Can (стилизовано заглавными буквами ) — немецкая экспериментальная рок- группа, образованная в Кельне в 1968 году Хольгером Чукаем (бас-гитара, монтаж), Ирмином Шмидтом (клавишные), Михаэлем Кароли (гитара) и Яки Либезайтом (ударные). В состав группы входило несколько вокалистов, в том числе американец Малкольм Муни (1968–70) и японец Дамо Судзуки (1970–73). [8] Их широко называют пионерами немецкой краут-рок -сцены. [8] [9]
Члены-основатели Can имели опыт работы в авангардной музыке и джазе . Они смешали элементы психоделического рока , фанка и конкретной музыки в таких влиятельных альбомах, как Tago Mago (1971), Ege Bamyasi (1972) и Future Days (1973). [8] [10] Джан также имел коммерческий успех с такими синглами, как « Spoon » (1971) и « I Want More » (1976), которые достигли национальных чартов синглов . Их творчество оказало влияние на рок, пост-панк , эмбиент и электронную музыку. [11]
Корни Can можно проследить до Ирмина Шмидта и его поездки в Нью-Йорк в 1966 году. Хотя Шмидт первоначально проводил время с такими авангардными музыкантами, как Стив Райх , Ла Монте Янг и Терри Райли , он также был в конечном итоге познакомился с миром Энди Уорхола и отеля «Челси» . По его собственным словам, поездка «развратила» его, вызвав увлечение возможностями рок-музыки. По возвращении в Кельн позже в том же году вдохновленный Шмидт сформировал группу с американским композитором-авангардистом и флейтистом Дэвидом К. Джонсоном и учителем музыки Хольгером Чукаем с намерением исследовать свой недавно расширившийся кругозор.
Когда я основал группу, я был классическим композитором, дирижером и пианистом, давал сольные концерты на фортепиано, исполнял много современной музыки, а также Брамса, Шопена, Бетховена и всех остальных. И когда мы собрались вместе, мне захотелось сделать что-то, в чем вся современная музыка станет одним целым. Современная музыка особенно в Европе, новая музыка — это классическая музыка, Булез, Штокхаузен и все такое. Я изучал все это, я изучал Штокхаузена, но никто не говорил о такой рок-музыке, как Sly Stone , James Brown или Velvet Underground , как о современной музыке. Потом был джаз, и все эти элементы были нашей современной музыкой, это было что-то новое. В каком-то смысле она была намного новее, чем новая классическая музыка, которая претендовала на звание «новой музыки».
- Шмидт, в интервью 2004 г.
До этого момента склонности всех троих музыкантов были исключительно авангардно-классическими. Фактически, и Шмидт, и Чукай непосредственно учились у влиятельного композитора Карлхайнца Штокхаузена . [12] Шмидт решил играть на органе и фортепиано, а Чукай играл на басу и мог записывать свою музыку с помощью простого двухдорожечного магнитофона . Вскоре группу пополнили гитарист Михаэль Кароли , 19-летний ученик Чукая, и барабанщик Яки Либезейт , разочаровавшийся в своей работе в фри-джазовых группах. Поскольку звучание группы стало более ориентированным на рок, разочарованный Джонсон покинул группу в конце 1968 года.
Группа использовала названия «Inner Space» и «The Can», прежде чем окончательно остановилась на Can, стилизованном заглавными буквами. Муни предложил это имя из-за его положительного значения на разных языках. [13] Например, на турецком языке, языке, который широко распространен в Германии, «может» может означать, в зависимости от контекста, «жизнь, душа, сердце, дух, любимый и жизненная сила». [14] Позже Либезайт предложил аббревиатуру « Коммунизм , Анархизм , Нигилизм », после того как английский журнал заявил, что это было предполагаемое значение. [15]
Примерно в сентябре 1968 года [16] группа привлекла к работе творческого, очень ритмичного, но нестабильного и часто конфронтационного американского вокалиста Малкольма Муни , скульптора из Нью-Йорка, с которым она записала материал для альбома « Prepared to Meet Thy Pnoom» . [17] Под названием «Inner Space», в присутствии Джонсона и Муни, группа ненадолго появилась в фильме 1969 года « Камасутра: Vollendung der Liebe» с аккомпанирующей певицей Маргарет Юван. Не сумев найти звукозаписывающую компанию, согласную выпустить альбом, группа продолжила студийную работу, пока не собрала материал для своего первого релиза Monster Movie (1969). Этот альбом содержал новые версии двух песен, ранее записанных для « Prepared to Meet Thy Pnoom» : «Father Cannot Yell» и «Outside My Door». Другой материал, записанный примерно в то же время, был выпущен в 1981 году как Delay 1968 . Разглагольствования Муни подчеркивали явную странность и гипнотическое качество музыки, на которую особенно повлияли гаражный рок , психоделический рок и фанк . Повторение было уделено особое внимание басу и ударным, особенно в треке " Yoo Doo Right ", который был отредактирован после шестичасовой импровизации и занял лишь одну сторону винила. Плотная, но разнообразная игра Liebezeit сыграла решающую роль в донесении музыки.
Муни сделал свои последние записи с Джаном в декабре 1969 года [18] , прежде чем вернуться в Америку примерно в конце года по совету психиатра, которому сказали, что отказ от хаотичной музыки Джана будет полезен для его психического здоровья. [19] В примечаниях к переизданию компакт-диска Monster Movie говорится, что он перенес нервный срыв («попал в канавку»), неоднократно крича «наверху, внизу». В мае 1970 года [20] его заменил более сдержанный Кэндзи «Дамо» Сузуки , молодой японский путешественник, которого Чукай и Либезайт нашли уличным музыкантом возле мюнхенского кафе. Хотя он знал лишь несколько гитарных аккордов и большую часть своих текстов импровизировал (а не записывал их на бумаге), в тот вечер его попросили выступить с группой. Первой пластинкой группы с Suzuki стал Soundtracks (1970), сборник музыки для фильмов, который также содержал два более ранних трека, записанных с Муни. Тексты Сузуки обычно были на английском, а иногда и на японском языке (например, в «Oh Yeah» и «Doko E»).
.jpg/1280px-Can_1972_(Heinrich_Klaffs_Collection_102).jpg)
В следующие несколько лет Can выпустила свои самые известные работы. В то время как ее более ранние записи, как правило, хотя бы в общих чертах основывались на традиционных песенных структурах, на своих альбомах в середине карьеры группа вернулась к чрезвычайно плавному импровизационному стилю. Двойной альбом Tago Mago (1971) часто рассматривается как новаторский, влиятельный и глубоко нетрадиционный, основанный на интенсивно ритмичной игре на барабанах, вдохновленной джазом, импровизационных соло на гитаре и клавишных (часто переплетающихся), монтаже ленты как композиции и своеобразном вокале Сузуки. Чукай сказал, что это «была попытка создать загадочный музыкальный мир от света к тьме и возвращению». [21]
В 1971 году группа написала музыку для трехсерийного немецкоязычного телевизионного криминального мини-сериала Das Messer («Нож») режиссера Рольфа фон Сюдова . [22] Трек « Spoon » был использован в качестве музыкальной темы и, выпущенный как сингл, достиг 6-го места в немецком чарте синглов. [23]
За Tago Mago в 1972 году последовала Ege Bamyasi , более доступная, но все же авангардная пластинка, в которую вошли «Spoon» и запоминающаяся « Vitamin C ». Чукай сказал: «Мы смогли добиться превосходного сухого и эмбиентного звука... [ Эге Бамиаси ] отражает более легкое настроение группы». [21]
За ним в 1973 году последовал альбом Future Days , ранний пример эмбиент-музыки , который также включал поп-песню « Moonshake ». Чукай сказал: «'Bel Air' (20-минутный трек, занимающий всю вторую сторону оригинального LP Future Days ) показал Джана в состоянии электрической симфонической группы, исполняющей мирный, но иногда драматический пейзаж». [21]
Судзуки ушел вскоре после записи Future Days , чтобы жениться на своей немецкой девушке и стать Свидетелем Иеговы . [24] Вокал взяли на себя Кароли и Шмидт, [19] но после ухода Сузуки меньше треков Джана содержали вокал, поскольку группа экспериментировала с эмбиент-музыкой, которую она начала с Future Days .
Вскоре Over Babaluma 1974 года продолжилась в эмбиентном стиле Future Days , но с некоторой резкостью Tago Mago и Ege Bamyasi . В 1975 году Джан подписал контракт с Virgin Records в Великобритании и EMI/Harvest в Германии, появившись в том же году на BBC Old Grey Whistle Test в запоминающемся исполнении Vernal Equinox , в котором Шмидт сыграл одну секцию клавишных с серией быстрых ударов каратэ . Вскоре после выступления Шмидт сломал ногу, из-за чего тур группы по Великобритании был отменен.
В более поздних альбомах Landed (1975) и Flow Motion (1976) Can перешла к несколько более традиционному стилю по мере совершенствования технологии записи. Диско-сингл « I Want More » от Flow Motion стал его единственным хитом за пределами Германии. Написанный в соавторстве с микшером живого звука Питером Гилмором, он достиг 26-го места в британских чартах в октябре 1976 года, что повлекло за собой появление на Top of the Pops , где Чукай выступал с контрабасом. В 1977 году к Can присоединились бывший басист Traffic Роско Ги и перкуссионист Ребоп Кваку Баах , оба из которых исполнили вокал, появившись на альбомах Saw Delight (1977), Out of Reach (1978) и Can (1979).
В этот период Чукай был отодвинут на периферию деятельности группы из-за разногласий по поводу творческого направления группы и его неспособности как бас-гитариста идти в ногу с ростом других музыкантов. Бас-гитара была тем, чем Чукай «взялся почти по умолчанию», и он с готовностью признал свои ограничения в отношении этого инструмента. [25] После того, как Джи присоединился к Джану, Чукай издавал звуки, используя коротковолновые радиоприемники , клавиши азбуки Морзе , магнитофоны и другие различные предметы. Он покинул Can в конце 1977 года и не появлялся на альбомах Out of Reach или Can , хотя участвовал в продюсировании последнего альбома. Вскоре после этого у группы, похоже, был перерыв, но с тех пор воссоединения происходили несколько раз.
После распада все бывшие участники участвовали в музыкальных проектах, часто в качестве сессионных музыкантов для других артистов. В 1986 году они ненадолго воссоединились с оригинальным вокалистом Муни и записали альбом Rite Time (выпущенный в 1989 году). В 1991 году произошло дальнейшее воссоединение Кароли, Либезайта, Муни и Шмидта для записи трека к фильму Вима Вендерса «До конца света» , а в августе 1999 года Кароли, Либезайт и Шмидт с Джоно Подмором записали кавер на песню « The Third Man Theme » для сборника Grönland Records Pop 2000 . [26] [27] В 1999 году четыре основных участника Can: Кароли, Либезайт, Шмидт и Чукай выступили вживую на одном концерте, хотя и играли отдельно со своими текущими сольными проектами (Sofortkontakt, Club Off Chaos, Kumo и U-She). соответственно). С тех пор он мог стать предметом многочисленных компиляций, концертных альбомов и сэмплов. В 2004 году группа начала серию ремастеров своего бэк-каталога Super Audio CD , которые были завершены в 2006 году.
Майкл Кароли умер от рака 17 ноября 2001 года; Яки Либезайт умер от пневмонии 22 января 2017 года, а Чукай умер естественной смертью 5 сентября 2017 года, [28] таким образом, оставив Ирмина Шмидта единственным выжившим постоянным членом группы.
Чукай записал несколько эмбиент-альбомов и сотрудничал, среди прочего, с Дэвидом Сильвианом . Яки Либезайт много играл с басистами Джа Уобблом и Биллом Ласвеллом , с барабанным ансамблем Drums off Chaos [29] , а в 2005 году с Datenverarbeiter на онлайн-альбоме Givt . [30] Майкл Кароли перед смертью записал регги-альбом с Полли Элтес, а Ирмин Шмидт начал работать с барабанщиком Мартином Аткинсом , продюсируя ремикс для индустриальной группы The Damage Manual и кавер на «Banging the Door» для публичного имиджа . Трибьют-альбомы Ltd , оба выпущены на лейбле Аткинса Invisible Records . Кароли сформировала Софортконтакт! для реюнион-шоу Can в 1999 году с Марком Спайби, который ранее был связан с Dead Voices on Air , Zoviet France , Reformed Faction и Download . В группе также участвовали Александр Шенерт, Феликс Гуттьерес из Jelly Planet , Томас Хопф и Манджао Фати. Кароли также неоднократно выступала с сетью Дамо Судзуки. Дамо Судзуки вернулся к музыке в 1983 году и с тех пор в разное время давал живые импровизационные шоу по всему миру с местными музыкантами и участниками гастролирующих групп, иногда выпуская концертные альбомы. Малкольм Муни записал альбом в качестве вокалиста группы Tenth Planet в 1998 году. Роско Джи был басистом в концертной группе на телешоу Харальда Шмидта в Германии с 1995 года. Ребоп Кваку Баах умер в 1983 году от кровоизлияния в мозг.
Can выпустили сборник Limited Edition в 1974 году и расширили его до двойного альбома Unlimited Edition в 1976 году из своих неизданных студийных записей. Delay 1968 , выпущенный в 1981 году, представлял собой сборник неизданных записей 1968–1969 годов. Cannibalism 2 , сборник альбомов и синглов, также включал одну неизданную песню «Melting Away» 1960-х годов.
В 1995 году на BBC был выпущен The Peel Sessions , сборник записей Can. В 1999 году был выпущен Can Box с документальным видео о Can, записью концерта 1972 года и двойным концертным компакт-диском, составленным Майклом Кароли и позже выпущенным отдельно как Can Live Music (Live 1971–1977) . Неизданная живая музыка Can также была выпущена на 40-летнем юбилейном издании Tago Mago в 2011 году и в коробке из 17 пластинок Can в 2014 году.
The Lost Tapes , выпущенный в 2012 году, курировался Ирмином Шмидтом и Дэниелом Миллером , был составлен Шмидтом и Джоно Подмором и отредактирован Подмором.
Хольгер Чукай и Ирмин Шмидт были учениками Карлхайнца Штокхаузена , и Джан унаследовал глубокие знания своей музыкальной теории; последний получил образование классического пианиста, а Михаэль Кароли был учеником Хольгера Чукая и привнес влияние цыганской музыки через свои эзотерические исследования. Барабанщик Яки Либезайт имел сильные джазовые наклонности. Изначально предполагалось, что звучание группы будет основано на звучании этнической музыки, поэтому, когда группа решила выбрать звучание гаражного рока , первоначальный участник Дэвид Джонсон ушел. Эта мировая музыкальная тенденция позже была проиллюстрирована на таких альбомах, как Ege Bamyasi (название означает « эгейская бамия » на турецком языке ), Future Days и Saw Delight , а также путем включения в группу новых участников разных национальностей . Серия треков на альбомах Can, известная как «Ethnological Forgery Series», сокращенно «EFS», продемонстрировала способность группы успешно воссоздавать музыку с этническим звучанием. Они создавали свою музыку в основном посредством коллективного спонтанного сочинения, сэмплирования себя в студии и редактирования результатов; [31] Басист и главный инженер Чукай назвал живые и студийные выступления Джана «мгновенными композициями». [32]
Ранние рок-группы, оказавшие влияние на группу, включают Beatles и Velvet Underground [32] , а также Джими Хендрикса , Слая Стоуна и Фрэнка Заппу . [33] Группа призналась, что начало песни Джана "Father Cannot Yell" было вдохновлено " Европейским сыном " группы Velvet Underground. Голос Малкольма Муни сравнивали с голосом Джеймса Брауна (признанного героя участников группы), а их ранний стиль, основанный на психоделической музыке, сравнивали с Pink Floyd . Обширный монтаж Чукая иногда сравнивают с музыкой трубача Майлза Дэвиса конца 60-х (например, In a Silent Way и Bitches Brew ): [34] Джан и Дэвис оба записывали длинные, насыщенные грувом импровизации, а затем редактировали лучшие фрагменты. вместе для своих альбомов. Чукай и Тео Масеро (продюсер и редактор Дэвиса) оба имели корни в конкретной музыке 1940-х и 50-х годов. Ирмин Шмидт заявил в дискуссии с Майклом Кароли в 1996 году по поводу различных упоминаний о влиянии на их музыку: «Знаете, забавно, что, несмотря на все предполагаемые влияния на нас, о которых писали, единственное, доминирующее влияние, никогда не было упоминается: Михаэль фон Биль ».
Дамо Судзуки сильно отличался от Муни певцом, с многоязычным (он утверждал, что пел на «языке каменного века») и часто загадочным вокальным стилем. С Suzuki группа выпустила свои самые успешные альбомы как с точки зрения критиков, так и с коммерческой точки зрения. Особую похвалу получила работа ритм-секции над Tago Mago : один критик пишет, что большая часть альбома основана на «длинных импровизациях, построенных на гипнотических ритмических рисунках»; [35] другой пишет, что в " Halleluhwah " они "отбивают монструозный транс/фанк-бит". [36]
Люмерианцы [37] и « Счастливые понедельники» [38] указали на влияние Кана. Критик Саймон Рейнольдс писал, что «панглобальный авангард Джана предвосхитил многие движения, сделанные в таких танцевальных жанрах, как трип-хоп , этнотехно и эмбиент-джангл ». [5] Брайан Ино снял короткометражный фильм в честь Джана, а Джон Фрусчанте из Red Hot Chili Peppers появился на церемонии Echo Awards, на которой Can были удостоены самой престижной музыкальной награды в Германии, [39] чтобы отдать дань уважения Джану. гитарист Майкл Кароли . Radiohead часто исполняли каверы на песню Джана "The Thief" в начале 2000-х [40] и отмечали, что они повлияли на их альбом 2000 года Kid A. [41] Марк Э. Смит из The Fall отдал дань уважения Сузуки треком « I Am Damo Suzuki » на альбоме This Nation's Saving Grace 1985 года . [ нужна цитата ] Группа «Иисус и Мэри » исполнила кавер на «Mushroom» вживую в середине 1980-х. [ нужна цитация ] Марк Холлис из Talk Talk несколько раз упоминал Can как оказавший влияние на их более поздние альбомы, Spirit of Eden и Laughing Stock .
По крайней мере пять известных групп назвали себя в честь Джана: Mooney Suzuki в честь Малкольма Муни и Дамо Судзуки; инди -рок -группа Spoon после хита « Spoon »; электронная группа Egebamyasi, созданная шотландским музыкантом г-ном Эггом в 1984 году после альбома Джана Ege Bamyasi ; Hunters & Collectors по песне из альбома Landed ; и Moonshake , названные в честь трека из Future Days и сформированные бывшим фронтменом Wolfhounds Дэвидом Каллаханом. Шотландский писатель Алан Уорнер написал два романа, посвященные двум разным членам группы Can ( «Морверн Каллар» и «Человек, который идет к Майклу Кароли» соответственно). Альбом ремиксов Sacrilege включает ремиксы на треки Can от исполнителей, находившихся под влиянием Can, в том числе Sonic Youth и UNKLE . [42] Их этномузыкологические тенденции предшествовали повальному увлечению мировой музыкой в 1980-х годах. Хотя они и не так сильно повлияли на электронную музыку, как Kraftwerk , они были важными пионерами эмбиент-музыки , наряду с Tangerine Dream и вышеупомянутой группой. Многие группы, работающие в жанре пост-рок, могут рассматривать Can как часть более широкой краут-рок-сцены, равно как и группы New Prog , такие как The Mars Volta . Rolling Stone назвал группу «новаторской космической рок- группой». [43] Канье Уэст использовал сэмпл «Sing Swan Song» в своей песне «Drunk & Hot Girls» из своего альбома 2007 года Graduation . Британская группа Loop находилась под глубоким влиянием Can из-за их повторяющегося полиритмического стиля, кавер-версии песни Can "Mother Sky" на их альбоме Fade Out . [44] Югославская прогрессивно-психоделическая рок-группа Igra Staklenih Perli , находящаяся под сильным влиянием Джана, на своем одноименном дебютном альбоме выпустила песню «Pečurka» («Гриб») как дань уважения Джану. [45]
Имя группы отмечено как формирующее влияние на дебютный сингл LCD Soundsystem " Losing My Edge ". [46] Сингл Oasis 2008 года « The Shock of the Lightning » был вдохновлен Can and Neu! . [47]
Большая часть музыки Джана была основана на свободной импровизации , а затем отредактирована для студийных альбомов. Например, при подготовке саундтрека только Ирмин Шмидт просматривал фильм, а затем давал остальным членам группы общее описание сцен, которые они будут озвучивать. Это способствовало успеху импровизированного саундтрека как внутри, так и за пределами контекста фильма. [48]
Живые выступления Джана часто сочетали в себе спонтанную импровизацию такого рода с песнями, появляющимися на их альбомах. Трек "Colchester Finale", вошедший в альбом Can Live , включает в себя отрывки из " Halleluhwah " в композицию продолжительностью более получаса. На первых концертах Муни и Сузуки часто могли шокировать публику. Чукай спросил актера Дэвида Нивена , что он думает о концерте, Нивен ответил: «Это было здорово, но я не знал, что это музыка». [49] После ухода Сузуки музыка стала интенсивнее без вокального центра. Группа сохранила способность коллективно импровизировать с центральными темами или без них часами (их самое продолжительное выступление в Берлине длилось более шести часов), в результате чего образовался большой архив выступлений.
Джан предпринимал попытки найти нового вокалиста после ухода Дамо Сузуки, но никто не подходил на эту должность. В 1975 году фолк-певец Тим Хардин взял на себя ведущую вокальную позицию и сыграл с Джаном на гитаре одну песню на двух концертах, исполнив свою собственную " The Lady Came From Baltimore ". Малазийский вокалист Тайга Радж Раджа Ратнам отыграл с группой шесть концертов в период с января по март 1976 года. Другой временный вокалист, англичанин Майкл Казинс, гастролировал с Can с марта (Франция) по апрель (Германия) 1976 года.
Британская шугейз-группа The Faith Healers также исполнила кавер на "Mother Sky" на своей записи
Lido
1991 года .
