Джон Маклафлин (родился 4 января 1942 года), [1] также известный как Махавишну , английский гитарист, руководитель оркестра и композитор. Пионер джаз-фьюжн , его музыка сочетает в себе элементы джаза с роком, музыкой мира , западной классической музыкой , фламенко и блюзом . После участия в нескольких ключевых британских группах начала 1960-х годов Маклафлин записал Extrapolation , свой первый альбом в качестве руководителя группы, в 1969 году. Затем он переехал в США, где играл с группой Lifetime барабанщика Тони Уильямса , а затем с Майлзом Дэвисом на его альбомы в стиле электрический джаз-фьюжн In a Silent Way , Bitches Brew , Jack Johnson , Live-Evil и On the Corner . Его электрическая группа 1970-х годов Mahavishnu Orchestra исполняла технически виртуозный и сложный стиль музыки, сочетающий в себе электрический джаз и рок с индийскими влияниями.
Соло Маклафлина на «Miles Beyond» из его альбома Live at Ronnie Scott's выиграло премию «Грэмми» 2018 года за лучшее импровизированное джазовое соло . [2] Он был удостоен нескольких наград «Гитарист года» и «Лучший джазовый гитарист» от таких журналов, как DownBeat и Guitar Player, на основе опросов читателей. В 2003 году он занял 49-е место в списке журнала Rolling Stone « 100 величайших гитаристов всех времён ». [3] В 2009 году DownBeat включил Маклафлина в свой нерейтинговый список «75 великих гитаристов» в категории «Маэстро современного джаза». [4] В 2012 году журнал Guitar World поставил его на 63-е место в списке 100 лучших музыкантов. [5] В 2010 году Джефф Бек назвал Маклафлина «лучшим из ныне живущих гитаристов», [6] а Пэт Метени также назвал его величайшим гитаристом в мире. [7] В 2017 году Маклафлин был удостоен звания почетного доктора музыки Музыкального колледжа Беркли . [8]
Джон Маклафлин родился 4 января 1942 года в семье музыкантов (его мать была концертирующей скрипачкой) в Донкастере , Южный Йоркшир , Англия. [1] Его отец ирландского происхождения. Маклафлин учился игре на скрипке и фортепиано в детстве и начал играть на гитаре в 11 лет, исследуя стили от фламенко до джаза Тала Фарлоу , Джанго Рейнхардта и Стефана Граппелли . Он переехал в Лондон из Йоркшира в начале 1960-х годов, играя с Алексисом Корнером [9] и Marzipan Twisters, прежде чем перейти к Джорджи Фейму и Blue Flames , Graham Bond Organization (в 1963 году) [10] и Брайану Огеру . [11] В 1960-е годы он часто поддерживал себя сессионной работой, которая часто находила его неудовлетворительной [12] , но которая улучшала его игру и чтение с листа. Также он давал уроки игры на гитаре Джимми Пейджу . [13] В 1963 году Джек Брюс сформировал квартет Грэма Бонда с Бондом, Джинджер Бейкер и Джоном Маклафлином. Они играли самые разные музыкальные жанры, включая бибоп, блюз и ритм-н-блюз. [14]
В январе 1969 года Маклафлин записал в Лондоне свой дебютный альбом Extrapolation . В нем заметно участвуют Джон Сурман на саксофоне и Тони Оксли на барабанах. Маклафлин сочинил номер «Binky's Beam» как дань уважения своей подруге, бас-гитаристке-новатору Бинки Маккензи . Стиль пост-бопа альбома сильно отличается от более поздних фьюжн-работ Маклафлина, хотя к середине 1970-х он постепенно завоевал прочную репутацию среди критиков. [ нужна цитата ]
Маклафлин переехал в США в 1969 году, чтобы присоединиться к группе Тони Уильямса Lifetime . Существует запись с Record Plant в Нью-Йорке от 25 марта 1969 года, на которой Маклафлин джемует с Джими Хендриксом . Маклафлин вспоминает: «Однажды вечером мы играли, просто джем-сейшн. И играли с 2 до 8 утра. Я подумал, что это был замечательный опыт! Я играл на акустической гитаре со звукоснимателем. Хм, с плоской декой. на гитаре, а Джими играл на электрогитаре. Да, какое чудесное время! Если бы он жил сегодня, вы бы обнаружили, что он использовал бы все, что попадалось ему в руки, и я имею в виду акустическую гитару, синтезаторы, оркестры, голоса, все, что попадалось ему в руки, он использовал!» [ нужна цитата ]
Он играл на альбомах Майлза Дэвиса In a Silent Way , Bitches Brew (в честь которого есть трек), Live-Evil , On the Corner , Big Fun (где он является солистом в песне "Go Ahead John") и A Tribute. Джеку Джонсону . В примечаниях к Джеку Джонсону Дэвис назвал игру Маклафлина «далекой». Маклафлин вернулся в группу Дэвиса на один вечер недельного клубного свидания, записанного и выпущенного как часть альбома Live-Evil и бокс- сета Cellar Door . Его репутация как сессионного музыканта «первого вызова» росла, в результате чего он записывался в качестве помощника с Мирославом Витоусом , Ларри Кориеллом , Джо Фарреллом , Уэйном Шортером , Карлой Блей , The Rolling Stones и другими. [ нужна цитата ]
В начале 1970 года он записал Devotion на Douglas Records (под управлением Алана Дугласа ), энергичный психоделический фьюжн-альбом, в котором участвовали Ларри Янг на органе (который был участником Lifetime), Билли Рич на басу и R&B барабанщик Бадди Майлз . Devotion был первым из двух альбомов, которые он выпустил на лейбле Douglas. В 1971 году он выпустил в США My Goal's Beyond , сборник неусиленных акустических произведений. Сторона A («Peace One» и «Peace Two») представляет собой смесь джаза и индийской классической музыки, а сторона B представляет собой мелодичную акустическую игру по таким стандартам, как « Goodbye Pork Pie Hat » Чарльза Мингуса , которого Маклафлин считал важным влияние. «Моя цель за гранью» была вдохновлена решением Маклафлина последовать за индийским духовным лидером Шри Чинмоем , с которым его познакомил в 1970 году менеджер Ларри Кориелла. Альбом был посвящен Чинмою, на обложке которого было напечатано одно из стихотворений Гуру . Именно на этом альбоме Маклафлин взял себе имя «Махавишну».
В 1973 году Маклафлин сотрудничал с Карлосом Сантаной , в то время также учеником Шри Чинмоя , над альбомом религиозных песен Love Devotion Surrender , в который вошли записи композиций Колтрейна , включая часть A Love Supreme . Маклафлин также работал с джазовыми композиторами Карлой Блей и Гилом Эвансом .
В 1979 году он сформировал недолговечное фанк-фьюжн- пауэр-трио под названием Trio of Doom с барабанщиком Тони Уильямсом и басистом Жако Пасториусом . Их единственное живое выступление состоялось 3 марта 1979 года на фестивале Havana Jam Festival (2–4 марта 1979 года) на Кубе , что было частью визита на Кубу, спонсируемого Государственным департаментом США. Позже, 8 марта 1979 года, группа записала песни, написанные для фестиваля в Columbia Studios, Нью-Йорк, на 52-й улице. Воспоминания об этом выступлении запечатлены в документальном фильме Эрнесто Хуана Кастелланоса Havana Jam '79 и компакт-диске Trio of Doom .
В состав электрической группы Маклафлина 1970-х годов Mahavishnu Orchestra [ 15 ] входили скрипач Джерри Гудман , клавишник Ян Хаммер , басист Рик Лэрд и барабанщик Билли Кобэм . Они исполняли технически сложный и сложный стиль музыки, сочетающий в себе электрический джаз и рок с восточными и индийскими влияниями. Эта группа помогла утвердить фьюжн как новый и развивающийся стиль. Игра Маклафлина в это время отличалась быстрыми соло и невестернальными музыкальными гаммами .
Личностные столкновения Mahavishnu Orchestra были столь же взрывными, как и их выступления, и, следовательно, первое воплощение группы распалось в конце 1973 года после двух лет и трех альбомов, включая концертную запись под названием Between Nothingness & Eternity . В 2001 году вышел альбом Lost Trident Sessions ; записан в 1973 году, но отложен после распада группы. Затем Маклафлин реформировал группу, включив в нее Нараду Майкла Уолдена (ударные), Жана-Люка Понти (скрипка), Ральфа Армстронга (бас) и Гейл Моран (клавишные и вокал), а также струнную и духовую секцию (Маклафлин называл это « настоящий оркестр Махавишну»). В этом воплощении группа записала еще два альбома: Apocalypse with the London Symphony Orchestra и Visions of the Emerald Beyond . Уменьшенный квартет был сформирован с Маклафлином, Уолденом на барабанах, Армстронгом на басу и Стью Голдбергом на клавишных и синтезаторе, что привело к созданию третьей записи "Mahavishnu 2" в 1976 году, во многом благодаря контрактным обязательствам, Inner Worlds .
Затем Маклафлин увлекся акустической игрой со своей группой Shakti (energy) , основанной на индийской классической музыке . Маклафлин уже несколько лет изучал индийскую классическую музыку и играл на вине . В состав группы входили Лакшминараян Л. Шанкар (скрипка), Закир Хусейн ( табла ), Тетакуди Харихара Винаякрам ( гхатам ) и ранее Рамнад Рагхаван ( мридангам ). Группа записала три альбома: Shakti с Джоном Маклафлином (1975), A Handful of Beauty (1976) и Natural Elements (1977). Основываясь на стилях Карнатик и Хиндустани , а также на расширенном использовании коннакола , группа познакомила многих поклонников джаза с рагами и индийской перкуссией. [16]
В этой группе Маклафлин играл на изготовленной на заказ акустической гитаре J-200 со стальными струнами, изготовленной Эйбом Вехтером и гитарной компанией Gibson, которая имела два ряда струн над звуковым отверстием: обычная шестиструнная конфигурация и семь струн, натянутых под ней под углом 45. Угол в градусах – это были независимо настраиваемые « симпатические струны », очень похожие на струны на ситаре или вине . Зубчатый гриф инструмента, похожий на вину, позволял Маклафлину сгибать струны далеко за пределами досягаемости обычного грифа. Маклафлин настолько привык к свободе, которую она ему предоставляла, что на своей электрогитаре Gibson Byrdland он сделал зубчатый гриф.
Маклафлин также появлялся на «School Days » Стэнли Кларка и многих других фьюжн-альбомах. Позже они записали три трека в студии CBS в Нью-Йорке 8 марта 1979 года. В том же году он объединился с гитаристом фламенко Пако де Лусией и джазовым гитаристом Ларри Кориеллом (замененным Элом Ди Меолой в начале 1980-х) в качестве гитарного трио. В туре осенью 1983 года к ним присоединился гитарист Dixie Dregs Стив Морс , который открыл концерт в качестве солиста и участвовал с The Trio в заключительных номерах. Трио воссоединилось в 1996 году для второй записи и мирового турне. Также в 1979 году Маклафлин записал альбом Johnny McLaughlin: Electric Guitarist , название которого было на первых визитных карточках Маклафлина, когда он был подростком в Йоркшире . Это было возвращение к более популярному джаз-рок-фьюжну и электрическим инструментам после трех лет игры на акустических гитарах.
.jpg/1280px-Tres_GUITARRISTAS_(as%C3%AD,_con_may%C3%BAsculas).jpg)
Недолговечная группа One Truth Band записала один студийный альбом Electric Dreams с Л. Шанкаром на скрипке, Стю Голдбергом на клавишных, Фернандо Сондерсом на электробасе и Тони Смитом на барабанах. После распада One Truth Band Маклафлин гастролировал в гитарном дуэте с Кристианом Эскуде . [17]
С группой Fuse One он выпустил два альбома в 1980 и 1982 годах. [18]
В 1981 и 1982 годах Маклафлин записал два альбома: Belo Horizonte и Music Spoken Here с The Translators, группой французских и американских музыкантов, сочетавших акустическую гитару, бас, барабаны, саксофон и скрипку с синтезаторами. В число переводчиков входила тогдашняя подруга Маклафлина, классическая пианистка Катя Лабек .
С 1984 по (примерно) 1987 год электрическая пятерка действовала под названием «Махавишну» (без «Оркестра»). Было выпущено две пластинки: Mahavishnu и Adventures in Radioland . В первом Маклафлин широко использовал синтезатор Synclavier в сочетании с гитарой/контроллером Roland . Первый из двух альбомов был записан в составе Маклафлина, Билла Эванса (саксофоны), Йонаса Хеллборга (бас), Митчела Формана (клавишные), а также Дэнни Готлиба и Билли Кобэма на барабанах. Первоначальная реклама концертов в поддержку альбома включала имя Кобэма, но к тому времени, когда тур начался всерьез, Готлиб уже был в группе. Форман ушел в какой-то момент между выходами альбомов, и его заменил на клавишных Джим Берд .
В тандеме с Махавишну Маклафлин работал в формате дуэта ( ок. 1985–87) с басистом Йонасом Хеллборгом, отыграв ряд концертов, некоторые из которых транслировались по радио и телевидению, но коммерческих записей сделано не было.
В 1986 году он появился вместе с Декстером Гордоном в фильме Бертрана Тавернье «Вокруг полуночи» . Он также написал «Средиземноморский концерт» под оркестровкой Майкла Гиббса . В мировой премьере приняли участие Маклафлин и филармония Лос-Анджелеса . Он был записан в 1988 году под управлением Майкла Тилсона Томаса, дирижирующего Лондонским симфоническим оркестром . В отличие от типичной практики классической музыки, концерт включает разделы, в которых Маклафлин импровизирует . В запись также были включены пять дуэтов Маклафлина и его тогдашней подруги Кати Лабек.
В конце 1980-х Маклафлин начал выступать вживую и записываться с трио, в которое в разное время входили перкуссионист Трилок Гурту и три басиста; сначала Джефф Берлин , затем Кай Экхардт и, наконец, Доминик Ди Пьяцца . Берлин участвовал в концертной деятельности трио только в 1988/89 году и не записывался с Маклафлином. Группа записала два альбома: Live at The Royal Festival Hall и Que Alegria , первый с Экхардтом, а второй с ди Пьяцца, все треки, кроме двух. Эти записи ознаменовали возвращение Маклафлина к акустическим инструментам, играющего на гитаре с нейлоновыми струнами. На концерте в Royal Festival Hall Маклафлин использовал уникальный гитарный синтезатор, который позволял ему эффективно «зацикливать» гитарные партии и играть поверх них вживую. Синтезатор также имел педаль, обеспечивающую сустейн. Маклафлин наложил партии, чтобы создать пышные звуковые ландшафты, чему способствовали уникальные перкуссионные звуки Гурту. Он с большим успехом использовал этот подход , среди прочего, в треке Florianapolis .
В начале 1990-х он гастролировал со своим трио в поддержку альбома Qué Alegria . К этому времени Экхардт ушел, а к Маклафлину и Гурту присоединился басист Доминик Ди Пьяцца. На последних этапах жизни этого трио к ним в турне присоединилась одна Катя Лабек или Катя и ее сестра Мариэль, причем кадры последней конфигурации стали частью документального фильма о сестрах Лабек . После этого периода он записался и гастролировал с The Heart of Things с участием Гэри Томаса , Денниса Чемберса , Мэтта Гаррисона , Джима Берда и Отмаро Руиса . В 1993 году он выпустил трибьют-альбом Билла Эванса под названием Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans с акустической гитарой Маклафлина, сопровождаемой акустическими гитарами квартета Aighetta и акустическим басом Яна Мареса. В последнее время Маклафлин гастролировал с Remember Shakti .
Помимо первоначального участника Shakti Закира Хуссейна , в эту группу также входили выдающиеся индийские музыканты У. Шринивас , В. Сельваганеш , Шанкар Махадеван , Шивкумар Шарма и Харипрасад Чаурасия . В 1996 году Джон Маклафлин, Пако де Люсия и Эл Ди Меола (известные под общим названием «Гитарное трио») воссоединились для мирового турне и записали одноименный альбом. Ранее они выпустили студийный альбом под названием Passion, Grace & Fire еще в 1983 году. Тем временем в том же 1996 году Маклафлин записал The Promise . Также примечательными в этот период были его выступления с Элвином Джонсом и Джоуи ДеФранческо .
В 2003 году он записал балетную партитуру « Воры и поэты » вместе с аранжировками для ансамбля классической гитары любимых джазовых стандартов и обучающее видео по импровизации на трех DVD под названием «Это то, как я это делаю» (которое способствовало развитию видеоуроки. [19] ) В июне 2006 года он выпустил пост-боп / джаз-фьюжн- альбом Industrial Zen , на котором экспериментировал с Godin Glissentar, а также продолжал расширять свой гитарно-синтезаторный репертуар.
В 2007 году он покинул Universal Records и присоединился к Abstract Logix. Запись его первого альбома на этом лейбле состоялась в апреле. Тем летом он начал гастролировать с новым джаз-фьюжн-квартетом 4th Dimension, состоящим из клавишника и барабанщика Гэри Хасбэнда , басиста Адриана Феро и барабанщика Марка Мондезира . Во время тура 4th Dimension был выпущен «мгновенный компакт-диск» под названием Live USA 2007: Official Bootleg, содержащий записи шести пьес из деки с первого выступления группы. После завершения тура Маклафлин просмотрел записи каждого вечера, чтобы выпустить второй сборник, доступный только для скачивания в формате MP3, под названием Official Pirate: Best of the American Tour 2007 . В это время Маклафлин также выпустил еще один обучающий DVD, The Gateway to Rhythm , с участием индийского перкуссиониста и коллеги по группе Remember Shakti Сельвы Ганеша Винаякрама (или В. Сельваганеша) , посвященного индийской ритмической системе коннакол . Маклафлин также обновил и выпустил отложенный проект Trio of Doom 1979 года с Жако Пасториусом и Тони Уильямсом. Проект был прерван из-за конфликтов между Уильямсом и Пасториусом, а также из-за взаимного недовольства результатами их работы.
28 июля 2007 года Маклафлин выступил на гитарном фестивале Эрика Клэптона Crossroads в Бриджвью, штат Иллинойс .
28 апреля 2008 года записи предыдущего года всплыли на альбоме Floating Point , в котором ритм-секция клавишника Луи Бэнкса , басиста Адриана Феро , перкуссиониста Сивамани и барабанщика Ранджита Барота поддерживалась на каждом треке разными индийскими музыкантами. Одновременно с выпуском альбома вышел еще один DVD, Meeting of the Minds , на котором были представлены закулисные студийные кадры сессий Floating Point , а также интервью со всеми музыкантами. В конце лета/осени 2008 года он участвовал в турне с Чиком Кориа , Винни Колайутой , Кенни Гарреттом и Кристианом Макбрайдом под названием Five Peace Band , в результате которого в начале 2009 года вышел одноименный концертный альбом на двух компакт-дисках.
Маклафлин выступил с барабанщиком Mahavishnu Orchestra Билли Кобэмом на 44-м джазовом фестивале в Монтрё , в Монтрё, Швейцария , 2 июля 2010 года, впервые после распада группы. В ноябре 2010 года издательство Abstract Logix Books выпустило книгу под названием « Следуй за своим сердцем — Джон Маклафлин, песня за песней» Уолтера Колоски, который также написал книгу « Сила, страсть и красота — история легендарного оркестра Махавишну» . В книге обсуждалась каждая песня, написанная Маклафлином, и содержались никогда ранее не публиковавшиеся фотографии.
Джон Маклафлин — ведущий гитарист в области джаза и джаз-фьюжн. Его стиль описывают как сочетающий в себе агрессивную скорость, техническую точность и гармоническую утонченность. [20] Он известен использованием незападных гамм и нетрадиционных размеров. Индийская музыка оказала глубокое влияние на его стиль, и, как пишут, он является одним из первых жителей Запада, исполняющих индийскую музыку для индийской публики. [21] Он сыграл важную роль в обеспечении популярности джаз-фьюжн вместе с Майлзом Дэвисом, сыграв с Дэвисом на пяти его студийных альбомах, включая первый золотой сертификат Дэвиса Bitches Brew и один концертный альбом Live-Evil . Говоря о себе, Маклафлин заявил, что гитара - это просто «часть его тела», и он чувствует себя более комфортно, когда гитара присутствует.
В 2010 году Джефф Бек сказал: «Джон Маклафлин дал нам столько разных аспектов игры на гитаре. И познакомил тысячи из нас с мировой музыкой, смешивая индийскую музыку с джазом и классикой. Я бы сказал, что он был лучшим гитаристом из ныне живущих. " [6] Маклафлин оказал большое влияние на многих гитаристов 1970-х и 1980-х годов, включая таких выдающихся гитаристов, как Стив Морс , [22] Эрик Джонсон , [23] Майк Стерн , [24] Эл Ди Меола , [25] Шон Лейн. , [26] Скотт Хендерсон , [27] и Тревор Рабин из Yes . [28] Другие игроки, которые признают его влияние, включают Омара Родригеса-Лопеса из The Mars Volta , [29] Пола Масвидала из Cynic , [30] и Бена Вайнмана из The Dillinger Escape Plan . [31] По словам Пэта Метени , Маклафлин изменил эволюцию гитары за несколько периодов своей игры. [32]
Маклафлин считается оказавшим большое влияние на композиторов жанра фьюжн. В интервью Downbeat Чик Кориа заметил , что «то, что Джон Маклафлин сделал с электрогитарой, поставило мир на уши. Никто никогда раньше не слышал, как электрогитара играет так, и это, безусловно, вдохновило меня. Группа Джона больше, чем моя Опыт работы с Майлзом побудил меня сделать погромче и написать музыку, которая была бы более драматичной и от которой волосы вставали дыбом». [33]
Музыкант и комик Дэррил Роудс также отдал должное влиянию Маклафлина. В 1970-х годах он руководил «Оркестром Хаавишну», который исполнял пародии на музыкальные стили фанк, рок и джаз той эпохи. [34]
Впервые он был женат на Сью, от которой в 1966 году у него родился сын Джулиан. [35] После этого он женился на Еве, когда был учеником Шри Чинмоя . [36] Некоторое время он жил с французской пианисткой Катей Лабек , которая также была участницей его группы в начале 1980-х годов. [37] По состоянию на 2017 год Маклафлин женат на своей четвертой жене Ине Беренд. [38] В 1998 году у них родился сын. [39] С конца 1980-х годов он жил в Монако . [40] Маклафлин — пескетарианец . [41]
Маклафлин вместе с Берендом поддерживает палестинскую организацию музыкальной терапии «Аль-Мада», которая проводит программу под названием «Ради своей идентичности я пою». Маклафлин выступал в Рамалле , Палестина, в 2012 году с Закиром Хусейном и в 2014 году с 4th Dimension. [42]
Думаю, на меня больше всего повлияли такие люди, как Джон Маклафлин из Mahavishnu Orchestra [...]
для меня Джон — одна из самых значимых фигур в современной истории гитары. Обычно кому-то достаточно один раз за свою карьеру повлиять на эволюцию своего инструмента - Джон делал это как минимум три раза. во-первых, с удивительным и освежающим концептуальным скачком, которым стала пластинка «My Goals Beyond», где он в одной пластинке указал на способ игры, породивший целую подгруппу пластинок гитаристов. Вторым, и, вероятно, самым важным, был оркестр Махавишну - наряду с прогнозом погоды, следующий гигантский скачок в эволюции джазового ансамбля, играющего после прорывов квартета Орнетта Коулмана, квартета Джона Колтрейна и квинтета Майлза Дэвиса численностью около полутора лет. десятилетие назад. а затем Шакти, где он стал первым западным музыкантом, успешно [sic] действовавшим в среде, которая десятилетиями привлекала, но ускользала от западных музыкантов-импровизаторов. он гигант – один из моих любимых музыкантов и композиторов.
...mit seiner vierten Ehefrau Ina Behrend...
