Автоарфа или аккордовая цитра — струнный инструмент, принадлежащий к семейству цитр . Он использует серию тактов, индивидуально настроенных для приглушения всех струн, кроме тех, которые необходимы для предполагаемого аккорда. Термин «автоарфа» когда-то был товарным знаком компании Оскара Шмидта , но стал общим обозначением для всех подобных инструментов, независимо от производителя. [1] [2]
Чарльз Ф. Циммерманн, немецкий иммигрант из Филадельфии , в 1882 году получил патент на « Арфу », оснащенную механизмом, который выборочно приглушал струны во время игры. [3] Он назвал инструмент размером с цитру, использующий этот механизм, «автоарфой». [4] В отличие от более поздних конструкций, инструмент, показанный в патенте, был симметричным, а демпфирующий механизм зацеплялся со струнами сбоку, а не сверху. Неизвестно, производил ли Циммерманн когда-либо такие инструменты на коммерческой основе. Карл Август Гюттер из Маркнойкирхена , Германия, построил модель, которую он назвал Volkszither , которая, скорее, была прототипом автоарфы в ее нынешней форме. Он получил на него британский патент c. 1883–1884. [ нужна цитата ] В 1885 году, вернувшись из поездки в Германию, Циммерман начал производство инструментов с дизайном Гюттера. Он назвал их автоарфами и указал свое имя и номер патента. В результате Циммерманн широко, но ошибочно считается изобретателем инструмента в его ныне знакомой форме.
Стилизованное изображение слова «автоарфа» было зарегистрировано в качестве товарного знака в 1926 году. [5] Само слово в настоящее время заявлено в качестве товарного знака US Music Corporation , чье подразделение Oscar Schmidt Inc. производит автоарфы. Однако регистрация ВПТЗ США распространяется только на «Код рисования знака (5) слов, букв и/или цифр в стилизованной форме», и срок ее действия истек. [6] В судебном процессе с Джорджем Орти было установлено, что Оскар Шмидт мог претендовать только на право собственности на графическое устройство, поскольку слово «автоарфа» вошло в общее употребление.
Корпус автоарфы изготовлен из дерева и имеет обычно прямоугольную форму со срезанным одним углом. Дека обычно имеет резонаторное отверстие, напоминающее гитару, а верхняя часть может быть изготовлена из цельного дерева или из ламината. Штыревой блок из нескольких слоев ламинированного дерева занимает верхнюю и скошенные края и служит основанием для настроечных колков, которые напоминают те, которые используются в фортепиано и концертных цитрах.
На краю, противоположном верхнему штыревому блоку, находится либо ряд металлических штифтов, либо рифленая металлическая пластина, на которую крепятся нижние концы струн. Непосредственно над струнами, в нижней половине верхней части, расположены аккордовые планки, изготовленные из пластика, дерева или металла, и поддерживающие войлочные или пенопластовые подушечки на стороне, обращенной к струнам. Эти стержни установлены на пружинах и нажимаются одной рукой с помощью кнопок, установленных на их верхней стороне. Кнопки помечены названием аккорда, который получается, когда эта полоска прижимается к струнам и играются струны. Задняя часть инструмента обычно имеет три деревянные, пластиковые или резиновые «ножки», которые поддерживают инструмент, когда он кладется на стол задней стороной вниз для игры в традиционном положении.
Струны проходят параллельно верху, между монтажной пластиной и настроечными штифтами и проходят под узлом хорды. Современные автоарфы чаще всего имеют 36 струн, некоторые экземпляры имеют до 47 струн, а также редкие 48-струнные модели (например, автоарфы Ортея № 136, настроенные на соль и ре мажор). Они нанизаны полухроматическим способом , который, однако, иногда видоизменяется либо до диатонических , либо до полностью хроматических гамм. Стандартные модели имеют 12, 15 или 21 аккорд, что позволяет выбирать мажорные , минорные и доминантные септаккорды . Они организованы по историческим или системным причинам. [7] Также были произведены различные специальные модели, такие как диатонические модели с одной, двумя или тремя клавишами, модели с меньшим количеством или дополнительными аккордами, а также модель с обратными струнами (43-струнная, 28-аккордная Chromaharp Caroler) . ).
Диапазон определяется количеством струн и их настройкой. Типичная 36-струнная хроматическая автоарфа в стандартной настройке имеет 3 струны.+Диапазон 1/2 октавы , от F 2 до C 6 . Однако инструмент не является полностью хроматическим во всем этом диапазоне, поскольку для этого потребуется 44 струны. Точная настройка 36-струнной игры:
В самой нижней октаве есть ряд пробелов, которые в первую очередь служат для передачи басовых нот в диатоническом контексте; в октаве тенора также отсутствует G ♯ 3 . Полностью хроматическая часть диапазона инструмента начинается с A 3 (A ниже среднего C ).
Одноклавишные инструменты с диатоническими струнами современных мастеров известны своим сочным звучанием. Это достигается за счет удвоения струн для отдельных нот. Поскольку струны для нот не в диатонической гамме не обязательно должны появляться в струнной ложе, образующееся дополнительное пространство используется для удвоенных струн, что приводит к меньшему количеству затухающих струн. Двух- и трехклавишная диатоника снижает количество сдвоенных струн, чтобы получить возможность играть в двух или трех тональностях и разрешить мелодии, содержащие случайные звуки, которые иначе невозможно было бы воспроизвести на арфе с одной клавишей. Трехклавишную арфу в квинтовом круге, такую как GDA, часто называют фестивальной или костровой арфой, так как инструмент легко аккомпанирует скрипкам у костра или на празднике.
Стандартная заводская раскладка аккордов для 12-аккордной автоарфы в два ряда:
Стандартная заводская раскладка аккордов для 15-аккордового инструмента в два ряда:
Стандартная заводская раскладка аккордов для 21-аккордового инструмента состоит из трех рядов:
Могут быть различные макеты аккордовых тактов как в поставляемых инструментах, так и после настройки. [8]
До 1960-х годов не было никаких звукоснимателей для усиления автоарфы, кроме элементарных контактных микрофонов, которые часто имели некачественный, жестяной звук. В начале 1960-х годов Гарри ДеАрмонд разработал для инструмента стержневой магнитный звукосниматель и изготовил его компанией Rowe Industries. Группа Pinkerton's Assorted Colors использовала этот инструмент в своем сингле 1966 года "Mirror, Mirror". [9] В 1970-х годах Оскар Шмидт выпустил собственный магнитный звукосниматель. The Evil One , хард-рок-альбом Роки Эриксона и группы Aliens 1979 года , в котором заметно использовалась электрическая автоарфа Билла Миллера, которая придавала музыке «неземную остроту». [10]
На фотографии — обновленная модель Оскара Шмидта «Модель А» 1930 года выпуска. Эта арфа имеет два магнитных звукоснимателя ДеАрмонда (один под аккордовыми планками) с механизмом точной настройки д'Эгля и узлом аккордовой планки д'Эгля и использовалась в записи Euphoria на MGM Records / Heritage Records 1968 года .
Синтезированная версия автоарфы, Omnichord , была представлена в 1981 году и теперь известна как Q-Chord, описываемая как «гитара с цифровой песенной картой » .
По первоначальной задумке, на автоарфе играли в положении концертной цитры , то есть, когда инструмент стоял плашмя на столе (для этого сзади имеются три «ножки»), а плоский край инструмента (под полосами аккордов), расположенный справа от игрока. Левая рука нажимала кнопки аккордов, а правая играла по струнам в узкой области под аккордовыми полосами. [11] Для игры правой рукой обычно использовался медиатор , похожий на медиатор, сделанный из ракушки, пластика или сжатого войлока. Бренчание обычно активирует несколько струн, играя аккорд, удерживаемый левой рукой.
Частично из-за этого режима игры автоарфу стали считать ритм-инструментом для аккордового аккомпанемента, и даже сегодня многие до сих пор думают об этом инструменте именно так. Однако были разработаны новые методы, и современные музыканты могут играть мелодии на этом инструменте: например, диатонические музыканты могут играть мелодии на скрипке, используя технику открытого аккорда, «накачивая» демпферные кнопки при выборе отдельных струн. Опытные хроматические исполнители могут исполнять различные мелодии и даже соло, включая мелодию, аккорды и сложное ритмическое сопровождение.
В середине 20-го века исполнители начали экспериментировать с тем, чтобы брать инструмент со стола и играть на нем в вертикальном положении, держа его на коленях, прижимая заднюю часть инструмента (с «ногами») к груди. Сесил Налл из Grand Ole Opry обычно считается первым, кто применил этот стиль игры в публичных выступлениях в 1950-х годах. В этом положении левая рука по-прежнему управляет кнопками аккордов, но с противоположного края инструмента, а правая рука по-прежнему исполняет удары, но теперь играет в области над полосами аккордов. (См. иллюстрацию Джо Батлера ниже.) Этот режим игры делает более широкую область струн доступной для игры, увеличивая диапазон тональных возможностей, и он оказался очень популярным. Вскоре его переняли другие исполнители, особенно члены семьи Картер .
К началу 1970-х годов некоторые музыканты экспериментировали с пальцевой техникой, когда отдельные пальцы правой руки перебирали определенные струны, а не просто держали медиатор и играли на аккордах. Брайан Бауэрс стал мастером этого способа игры и разработал сложную технику, задействовав все пять пальцев правой руки. Это позволяет ему играть независимые басовые ноты, аккорды, мелодии и контр-мелодии в качестве солиста. Бауэрс также был одним из первых, кто прикрепил к инструменту ремень и стал играть на нем стоя.
Килби Сноу (28 мая 1905 - 29 марта 1980) был американским фолк-музыкантом и виртуозным автоарфистом, завоевавшим титул чемпиона Северной Каролины по автоарфе в возрасте 5 лет. Он разработал стиль игры «перетаскивание», технику это полагалось на его левшу, чтобы производить «невнятные» ноты; он оказал огромное влияние среди автоарфистов и многими считается первым современным игроком на автоарфе. [12]
Мэйбель Картер из первоначальной семьи Картеров принесла этому инструменту известность в конце 1940-х годов, используя его в качестве ведущего инструмента во время выступлений со своими дочерьми; Сестры Картер . [ нужна цитата ]
Внучка Мэйбел Картер Карлин Картер часто играет на автоарфе на сцене и в своих записях; в ее песне « Я и дикая лесная роза », посвященной ее бабушке, широко используется автоарфа.
В нескольких песнях Lovin' Spoonful используется игра Джона Себастьяна на автоарфе , в том числе « Do You Believe in Magic » и « You Didn’t Have to Be So Nice ». Он также сыграл в хите Рэнди ВанУормера 1979 года « Just When I Needed You Most ». [13]
Брайан Бауэрс разработал сложный стиль игры на автоарфе с помощью пальцев (в отличие от более распространенной техники игры на барабанах), который он сначала применил в выступлениях мятлика с The Dillards в 1970-х, а затем и в нескольких своих собственных сольных альбомах. [14]
Британская певица и автор песен Коринн Бэйли Рэй регулярно играет на автоарфе и написала заглавную песню для своего альбома 2010 года The Sea on autoharp. [15]
Норвежский художник-авангардист Стурле Дагсланд часто выступает с автоарфой. [16]
Певица и автор песен Бриттен Эшфорд из группы Prairie Empire известна тем, что использует автоарфу в своей музыке, включая релиз 2008 года «Там, но для тебя, иди я». Она также регулярно выступает на автоарфе в рамках своей роли в Ghost Quartet , песенном цикле из четырех человек, написанном Дэйвом Маллоем .