазового музыканта.
Дэвис последовал за Туту с «Амандлой» (1989) и саундтреками к четырем фильмам: « Уличный умник» , «Сиеста », «Горячая точка » и «Динго ». Его последние альбомы были выпущены посмертно: Doo-Bop с влиянием хип-хопа (1992) и Miles & Quincy Live at Montreux (1993), совместная работа с Куинси Джонсом на джазовом фестивале в Монтрё 1991 года , где впервые за три десятилетия он исполнял песни из «Миль вперед» , «Порги и Бесс» , «Зарисовки Испании» . [173]
8 июля 1991 года Дэвис вернулся к исполнению материала из своего прошлого на джазовом фестивале в Монтрё 1991 года с группой и оркестром под управлением Куинси Джонса. [174] Набор состоял из аранжировок из его альбомов, записанных с Гилом Эвансом. [175] Два дня спустя за шоу последовал концерт, объявленный как «Мили и друзья» в Гранд-халле-де-ла-Виллетт в Париже, с приглашенными выступлениями музыкантов на протяжении всей его карьеры, в том числе Джона Маклафлина, Херби Хэнкока и Джо Завинула. . [175] В Париже он был награжден рыцарским званием, кавалером Почетного легиона министром культуры Франции Жаком Лангом, который назвал его «Пикассо джаза». [172] После возвращения в Америку он остановился в Нью-Йорке, чтобы записать материал для Doo-Bop, а затем вернулся в Калифорнию, чтобы выступить в Hollywood Bowl 25 августа, что стало его последним живым выступлением. [174] [176]
В 1957 году [177] Дэвис начал отношения с Фрэнсис Тейлор, танцовщицей, с которой он познакомился в 1953 году в ресторане Ciro's в Лос-Анджелесе. [178] [179] Они поженились в декабре 1959 года в Толедо, штат Огайо . [180] Отношения были омрачены многочисленными случаями домашнего насилия в отношении Тейлора. Позже он написал: «Каждый раз, когда я бил ее, мне было плохо, потому что во многом это была не ее вина, а было связано с тем, что я был темпераментным и ревнивым». [181] [182] [183] Одна из теорий его поведения заключалась в том, что в 1963 году он увеличил употребление алкоголя и кокаина, чтобы облегчить боль в суставах, вызванную серповидноклеточной анемией . [184] [185] Он галлюцинировал, «ища этого воображаемого человека» в своем доме, держа в руках кухонный нож. Вскоре после того, как была сделана фотография для альбома ESP (1965), Тейлор в последний раз покинул его. [186] Она подала на развод в 1966 году; он был завершен в феврале 1968 года. [187] [188]
В сентябре 1968 года Дэвис женился на 23-летней модели и авторе песен Бетти Мабри . [189] В своей автобиографии Дэвис описал ее как «поклонницу высокого класса, которая была очень талантлива, но не верила в свой талант». [190] Мабри, знакомое лицо в контркультуре Нью-Йорка, познакомила Дэвиса с популярными рок-, соул- и фанк-музыкантами. [191] Джазовый критик Леонард Физер посетил квартиру Дэвиса и был потрясен, обнаружив, что он слушает альбомы The Byrds , Ареты Франклин и Дайонн Уорвик . Ему также нравились Джеймс Браун , Sly and the Family Stone и Джими Хендрикс , [192] чья группа Band of Gypsys особенно впечатлила Дэвиса. [193] Дэвис подала на развод с Мабри в 1969 году, обвинив ее в романе с Хендриксом. [190]
В октябре 1969 года в Дэвиса пять раз стреляли, когда он ехал в машине с одной из двух своих любовниц, Маргаритой Эскридж. В результате инцидента он получил ссадину, а Эскридж не пострадал. [119] В 1970 году Маргарита родила сына Эрин. К 1979 году Дэвис возобновил свои отношения с актрисой Сисели Тайсон , которая помогла ему преодолеть кокаиновую зависимость и вернуть себе энтузиазм к музыке. Они поженились в ноябре 1981 года, [194] [195] , но их бурный брак закончился тем, что Тайсон подал на развод в 1988 году, который был оформлен в 1989 году. [196]
В 1984 году Дэвис познакомился с 34-летним скульптором Джо Гелбардом. [197] Гелбард научил Дэвиса рисовать; они часто сотрудничали, и вскоре у них завязались романтические отношения. [197] [163] К 1985 году Дэвис заболел диабетом и нуждался в ежедневных инъекциях инсулина. [198] В последний год обучения Дэвис становился всё более агрессивным, отчасти из-за принимаемых им лекарств, [197] и его агрессия проявлялась в насилии по отношению к Гелбарду. [197]
В начале сентября 1991 года Дэвис зарегистрировался в больнице Святого Иоанна недалеко от своего дома в Санта-Монике, Калифорния, для прохождения плановых анализов. [200] Врачи предложили ему имплантировать трахеальную трубку , чтобы облегчить дыхание после неоднократных приступов бронхиальной пневмонии . Это предложение спровоцировало взрывную реакцию Дэвиса, которая привела к внутримозговому кровоизлиянию , за которым последовала кома. По словам Джо Гелбарда, 26 сентября Дэвис нарисовал свою последнюю картину, состоящую из темных призрачных фигур, капающей крови и «его неминуемой кончины». [139] После нескольких дней работы на аппарате жизнеобеспечения его аппарат был отключен, и он умер 28 сентября 1991 года на руках Гельбарда. [201] [163] Ему было 65 лет. Его смерть была связана с комбинированным воздействием инсульта, пневмонии и дыхательной недостаточности. [10] По словам Труппа, во время лечения в больнице Дэвис принимал азидотимидин (АЗТ), тип антиретровирусного препарата , используемого для лечения ВИЧ и СПИДа. [202] 5 октября 1991 года в лютеранской церкви Святого Петра на Лексингтон-авеню в Нью-Йорке прошла панихида, [203] [204] на которой присутствовало около 500 друзей, членов семьи и музыкальных знакомых, среди которых было много фанаты стоят под дождем. [205] Он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе , Нью-Йорк, с одной из своих труб, недалеко от могилы герцога Эллингтона . [206] [205]
На момент смерти имущество Дэвиса оценивалось более чем в 1 миллион долларов (что эквивалентно примерно 2,1 миллиона долларов в 2022 году [33] ). В своем завещании Дэвис оставил 20 процентов своей дочери Шерил Дэвис; 40 процентов - его сыну Эрину Дэвису; 10 процентов - его племяннику Винсенту Уилберну-младшему и по 15 процентов - его брату Вернону Дэвису и его сестре Дороти Уилберн. Он исключил двух своих сыновей Грегори и Майлза IV. [207]
В конце своей жизни, начиная с «электрического периода», Дэвис неоднократно объяснял причины своего нежелания исполнять свои ранние произведения, такие как « Birth of the Cool» или «Kind of Blue ». По его мнению, оставаться стилистически статичным было неправильным вариантом. [208] Он прокомментировал: « So What» или Kind of Blue , они были написаны в ту эпоху, в нужный час, в нужный день, и это произошло. Все кончено… То, во что я играл с Биллом Эвансом, все эти разные лады и заменяющие аккорды, тогда у нас была энергия, и нам это нравилось. Но я больше не чувствую этого, это больше похоже на разогретую индейку». [209] Когда в 1990 году Ширли Хорн настояла на том, чтобы Майлз пересмотрел исполнение баллад и модальных мелодий своего периода Kind of Blue , он сказал: «Нет, у меня болит губа». [209] Билл Эванс , игравший на пианино в « Kind of Blue» , сказал: «Мне бы хотелось услышать больше о непревзойденном мастере мелодики, но я чувствую, что большой бизнес и его звукозаписывающая компания оказали развращающее влияние на его материал. Рок и поп-музыка, безусловно, привлекает более широкую аудиторию». [209] На протяжении всей своей дальнейшей карьеры Дэвис отклонял предложения восстановить свой квинтет 1960-х годов. [139]
Многие книги и документальные фильмы посвящены его работам до 1975 года. [139] Согласно статье в The Independent , с 1975 года стало наблюдаться снижение критической оценки творчества Дэвиса, многие считали эту эпоху «бесполезной»: «Существует удивительно широко распространено мнение, что с точки зрения достоинств его музыкальных произведений Дэвис с таким же успехом мог бы умереть в 1975 году». [139] В интервью 1982 года журналу DownBeat Уинтон Марсалис сказал: «Они называют вещи Майлза джазом. Это не джаз, чувак. Если кто-то когда-то играл джаз, это не значит, что они до сих пор его играют. " [139] Несмотря на презрение к более поздним работам Дэвиса, работы Марсалиса «нагружены ироническими отсылками к музыке Дэвиса 60-х годов». [34] Дэвис не обязательно был не согласен; раскритиковав то, что он считал стилистическим консерватизмом Марсалиса, Дэвис сказал: «Джаз мертв ... это finito! Все кончено, и нет смысла подражать этому дерьму». [210] Писатель Стэнли Крауч раскритиковал работу Дэвиса, начиная с «Безмолвным путем» . [139]
Майлз Дэвис считается одной из самых новаторских, влиятельных и уважаемых фигур в истории музыки. The Guardian описала его как «пионера музыки 20-го века, возглавившего многие ключевые события в мире джаза». [211] Его называли «одним из величайших новаторов в джазе», [212] и ему были присвоены титулы «Принц тьмы» и «Пикассо джаза». [213] В энциклопедии рок-н-ролла Rolling Stone говорится: «Майлз Дэвис сыграл решающую и неизбежно противоречивую роль во всех крупных событиях в джазе с середины 40-х годов, и ни один другой джазовый музыкант не оказал столь глубокого влияния на рок. Майлз Дэвис был наиболее широко признанным джазовым музыкантом своей эпохи, откровенным социальным критиком и арбитром стиля – в отношении взглядов и моды – а также музыки». [214]
Уильям Рулманн из AllMusic писал: «Изучать его карьеру — значит изучать историю джаза с середины 1940-х до начала 1990-х годов, поскольку он был в гуще почти всех важных инноваций и стилистических разработок в музыке того периода… ...Можно даже утверждать, что джаз перестал развиваться, когда не было Дэвиса, который бы продвигал его вперед». [1] Фрэнсис Дэвис из The Atlantic отметил, что карьеру Дэвиса можно рассматривать как «постоянную критику бибопа: истоки «крутого» джаза…, хард-бопа или «фанки»…, модальной импровизации… и джаз-рок-фьюжн... можно отнести к его попыткам разложить бибоп до его основ». [215]
Его подход, во многом благодаря афро-американской традиции исполнения, ориентированной на индивидуальное самовыражение, решительное взаимодействие и творческую реакцию на изменение содержания, оказал глубокое влияние на поколения джазовых музыкантов. [216] В 2016 году цифровое издание The Pudding в статье, посвященной наследию Дэвиса, обнаружило, что Дэвис упоминается на 2452 страницах Википедии, причем более 286 упоминают его как человека, оказавшего на него влияние. [217]
5 ноября 2009 года представитель США Джон Коньерс из Мичигана спонсировал мероприятие в Палате представителей США, посвященное 50-летию Kind of Blue . Эта мера также подтверждает, что джаз является национальным достоянием, и «призывает правительство Соединенных Штатов сохранять и развивать художественную форму джазовой музыки». [218] Он был принят 15 декабря 2009 года 409 голосами против 0. [219] Труба, которую Дэвис использовал в записи, выставлена в кампусе Университета Северной Каролины в Гринсборо . Его подарил школе Артур «Бадди» Гист, который встретил Дэвиса в 1949 году и стал его близким другом. Этот подарок стал причиной того, что джазовая программа в UNCG получила название «Программа изучения джаза Майлза Дэвиса». [220]
В 1986 году Консерватория Новой Англии присвоила Дэвису степень почетного доктора за вклад в музыку. [221] С 1960 года Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук ( NARAS ) удостоила его восьми премий Грэмми, премии Грэмми за заслуги перед жанром и трех премий Зала славы Грэмми.
В 2001 году двухчасовой документальный фильм Майка Дибба «История Майлза Дэвиса » получил международную премию «Эмми» как документальный фильм года об искусстве. [222] С 2005 года Джазовый комитет Майлза Дэвиса проводит ежегодный джазовый фестиваль Майлза Дэвиса. [223] Также в 2005 году в Лондоне прошла выставка его картин « Последние мили: Музыка Майлза Дэвиса, 1980–1991 », в которой подробно описывались его последние годы, а восемь его альбомов 1960-х и 1970-х годов были переизданы в честь празднования. 50-летия его подписания с Columbia Records. [139] В 2006 году Дэвис был введен в Зал славы рок-н-ролла. [224] В 2012 году Почтовая служба США выпустила памятные марки с изображением Дэвиса. [224]
Miles Ahead — американский музыкальный фильм 2015 года режиссера Дона Чидла , написанный Чидлом в соавторстве со Стивеном Байгельманом , Стивеном Дж. Ривелом и Кристофером Уилкинсоном , в котором интерпретируется жизнь и композиции Дэвиса. Премьера фильма состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале в октябре 2015 года. В фильме снимались Чидл, Эмаяци Коринеальди в роли Фрэнсис Тейлор, Юэн МакГрегор , Майкл Стулбарг и Лейкит Стэнфилд . [225] В том же году ему была установлена статуя в его родном городе Олтон, штат Иллинойс, и слушатели радио BBC и Jazz FM признали Дэвиса величайшим джазовым музыкантом. [226] [223] Такие издания, как The Guardian, также оценили Дэвиса как одного из лучших джазовых музыкантов. [227]
В 2018 году американский рэпер Q-Tip сыграл Майлза Дэвиса в театральной постановке «My Funny Valentine» . [228] Q-Tip ранее играл Дэвиса в 2010 году. [228] В 2019 году на кинофестивале «Сандэнс» состоялась премьера документального фильма « Майлз Дэвис: Рождение крутого » режиссера Стэнли Нельсона . [229] Позже он был выпущен в сериале PBS « American Masters» . [230]
Однако Дэвис подвергся критике. В 1990 году писатель Стэнли Крауч , известный критик джаз-фьюжн, назвал Дэвиса «самым блестящим аншлагом в истории джаза » . пропускает больше нот, чем любой другой крупный трубач». [231] Также в эссе приводится цитата музыкального критика Джеймса Линкольна Кольера , который заявляет, что «если бы его влияние было глубоким, конечная ценность его творчества — это другой вопрос», и называет Дэвиса «адекватным инструменталистом», но «не великим музыкантом». один." [231] В 2013 году The AV Club опубликовал статью под названием «Майлз Дэвис бил своих жен и делал красивую музыку». В статье писательница Соня Сарайя хвалит Дэвиса как музыканта, но критикует его как личность, в частности, за жестокое обращение с женами. [232] Другие, такие как Фрэнсис Дэвис, раскритиковали его обращение с женщинами, назвав его «презренным». [215]
премия Грэмми
Другие награды
В следующем списке представлены основные работы Дэвиса, особенно студийные альбомы. Более полную дискографию можно найти в основной статье.
Майлз, руководитель оркестра.
Он взял на себя инициативу и заставил теории работать.
Он созвал репетиции, нанял залы, вызвал артистов и вообще щелкал кнутом.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
