Tago Mago — второй студийный альбом немецкой краут-рок- группы Can , первоначально выпущенный в виде двойного LP в августе 1971 года на United Artists Records . Это был первый полноценный студийный альбом группы с вокалистом Дамо Судзуки после ухода Малкольма Муни годом ранее, хотя Судзуки был представлен в большинстве треков на сборнике 1970 года Soundtracks . [5] Записанный в Schloss Nörvenich , средневековом замке недалеко от Кельна , альбом содержит длинные экспериментальные треки, сочетающие рок и джазовую импровизацию , фанк -ритмы и методы монтажа плёнки musique concrète . [6]
Tago Mago был описан как лучшая и самая экстремальная запись Can по звучанию и структуре. [7] Альбом получил широкое признание критиков и упоминается как оказавший влияние на него многими артистами. Нед Рэггетт из AllMusic назвал его «не просто одним из лучших альбомов краут-рока всех времен, но и одним из лучших альбомов вообще, точка». [1]
После того, как Малкольм Муни покинул Can в 1970 году, группа осталась без вокалиста. [8] Басист Хольгер Чукай и барабанщик Яки Либезайт позже увидели Кендзи «Дамо» Судзуки, выступающего у кафе в Мюнхене , и пригласили его присоединиться к группе. [9] [10] Судзуки выступил с группой в клубе Blow Up тем вечером и впоследствии стал полноправным участником группы. [11]
Tago Mago был записан Czukay в Schloss Nörvenich , средневековом замке в Nörvenich , Северный Рейн-Вестфалия , между ноябрем 1970 и февралем 1971 года. В начале 1968 года группа была приглашена бесплатно остановиться в замке на один год коллекционером произведений искусства Кристофом Фохвинкелем, который арендовал его с целью превратить в арт-центр. [12]
Запись заняла три месяца, [13] сессии часто длились до 16 часов в день. [14] Чукай редактировал длинные, неорганизованные джемы группы в структурированные песни. [15] Он использовал только два двухдорожечных магнитофона для записи сессий. [14] Из-за ограничений двухдорожечной записи группа предпочитала запись в вестибюле замка, чтобы воспользоваться его естественной реверберацией . [16] Чукай ограничил группу тремя микрофонами, которые были разделены между Сузуки и Либезайтом и тщательно размещены для оптимизации их отклика. [14] [16] Клавишник Ирмин Шмидт экспериментировал с осцилляторами вместо типичных синтезаторов на «Aumgn». [14]
Tago Mago был первым альбомом Can, содержащим «промежуточные» записи, для которых Чукай тайно записал джемование музыкантов во время предварительных сессий. [10] Он также записал промежуточные записи криков ребенка, который по ошибке вошел в комнату во время записи, а также вой собаки Фохвинкеля. [14]
По словам Чукая, альбом был назван в честь Illa de Tagomago , островка недалеко от Ибицы в Балеарском архипелаге , по предложению Либезайта. [17]
Tago Mago был первоначально выпущен в Германии в августе 1971 года компанией United Artists Records . Британский релиз с другим оформлением последовал в феврале 1972 года.
Tago Mago увидел, что Can изменил звучание на более джазовое и экспериментальное, чем в предыдущих записях, с более длинными инструментальными интермедиями и меньшим количеством вокала; этот сдвиг был вызван драматической разницей между Судзуки и более доминирующим бывшим вокалистом группы Муни. [18] Can черпал звуковое вдохновение из таких источников, как джазовые музыканты, такие как Майлз Дэвис , и от электронных авангардных композиторов, таких как Карлхайнц Штокхаузен . [19] Альбом также был вдохновлен английским оккультистом Алистером Кроули ; он назван в честь Illa de Tagomago, острова, который фигурирует в легенде о Кроули, а трек «Aumgn» назван в честь интерпретации Кроули индуистского слога мантры Ом . [3] [20] В 2008 году Чукай описал альбом как «попытку достижения таинственного музыкального мира от света к тьме и обратно». [10] Группа назвала альбом своей «волшебной пластинкой» [3], а музыку описывали как имеющую «атмосферу таинственности и запретных секретов» [9] .
Tago Mago — двойной альбом , первый из которых более традиционный и структурированный, а второй — более экспериментальный . [21] Рони Сариг, автор книги «The Secret History of Rock», назвал второй альбом «настолько близким, насколько [группа] когда-либо подходила к авангардной шумовой музыке ». [7] Треки «Aumgn» и «Peking O», в которых Чукай экспериментирует с записью и радио, заставили музыкальных критиков назвать Tago Mago «самой экстремальной записью группы с точки зрения звука и структуры». [7] «Peking O» также использует Ace Tone Rhythm Ace, раннюю драм-машину , в сочетании с акустическими барабанами. [22] «Aumgn» включает в себя пение клавишника Ирмина Шмидта , а не вокала Судзуки. [18] Заключительный трек «Bring Me Coffee or Tea» был описан Раггеттом как «прекрасная, забавная маленькая кода к знаковой записи». [1]
Длинный трек « Halleluhwah », закрывающий первый диск, был сокращён с 18,5 до 3,5 минут для выпуска в качестве B-сайда неальбомного сингла «Turtles Have Short Legs», новой песни, записанной во время сессий Tago Mago и выпущенной Liberty Records в 1971 году. [23] Другая, 5,5-минутная версия «Halleluhwah» позже появилась на сборнике Cannibalism в 1978 году, в то время как «Turtles Have Short Legs» оставалась неизданной до своего включения в Cannibalism 2 в 1992 году.
Tago Mago получил признание критиков и считается пионером различных современных музыкальных стилей. Рэггетт назвал Tago Mago «редкостью начала 70-х, двойным альбомом без единой лишней ноты». [1] Многие критики, особенно в Соединенном Королевстве, с нетерпением ждали похвалы альбома, и к концу 1971 года Can отыграли свой первый концерт в стране. [34] [35]
Джулиан Коуп написал в Krautrocksampler , что Tago Mago «звучит только как он сам, как никто до или после» и описал тексты песен как погружение «вглубь Бессознательного ». [13] Дамми назвал его «жанроопределяющим произведением психоделической, экспериментальной рок -музыки». [4] Критик Melody Maker Саймон Рейнольдс описал его как « шаманский авангардный фанк ». [2]
Различные исполнители ссылались на Tago Mago как на источник влияния на их творчество. Джон Лайдон из Sex Pistols и Public Image Ltd. назвал его «потрясающим» в своей автобиографии Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs . [36] Бобби Гиллеспи из Jesus and Mary Chain и Primal Scream сказал об альбоме: «Эта музыка была не похожа ни на что, что я когда-либо слышал раньше, не американская, не рок-н-ролльная, а таинственная и европейская». [37] Марк Холлис из Talk Talk назвал Tago Mago «чрезвычайно важным альбомом» и источником вдохновения для альбома Talk Talk 1991 года Laughing Stock . [38] Марк Болан из T. Rex назвал свободную лирику Судзуки источником вдохновения. [39] Журналист Ник Кент сравнил музыку Siouxsie and the Banshees на их дебютном альбоме The Scream с «изобретательностью Tago Mago » [40] , а соучредитель группы, басист Стивен Северин , выразил восхищение альбомом. [41] Джонни Гринвуд и Том Йорк из Radiohead оба назвали альбом своим ранним влиянием. [42]
Несколько исполнителей перепели песни из Tago Mago или записали песни, основанные на песнях из альбома. Песня The Flaming Lips "Take Meta Mars" из их альбома 1990 года In a Priest Driven Ambulance началась как попытка сделать кавер на "Mushroom"; однако, поскольку участники группы слышали "Mushroom" только один раз и не имели его копии, "Take Meta Mars" лишь похоже по звучанию, а не является полноценным кавером. [43] The Jesus and Mary Chain перепели "Mushroom" вживую и включили концертную версию в сборник Barbed Wire Kisses . The Fall записали " I Am Damo Suzuki ", основанную на треке Tago Mago "Oh Yeah", для своего альбома 1985 года This Nation's Saving Grace . Шведская группа Komeda включила кавер на "Mushroom" в свой сингл 1998 года "It's Alright Baby". Ремиксы нескольких треков Tago Mago от разных исполнителей вошли в альбом ремиксов Can 1997 года Sacrilege .
Tago Mago упомянут в книге 2005 года « 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете », в которой говорится: «Даже спустя 30 лет Tago Mago звучит освежающе современно и восхитительно экстремально». [44]
Все треки написаны Can ( Хольгер Чукай , Михаэль Кароли , Яки Либецайт , Ирмин Шмидт и Дамо Сузуки ).