Dark Magus — концертный двойной альбом американского джазового трубача, композитора и руководителя оркестра Майлза Дэвиса . Он был записан 30 марта 1974 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке, в период бурного развития карьеры Дэвиса. В его группу в то время входили басист Майкл Хендерсон , барабанщик Эл Фостер , перкуссионист Мтуме , саксофонист Дэйв Либман и гитаристы Пит Коузи и Реджи Лукас ; Дэвис использовал это выступление для прослушивания саксофониста Азара Лоуренса и гитариста Доминика Гомона . Dark Magus был спродюсирован Тео Масеро и включал четыре записи, состоящие из двух частей, названные цифрами суахили , обозначающими номера с первого по четвертый.
Dark Magus был выпущен после выхода Дэвиса на пенсию в 1975 году, после чего Columbia Records выпустила серию альбомов его живой музыки и студийных записей. После выпуска концертной записи Agharta (1975) в США, Columbia выпустила концертные альбомы Pangea (1976) и Dark Magus (1977) только в Японии через CBS/Sony . Руководитель лейбла A&R Тацу Носаки предложил название альбома, которое отсылает к волхву из зороастризма .
Несмотря на двойственный прием со стороны современных музыкальных критиков, Dark Magus вдохновил исполнителей нойз-рока конца 1970-х и экспериментальных фанк- исполнителей 1980-х. В ретроспективных обзорах критики высоко оценили музыкальную эстетику джаз-рока и выступления участников группы, а некоторые считали, что некоторые элементы предвещают музыку джангл . Альбом не выпускался в США до его переиздания в июле 1997 года лейблом Columbia / Legacy .
Майлзу Дэвису было 47 лет, когда его пригласили выступить в Карнеги-холле в 1974 году, после четырех лет непрерывных гастролей. До этого он много раз выступал на этом концерте и записал там концертный альбом в 1961 году. К 1974 году Дэвис имел дело с несколькими серьезными проблемами психического и физического здоровья, включая депрессию, кокаиновую и сексуальную зависимость, остеоартрит , бурсит и серповидноклеточную анемию. . Он также потерял уважение как критиков, так и своих современников из-за своих музыкальных исследований в области звучания, более ориентированного на рок и фанк . [1] Под влиянием Карлхайнца Штокхаузена Дэвис хотел избежать отдельных песен и вместо этого записать расширенные части , которые превратились в другую композицию. [2] Он редко играл на трубе и стал менее центром внимания своей группы, которой он давал больше свободы импровизировать и с которой он редко репетировал, так что привлеченные им молодые музыканты проходили проверку на возможность учиться и играть вместе на сцене. [1]
.jpg/1280px-Dave_Liebman_(cropped).jpg)
На концерте 30 марта 1974 года присутствовала разнообразная по этническим и возрастным группам публика, в которую входили молодые хиппи и пожилые богатые посетители. По словам Брайана Бирмана из журнала Magnet , «модные, «с этим» дети [сидели] бок о бок с парами среднего возраста в смокингах, ожидая услышать « My Funny Valentine »». [1] Хотя он прожил всего 15 минут. далеко, Дэвис прибыл на место встречи с опозданием более чем на час. Когда группа вышла на сцену, он последовал за ней, повернувшись спиной к публике, [1] небрежно прогуливаясь по сцене, пока другие музыканты настраивались. Дэвис немедленно начал играть, и группа ответила плотным ритмом в унисон. [3] Саксофонист Дэйв Либман в примечаниях к переизданию « Темного мага » в США в 1997 году [ 4] вспоминал начало шоу: «Это его прихоть… Вот в чем дело!… Майлз может сделать это и иметь три за ним следуют тысячи музыкантов. Верно? Итак, чему я научился в этом отношении от Майлза, так это возможности наблюдать за ним и быть на его стороне». [3]
Каким-то образом он заставлял вас играть так, как в большинстве случаев вы никогда больше не будете играть.
—Либман о Дэвисе [5]
Дэвис использовал шоу для прослушивания двух новых участников — тенора-саксофониста Азара Лоуренса и гитариста Доминика Гомона . [3] Лоуренс в то время был очень уважаемым молодым саксофонистом, а Гомон был принят на работу Дэвисом в ответ на требование действующего гитариста Реджи Лукаса о повышении зарплаты. [6] Хотя это было неожиданно, Либман позже охарактеризовал этот шаг как типичный для Дэвиса: «То, что он делал — что он часто делает на таких больших концертах, — менял ситуацию, делая что-то совершенно необычное. Совершенно неожиданно. Я имею в виду, что мы целый год гастролировали в составе группы... А потом вдруг концерт , Нью-Йорк, Карнеги-Холл, кошка тянет двух кошек, которые даже не видели друг друга. Я имею в виду, ты должен скажите: «Этот человек сумасшедший или он — он либо сумасшедший, либо чрезвычайно хитрый». [3]
[Дэвис] по своему желанию переключал передачи в своей музыке начала 70-х, оркеструя настроения и обстановку, чтобы подчинить отдельные музыкальные вдохновения своих молодых, достаточно близких для фанка субгениев жизни единого трепещущего организма, который без них погиб бы. — никаких аранжировок, мало композиции и не так много соло, хотя в любой момент игрок мог оказаться предоставленным самому себе.
- Роберт Кристгау [7]
Dark Magus включает четыре двухчастных композиции средней продолжительностью 25 минут каждая. [4] Музыка альбома была нерепетированной, и в ней избегались мелодии в пользу импровизации вокруг фанк-ритмов и грувов . Как сказал Том Юрек из AllMusic , ритмы, цвета и тональности « смещались и менялись по прихоти Дэвиса» . [8] Дэвис отказался от клавишников своих предыдущих выступлений в пользу состава из трех гитар, состоящего из Реджи Лукаса, Доминика Гомона и Пита Коузи, который имел склонность к гитарным воплям и педальным эффектам. [9] Дэвис часто останавливал оркестр жестами руки и создавал более длинные пустые паузы, чем традиционные джазовые паузы , побуждая солистов заполнять их преувеличенными каденциями . [10]
На протяжении всей работы Дэвис лишь изредка солировал или играл на своем органе Yamaha . [9] Он играл на трубе в «Мохе», а также на трубе и органе в других пьесах. [3] Вторая половина «Moja» отличается длинной последовательностью баллад, представленной Либманом и продолженной Лукасом и Дэвисом. [6] «Моха» также включала тему из «Нне». [10] В "Tatu" Гомон последовал за соло Лукаса длинным отрывком, характеризующимся нечеткими эффектами вау-вау, а Лоуренс некоторое время играл с Либманом в дуэте перед своим собственным несвязным соло. [6] «Тату» завершилось исполнением «Калипсо Фрелимо». [3] В первой части "Nne" они исполнили написанную Дэвисом композицию "Ife". [10] Ближе к концу "Nne" Дэвис сыграл короткий блюз . [6]
По словам Роберта Кристгау , эстетика Dark Magus стала кульминацией предыдущих пластинок Дэвиса и «раздвоилась, как снова джаз-рок ». [5] Он утверждал, что Дэвис оставил два элемента - джаз и рок - «отдельными и узнаваемыми», тогда как «чистый фанк» включил бы их обоих «в новую концепцию, хотя и ту, которая» отдает предпочтение року. Кристгау приписал джазовый вклад в альбом саксофону Лоуренса " Coltranesque ", а элементы рока - гитаристам Лукасу и Гомону, которые " вау -рифф [редактировали] ритм", и Питу Коузи , который спродюсировал "свой собственный нойз с элементами вау-вау". в стратосферу арены-рока ». [7] Эрик Дэвис сравнил звук трубы Дэвиса с «печальным, но разозленным банши », а Кози, Лукас и Гомон с «где-то между Джеймсом Брауном и Джаном », среди «тихих перкуссионных пассажей , [которые] возникают как лунные поляны». [11] В «The Rough Guide to Rock» (2003) Бен Смит описал эту музыку как «удивительно плотную смесь фри-джаза и фанка», [12] а Фред Каплан из журнала New York назвал ее «электрическим джаз-рок-фьюжн». " [13]
Dark Magus был выпущен после выхода на пенсию Дэвиса, когда Columbia Records выпустила несколько альбомов с различными отрывками Дэвиса. Они выпустили его концертный альбом Agharta (1975) в США, но не Pangea (1976), и в конечном итоге не одобрили другие его концертные записи, решив издавать Dark Magus только в Японии. [1] Он был выпущен в 1977 году компанией CBS/Sony , [14] которая использовала несколько инженерных фейдов при производстве альбома, чтобы сократить оригинальный концерт для финального релиза. [10] Четыре трека альбома были названы в честь цифр суахили, обозначающих номера с первого по четвертый. [8] Название было предложено Тацу Носаки, руководителем A&R компании CBS/Sony , который продюсировал альбом. По мнению Носаки, « волх ... является основателем древней персидской религии зороастризма ». [10] Изображение на обложке, как описывает блоггер Нью-Йоркской публичной библиотеки Шон Донохью, является «загадкой», поскольку «трудно разглядеть что-либо, кроме форм и цветов, возможно, Дэвиса в сбитом профиле в крайнем правом углу». [15]
Альбом не выпускался в США до июля 1997 года, когда его переиздали Sony Records и Legacy Records . Он был частью переиздания пяти двухдисковых концертных альбомов Дэвиса, включая Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West (1970), Miles Davis at Fillmore (1970), Live-Evil (1971) и In Concert ( 1973). Переизданные альбомы содержали примечания, написанные его помощниками. [4]
Dark Magus был воспринят современными критиками неоднозначно, но стал источником вдохновения для нойз-рок- исполнителей конца 1970-х и экспериментальных фанк-исполнителей 1980-х. [24] Его переиздание 1997 года было оценено Кристгау как 10-й лучший альбом года в его списке ежегодного опроса критиков Pazz & Jop, проводимого The Village Voice . [25] В 2001 году Q назвал его одним из «50 самых тяжелых альбомов всех времен» и назвал его «водоворотом необузданной импровизационной ярости… возможно, самым дальним из всех, что Майлз когда-либо достиг». [26] Дэвид Кинан поместил его в свой список 105 лучших альбомов всех времен по версии Sunday Herald и сказал, что, украшая тяжелые грувы племенными ударными инструментами, эффектами вау-вау и потусторонними звуками трубы, Дэвис инстинктивно соединил в себе самые передовые элементы современная афроамериканская музыка . [27] По мнению критика CODA Грега Мастерса, Дэвис создал на «Dark Magus» одни из самых мрачных и радикальных аур, чувств и настроений в музыке 20-го века . [28]
Рецензируя переиздание JazzTimes в 1997 году , Том Террелл сказал, что такую музыку больше никогда не услышат, считая ее «звучанием завтрашнего дня… ужасающе волнующим слуховым убежищем воплей, завывания, лязга, треска, предательского сердцебиения, вау-вау-кряканья». , белый шум и громкая тишина». [29] По данным DownBeat того года, неистовое бормотание конги в песнях «Moja» и «Tatu» на 20 лет предшествовало олдскульному джанглу , [16] в то время как журналист Spin Эрик Дэвис нашел эту мучительную, свирепую музыку чрезвычайно впечатляющей, особенно когда ее слушали. громкий. Он утверждал, что групповая импровизация на таких треках, как "Wili", предвосхитила жанр драм-н-бэйса : "Майлз призывал к первобытным силам электронных городских джунглей". [11] В «Путеводителе по джазу для пингвинов» (1998) Ричард Кук и Брайан Мортон писали, что каждое исполнение включает в себя только «оттенки и исправления звука, и по мере того, как человек лучше узнает эти записи, он почти зацикливается на мельчайших интонациях». [21] Критик Pitchfork Джейсон Джозефес расценил эту пластинку как высоко ценимую пластинку Дэвиса, которая вызывает у слушателей чувство крутости . [22]
Как раз в тот момент, когда вы думаете, что дерьмо не может быть намного выше, входит Майлз и сильно ударяет вау -вау по гудку, и следующее, что вы знаете, вы даете пять человеку наверху ... По обряду Темного Мага , я могу мгновенно притвориться крутым.
— Джейсон Джозефес, Pitchfork [22]
В The Rolling Stone Album Guide (2004) Дж. Д. Консидайн написал, что Dark Magus лучше передал нарастающие ритмы группы, чем In Concert , и предложил баланс между их склонностью к импровизации и желанием зажигать. [30] Джефф МакКорд из The Austin Chronicle нашел выступления страстными, продолжительными и подчеркнутыми эффективной соревновательной игрой между каждым дуэтом саксофонистов и гитаристов. [31] По словам Джона Шведа , в ней бывают моменты, когда все три гитариста и два саксофониста находятся «вместе в плотной и возвышенной свободной импровизации , а настройки , эффекты, излишества и явная изобретательность Пита Коузи довели гитару до такой степени, что Хендрикс , свободная джаз и ритм-н-блюз гордо слились воедино». [10] Напротив, Дон Хекман из Los Angeles Times обнаружил, что фанк-ритмы повторяются, а игра Дэвиса одновременно ограничена и обыкновенна. [19] Том Юрек из AllMusic назвал это преувеличенной и чрезмерной демонстрацией дезориентированной психики Дэвиса и посчитал, что, хотя ритм-секция исторически увлекательна, игра других музыкантов непоследовательна, хотя и увлекательна. [8]
Все композиции были приписаны Майлзу Дэвису .
... удивительно плотная смесь фри-джаза и фанка.