Джеймс Стэнли Холл (4 декабря 1930 — 10 декабря 2013) — американский джазовый гитарист , композитор и аранжировщик . [1]
Холл родился в Буффало, штат Нью-Йорк , и в детстве переехал с семьей в Кливленд, штат Огайо . Мать Холла играла на фортепиано, дедушка на скрипке, а дядя на гитаре. [2] Он начал играть на гитаре в возрасте 10 лет, когда мать подарила ему инструмент на Рождество. В 13 лет он услышал, как Чарли Кристиан играет на пластинке Бенни Гудмана , которую он называет своим «духовным пробуждением». [3] Будучи подростком в Кливленде, он профессионально выступал, а также играл на контрабасе. Основное влияние на Холла с детства оказали тенор-саксофонисты Коулман Хокинс , Лестер Янг , Пол Гонсалвес и Лаки Томпсон . [4] Хотя он копировал соло Чарли Кристиана, а затем и Барни Кессела , именно у валторн он взял на себя инициативу. В 1955 году Холл поступил в Кливлендский институт музыки , где специализировался на композиции, изучая фортепиано и бас в дополнение к теории.
В 1956 году Холл переехал в Лос-Анджелес , где учился классической гитаре у Висенте Гомеса . В 1955 и 1956 годах Холл играл в квинтете Чико Гамильтона , группе, связанной с крутым джазовым движением, и игра Холла начала привлекать внимание критиков и коллег-музыкантов. [5]
Холл покинул группу Гамильтона, чтобы присоединиться к другому крутому джазовому ансамблю, Jimmy Giuffre Three, и он время от времени работал с Джуффре с 1957 по 1960 год. Холл записал свой первый сольный альбом для Pacific Jazz в 1957 году, хотя альбом произвел лишь скромное влияние. и Холлу удалось записать продолжение только в 1969 году.
В конце 1950-х - начале 1960-х годов Холл отдал предпочтение «сложным аранжировкам и интерактивной импровизации в дуэтах и трио». [6] Летом 1959 года он преподавал в джазовой школе Ленокса в Массачусетсе. В конце 1950-х годов Холл гастролировал с «Джазом» в филармонии и примерно в это же время работал в Лос-Анджелесе с Беном Вебстером , появляясь в «Бене Вебстере в эпоху Возрождения » ( записано в 1960 году). В 1959 году он записал первый из шести альбомов в качестве солиста с Полом Десмондом . В 1960 году Холл также гастролировал и записывался с Эллой Фицджеральд в Европе.
Холл переехал в Нью-Йорк примерно в 1960 году и начал выступать с лидерами групп, включая Ли Коница (1960–61), Сонни Роллинза (1961–62, 1964) и Арта Фармера (1962–64). В это время он сформировал студийное партнерство с Биллом Эвансом , появившись на четырех альбомах с Эвансом с 1962 по 1966 год . [6] Холл также работал студийным гитаристом во время коммерческих записей в начале и середине 1960-х годов. Как внештатный студийный музыкант, он появлялся на альбомах певцов Биг Джо Тернера , Джонни Хартмана , Джун Кристи , Биг Миллер и Фреды Пейн , а также на коммерчески ориентированных оркестровых поп- и джазовых альбомах Куинси Джонса , Лало Шифрина , Оливера Нельсона. и Гэри МакФарланд . Его внештатная джазовая работа в 1960-х годах охватывала широкий спектр стилей. Он участвовал в создании альбомов крутого джаза , босса-новы и третьего потока под руководством Джона Льюиса , Джерри Маллигана , Боба Брукмейера и Пола Десмонда . Холл записал сессии бибопа и хард-бопа с Сонни Ститтом , Нэтом Аддерли и Сонни Роллинзом . Он записал сессию соул-джаза с органистом Hammond Полом Брайантом.
В 1962 году он возглавил трио с пианистом Томми Фланаганом и басистом Роном Картером (которого в 1965 году заменил Ред Митчелл ). Начиная с 1963 года Холл играл в студийном оркестре на шоу Мерва Гриффина , работая с Биллом Берри , Бобом Брукмейером , Бенни Пауэллом , Артом Дэвисом и Джейком Ханной . [6]
В конце 1960-х Холл решил оставить работу на телевидении и активнее заняться сольной карьерой. Он записывался и выступал в Германии и Японии, появившись на пластинке Берлинского фестиваля Guitar Workshop (1968) вместе с Барни Кесселем и Баденом Пауэллом , а также на пластинке Guitar Genius In Japan (1970) вместе с Кенни Барреллом и Аттилой Золлером . Немецкий лейбл MPS записал второй сольный альбом Холла « It’s Nice to Be With You» в 1969 году. В 1971 году он начал запись для Milestone Records , чей соучредитель Оррин Кипньюс продюсировал несколько пластинок с Холлом, когда управлял своим предыдущим лейблом Riverside Records . Во время работы над Milestone Холл записал первый из трёх дуэтных альбомов с Роном Картером . Перейдя на CTI Records, Холл записал в 1975 году альбом Concierto с участием Пола Десмонда и Чета Бейкера , который имел успех у критиков и финансовый успех. [7]
Холл был не только исполнителем, но и аранжировщиком и композитором, известным своим развитием мотивов и использованием блюзовых интонаций. Эти характеристики продемонстрированы в его альбоме 1975 года Jim Hall Live! , с Доном Томпсоном и Терри Кларком. В конце 1970-х и начале 1980-х годов Холл записывался с пианистом Джорджем Ширингом , классическим скрипачом Ицхаком Перлманом и воссоединился в студии с Артом Фармером. Он также продолжал записываться в дуэтах с Рэдом Митчеллом и Роном Картером до 1985 года .
Холл стабильно записывался с 1970-х по 2010 год, выпуская альбомы на лейблах Horizon , Concord , MusicMasters и Telarc .
В эти годы Холл продолжал гастролировать по всему миру. В состав его группы входили барабанщики Билл Стюарт , Джои Бэрон и Энди Уотсон, басисты Скотт Колли и Стив ЛаСпина , а также клавишники Гил Гольдштейн и Ларри Голдингс . Иногда в группах Холла играли также саксофонисты Крис Поттер и Грег Осби . Некоторые из этих музыкантов представлены в видео Холла Master Sessions с Джимом Холлом 1993 года. Холл появился в качестве приглашенного солиста в трио Мишеля Петруччиани с Уэйном Шортером в 1986 году и выступал в Village Vanguard с Биллом Фриселлом . В 1990 году он организовал джазовый фестиваль JVC в Нью-Йорке, в котором также приняли участие коллеги-гитаристы Пэт Метени и Джон Скофилд . После этого он отыграл ряд дуэтных концертов с Метени. В 1994 году Холл записал сольный гитарный альбом. Кроме того, в 1996 году он вернулся в Европу, чтобы возглавить квартет с саксофонистом Джо Ловано . [6]
В 1995 году Холлу была присвоена степень почетного доктора музыки Музыкального колледжа Беркли . [8] В 1997 году Холл получил премию нью-йоркских джазовых критиков как лучший джазовый композитор/аранжировщик. [9] Его пьесы для струнных, духовых инструментов и вокальных ансамблей можно услышать на его альбомах «Текстуры» и «По аранжировке» . Его оригинальная композиция «Quartet Plus Four», пьеса для джазового квартета и струнного квартета с участием струнного квартета Запольского, дебютировала в Дании, где он был удостоен премии Jazzpar. [2]
Его последней оркестровой композицией стал концерт для гитары с оркестром, написанный по заказу Университета Таусона в Мэриленде для Первого Всемирного гитарного конгресса, который дебютировал в июне 2004 года с Балтиморским симфоническим оркестром . В январе 2004 года он был удостоен награды NEA Jazz Masters Fellowship. Холл был одним из первых артистов, присоединившихся к финансируемому фанатами лейблу ArtistShare и выпустил Magic Meeting в 2005 году. В 2006 году от имени министра культуры Франции Карин Риспал , советник по культуре посольства Франции, удостоил Холла чести Кавалера Ордена искусств и литературы, сказав, в частности: «Мы чтим тебя, Джим Холл, за расширение музыкальной вселенной, за твои инновации и вклад. музыкальному выражению. Мы приветствуем ваши продолжающиеся эксперименты, которые, как известно, бесчисленное количество раз объединяли людей по всему миру». [10] В ноябре 2008 года на лейбле ArtistShare был выпущен двойной альбом Hemispheres с участием коллеги-гитариста и бывшего студента Билла Фризелла [11] со Скоттом Колли (бас), Джоуи Бароном (ударные) и продюсером Брайаном Камелио .
Холл выступил в проекте под названием «The Live Project», где он поделился своим процессом создания музыки через ArtistShare , а также дал интервью другим музыкантам о своем непреходящем влиянии. В 2010 году Холл и Бэрон записали дуэтный альбом под названием Conversations . [12] В 2012 году в возрасте 81 года Холл выступал в Blue Note в Нью-Йорке и на ряде джазовых фестивалей в США, а также в Европе.
Холл женился на Джейн Холл (урожденная Джейн Герберт) 9 сентября 1965 года. Джейн, психоаналитик по профессии, также время от времени была композитором и певицей. Холл записала несколько ее композиций, в том числе « O Gato », « Приятно быть с тобой », « Где бы я был? », « Прощай, моя любовь », « Ответ — да » и « Что-то говорит мне » . .
Холл умер во сне от сердечной недостаточности в своей квартире на Манхэттене , Нью-Йорк , 10 декабря 2013 года, через шесть дней после своего 83-летия. [13] [14]
«С каждым новым концертным туром и записью Джим раскрывает еще одну грань себя». [2]
«Музыкальный стиль Холла развивается с каждым новым альбомом и сотрудничеством, в котором он участвует. Его подход к музыке уникален – он рассматривает музыку как способ преодолеть все барьеры, не ограничиваясь музыкой, а также поделиться своими открытиями с другими». [2] «Музыка является средством мира для Холла, и поэтому он ставит перед собой цель достучаться до других и рассказать о своей музыке, проводя семинары по всему миру. Он является новатором и всегда заинтересован в новых способах музыкального самовыражения для дальнейшего развития». его способности». [2]
Джим Холл много настаивал на слуховом аспекте импровизации музыки, заявляя, что «Исполнители должны заставить себя услышать что-то и затем сыграть это, а не просто делать все, что попадается им под руку. Я стараюсь сделать свою игру как можно более свежей, не опираясь на установленные шаблоны». [15]
Тон Холла описывается как мягкий, теплый, нежный, тонкий, богатый и слегка усиленный. [2] В отличие от других музыкантов, творчество Холла можно узнать не по фирменному риффу, а скорее по его выразительным способностям. [2] Как аранжировщик, его соло удачно построены с учетом гармонических, мелодических и ритмических элементов. [2] Они составлены с чувством и техникой, а конечной целью является ясность. [2]
Холл входил в состав нескольких групп, у которых были необычные для джаза инструменты. В своей первой громкой профессиональной группе, возглавляемой Чико Гамильтоном , Холл играл вместе с виолончелистом Фредом Кацем в группе, в которой не было фортепиано. Следующая группа Холла, Jimmy Giuffre 3 , была еще более радикальной, в ней не было ни барабанщика, ни фортепиано, а в одном из воплощений – басиста. Позже Холл сыграл на двух пластинках Андре Превена с классическим скрипачом Ицхаком Перлманом . [2] Как и в случае с Дюком Эллингтоном , на композицию влияют другие артисты пластинки, и он также создает музыку, чтобы продемонстрировать их таланты. [16] Кроме того, он всегда открыт всему новому и тому, что играют другие, включая гитарный синтезатор. [17]
Я не уверен, что у меня есть то, что называется стилем, но у меня есть подход к музыке, установка сознательно позволять себе расти. Мне не нравится, когда меня ограничивают или называют связанным с каким-то определенным периодом джазовой музыки или музыки в целом. [18]
Тишина — такая же часть музыки Холла, как и звук. Интимная обстановка, например, небольшие клубы, демонстрирует эту силу. [19] Холл «вместо этого тщательно [выбирает] несколько заметок, одну за другой, и размещает их с осторожностью, как будто кто-то накрывает элегантный стол». [20] Хотя Холл в целом является лидером, его превосходные навыки слушания позволяют ему гармонично помогать другим музыкантам, когда это необходимо, и хранить молчание, когда это необходимо. [19] В группах Холла все равны, объясняет он, «каждый из этих парней — творческий, растущий музыкант, и я отношусь к ним именно так». [19]
Примером того, как музыкальный стиль и подход Холла могут противоречить более заранее спланированным подходам, является его сотрудничество с гитаристом Пэтом Метени (1999). Дуэт познакомился 30 лет назад, когда гитарист Аттила Золлер привел 15-летнюю Метени в The Guitar, клуб, где Холл и басист Картер занимали постоянную позицию. [21] Холл описал это сотрудничество в интервью 2011 года, записанном для Смитсоновского института:
У меня были большие трудности с Пэт. Мы вместе записали пластинку... Думаю, она могла бы быть более необычной. (смеется) Пэт… Я восхищаюсь им во многих отношениях. Он очень изобретателен, у него много техники и все такое. Но мы… я вроде как настоял… Ну, весь наш подход, я полагаю, к жизни и другим вещам совершенно другой, потому что Пэт любит делать что-то в студии, а затем брать это домой, возиться с этим и исправлять это, брать все ошибки и все такое… Итак, Пэт хотел бла, бла, бла, и сделать то и это, и так… И я был действительно против этого, потому что, я думаю, это просто лишает спонтанности всей спонтанности. Ему нравится брать вещи домой, а затем чинить их — я имею в виду запись. Наконец я отправил ему вот этот факс. Я сказал, я сказал: «Пэт, то, что ты описываешь, для меня больше похоже на бальзамирование, чем на запись». (смеется) Итак, наконец, мы собрались вместе за обедом, поговорили и договорились, что часть работы сделаем в студии, а часть — в Манчестерской гильдии мастеров. Но, слушая компакт-диск, я знаю, что он подделал его, потому что это просто… нет, ничего, что могло бы привлечь ваше внимание. Хорошая игра, но это просто, это просто все гладко и из этого вырвана вся жизнь, понимаете. И я даже настоял на том, чтобы сделать несколько «бесплатных пьес», потому что считал, что это все расслабит. Но даже те, вы можете, вы можете услышать, что они покрыты льдом. (смеется) В каком-то смысле меня это возмущает. Вот почему у меня даже не было ни одной из этих пластинок. У меня их было около миллиона, и я оставил их где-то в деревне или где-то в этом роде. [22]
«Для меня Джим — отец современной джазовой гитары, он парень, который изобрел концепцию, которая позволила гитаре функционировать во многих музыкальных ситуациях, о которых просто не думали как о возможности до его появления в качестве музыканта. Он заново изобрел какой могла бы быть гитара как джазовый инструмент... Джим выходит за рамки инструмента... смысл нот - это то, что говорит людям". - Пэт Метени [18]
Отражая широкие музыкальные тенденции Холла, альбом содержит оригиналы Холла, Метени, общих друзей Стива Сваллоу и Золлера, а также два стандарта. [18] Опыт и виртуозность Холла и Метени позволяли им много импровизировать, обычно под влиянием настроения, что приводило к созданию различных композиций, «иногда акустических, мягких, благоговейных, мелодичных, какофонических, диковинных, юмористических и оптимистичных». [18] Помимо Метени, он оказал влияние на других тогдашних гитаристов, таких как Билл Фризелл, Мик Гудрик , Джон Скофилд и Джон Аберкромби . [18]
В течение многих лет Джим Холл назывался «Лучшим джазовым гитаристом» как критиками, так и читателями в ежегодных опросах журнала Downbeat. Его долгая карьера принесла ему множество хвалебных отзывов со всего мира, в том числе:
Холл всегда использовал чрезвычайно простой подход к своим инструментам. В самом начале своего пребывания в составе Чико Хэмилтона он использовал Gibson Les Paul Custom . Вскоре он переключился на электрическую гитару Gibson ES-175 с полым корпусом . Эта гитара, которую Холл много лет использовал со своим оригинальным звукоснимателем P-90 , использовалась с усилителем Gibson GA50. К началу 1970-х годов Холл использовал на своей гитаре хамбакер марки Guild . В середине-конце 1970-х мастер Джимми Д'Акисто предоставил Холлу пару гитар с арктопом , одна из которых была полностью акустической, а другая имела электрический звукосниматель, и Холл начал профессионально использовать эти инструменты. Также в 1970-х годах Холл начал использовать полупроводниковые усилители, в том числе производства Polytone, Walter Woods и Roland. Холл начал работать с мастером Роджером Садовски в 1982 году, первоначально используя Садовского для ремонта и технического обслуживания. В конце концов они вместе создали гитару модели Джима Холла Садовски, коммерчески доступную гитару, основанную на оригинальной гитаре Холла D'Aquisto. [26] [27]
Холл использовал струны с плоской намоткой калибра 11, 15, 20 (размотанные), 30, 40, 50 (от высокой E до низкой E) и медиаторы различной толщины, использование которых зависело от того, какую партию он играл. Обычно он использовал средние медиаторы для исполнения мелодий, тонкие медиаторы, если играл калипсо, или «какую-то сумасшедшую ритмичную штуку» и тяжелые медиаторы для баллад. [28]
Холл иногда использовал педаль Boss Chorus и педаль Digitech whammy.
Когда его спросили, пробовал ли он когда-нибудь снова играть на цельнокорпусных гитарах, он ответил: «Твердые тела мне кажутся странными, мне нужно чувствовать, как тело резонирует». [29]
