Blue Note Records — американский джазовый лейбл, принадлежащий Universal Music Group и управляемый Capitol Music Group . [1] Основанный в 1939 году немецко -еврейскими эмигрантами Альфредом Лионом и Максом Маргулисом , он получил свое название от голубых нот джаза и блюза . Первоначально занимавшийся записью традиционного джаза и свинга небольших групп, лейбл начал переключать свое внимание на современный джаз примерно в 1947 году. С этого момента Blue Note превратился в один из самых плодовитых, влиятельных и уважаемых джазовых лейблов середины 20 века. известен своей ролью в содействии развитию хард-бопа , пост-бопа и авангардного джаза , а также своим культовым модернистским художественным направлением.
Исторически Blue Note в основном ассоциировалась со стилем джаза « хард-боп » (смешивание бибопа с другими формами музыки, включая соул , блюз, ритм-н-блюз и госпел ), но также записывала важные альбомы в авангардном и свободном стилях . джаза. Хорас Сильвер , Джимми Смит , Фредди Хаббард , Ли Морган , Арт Блейки , Грант Грин , Хэнк Мобли , Уэйн Шортер , Бобби Хатчерсон и Джеки Маклин были среди ведущих артистов лейбла. В период своего расцвета, в 1950-х и 1960-х годах, фотография и графика Рида Майлза создали серию знаковых обложек альбомов, часто включающих сессионные фотографии Фрэнсиса Вольфа , что укрепило художественную репутацию Blue Note.
Лайон впервые услышал джаз еще мальчиком в Берлине . Он поселился в Нью-Йорке в 1937 году и вскоре после первого концерта From Spirituals to Swing записал пианистов Альберта Аммонса и Мида Люкс Льюиса в 1939 году во время однодневной сессии в арендованной студии. [2] Лейбл Blue Note изначально состоял из Лайона и Макса Маргулиса , писателя-коммуниста, который финансировал проект. Первыми релизами лейбла были традиционный «горячий» джаз и буги-вуги , а первым хитом лейбла стало исполнение « Summertime » сопрано-саксофониста Сидни Беше , которое Беше не смог записать для известных компаний. [2] Музыкантам снабжали алкогольными напитками, и они записывались рано утром после окончания вечерней работы в клубах и барах. Вскоре лейбл стал известен своим необычайно хорошим отношением к музыкантам: он организовывал записи в подходящее для них время и позволял артистам участвовать во всех аспектах производства пластинки.
Фрэнсис Вольф, профессиональный фотограф, эмигрировал в США в конце 1939 года и вскоре объединил усилия с Лайоном, другом детства. [2] В 1941 году Лиона призвали в армию на два года. Милт Габлер из музыкального магазина Commodore предложил помещения для хранения и помог поддерживать печать каталога, а Вольф работал на него. К концу 1943 года лейбл снова занялся записью музыкантов и поставкой пластинок вооруженным силам. Желая записать артистов, которых большинство других лейблов сочли бы некоммерческими, в декабре 1943 года лейбл инициировал новые сессии с такими артистами, как пианист Арт Ходс , трубач Сидни Де Пари , кларнетист Эдмонд Холл и пианист Harlem Stride Джеймс П. Джонсон . ] , который возвращался к активной музыкальной деятельности после того, как в значительной степени оправился от инсульта, перенесенного в 1940 году.
.jpg/1280px-Thelonious_Monk,_Minton's_Playhouse,_New_York,_N.Y.,_ca._Sept._1947_(William_P._Gottlieb_06221).jpg)
К концу войны саксофонист Айк Квебек был среди тех, кто записывался для лейбла. [2] Квебек был поиском талантов для лейбла до своей смерти в 1963 году. [3] Хотя стилистически он принадлежал к предыдущему поколению, он мог оценить новый стиль джаза бибоп, создание которого обычно приписывают Диззи Гиллеспи . и Чарли Паркер .
В 1947 году пианист Телониус Монк записал свои первые сессии в качестве лидера лейбла, которые также стали дебютом Blue Note барабанщика Арта Блейки , который также записал свою первую сессию в качестве лидера лейбла в это время. [2] Лайон записал несколько сессий Monk, прежде чем начал выпускать получившиеся версии. Записи Монка для Blue Note между 1947 и 1952 годами в течение нескольких лет не очень хорошо продавались, но с тех пор стали считаться самыми важными в его карьере. Другими музыкантами-бибопами или модернистами , записывавшимися для Blue Note в конце 1940-х и начале 1950-х годов, были пианист Тэдд Дэмерон , трубачи Фэтс Наварро и Говард МакГи , саксофонист Джеймс Муди и пианист Бад Пауэлл . [2] Занятия Пауэлла обычно считаются одними из лучших. Джей Джей Джонсон и трубач Майлз Дэвис записали несколько сессий для Blue Note в период с 1952 по 1954 год, но к тому времени музыканты, создавшие бибоп, начали исследовать другие стили.
Запись музыкантов, выступающих на более ранней джазовой идиоме, таких как Сидни Беше и кларнетист Джордж Льюис , продолжалась до 1950-х годов.
В 1951 году Blue Note выпустила свои первые 10-дюймовые виниловые пластинки. Вскоре на лейбле начали записываться новые таланты, такие как Хорас Сильвер (который оставался с Blue Note четверть века) и Клиффорд Браун . Тем временем Милт Джексон (как лидер) из того, что стало Modern Jazz Quartet ) и Jazz Messengers (первоначально организованные как кооператив, но вскоре ставшие группой Арта Блейки) записывались для Blue Note. Сессия квартета Милта Джексона была разовой, но различные группы Блейки записывались для лейбл активно, хотя и с перерывами, в течение следующего десятилетия. Руди Ван Гелдер записал большинство релизов Blue Note с 1953 года, после того, как их представил общий друг Лайона и Ван Гелдера, саксофонист и композитор Гил Мелле . [2] Разница между Blue Note и другими независимыми лейблами. (например, Prestige Records , которая также наняла Ван Гелдера) заключалась в том, что музыкантам платили за время репетиций перед записью: это помогало обеспечить лучший конечный результат на пластинке. Продюсер Боб Портер из Prestige Records однажды сказал, что «разница между Blue Note и Prestige — двухдневная репетиция». [4] Когда в середине 1950-х звукозаписывающая индустрия перешла на 12-дюймовые пластинки, Blue Note оказалась в затруднительном положении. Их каталог на уже устаревшей 10-дюймовой пластинке теперь пришлось воссоздать в новом формате. В то время Lion подумывал о продаже компании Atlantic , но этот вариант не был реализован. Музыкант, который должен был стать одним из бестселлеров лейбла, был Джимми Смит , органист Хаммонда , подписал контракт в 1956 году [2] и выступил на первом 12-дюймовом альбоме лейбла с новыми записями.
В середине-конце 1950-х годов для Blue Note были записаны дебютные записи (среди прочих) Хэнка Мобли , Ли Моргана , Херби Николса , Сонни Кларка , Кенни Дорэма , Кенни Баррелла , Джеки Маклина , Дональда Берда и Лу Дональдсона . Сонни Роллинз записывался для лейбла в 1956 и 1957 годах, и Бад Пауэлл ненадолго вернулся. « Blue Train » Джона Колтрейна и «Somethin' Else» Cannonball Эддерли ( с Майлзом Дэвисом в одной из его последних второстепенных ролей) появлялись на лейбле в качестве гостей. Blue Note к тому времени записывала смесь известных групп (Роллинза, Эддерли) и артистов, которые в некоторых случаях записывались раньше, но часто давали выступления для лейбла, которые по качеству намного превосходили более ранние записи ( Blue Train часто считают первая значительная запись Колтрейна как лидера). Хорас Сильвер и Арт Блейки и Jazz Messengers продолжили выпускать серию успешных в художественном и коммерческим отношении записей.
В начале 1960-х к лейблу присоединился Декстер Гордон . [2] Гордон был саксофонистом эпохи бибопа, который провел несколько лет в тюрьме за преступления, связанные с наркотиками, и за пятилетний период записал несколько альбомов для Blue Note, в том числе несколько в начале своего пребывания в Европе. Гордон также появился на дебютном альбоме Херби Хэнкока — к середине 1960-х все четверо младших участников квинтета Майлза Дэвиса (Хэнкок, Уэйн Шортер , Рон Картер и Тони Уильямс ) записывались для лейбла, а Хэнкок и Шортер в частности выпустил ряд превосходных альбомов в разных стилях. Картер фактически не записывался под своим именем до возрождения лейбла в 1980-х, но играл на контрабасе на сессиях многих других музыкантов. Среди многих из них также был Фредди Хаббард , трубач, который также записывался для лейбла в качестве лидера. Одной из особенностей лейбла в этот период была «семья» музыкантов (Хаббард, Хэнкок, Картер, Грант Грин, Джо Хендерсон , Кенни Дорэм, Ли Морган, Блю Митчелл , Хэнк Мобли и многие другие), которые записывались в качестве сайдменов. на альбомах друг друга, не обязательно входя в рабочую группу лидера .
В начале 1960-х также было три записи Blue Note пианиста и композитора Фредди Редда , одна из которых, The Connection , использовала музыку, написанную для пьесы Джека Гелбера и ее киноверсии.
В 1963 году Ли Морган добился значительного успеха с заглавной песней альбома The Sidewinder [2] , а Хорас Сильвер сделал то же самое в следующем году с Song for My Father . В результате независимые дистрибьюторы оказывали на Lion давление с целью добиться подобных успехов, в результате чего многие альбомы Blue Note той эпохи начинались с запоминающейся мелодии, предназначенной для активной трансляции в Соединенных Штатах.
В конце 1950-х и в начале 1960-х штаб-квартира Blue Note располагалась в Нью-Йорке , по адресу West 61st Street, [5] [6] [7] и 47 W 63rd Street. [8]
Хотя многие участники Blue Note записывали джаз для широкой аудитории, лейбл также записывал некоторых новых исполнителей авангардного и фри-джаза . Эндрю Хилл , [2] очень индивидуальный пианист, записал для лейбла множество альбомов, в одном из которых участвовал мультиинструменталист Эрик Долфи . Долфи пошел на обед! (со знаменитым кавером Рида Майлза ), пожалуй, его самый известный альбом. Саксофонист Орнетт Коулман выпустил два альбома, записанных с трио в стокгольмском клубе, и три студийных альбома (включая The Empty Foxhole со своим тогдашним десятилетним сыном Денардо Коулманом на барабанах). Пианист Сесил Тейлор записал несколько альбомов для Blue Note, как и тромбонист Грачан Монкур III , саксофонист Сэм Риверс , барабанщик Тони Уильямс, вибрафонист Бобби Хатчерсон и органист Ларри Янг также записали альбомы, которые отличались от стиля «хард-боп», обычно ассоциируемого с наклейка. [2]
Саксофонист Джеки Маклин, стойкий приверженец хард-бопа лейбла с конца 1950-х, также перешел в авангард в начале 1960-х, чьи известные авангардные альбомы включали One Step Beyond , Destination Out и другие (в качестве побочного музыканта). ) «Эволюция» тромбониста Грачана Монкура III.
Хотя эти авангардные пластинки продавались не так хорошо, как некоторые другие релизы Blue Note, Лайон считал важным документировать новые разработки в джазе.
В 1956 году Blue Note наняла Рида Майлза , художника, работавшего для журнала Esquire . [2] Обложка, созданная Майлзом, часто с фотографиями музыкантов в студии, сделанными Вольфом, оказала такое же влияние на мир графического дизайна, как музыка внутри альбома оказала бы влияние на мир джаза. [9] При Майлзе Blue Note были известны своим ярким и необычным дизайном обложек альбомов. [2] Графический дизайн Майлза отличался тонированными черно-белыми фотографиями, творческим использованием шрифтов без засечек и ограниченной цветовой палитрой (часто черно-белой с одним цветом), а также частым использованием сплошных прямоугольных цветных полос или белый, под влиянием школы дизайна Баухаус . [10]
Хотя творчество Майлза тесно связано с Blue Note и заслужило культовый статус и частое уважение, по словам Ричарда Кука, Майлз был всего лишь случайным поклонником джаза; [11] Blue Note подарила ему по несколько копий каждого из многих десятков альбомов, которые он разработал, но большую часть Майлз отдал друзьям или продал в магазины подержанных пластинок. На обложках нескольких альбомов середины 1950-х годов были рисунки тогда еще неизвестного Энди Уорхола . [12]
Некоторые из его самых знаменитых рисунков украшали обложки таких альбомов, как Midnight Blue , Out to Lunch! , Unity , Somethin' Else , Let Freedom Ring , Hub-Tones , No Place for Squares , Cool Struttin ' и The Sidewinder .
Blue Note была приобретена Liberty Records в 1965 году, и Lion, у которого были трудности с работой в более крупной организации, ушел на пенсию в 1967 году. Примерно в это же время сотрудничество Рида Майлза с лейблом закончилось. В течение нескольких лет большинство альбомов продюсировал Вольф или пианист Дюк Пирсон , который сменил Айка Квебека в A&R в 1963 году после его смерти, но Вольф умер в 1971 году, и Пирсон ушел в том же году. [3]
В конце 1960-х годов штаб-квартира компании была перенесена на Бродвей, 1776. [13]
В 1979 году EMI приобрела United Artists Records , которая поглотила Liberty Records в 1971 году, [14] и постепенно прекратила существование лейбла Blue Note, который бездействовал до 1985 года, когда он был перезапущен как часть EMI Manhattan Records , оба для переиздания. и новые записи, для которых был назначен Брюс Лундвалл . [2] Некоторые артисты, ранее связанные с Blue Note, такие как Маккой Тайнер , сделали новые записи, [2] в то время как более молодые музыканты, такие как Бенни Уоллес , Джо Ловано , Джон Скофилд , Грег Осби , Джейсон Моран и аранжировщик-композитор Боб Белден, создали известную репутацию благодаря своим альбомам Blue Note. Лейбл также добился большого коммерческого успеха с вокалисткой Норой Джонс и выпустил новые альбомы признанных исполнителей на грани джаза, таких как Ван Моррисон , Эл Грин , Анита Бейкер и новичок Амос Ли , которого иногда называют «мужской Нора Джонс». ". Два ведущих трубача возрождения джаза 1980-х, Уинтон Марсалис и Теренс Бланшар подписали контракт с лейблом в 2003 году. Хип-хоп продюсер Madlib записал Shades of Blue в 2003 году как дань уважения Blue Note с сэмплами из более ранних пластинок на лейбле.
Blue Note проводит активную программу переиздания с момента возрождения в середине 1980-х годов. а Майкл Кускуна работал внештатным консультантом и продюсером переиздания. [2] Часть оригинальной продукции Blue Note появилась в бокс-сетах компакт-дисков, выпущенных Mosaic Records (также с участием Кускуны). [3] Blue Note Records стала флагманским джазовым лейблом Capitol Records и родительским лейблом для Capitol Jazz, Pacific Jazz , Roulette и других лейблов в холдингах Capitol, у которых была джазовая линия. [3] «Серия RVG», где Руди Ван Гелдер занимается ремастерингом своих собственных записей, сделанных десятилетиями ранее, началась примерно в 1998 году.
В 2006 году EMI расширила Blue Note и создала The Blue Note Label Group , переместив группу лейблов Narada в Нью-Йорк и присоединившись к Blue Note, централизовав подход EMI к музыке для сегмента рынка для взрослых. В число новых лейблов, входящих в состав Blue Note, входят Angel Records , EMI Classics и Virgin Classics (классическая музыка), Narada Productions (современный джаз и музыка, оказанная под мировым влиянием, включая эксклюзивный лицензированный сублейбл Real World Records ), Back Porch Records (фолк и Americana), Higher Octave Records (мягкий джаз и музыка в стиле Нью-эйдж ) и Mosaic Records (занимается исключительно переизданием джазовых записей в коробочных наборах ограниченным тиражом). [15] [16] По состоянию на июнь 2007 года Брюс Лундвалл, основатель Manhattan Records , в качестве президента/генерального директора Blue Note Label Group, в то время подчинялся непосредственно Эрику Николи, тогдашнему генеральному директору EMI Group. [17]
В 2008 году в честь 70-летия Blue Note Records был образован джазовый септет Blue Note 7 . В 2008 году группа записала альбом под названием Mosaic , который был выпущен в 2009 году на Blue Note Records/ EMI , и с января по апрель 2009 года гастролировала по США в поддержку альбома. [18] В состав группы входит Питер Бернштейн (гитара). ), Билл Чарлэп (фортепиано), Рави Колтрейн (тенор-саксофон), Льюис Нэш (ударные), Николас Пэйтон (труба), Питер Вашингтон (бас) и Стив Уилсон (альт-саксофон, флейта). Группа исполняет музыку Blue Note Records от разных исполнителей в аранжировках участников группы и Рене Роснес .
После приобретения EMI компанией Universal Дон Вас стал президентом Blue Note в январе 2012 года после назначения на пост генерального директора несколькими месяцами ранее, сменив Брюса Лундвалла. Лундвалль, ушедший в отставку в 2010 году, стал почетным председателем [19].
В мае 2013 года Blue Note Records заключила партнерское соглашение с ArtistShare и сформировала лейбл под названием Blue Note/ArtistShare. Партнерство Blue Note/ArtistShare было основано основателем ArtistShare Брайаном Камелио , Брюсом Лундваллом и Доном Васом . [20]
После того, как Universal Music Group взяла на себя управление EMI, Blue Note Records теперь находится под управлением Capitol Music Group , [1] в то время как Decca Records взяла на себя распространение Blue Note в Великобритании. [21] [22]
Blue Note увидела преемственность в релизах старых артистов, таких как Шортер, Чарльз Ллойд , Луи Хейс и доктор Лонни Смит . В 2019 году издательство объявило о выпуске серии переизданий на виниле классических композиций [23], релизы которых были выбраны и спродюсированы номинированным на Грэмми продюсером [24] и экспертом по джазу Джо Харли. Серия, названная в честь Харли Tone Poet, ежегодно переиздает несколько наименований из каталога Blue Note. [25]
Было сделано много семплов классических треков Blue Note как исполнителями хип-хопа, так и для смешанных проектов. В 1993 году группа Us3 полностью оформила свой дебютный альбом на основе семплов классических пластинок Blue Note. В 2003 году хип-хоп продюсер Madlib выпустил Shades of Blue: Madlib Invades Blue Note , сборник своих ремиксов и интерпретаций музыки Blue Note. Пит Рок , Джей Дилла и DJ Spinna также принимали участие в подобных проектах. В 2004 году компания Burning Vision Entertainment создала видео на песню Helicopter Girl «Angel City», [26] используя обложки многочисленных обложек пластинок Blue Note для достижения потрясающего эффекта. В 2008 году хип-хоп продюсер Questlove of The Roots собрал Droppin' Science: Greatest Samples from the Blue Note Lab , коллекцию оригинальных записей Blue Note, сэмплированных современными хип-хоп исполнителями, такими как Dr. Dre и A Tribe Called Quest. .
