Патрик Брюс Метени ( / m ə ˈ θ iː n i / mə- THE- nee ; родился 12 августа 1954 года) — американский джазовый гитарист и композитор. [1]
Он был лидером группы Pat Metheny (1977–2010) и продолжает работать в различных небольших комбо, дуэтах и соло, а также в других побочных проектах. Его стиль включает в себя элементы прогрессивного и современного джаза, латиноамериканского джаза и джаз-фьюжн . [2] У него три золотых альбома и 20 премий Грэмми , [3] [4] и он единственный человек, выигравший Грэмми в 10 категориях.
Метени родился в Лис-Саммите , штат Миссури . Его отец Дэйв играл на трубе, мать Лоис пела, а дед по материнской линии Дельмар был профессиональным трубачом. [5] [6] Первым инструментом Метени была труба, на которой его обучал его брат Майк . Брат, отец и дедушка Пэта вместе играли дома в трио. Его родители были поклонниками Гленна Миллера и свинговой музыки. Они водили Пэта на концерты, чтобы послушать Кларка Терри и Дока Северинсена , но они мало уважали гитару. Интерес Пэта к гитаре возрос примерно в 1964 году, когда он увидел выступление «Битлз» по телевидению. На 12-летие родители разрешили ему купить гитару Gibson ES-140 3/4. [7]
Жизнь Пэта Метени изменилась после прослушивания альбома Майлза Дэвиса Four & More . Вскоре после этого он был очарован альбомом Уэса Монтгомери Smokin' at the Half Note , который был выпущен в 1965 году. Он называет Битлз, Майлза Дэвиса и Монтгомери оказавшими наибольшее влияние на его музыку. [7]
Когда ему было 15, Метени выиграл стипендию журнала Down Beat на недельный джазовый лагерь, где его наставником был гитарист Аттила Золлер , который затем пригласил его в Нью-Йорк, чтобы встретиться с гитаристом Джимом Холлом и басистом Роном Картером . [8]
Во время игры в клубе в Канзас-Сити к Метени подошел Билл Ли , декан Университета Майами , и предложил стипендию. Менее чем через неделю в колледже Метени понял, что игра на гитаре весь день в подростковом возрасте оставила его неподготовленным к занятиям. Он признался в этом Ли, который предложил ему работу профессором, поскольку в школе недавно в качестве курса обучения была введена электрогитара. [7]
Он переехал в Бостон, чтобы преподавать в музыкальном колледже Беркли у джазового вибрафониста Гэри Бертона [8] и заработал репутацию вундеркинда. [9]
В 1974 году он появился на альбоме с неофициальным названием Jaco вместе с пианистом Полом Блеем , басистом Жако Пасториусом и барабанщиком Брюсом Дитмасом на лейбле Кэрол Госс Improvising Artists , но он не знал, что его записывают. [10] В следующем году он присоединился к группе Гэри Бертона с гитаристом Миком Гудриком .
Метени выпустил свой дебютный альбом Bright Size Life ( ECM , 1976) с Жако Пасториусом на бас-гитаре и Бобом Мозесом на барабанах. Его следующий альбом Watercolors (ECM, 1977) был первой записью, которую он записал с пианистом Лайлом Мэйсом , который стал его наиболее частым соавтором. В альбоме также участвовал Дэнни Готлиб , который стал барабанщиком первой версии группы Pat Metheny . [11] Вместе с Метени, Мэйсом и Готлибом четвертым участником был басист Марк Иган, когда был выпущен альбом Pat Metheny Group (ECM, 1978).
Когда была выпущена группа Pat Metheny Group (ECM, 1978), группа представляла собой квартет, в который, помимо Метени, входили Дэнни Готлиб на барабанах, Марк Иган на басу и Лайл Мэйс на фортепиано, автоарфе и синтезаторе. Все, кроме Игана, играли на альбоме Метени Watercolors (ECM, 1977), записанном за год до первого альбома группы. [7]
Второй альбом группы, American Garage (ECM, 1979), занял первое место в джазовом чарте Billboard и перешел в поп-чарты. С 1982 по 1985 год группа Pat Metheny выпустила Offramp (ECM, 1982), концертный альбом, Travels (ECM, 1983), First Circle (ECM, 1984) и The Falcon and the Snowman (EMI, 1985), саундтрек. альбом к одноименному фильму, для которого они сотрудничали над синглом « This Is Not America » с Дэвидом Боуи . Песня достигла 14-го места в британском Top 40 в 1985 году и 32-го места в США [12].
Offramp ознаменовал первое появление басиста Стива Родби (заменившего Игана) и приглашенной бразильской артистки Наны Васконселос с ударными и бессловесным вокалом. На First Circle к группе присоединился аргентинский певец и мультиинструменталист Педро Аснар ; на посту барабанщика Пол Вертико заменил Готлиба. И Родби, и Вертико в то время были членами Simon and Bard Group и играли в Simon-Bard в Чикаго, прежде чем присоединиться к Metheny. [ нужна цитата ]
First Circle был последним альбомом Метени с ECM; он был ключевым артистом лейбла, но ушел из-за разногласий с основателем лейбла Манфредом Эйхером . [13]
Still Life (Talking) ( Geffen , 1987) представил новых участников группы: трубача Марка Ледфорда , вокалиста Дэвида Бламирса и перкуссиониста Армандо Марсала . Азнар вернулся с вокалом и гитарой в альбоме Letter from Home (Geffen, 1989).
В этот период Чикагская театральная труппа «Степной волк» представила композиции Метени и Мэйса для постановки пьесы Лайла Кесслера « Сироты» , где с тех пор она остается специальной дополнительной музыкой для всех постановок пьесы по всему миру. [14]
Затем Метени снова углубился в сольные и групповые проекты, и прошло четыре года до выпуска следующей пластинки группы, концертного альбома под названием The Road to You (Geffen, 1993), в который среди новых мелодий вошли треки из двух студийных альбомов Geffen. . Группа интегрировала в свою работу новые инструменты и технологии, в частности, использование Мэйсом синтезаторов.
Сами Метени и Мэйс называют следующие три релиза Pat Metheny Group триптихом: We Live Here (Geffen, 1995), Quartet (Geffen, 1996) и Imaginary Day ( Warner Bros. , 1997). Отойдя от латинского стиля, который доминировал в релизах предыдущих десяти лет, эти альбомы включали эксперименты с секвенированием синтетических барабанов на одном треке, импровизацию свободной формы на акустических инструментах, а также симфонические подписи, блюзовые и сонатные схемы. [ нужна цитата ]
В альбоме «Speaking of Now» (Warner Bros., 2002) к группе добавились новые участники: барабанщик Антонио Санчес из Мехико , трубач Куонг Ву из Вьетнама , а также басист, вокалист, гитарист и перкуссионист Ричард Бона из Камеруна .
The Way Up ( None such , 2005) состоит из одной пьесы продолжительностью 68 минут, разделенной на четыре части, основанной на паре трехнотных ядер: вступительной B, A ♯ , F ♯ и производных B, A, Ф ♯ . На The Way Up гитарист Грегуар Маре из Швейцарии был представлен в качестве нового участника группы, а Бона выступил в качестве приглашенного музыканта.
За пределами группы Метени показал разные стороны своей музыкальной личности. Он записал альбом Orchestrion ( None such , 2010) с использованием тщательно продуманных, изготовленных на заказ механических инструментов, которые позволили ему сочинять и выступать как оркестр из одного человека. Напротив, в его альбоме Secret Story (Geffen, 1992) использовались оркестровые аранжировки, которые чаще встречаются в саундтреках к фильмам, таким как его собственные «Сокол и снеговик» (EMI, 1985) и «Карта мира» (Warner Bros., 1999). Его сольные альбомы на акустической гитаре включают New Chautauqua (ECM, 1979), One Quiet Night (Warner Bros., 2003) и What's It All About (Nonesuch, 2011). Он исследовал границы авангарда в книге « Нулевая терпимость к тишине» (Geffen, 1994). Это тоже был альбом соло-гитары, но на электрогитаре. Метени уже отважился на авангард в фильмах «80/81» (ECM, 1980), «Песня X» (Geffen, 1986) с Орнетт Коулман и «Знак четырех» с Дереком Бэйли (Knitting Factory Works, 1997).
В 1997 году Метени с басистом Марком Джонсоном записала альбом Джонсона The Sound of Summer Running (Verve, 1998). В следующем году он записал гитарный дуэт с Джимом Холлом (Telarc, 1999), творчество которого сильно повлияло на творчество Метени. Он сотрудничал с польской джазовой и фолк-певицей Анной Марией Йопек в «Упожении» (Warner Polska, 2002) и Брюсом Хорнсби в «Hot House» (RCA, 2005).
Он записал альбомы своего старшего брата Майка Метени , джазового трубача, в том числе Day In – Night Out (1986) и Close Enough for Love (2001). [15] [16]
В длинный список его соавторов входят Лайл Мэйс , Билл Фриселл , Билли Хиггинс , Брэд Мелдау , Чарли Хейден , Чик Кориа , Дэйв Холланд , Дьюи Редман , Эберхард Вебер , Херби Хэнкок , Джек ДеДжонетт , Жако Пасториус , Джим Холл , Джон Скофилд , Джони. Митчелл , Дэвид Боуи , Джошуа Редман , Марк Джонсон , Майкл Брекер , Мик Гудрик , Рой Хейнс , Стив Сваллоу и Тони Уильямс . [17]
В 2012 году он сформировал Unity Band с Антонио Санчесом на барабанах, Беном Уильямсом на басу и Крисом Поттером на саксофоне. Во второй половине года этот ансамбль гастролировал по Европе и США. В 2013 году в рамках проекта Unity Band Метени объявил о создании группы Pat Metheny Unity Group, к которой присоединился итальянский мультиинструменталист Джулио Кармасси .
Будучи молодым гитаристом, Метени пытался звучать как Уэс Монтгомери , но когда ему было 14 или 15 лет, он решил, что подражать ему неуважительно. [18] В примечаниях к двухдисковому сборнику Монтгомери Impressions: The Verve Jazz Sides Метени цитирует слова: « Smokin' at the Half Note — это величайший джазовый гитарный альбом, когда-либо созданный. Это также и пластинка». это научило меня играть».
Альбом Орнетта Коулмана 1968 года New York Is Now! вдохновил Метени найти свое собственное направление. [19] Он записал композиции Коулмана на ряд альбомов, начиная с смеси «Round Trip» и «Broadway Blues» на своем дебютном альбоме Bright Size Life (1976). Он много работал с коллегами Коулмана, такими как Чарли Хейден , Дьюи Редман и Билли Хиггинс , а также записал альбом Song X (1986) с Коулманом и гастролировал с ним.
Метени записал три альбома на ECM с бразильской вокалисткой и перкуссионисткой Наной Васконселос . Он жил в Бразилии с конца 1980-х до начала 1990-х годов и выступал с несколькими местными музыкантами, такими как Милтон Насименто и Тониньо Орта . Он играл с Антонио Карлосом Жобимом в качестве дани на живом выступлении в Карнеги-холле, приветствующем мастеров джаза: 50-летие Verve .
Он также является поклонником нескольких исполнителей поп-музыки, особенно певцов и авторов песен, включая Джеймса Тейлора (в честь которого он назвал песню «Джеймс» на Offramp ); Брюс Хорнсби , Cheap Trick , и Джони Митчелл , с которой он выступал в ее живом туре Shadows and Light ( Asylum / Elektra , 1980). Метени также любит музыку Buckethead . Он также работал, спонсировал или помогал делать записи певцов и авторов песен со всего мира, таких как Педро Аснар (Аргентина), Акико Яно (Япония), Дэвид Боуи (Великобритания), Силье Нергаард (Норвегия), Ноа (Израиль). ) и Анна Мария Йопек (Польша). [20]
Два альбома Метени, The Way Up (2005) и Orchestrion (2010), демонстрируют влияние американского композитора-минималиста Стива Райха и используют схожие ритмические фигуры, построенные вокруг пульса. Метени записал композицию Райха Electric Counterpoint на альбоме Райха Different Trains (None such, 1987).
Метени играет на изготовленной на заказ 42-струнной гитаре Pikasso I , созданной канадским мастером Линдой Манзер . Он играет ее в "Into the Dream" и на альбомах Quartet (1996), Imaginary Day (1997), Jim Hall & Pat Metheny (1999), Trio → Live (Warner Bros., 2000) и Speaking of Now Live. и DVD-диски Imaginary Day Live . Метени использовал гитару в своих выступлениях на альбомах других исполнителей. Он использовал Пикассо в квартете Метени/Мельдау (Nonesuch, 2007), своем втором сотрудничестве с пианистом Брэдом Мелдау и его трио Ларри Гренадье и Джеффом Баллардом ; Пикассо фигурирует в композиции Метени «Звук воды». Манзер сделал для Метени множество акустических гитар, в том числе мини-гитару, акустическую ситарную гитару и баритон-гитару , которую Метени использовал для записи One Quiet Night (2003).
Метени был одним из первых джазовых гитаристов, использовавших гитарный синтезатор Roland GR-300 . Он прокомментировал: «Вы должны перестать думать об этом как о гитаре, потому что это уже не гитара». Он подходит к этому так, как будто он валторнист, и предпочитает «высокое трубное» звучание инструмента. [21] Один из патчей, которые он часто использовал, находится на карте расширения Roland JV-80 "Vintage Synth" под названием "Pat's GR-300". [ нужна цитата ] Помимо Роланда, он использует контроллер Синклавир . [21]
Метени был одним из первых сторонников двенадцатиструнной гитары в джазе. Во время своего тура 1975 года с «Квартетом» Гэри Бертона (пять человек, включая Метени) он в основном играл на электрической двенадцатиструнной гитаре против шестиструнной работы постоянного гитариста Мика Гудрика . [22]
До Метени Пэт Мартино использовал электрическую двенадцатиструнную гитару на студийном альбоме Desperado , а Джон Маклафлин использовал двухгрифовую электрогитару с оркестром Махавишну . Ральф Таунер был, пожалуй, первым [23] , кто широко использовал акустическую двенадцатиструнную гитару в джазе («Мавры», из журнала Weather Report «I Sing the Body Electric» , Колумбия, 1972), а Ларри Кориелл и Филип Кэтрин широко использовали акустической двенадцатиструнной игры в альтернативных настройках на джазовом фестивале в Монтрё в 1975 году , позже выпустив часть материала для своего альбома Twin House 1976 года. [ нужна цитата ]
Метени использовал двенадцатиструнную гитару в своем дебютном альбоме Bright Size Life (1976), включая альтернативную настройку на "Sirabhorn" и на более поздних альбомах ("San Lorenzo" от Pat Metheny Group и Travels ). [ нужна цитата ]
В возрасте 12 лет Метени купил Gibson ES-175 с натуральной отделкой , на которой он играл на протяжении всей своей ранней карьеры, пока она не была снята с производства в 1995 году. [24] После своего первого тура по Японии в 1978 году он начал сотрудничать с гитарами Ibanez . которые с тех пор выпустили ряд фирменных моделей PM. [25]
Метени — младший брат джазового флюгельгорниста Майка Метени . Он живет в Нью-Йорке со своей женой Латифой (урожденной Ажар) и тремя детьми. Латифе приписывают фотосъемку альбомов. [26] [27] [28] Метени когда-то был в отношениях с Соней Брага . [29]
Я не знал, что это станет альбомом – никто из нас не знал. Я пришел в это место, которое, как мне казалось, было репетиционным залом, а оказалось студией звукозаписи.
