In a Silent Way — студийный альбом американского джазового трубача, композитора и руководителя группы Майлза Дэвиса , выпущенный 30 июля 1969 года на лейбле Columbia Records . Альбом,спродюсированный Тео Масеро , был записан за одну сессию 18 февраля 1969 года в студии CBS 30th Street в Нью-Йорке . Масеро отредактировал и аранжировал записи Дэвиса с сессии для создания альбома. Ознаменовав начало его «электрического» периода , «In a Silent Way» был расценен музыкальными авторами как первая фьюжн- запись Дэвиса после стилистического сдвига в сторону жанра в его предыдущих записях и живых выступлениях.
После выпуска альбом вызвал разногласия среди музыкальных критиков, особенно критиков джаза и рока , которые разделились в своей реакции на его экспериментальную музыкальную структуру и электрический подход Дэвиса. С момента своего первого приема фанаты и критики считали его одной из величайших и влиятельных работ Дэвиса. В 2001 году Columbia Legacy и Sony Music выпустили бокс-сет из трех дисков The Complete In a Silent Way Sessions , в который вошли дополнительные треки. [4]
К январю 1969 года основная рабочая группа Дэвиса стабилизировалась вокруг Уэйна Шортера на саксофоне-сопрано, Дэйва Холланда на басу, Чика Кориа на электрическом пианино и Джека ДеДжонетта на барабанах. [5] Для своего следующего студийного альбома Дэвис также пригласил барабанщика Тони Уильямса и клавишника Херби Хэнкока , ранее входивших в его Second Great Quintet . [5] В следующем месяце к этим шестерым присоединились австрийский клавишник Йозеф Завинул [6] и английский гитарист Джон Маклафлин , который находился в Соединенных Штатах менее двух недель, чтобы присоединиться к The Tony Williams Lifetime, прежде чем Дэвис попросил его присутствовать. сеанс записи. Маклафлин был давним поклонником Дэвиса и говорил с Дэвисом о своей нервозности по поводу перспективы записи со своим кумиром. [6] Среди композиций Завинула, которые понравились Дэвису, была «In a Silent Way», атмосферная пьеса, названная по предложению Cannonball Adderley , когда Завинул был в его группе. Аддерли хотел использовать эту пьесу для себя, но Завинул отказал ему после того, как узнал, что Дэвис тоже хочет ее записать. [7]
Хотя живые выступления Дэвиса и недавние альбомы Miles in the Sky и Filles de Kilimanjaro (оба 1968) указали на его стилистический сдвиг в сторону джаз-фьюжн и все более широкое использование электрических инструментов, In a Silent Way ознаменовал полный переход к этому стилю, положив начало своего «электрического» периода . [8] [9] [10] [11] Это также была его первая запись, созданная в основном благодаря редактированию и аранжировке Дэвиса и продюсера Тео Масеро , [10] чьи методы редактирования на In a Silent Way были основаны на классической сонате . форма . [7] Оба трека на альбоме состоят из трех отдельных частей, которые можно рассматривать как экспозицию , развитие и перепросмотр , причем первая и третья части каждого трека представляют собой одно и то же произведение. [7]
«In a Silent Way» был собран из различных дублей трехчасовой сессии 18 февраля 1969 года в студии B студии CBS 30th Street Studio B на Манхэттене . [12] [6] «Shhh/Peaceful» была написана исключительно Дэвисом, а вступительная и заключительная части песни «In a Silent Way/It's About That Time» основаны на песне Завинула «In a Silent Way», которую он записал в свою первоначальную форму он принял в 1970 году для своего третьего сольного альбома Zawinul (1971). [7] После того, как Завинул представил мелодию группе, она была отрепетирована в том виде, в котором она была изначально написана, но Дэвис пожелал, чтобы она звучала более рок-ориентированно, и убрал различные изменения аккордов, чтобы оставить более простую мелодию, построенную вокруг точки педали . [12] Маклафлин испытывал некоторые трудности с игрой так, как хотел от него Дэвис, но нашел свой путь после того, как трубач предложил ему играть на гитаре, как если бы он был новичком. [7] Дэвис считал, что Завинул никогда не был доволен своей адаптацией "In a Silent Way", но чувствовал, что альбом был бы менее успешным, если бы его первоначальная аранжировка была сохранена. [13] Завинул выразил некоторую неприязнь к аранжировке Дэвиса, в частности к двум аккордам, которые, по его мнению, Дэвис неправильно удалил. [7] Завинул утверждал, что он был ответственным за мелодичную басовую партию и нисходящую мелодию "It’s About That Time", но это не упоминалось; он обвинил в этом Масеро, поскольку он «всегда складывал вещи так, что получалось так, как будто это написал Майлз». [7]
Через два дня после сессии 18 февраля Дэвис вернулся в студию и записал "Ghetto Walk" с барабанщиком Джо Чемберсом . "Ghetto Walk" планировалось включить в альбом " In a Silent Way " вместе с "Shhh/Peaceful", но позже его заменили на "In a Silent Way/It’s About That Time". [12] Группа также отыграла "Early Minor", еще одну пьесу Завинула, 20 февраля, но она тоже была отменена. [12]
Первоначально «In a Silent Way» был выпущен 30 июля 1969 года.
В 2001 году Columbia / Legacy выпустила бокс-сет из трех дисков The Complete In a Silent Way Sessions , который включает в себя оригинальный альбом, два трека из Filles de Kilimanjaro , дополнительные неизданные треки и неотредактированные дубли, использованные в производственных целях. [4]
В 2002 году Sony Music выпустила микс альбома с объемным звуком 5.1, спродюсированный Бобом Белденом и спроектированный Марком Уайлдером. [14]
Достигнув 134-го места в чарте Billboard Top LP в США , In a Silent Way стал первым альбомом Дэвиса после My Funny Valentine в 1965 году, достигшим этого чарта. [24] Хотя с коммерческой точки зрения он оказался лучше, чем большинство его предыдущих работ, [25] критики разделились в своей реакции на альбом после его выпуска. Использование в альбоме электрических инструментов и монтажа ленты стало источником разногласий среди джазовых критиков. [26] Согласно The Rolling Stone Album Guide (1992), процесс записи Дэвиса и студийное редактирование отдельных записей продюсером Тео Масеро в отдельные треки для альбома «казались почти еретическими по джазовым стандартам». [8] В своей книге «Running the Voodoo Down: The Electric Music of Miles Davis » Фил Фриман пишет о критической реакции на альбом: «Рок-критики считали, что In a Silent Way звучит как рок, или, по крайней мере, думали, что Майлз кивал в их сторону. , и практически обмочились от радости. Джазовые критики, особенно те, кто мало слушал рок, подумали, что это тоже звучит как рок, и отреагировали менее благосклонно". [25] Фримен продолжает, заявляя, что обе реакции «коренились, по крайней мере частично, в паранойе критика по поводу его места в мире», написав, что рок-критика находилась на ранней стадии своего существования, и такие критики находили «утешение» в просмотре альбом содержал элементы психоделического рока , в то время как джазовые критики чувствовали себя «преданными» на фоне снижения популярности этого жанра в то время. [25]
«В нем не было свинга, соло не было ни капельки героического, и в нем были электрогитары … Но хотя « In a Silent Way» не был совсем джазом, это определенно не был рок. Майлз Дэвис и Тео Масеро пробирались по неосвещенному коридору в три часа ночи. Это был саундтрек ко всем шепотным разговорам, которые постоянно ведет каждый творческий художник, с тем сомневающимся, насмешливым голосом, который живет в глубине вашей головы. , тот, кто задает все вопросы, на которые нет ответов».
— Фил Фриман [25]
В восторженном обзоре рок-критик журнала Rolling Stone Лестер Бэнгс охарактеризовал In a Silent Way как «альбом, который дает веру в будущее музыки. Это не рок-н-ролл, но и не стереотипный джаз. Все сразу». Это часть трансцендентальной новой музыки, которая смывает категории и, используя музыкальные приемы всех стилей и культур, определяется главным образом своей глубокой эмоциональностью и незатронутой оригинальностью». [27] Следующий фьюжн-альбом Дэвиса, Bitches Brew , показал, что он продвинулся еще дальше в область, лежащую между жанрами рока и джаза. Мрачный, раздробленный диссонанс Bitches Brew в конечном итоге сыграл важную роль в его успехе; он намного превзошел по продажам «Тихим образом» . [25]
In a Silent Way ретроспективно был признан фанатами и критиками одним из лучших альбомов Дэвиса. [21] В ретроспективном обзоре автор Blender К. Леандер Уильямс назвал его «шедевром прото- эмбиента ». Назвав это «одним из величайших достижений Дэвиса», Чип О'Брайен из PopMatters считает, что студийное редактирование альбома продюсером Тео Масеро помогло Дэвису «принять союз музыки и технологий». [10] Что касается его музыкального значения, О'Брайен написал, что In a Silent Way «выходит за пределы ярлыков», [10] написав: «Это не джаз и не рок. Это также не то, что в конечном итоге станет известно как фьюжн. Это что-то совершенно иное, что-то универсальное. В звучании этого альбома есть прекрасная покорность, как будто Дэвис охотно отпускает то, что было раньше, свои ранние годы с Чарли Паркером , Джоном Колтрейном и Кэннонболлом Эддерли, его работы начала 60-х годов и охватывают будущее не только джаза, но и самой музыки». [10] Автор журнала Stylus Magazine Ник Саутхолл назвал альбом «вечным» и написал о его влиянии на музыку, заявив: «Новые способы создания музыки, которые он представил, произвели революцию в джазовом сообществе, а изменчивая, неземная красота настоящей музыки, содержащейся в нем, произвела революцию в джазовом сообществе». осталась красивой и чудесной, ее отголоски раздавались на протяжении последних 30 лет, трогая танцевальную музыку , электронику , рок, поп , всю музыку". [9] Путеводитель по джазу Penguin включил In a Silent Way в предлагаемую «Основную коллекцию». [18] Альбом также был включен в книгу 2005 года «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [28]
Кредиты адаптированы из примечаний к альбому 1969 года. [30]
Цитаты
{{cite journal}}: CS1 maint: периодическое издание без названия ( ссылка )Книги