Atlantic Recording Corporation (просто Atlantic Records ) — американский звукозаписывающий лейбл, основанный в октябре 1947 года Ахметом Эртегуном и Хербом Абрамсоном . В течение двух десятилетий, начиная с выпуска первых записей в январе 1948 года, [3] Atlantic заработала репутацию одного из важнейших американских лейблов, специализирующихся на джазе , R&B и соуле Ареты Франклин , Рэя Чарльза , Уилсон Пикетт , Сэм и Дэйв , Рут Браун и Отис Реддинг . Его положение значительно улучшилось благодаря дистрибьюторскому соглашению со Stax . В 1967 году Atlantic стала дочерней компанией Warner Bros.-Seven Arts , ныне Warner Music Group , и расширилась до рок- и поп-музыки с релизами Crosby, Stills, Nash & Young , Led Zeppelin и Yes .
В 2004 году Atlantic и ее дочерний лейбл Elektra были объединены в Atlantic Records Group . [2] Крейг Каллман — председатель Atlantic. Ахмет Эртегун был председателем-основателем до своей смерти 14 декабря 2006 года в возрасте 83 лет. [4]
В 1944 году братья Несухи и Ахмет Эртегун остались в США, когда их мать и сестра вернулись в Турцию после смерти отца Мунира Эртегуна , первого посла Турции в США. Братья были поклонниками джаза и ритм-н-блюза, накопив коллекцию. более 15 000 записей со скоростью 78 об/мин. [5] Ахмет якобы остался в Вашингтоне, чтобы пройти аспирантуру по музыке в Джорджтаунском университете, но погрузился в музыкальную сцену Вашингтона и занялся звукозаписывающим бизнесом, который пережил возрождение после военных ограничений на шеллак, используемый в производстве. [6] Он убедил семейного дантиста Вахди Сабита вложить 10 000 долларов и нанял Херба Абрамсона , студента-стоматолога.
Абрамсон работал по совместительству менеджером / продюсером A&R у Эла Грина на джазовом лейбле National Records , подписав контракт с Большим Джо Тернером и Билли Экстайном . Он основал Jubilee в 1946 году, но его не интересовали самые успешные музыканты. В сентябре 1947 года он продал свою долю в Jubilee своему партнеру Джерри Блейну и вложил 2500 долларов в Atlantic.
Atlantic была зарегистрирована в октябре 1947 года, и ею управляли Абрамсон (президент) и Эртегун (вице-президент, отвечающий за отдел продаж, производство и продвижение). Жена Абрамсона Мириам руководила издательской компанией лейбла Progressive Music и выполняла большую часть офисных обязанностей до 1949 года, когда Atlantic наняла своего первого сотрудника, бухгалтера Франсин Вакшал, которая работала на лейбле в течение следующих 49 лет. [7] Мириам приобрела репутацию жесткой женщины. Штатный инженер Том Дауд вспоминал: «Токио Роуз было самым добрым именем, которое некоторые люди называли для нее» [8] , а Док Помус описал ее как «чрезвычайно язвительную женщину». [9] В интервью в 2009 году она объяснила свою репутацию хронической нехваткой денежных средств компании: «...большинство проблем, с которыми мы сталкивались с артистами, заключались в том, что они хотели авансов, и это было очень трудно для нас... мы долгое время были недостаточно капитализированы». [7] Офис лейбла в отеле Ritz на Манхэттене оказался слишком дорогим, поэтому они переехали в номер в отеле Jefferson. [10] [11] [12] В начале пятидесятых годов компания Atlantic переехала из отеля «Джефферсон» в офисы по адресу 301 West 54th St, а затем в 356 West 56th St.
Первые записи Atlantic были выпущены в конце января 1948 года и включали «That Old Black Magic» Тайни Граймса и «The Spider» Джо Морриса. [13] В первые годы своего существования Atlantic сосредоточилась на современном джазе [11] [14] [3] , хотя выпустила несколько записей в стиле кантри, вестерн и устной речи . Абрамсон также выпустил «Magic Records», детские пластинки с четырьмя канавками на каждой стороне, каждая из которых содержит отдельную историю, поэтому разыгрываемая история будет определяться канавкой, в которую попадет стилус. [15]
В конце 1947 года Джеймс Петрилло , глава Американской федерации музыкантов , объявил о бессрочном запрете на всю звукозаписывающую деятельность профсоюзных музыкантов, и это вступило в силу 1 января 1948 года. Действия профсоюза вынудили Atlantic использовать почти весь свой капитал для вырезать и накопить достаточно записей, чтобы пережить запрет, который, как ожидалось, продлится как минимум год. [14]
Эртегун и Абрамсон провели большую часть конца 1940-х — начала 1950-х годов, обыскивая ночные клубы в поисках талантов. Эртегун сочинял песни под псевдонимом «A. Nugetre», в том числе хит Большого Джо Тернера « Chains of Love », записывал их в кабинках на Таймс-сквер, а затем передавал аранжировщику или сессионному музыканту. [16] Ранние релизы включали музыку Сидни Беше , Барни Бигарда , The Cardinals , The Clovers , Фрэнка Калли , The Delta Rhythm Boys , Эрролла Гарнера , Диззи Гиллеспи , Тайни Граймса , Эла Хибблера , Эрла Хайнса , Джонни Ходжеса , Джеки и Роя , Лид Белли , Мид Люкс Льюис , Профессор Длинноволосый , Шелли Мэнн , Ховард МакГи , Мэйбл Мерсер , Джеймс Муди , Джо Моррис , Арт Пеппер , Джанго Рейнхардт , Пит Руголо, Пи Ви Рассел , Бобби Шорт , Сильвия Симс , Билли Тейлор , Сонни Терри , Большой Джо Тернер , Джимми Янси , Сара Вон , Мэл Уолдрон и Мэри Лу Уильямс . [5]
В начале 1949 года дистрибьютор из Нового Орлеана позвонил Эртегуну, чтобы приобрести альбом Стика МакГи "Drinking Wine, Spo-Dee-O-Dee", который был недоступен из-за закрытия предыдущего лейбла МакГи, Harlem Records. Эртегун знал младшего брата Стика Брауни МакГи , у которого Стик случайно остановился, поэтому он связался с братьями МакГи и перезаписал песню. Выпущенный в феврале 1949 года, [5] он стал первым хитом Atlantic, было продано 400 000 копий, и достиг второго места после почти шести месяцев пребывания в чарте Billboard R&B – хотя сам МакГи заработал за сессию всего 10 долларов. [17] Состояние Atlantic быстро росло: в 1949 году было записано 187 песен, что более чем в три раза больше, чем за предыдущие два года, и были получены предложения о заключении соглашения о производстве и распространении с Columbia , которая выплачивала Atlantic гонорар в размере 3% за каждую копию. продал. Эртегун спросил о гонорарах артистов, которые он заплатил, и это удивило руководителей Columbia, которые этого не сделали, и сделка была сорвана. [18]
По рекомендации телеведущего Уиллиса Коновера Эртегун и Абрамсон посетили Рут Браун в клубе Crystal Caverns в Вашингтоне и пригласили ее на прослушивание в Atlantic. Она была ранена в автокатастрофе по дороге в Нью-Йорк, но Atlantic поддерживала ее девять месяцев, а затем подписала с ней контракт. "So Long", ее первая пластинка для лейбла, была записана с группой Эдди Кондона 25 мая 1949 года . Песня достигла 6-го места в чарте R&B. Браун записал более восьмидесяти песен для Atlantic, став самым продаваемым и плодовитым музыкантом того периода. Успех Брауна в Atlantic был настолько значительным, что лейбл стал известен в просторечии как «Дом, который построила Рут». [20]
Джо Моррис , один из первых участников лейбла, стал хитом своей песни «Anytime, Anyplace, Anywhere», вышедшей в октябре 1950 года, первой пластинки Atlantic, выпущенной в формате 45 об/мин , которую компания начала выпускать в январе 1951 года. «t You Know I Love You» (композитор Эртегун) стал первым R&B номером 1 на лейбле в сентябре 1951 года. Несколько недель спустя «Teardrops from My Eyes» Брауна стала его первой пластинкой, разошедшейся миллионным тиражом. [21] В марте – апреле 1952 года она снова заняла первое место с песней « 5-10-15 часов ». [5] [19] «Daddy Daddy» достигла 3-го места в сентябре 1952 года, а « Mama, He Treats Your Daughter Mean » с Конни Кей на барабанах достигла 1-го места в феврале и марте 1953 года. [19] После того, как Браун покинул группу После выхода на лейбл в 1961 году ее карьера пошла на убыль, и она работала уборщицей и водителем автобуса, чтобы прокормить своих детей. В 1980-х она подала в суд на Atlantic из-за невыплаченных гонораров; хотя Atlantic, которая гордилась справедливым отношением к артистам, прекратила выплачивать гонорары некоторым музыкантам. Эртегун отрицал, что это было намеренно. Браун получил добровольный взнос в размере 20 000 долларов и в 1988 году основал Фонд ритм-н-блюза на пожертвование Эртегуна в размере 1,5 миллиона долларов. [21]
В 1952 году Atlantic подписала контракт с Рэем Чарльзом, чьи хиты включали « I Got a Woman », « What'd I Say » и « Аллилуйя, я люблю ее так ». Позже в том же году песня The Clovers " One Mint Julep " достигла второго места. В 1953 году, узнав, что певец Клайд Макфаттер был уволен из Billy Ward and His Dominoes и формирует The Drifters , Эртегун подписал с группой контракт. Их сингл « Money Honey » стал самым большим R&B-хитом года. [22] Их записи вызвали некоторые споры: многообещающая песня « Такая ночь » была запрещена радиостанцией WXYZ в Детройте, штат Мичиган , а «Honey Love» была запрещена в Мемфисе, штат Теннесси [23] , но обе достигли первой строчки в Billboard . R&B чарт. [19]
Инженер звукозаписи и продюсер Том Дауд сыграл решающую роль в успехе Atlantic. Первоначально он работал в Atlantic на внештатной основе, но через несколько лет его наняли штатным инженером лейбла. Его записи для Atlantic и Stax повлияли на поп-музыку. У него было больше хитов, чем у Джорджа Мартина и Фила Спектора вместе взятых. [24] [25]
Atlantic был одним из первых независимых лейблов, делавших записи в стерео: Дауд использовал портативный стереофонический рекордер, который работал одновременно с существующим в студии монофоническим рекордером. В 1953 году (по данным Billboard ) Atlantic стал первым лейблом, выпустившим коммерческие пластинки, записанные в экспериментальной стереосистеме, называемой бинауральной записью . [26] В этой системе записи производились с помощью двух микрофонов, расположенных примерно на расстоянии между человеческими ушами, а левый и правый каналы записывались как две отдельные параллельные канавки. Для их воспроизведения требовался проигрыватель со специальным тонармом с двойными иглами; Лишь примерно в 1958 году система микроканавок с одной иглой (в которой два стереоканала были вырезаны по обе стороны одной канавки) стала отраслевым стандартом. [27] К концу 1950-х годов были представлены стерео пластинки и вертушки. Ранние стереозаписи Atlantic включали «Lover's Вопрос» Клайда Макфаттера, « Для чего я живу » Чака Уиллиса , «I Cried a Tear» ЛаВерн Бейкер, «Splish Splash» Бобби Дарина, «Yakety Yak» группы Coasters и «Что я сказал» Рэя Чарльза. Хотя на протяжении большей части 1950-х годов это были в основном моно-синглы со скоростью 45 об / мин, Дауд запасал свои «параллельные» стереозаписи для будущего выпуска. В 1968 году лейбл выпустил «Историю ритма и блюза, том 4» в стерео. Стереоверсии Рэя Чарльза «Что я сказал» и «Night Time is the Right Time» были включены в антологию Atlantic The Birth of Soul: The Complete Atlantic Rhythm & Blues Recordings, 1952–1959 . [5]
Нью-йоркская студия Atlantic первой в Америке установила многодорожечные записывающие машины, разработанные компанией Ampex . «Splish, Splash» Бобби Дэрина была первой песней, записанной на 8-дорожечном магнитофоне. Лишь в середине 1960-х годов многодорожечные записывающие устройства стали нормой в английских студиях, а студия EMI Abbey Road Studios не устанавливала 8-дорожечные устройства до 1968 года .
Atlantic рано вышла на рынок пластинок: первым был This Is My Beloved (март 1949 г.), 10-дюймовый альбом стихов Уолтера Бентона , озвученный Джоном Даллом на музыку Вернона Дьюка . [29] В 1951 году Atlantic был одним из первые независимые лейблы, выпустившие пластинки в формате синглов со скоростью 45 об/мин. К 1956 году 45 превзошли 78 по продажам синглов. В апреле того же года Мириам (Абрамсон) Бьенсток сообщила Billboard, что Atlantic продает 75% своих синглов как В прошлом году продажи 78-х превысили продажи 45-х в соотношении два к одному. [30]
В феврале 1953 года Херба Абрамсона призвали в армию США. [31] Он переехал в Германию, где служил в армейском стоматологическом корпусе, [30] хотя сохранил свой пост президента Atlantic с полной оплатой. [5] Эртегун нанял репортера Billboard Джерри Векслера в июне 1953 года. [30] Векслеру приписывают создание термина « ритм-н-блюз » для замены « гоночной музыки ». [32] Он был назначен вице-президентом и приобрел 13% акций компании. [5] Векслер и Эртегун сформировали тесное сотрудничество, которое в сотрудничестве с Томом Даудом выпустило тридцать хитов в стиле R&B.
Успех Векслера для Atlantic стал результатом того, что он вышел за пределы джаза и подписал контракты с исполнителями, сочетавшими в себе джаз, блюз и ритм-н-блюз, такими как Рэй Чарльз, Джо Тернер и Арета Франклин. [31] Эртегун и Векслер поняли, что многие записи R&B чернокожих музыкантов исполнялись белыми исполнителями, часто с большим успехом в чартах. [33] ЛаВерн Бейкер занял четвертое место в стиле R&B с песней " Tweedlee Dee ", но конкурирующая версия Джорджии Гиббс заняла второе место в поп-чарте. Песня Большого Джо Тернера " Shake, Rattle and Roll ", вышедшая в апреле 1954 года, была хитом R&B №1, но достигла только 22-го места в поп-чарте. Версия Билла Хейли и его комет достигла 7-го места, было продано более миллиона копий и стала самой продаваемой песней года для Decca. В июле 1954 года Векслер и Эртегун написали для Cash Box пророческую статью, посвященную тому, что они называли «кошачьей музыкой»; В том же месяце у Atlantic появился первый крупный «кроссовер» в поп-чарте Billboard , когда песня The Chords « Sh-Boom » достигла 5-го места [30] (хотя версия The Crew-Cuts заняла 1-е место). Atlantic пропустила важное подписание в 1955 году, когда владелец Sun Сэм Филлипс продал контракт на запись Элвиса Пресли в ходе торговой войны между лейблами. Atlantic предложила 25 000 долларов, и, как позже заметил Эртегун, «это были все деньги, которые у нас были на тот момент». [34] Но они были перебиты предложением RCA в размере 45 000 долларов. В 1990 году Эртегун заметил: «В то время президент RCA широко цитировался в Variety , осуждая музыку R&B как аморальную. Вскоре он остановился, когда RCA подписала контракт с Элвисом Пресли». [34]
Старший брат Ахмета, Несухи, был принят на работу в январе 1955 года. [26] Он несколько лет жил в Лос-Анджелесе и периодически общался со своим младшим братом. Но когда Ахмет узнал, что Несухи предложили партнерство в конкурирующей с Atlantic компании Imperial Records , он и Векслер убедили Несухи вместо этого присоединиться к Atlantic. [35] Несухи стал главой отдела артистов и репертуара ( A&R ), [31] возглавил джазовое подразделение лейбла и создал состав, в который вошли Шорти Роджерс , Джимми Джуффре , Херби Манн , Лес Макканн , [5] Чарльз Мингус и Джон Колтрейн. . [36] К 1958 году Atlantic был вторым по величине независимым джазовым лейблом Америки. [26]
Несухи также отвечала за производство пластинок. Ему приписывают улучшение производства, упаковки и оригинальности пластинок Atlantic. [26] Он удалил старые серии 10-дюймовых альбомов «100» и «400», а также более ранние 12-дюймовые альбомы из каталога Atlantic, начав серию «1200», которая продавалась за 4,98 доллара, с песни Шорти Роджерса « The Swingin' Mr Rogers». . В 1956 году он запустил популярную серию «8000» (продаваемая за 3,98 доллара) для нескольких альбомов лейбла в стиле R&B, оставив серию 1200 для джаза. [5] Джоэл Дорн стал ассистентом Несухи после успешного продюсирования альбома Хьюберта Лоуза The Laws of Jazz . [37] [38]
Когда Абрамсон вернулся с военной службы в 1955 году, он понял, что его заменил Векслер в качестве партнера Ахмета. Абрамсон не ладил ни с Векслером, ни с Несухи Эртегун, и он вернулся с военной службы с немецкой девушкой, что ускорило его развод с Мириам, мелким акционером и менеджером по бизнесу и издательству Atlantic.
К 1958 году отношения между Абрамсоном и его партнерами испортились; в декабре 1958 г. был организован выкуп за 300 000 долларов; его акции были разделены между Несухи Эртегун и бывшей женой Абрамсона Мириам, которая тем временем повторно вышла замуж за музыкального издателя Фредди Бинстока (позже владельца издательской империи Carlin Music / Chappell Music ). Уход Абрамсона открыл Ахмету Эртегуну возможность занять пост президента лейбла. [39] Другими руководителями после ухода Абрамсона были Векслер в качестве исполнительного вице-президента и генерального менеджера, Несухи Эртегун в качестве исполнительного вице-президента, отвечающего за отдел пластинок, и Мириам Бьенсток в качестве вице-президента, а также президента музыкального издательства Atlantic. вооружить Progressive Music Векслером в качестве исполнительного вице-президента и братьями Эртегун вице-президентом Progressive. [40]
Atlantic сыграла важную роль в популяризации жанра, который Джерри Векслер назвал ритм-н-блюзом, и принесла большую прибыль. Рынок этих пластинок резко возрос в конце 1953 - начале 1954 года, когда хиты R&B перешли к основной (то есть белой) аудитории. В своей десятой юбилейной статье на Atlantic журнал Billboard отметил: «...очень большая пластинка в стиле R&B могла бы продать 250 000 экземпляров, но с этого момента (1953–54) в индустрии начали появляться миллионы продавцов, один за другим, в сфере R&B». [26] Billboard заявил, что «свежий звук» Atlantic, а также качество ее записей, аранжировок и музыкантов были большим шагом вперед по сравнению со стандартными записями R&B. В течение пяти лет Atlantic «доминировала в ритм-н-блюзовых чартах со своим составом мощных исполнителей». [26]
Начиная с 1954 года Atlantic создала или приобрела несколько дочерних лейблов, первым из которых стал Cat Records . К середине 1950-х годов у Atlantic было неофициальное соглашение с французским лейблом Barclay , и две компании регулярно обменивались названиями, обычно джазовыми записями. Atlantic также начала распространять записи в Соединенном Королевстве, сначала через EMI на «разовой» основе. Но в сентябре 1955 года Мириам Абрамсон поехала в Великобританию и подписала дистрибьюторский договор с Decca. [41] Мириам вспоминала: «Я имела дело там с людьми, которым было не очень комфортно с женщинами в бизнесе, поэтому… мы начинали бизнес очень быстро и покончили с этим». [42]
Дочерний лейбл Atco был основан в 1955 году, чтобы сохранить участие Абрамсона. [43] После медленного старта Atco добилась значительного успеха с Бобби Дарином . Его ранние выпуски не увенчались успехом, и Абрамсон планировал отказаться от него. Но когда Эртегун предложил ему еще один шанс, результатом стал « Splish Splash », который Дарин написал за 12 минут. Песня была продана тиражом 100 000 копий за первый месяц и разошлась тиражом в миллион экземпляров. " Queen of the Hop " вошла в десятку лучших поп-чартов и R&B-чартов США, а также попала в чарты Великобритании. « Dream Lover » достиг 2-го места в США и 1-го места в Великобритании и разошелся с многомиллионным тиражом. " Mack the Knife " (1959) занял первое место как в США, так и в Великобритании, было продано более 2 миллионов копий и в 1960 году он получил премию Грэмми как "Запись года". « Beyond the Sea » стал четвертым подряд хитом Дарина, попавшим в десятку лучших в США и Великобритании. Он подписал контракт с Capitol и переехал в Голливуд, чтобы попытаться сделать карьеру в кино, но такие хиты, как « You Должно быть, был красивым ребенком » и « Вещи » продолжали приносить пользу Atco до 1962 года. Дарин вернулся в Atlantic в 1965 году. [44] В 1965 году. , Atlantic основала бюджетный лейбл Clarion Records. В 1965 году одновременно был выпущен 21 альбом, [45] [46] все они изображены на задней обложке своих релизов. Никаких дальнейших альбомов выпущено не было, поскольку лейбл просуществовал менее года.
Джерри Лейбер и Майк Столлер написали песню «Smokey Joe's Cafe», которая стала хитом для The Robins. Их лейбл Spark был куплен Atlantic, и они были наняты в качестве первых независимых продюсеров в Америке, которые могли свободно производить продукцию для других лейблов. Два участника The Robins сформировали The Coasters и записали для Atlantic такие хиты, как « Down in Mexico » и « Young Blood ». « Якеты Як » стал первым поп-хитом Atlantic №1. Лейбер и Столлер также написали хит « Ruby Baby » для The Drifters . [5] [47]
Продюсер звукозаписи Фил Спектор переехал в Нью-Йорк, чтобы работать с Лейбером и Столлером. Своему ремеслу он учился на Trey Records, лейбле в Калифорнии, принадлежащем Лестеру Силлу и Ли Хэзлвуду и распространяемом компанией Atlantic. Силл порекомендовал Спектора Лейберу и Столлеру, которые поручил ему продюсировать « Коррин, Коррина » Рэя Петерсона и « Милые маленькие ангельские глазки » Кертиса Ли. Оба стали хитами, и Atlantic наняла его в качестве штатного продюсера. Ахмету Эртегуну он нравился, но Лейбер сказал: «Он не был симпатичным. Он был забавным, забавным, но неприятным». Векслер его не любил. Мириам Бьенсток назвала его «занозой в шее». [48] Когда Спектор раскритиковал написание песен Бобби Дэрина, Дэрин выгнал его из дома. [49]
Atlantic терпела Спектора, но отдача от этого уменьшалась. Он продюсировал " Twist and Shout " для The Top Notes, и он провалился. Автор песен Берт Бернс ненавидел аранжировку Спектора и считал, что она испортила песню, поэтому Бернс перезаписал ее с The Isley Brothers , и она стала хитом. За короткое время в Atlantic Спектор продюсировал музыку для ЛаВерн Бейкер, Рут Браун, Джин ДюШон и Билли Сторма. В 1961 году он покинул лейбл, вернулся в Лос-Анджелес и вместе с Лестером Силлом основал Philles Records . Спектор стал одним из самых успешных продюсеров 1960-х годов. [5]
Хотя Лейбер и Столлер написали много популярных песен для Atlantic, в 1962 году их отношения с лейблом ухудшились. Переломный момент наступил, когда они попросили гонорар продюсера. Оно было предоставлено неофициально, но их бухгалтер настоял на письменном контракте и проверке счетов Atlantic. Проверка показала, что Лейберу и Столлеру недоплатили на 18 000 долларов. Хотя Лейбер подумывал отказаться от этого дела, Столлер потребовал от Atlantic выплаты. Векслер взорвался и ответил, что оплата будет означать конец их отношений с лейблом. Лейбер и Столлер отступили, но отношения все равно закончились. Работа над следующей записью The Drifter была поручена Филу Спектору. [50]
Лейбер и Столлер некоторое время работали в United Artists , затем вместе с Джорджем Голднером основали Red Bird . У них были хиты « Часовня любви » группы The Dixie Cups и « Leader of the Pack » группы The Shangri-Las , но финансы Red Bird были нестабильными. В 1964 году они обратились к Джерри Векслеру и предложили слияние с Atlantic. В интервью для биографии Эртегуна в 1990 году Векслер отказался обсуждать этот вопрос, но Эртегун заявил, что эти переговоры были планом по его выкупу. В сентябре 1964 года братья Эртегун и Векслер занимались выкупом акций двух других акционеров компании, Сабита и Бьенстока, [51] и было предложено, чтобы Лейбер и Столлер купили акции Сабита. Лейбер, Столлер, Голднер и Векслер предложили Эртегуну свой план на обеде в отеле «Плаза» в Нью-Йорке. Лейбер и Столлер сказали Эртегуну, что не собираются его выкупать, но Эртегун был раздражен отношением Гольднера и был убежден, что Векслер вступил с ними в сговор. Векслер сказал Эртегуну, что если он откажется, сделка будет заключена без него. Но братья Эртегун владели большей частью акций, а Векслер контролировал около 20 процентов. У Эртегуна на всю жизнь начались обиды на Лейбера и Столлера, и его отношения с Векслером были испорчены. [52]
В начале 1959 года дела у Atlantic шли так хорошо, что выпуск некоторых запланированных релизов был отложен, а тем летом валовой объем продаж компании превысил 1 миллион долларов подряд благодаря хитам The Coasters, The Drifters, Лаверн Бейкер, Рэя Чарльза, Бобби. Дарин и Клайд Макфаттер. [53] Несколько месяцев спустя компания оправилась от последовательных потерь двух своих крупнейших артистов, Бобби Дэрина и Рэя Чарльза, на долю которых вместе приходилось треть продаж. Дарин переехал в Лос-Анджелес и подписал контракт с Capitol. Чарльз подписал контракт с ABC-Paramount , который включал более высокие гонорары, производственную сделку, участие в прибыли и возможное право собственности на его мастер-записи. «Я думал, что мы умрем», - вспоминал Векслер. В 1990 году он и Эртегун оспорили содержание контракта Чарльза, что вызвало разлад. Эртегун сохранил дружеские отношения с Бобби Дэрином, который вернулся в Атлантику в 1966 году. [54] Рэй Чарльз вернулся в Атлантику в 1977 году. [55]
В 1960 году дистрибьютор Atlantic в Мемфисе Бастер Уильямс связался с Векслером и сказал ему, что он выпускает большое количество "Cause I Love You", дуэта Карлы Томас и ее отца Руфуса , который был выпущен небольшим лейблом Satellite. Векслер связался с совладельцем Satellite Джимом Стюартом , который согласился сдать пластинку в аренду Atlantic за 1000 долларов плюс небольшой гонорар — первые деньги, которые лейбл когда-либо заработал. [56] Сделка включала выплату в размере 5000 долларов США против пятилетнего опциона на все остальные записи. Satellite был переименован в Stax в честь владельцев Стюарта и Экстона. [57] Сделка ознаменовала начало успешного восьмилетнего сотрудничества между двумя лейблами, предоставив Stax доступ к рекламным акциям и распространению Atlantic. Векслер вспоминал: «Мы не платили за мастер-версии... Джим платил за мастер-классы, а затем присылал нам готовую кассету, и мы ее выпускали. Наши затраты начинались на уровне производства — тираж и распространение, и продвижение, и реклама». [58]
Сделка по распространению альбома Satellite " Last Night " группы The Mar-Keys на лейбле Satellite ознаменовала собой первый раз, когда Atlantic начала продавать треки за пределами Атлантики на неатлантическом лейбле. [59]
Atlantic начала тиражировать и распространять пластинки Stax. Векслер послал Тома Дауда модернизировать записывающее оборудование и оборудование Стакса. Векслер был впечатлен атмосферой сотрудничества в студии Stax и ее расово интегрированной домашней группой, которую он назвал «немыслимо великой группой». [60] Он привез в Мемфис музыкантов Atlantic для записи. [5] Стюарт и Векслер наняли Эла Белла , диск-жокея на радиостанции в Вашингтоне, округ Колумбия, чтобы взять на себя продвижение релизов Stax. Белл был первым афроамериканским партнером лейбла. [58]
Джем в нерабочее время, организованный членами хаус-группы Stax, завершился песней " Green Onions ". Сингл был выпущен в августе 1962 года и стал самым большим инструментальным хитом года, заняв первое место в R&B-чартах и третье место в поп-чартах, было продано более миллиона копий. В течение следующих пяти лет Stax и ее дочерняя компания Volt предоставили Atlantic множество хитов, таких как « Respect » Отиса Реддинга, « Knock on Wood » Эдди Флойда, « Hold On, I'm Comin' » Сэма и Дэйва и « Мустанг Салли » Уилсона Пикетта.
Арета Франклин подписала контракт с Atlantic в 1966 году после истечения срока ее контракта с Columbia. Колумбия пыталась представить ее как джазовую певицу. Джерри Векслер сказал: «Мы вернем ее в церковь». [19] Она быстро прославилась, и ее называли Королевой соула. Векслер сам курировал производство в студии Fame Studios в Масл-Шолс, штат Алабама. Результатом стали семь последовательных синглов, которые вошли в десятку лучших поп-музыки и соула США: « I Never Loved a Man (The Way I Love You) » (Soul No. 1, Pop No. 9), « Respect » (Soul and Pop). № 1), « Детка, я люблю тебя » (Душа № 1, Поп № 4), « (Ты заставляешь меня чувствовать себя) естественной женщиной » (Душа № 2, Поп № 8), « Цепочка » дураков » (Душа № 1, Поп № 2), « Поскольку ты ушел » (Душа № 1, Поп № 5) и « Думай » (Душа № 1, Поп № 7) .
В конце 1961 года певец Соломон Берк без предупреждения прибыл в офис Джерри Векслера. Векслер был поклонником Берка и давно хотел подписать с ним контракт, поэтому, когда Берк сказал Векслеру, что его контракт с его бывшим лейблом истек, Векслер ответил: «Ты дома. Я подписываю тебя сегодня». Первой песней, которую Векслер спродюсировал вместе с Берком, была "Just Out of Reach", которая стала большим хитом в сентябре 1961 года. Кроссовер соул/кантри и вестерн опередил аналогичное предприятие Рэя Чарльза более чем на 6 месяцев. Берк стал стабильно пользоваться большим спросом в середине 1960-х и записывал хиты на Atlantic до 1968 года. В 1962 году фолк-музыка процветала, и лейбл был очень близок к подписанию контракта с Peter, Paul & Mary ; хотя Векслер и Эртегун энергично преследовали их, сделка сорвалась в последнюю минуту, и позже они обнаружили, что музыкальный издатель Арти Могул представил их менеджера Альберта Гроссмана руководителю Warner Bros. Герману Старру, который сделал трио неотразимым предложением, которое дало им полную творческую свободу. контроль над записью и оформлением своей музыки. [61]
Британское вторжение в середине 1960-х годов привело к тому, что Atlantic сменила своего британского дистрибьютора. Decca отказала в доступе к своим британским исполнителям, которые обычно выступали в США в лондонском филиале. В 1966 году Atlantic подписала лицензионное соглашение с Polydor , в которое входила группа Cream , чей дебютный альбом был выпущен Atco в 1966 году. В 1967 году группа отправилась в студию Atlantic в Нью-Йорке, чтобы записать Disraeli Gears с Томом Даудом; он вошел в пятерку лучших пластинок как в США, так и в Великобритании, а сингл " Sunshine of Your Love " занял пятое место в Billboard Hot 100. Векслер отверг развитие поп-музыки, назвав музыкантов "рокоидами". [62] Но Atlantic получила выгоду от перехода к рок-музыке в 1970-х годах, когда подписала контракты с Bad Company , Led Zeppelin и Yes .
Несмотря на огромный успех Atlantic среди своих артистов и благодаря сделке со Stax, к 1967 году Джерри Векслер был серьезно обеспокоен распадом старого порядка независимых звукозаписывающих компаний и, опасаясь за будущее лейбла, начал агитировать за его продать более крупной компании. Президент лейбла Ахмет Эртегун по-прежнему не имел желания продавать компанию, но баланс сил изменился после неудачной попытки поглощения в 1962 году; Первоначальный инвестор Atlantic доктор Вахди Сабит и миноритарный акционер Мириам Бьенсток были выкуплены в сентябре 1964 года [51] , а другой оставшийся партнер, Несухи Эртегун, в конечном итоге убедился встать на сторону Векслера. Поскольку они совместно владели большим количеством акций, Ахмет был вынужден согласиться на продажу.
В октябре 1967 года Atlantic была продана компании Warner Bros.-Seven Arts за 17,5 миллионов долларов США, хотя позже все партнеры согласились, что это была неудачная сделка, которая сильно недооценила истинную ценность Atlantic. Первоначально Atlantic и Atco работали совершенно отдельно от других лейблов группы, Warner Bros. Records и Reprise Records , и руководство не вмешивалось в работу музыкального подразделения, поскольку слабеющее киноподразделение теряло деньги, в то время как звукозаписывающее подразделение Warner процветало – благодаря В середине 1968 года звукозаписывающая и издательская деятельность Warner приносила 74% общей прибыли группы. [63] [64]
Продажа Atlantic Records активировала пункт в соглашении о распространении со Stax Records, призывающий к пересмотру соглашения о распространении, и в этот момент партнеры Stax обнаружили, что сделка предоставила Atlantic право собственности на все распространяемые записи Stax Atlantic. Новые владельцы Warner отказались отказаться от владения мастерами Stax, поэтому сделка по распространению закончилась в мае 1968 года. [65] Atlantic продолжает владеть правами на записи Stax, которые она распространяла в 1960-х годах.
После поглощения влияние Джерри Векслера в компании быстро уменьшилось; по его собственному признанию, он и Эртегун управляли Atlantic как «полнейшие деспоты», но в новой корпоративной структуре он обнаружил, что не желает принимать на себя делегирование ответственности, которое диктовала его руководящая роль. Он также был отчужден от «рокоидных» белых групп, которые быстро становились самым прибыльным товаром лейбла, и был разочарован быстро убывающим состоянием черных групп, которых он защищал, таких как Бен Э. Кинг и Соломон Берк. В конце концов Векслер решил покинуть Нью-Йорк и переехать во Флориду. После его ухода Эртегун, который ранее мало интересовался деловыми делами Atlantic, взял на себя решающий контроль над лейблом [66] и быстро стал главной силой в расширяющейся музыкальной группе Warner.
В 1968 году Atlantic основала новый дочерний лейбл Cotillion Records . Изначально лейбл создавался как воплощение блюза и глубокого южного соула; его первый сингл, версия "She's About A Mover" Отиса Клея , стал хитом в стиле R&B. Каталог Котильона быстро расширился, включив в него прогрессивный рок, фолк-рок, госпел, джаз и комедию. В 1976 году лейбл начал концентрироваться на диско и R&B. Среди его выступлений были пост-Кёртис Мэйфилд Импрессионс , Раб , Брук Бентон , Джин Найт , Массовое производство , Сестра Сани , The Velvet Underground , Стейси Лэттисо , Лу Дональдсон , Майлон Лефевр , Стиви Вудс , Джонни Гилл , Эмерсон, Лейк и Палмер , Гарланд Грин , The Dynamics , The Fabulous Counts и The Fatback Band . Котильон также положил начало карьере Лютера Вандросса , который записывался для лейбла в составе трио Luther. Cotillion также выпустила саундтрек из трех альбомов к фильму о фестивале в Вудстоке в 1970 году. С 1970 года он также распространял лейбл Embryo Records , основанный джазовым флейтистом Херби Манном после истечения его предыдущего контракта с Atlantic.
Помимо создания Cotillion, Atlantic начала расширять свой собственный состав, включив в него рок, соул/рок, прогрессивный рок, британские группы и авторов-исполнителей. Две художницы были лично подписаны Векслером и выпустили альбомы в 1969 году: Дасти Спрингфилд (« Дасти в Мемфисе ») [67] и Лотти Голден (« Мотоцикл ») [68] , хотя у Голден также были тесные рабочие отношения с Эртегуном, который был сыграл важную роль в ее подписании контракта с лейблом. [69] К 1969 году серия Atlantic 8000 (1968–72) состояла из R&B, рока, соула/рока и психоделических исполнителей. [70] Другие релизы этого года включают альбомы Ареты Франклин ( Soul '69 ), Led Zeppelin ( Led Zeppelin ), Дона Ковая ( House of Blue Lights ), Боза Скэггса ( Boz Scaggs ), Роберты Флэк ( First Take ), Уилсона Пикетта. ( Эй, Джуд ), Мот Хупл ( Mott the Hoople ) и Черная Жемчужина ( Black Pearl ). [70]
В 1969 году Warner Bros.-Seven Arts перешла во владение Kinney National Company , а в начале 1970-х годов группа была переименована в Warner Communications . После покупки Elektra Records и ее дочернего лейбла None such Records в 1970 году Кинни объединил операции всех своих звукозаписывающих компаний в рамках новой холдинговой компании WEA , также известной как Warner Music Group . WEA также использовалась как лейбл для распространения артистов компании за пределами Северной Америки. В январе 1970 года Ахмет Эртегун добился успеха в своей исполнительной битве против президента Warner Bros. Records Майка Мейтленда за сохранение автономности Atlantic Records, и в результате Мейтленд был уволен президентом Кинни Стивом Россом . Эртегун рекомендовал Мо Остина сменить Мейтленда на посту президента Warner Bros. Records. [71] [ нужна страница ] Теперь, когда власть Эртегуна в Warners была обеспечена, Atlantic смогла сохранить автономию посредством реорганизации материнской компании и продолжать заниматься собственным маркетингом, в то время как WEA занималась дистрибуцией.
Некоторые группы в составе Atlantic в тот период были британскими (в том числе Led Zeppelin, Genesis, Yes, Bad Company и Фил Коллинз), и во многом это произошло благодаря Эртегуну. По словам Гринберга, Эртегун уже давно рассматривал Великобританию как источник неиспользованных талантов. По его настоянию Гринберг посещал Великобританию шесть или семь раз в год в поисках исполнителей, которые могли бы подписать контракт с лейблом. [72]
На протяжении большей части ранней истории Джерри Векслер был менеджером лейбла, [73] в то время как Эртегун сосредоточился на A&R и меньше интересовался бизнес-стороной. Но ситуация изменилась после продажи Warner. Хотя Эртегун был вынужден согласиться на продажу, он повернул ситуацию в свою пользу. Он получил исполнительный контроль над лейблом и оказал влияние на группу Warner. Векслер, напротив, был разочарован переходом Atlantic в рок; он ушел в 1975 году. Его заменил протеже Векслера Джерри Л. Гринберг, который сыграл роль в успехе Atlantic в 1970-х годах.
За семь лет Гринберг прошел путь от личного помощника до президента лейбла. Векслер нанял Гринберга и выступил в качестве его наставника, обучая его повседневным операциям звукозаписывающего бизнеса. У Эртегуна он научился обращаться с музыкантами. [73]
В 1968 году Питер Грант прилетел в Нью-Йорк с кассетами дебютного альбома британской рок-группы Led Zeppelin . Эртегун и Векслер знали о лидере группы Джимми Пейдже через The Yardbirds , и их положительное мнение было подкреплено Дасти Спрингфилдом , который рекомендовал Atlantic подписать группу. Atlantic подписала с группой эксклюзивный пятилетний контракт, один из «самых существенных» в истории лейбла. [74] Zeppelin записывались для Atlantic с 1968 по 1973 год . заключить сделку с Atlantic после того, как другие лейблы отказали ему.
В 1969 году Стивен Стиллз все еще был подписан с «Атлантик» по контракту, заключенному еще с его пребывания в «Баффало Спрингфилд». Его агент Дэвид Геффен отправился в Векслер, чтобы попросить освободить Стиллза от его контракта с Atlantic, потому что Геффен хотел, чтобы новая группа Стиллза подписала контракт с Columbia. Векслер вышел из себя и выгнал Геффена из своего офиса, но на следующий день Геффен позвонил Ахмету Эртегуну, и Эртегун убедил Геффена убедить Клайва Дэвиса в Колумбии позволить Atlantic подписать контракт с Кросби, Стиллзом и Нэшем . [5]
Трио образовалось после случайной встречи участников трех ведущих поп-групп 1960-х годов — Стивена Стиллза, Дэвида Кросби из The Byrds и Грэма Нэша из The Hollies . Стиллз и Кросби дружили с начала 1960-х годов; Нэш впервые встретил Кросби в середине 1960-х, когда The Byrds гастролировали по Великобритании, и возобновил дружбу, когда The Hollies гастролировали по США в середине 1968 года. К этому времени творческая напряженность внутри The Hollies достигла апогея, и Нэш уже решил покинуть группу. Судьба вмешалась во время турне Hollies по США, когда Нэш воссоединился с Кросби и встретил Стивена Стиллза (экс- Баффало Спрингфилд ) на вечеринке в лос-анджелесском доме Кэсс Эллиотт в июле 1968 года. После того, как Кросби и Стиллз спели новую композицию Стиллза «You Don 't Have To Cry» в тот вечер Нэш попросил их повторить ее и включил импровизированную третью гармонию. Уникальная вокальная химия трио сразу же стала очевидна, поэтому, когда Нэш покинул Hollies в августе 1968 года и переехал в Лос-Анджелес, все трое немедленно сформировали трио: Crosby, Stills & Nash. После неожиданного провала прослушивания на Apple Records , благодаря вмешательству Эртегуна и напряженным переговорам с Дэвидом Геффеном, который представлял Кросби и Нэша, а также Стиллза, [75] они в конечном итоге подписали контракт с Atlantic, которая предоставила им практически полную свободу для записи своего первого альбома. альбом. Подписание осложнялось тем фактом, что у Нэша все еще был контракт с Epic Records (дистрибьютор The Hollies в США), но Эртегун использовал свое дипломатическое мастерство, чтобы преодолеть это, организовав «обмен» - он освободил бывшего участника Buffalo Springfield Ричи Фьюрея из своего Контракт с Atlantic, позволяющий новой группе Фьюрея Poco подписать контракт с Epic, а взамен Columbia Records (материнская компания Epic) позволила Нэшу подписать контракт с Atlantic. В этом случае Эртегун и Атлантик стали явными победителями. Poco добился умеренного успеха для Epic, но одноименный дебютный альбом Crosby, Stills & Nash (выпущенный в мае 1969 года) стал огромным и устойчивым хитом, достигнув 6-го места в чарте альбомов Billboard , породив два сингла, входящих в топ-40 США, и став мультиплеером. -платиновый продавец и в конечном итоге заработал место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone .
Следуя по пятам огромного успеха CSNY и Led Zeppelin, британская группа Yes быстро зарекомендовала себя как одна из ведущих групп в растущем жанре прогрессив-рока , и их успех также сыграл значительную роль в установлении главенства долгоиграющих песен. альбом как основной формат продаж рок-музыки в 1970-х годах. После нескольких смен состава в 1969–70 годах группа обосновалась в своем «классическом» воплощении с гитаристом Стивом Хоу и клавишником Риком Уэйкманом , которые оба присоединились в 1971 году. Хотя увеличенная длина большей части их материала затрудняла продвижение группа выпустила синглы, их живое мастерство принесло им заядлых поклонников, а их альбомы имели огромный успех - их третий альбом The Yes Album (1971), на котором дебютировал новый гитарист Стив Хоу , стал их первым большим хитом, достигнув 4-го места. в Великобритании и только что попал в чарты США на 40-е место. С этого момента, несмотря на влияние движения панк / новая волна в конце 1970-х, группа добилась необычайного успеха, начиная с четвертого альбома Fragile , каждого из одиннадцати альбомов, выпущенных ими в период с 1971 по 1991 год (включая щедро упакованный концертный тройной альбом Yessongs ) вошел в двадцатку лучших в США и Великобритании, а двойной LP Tales of Topographic Oceans (1973) и Going For The One (1977) достигли первого места в Великобритании.
Во многом новый успех Atlantic как рок-лейбла в конце 1970-х можно отнести на счет усилий известного менеджера A&R Джона Калоднера . В 1974 году бывший фотограф, менеджер музыкального магазина и музыкальный критик присоединился к рекламному отделу Atlantic в Нью-Йорке. В 1975 году Калоднер перешел в отдел A&R, быстро поднялся по служебной лестнице, а в 1976 году его повысили до первого директора отдела A&R на западном побережье Atlantic. В течение следующих четырех лет он сыграл важную роль в подписании ряда крупных групп, включая Foreigner , AC/DC , Питера Гэбриэла и Фила Коллинза . Калоднер заработал свою репутацию, подписав контракты, от которых отказались другие лейблы, и, пожалуй, самым значительным примером его достижений в этой области была поддержка англо-американской группы Foreigner .
Группа была детищем британских музыкантов-эмигрантов Мика Джонса (экс- Spooky Tooth ) и Яна Макдональда , одного из основателей King Crimson . Демо-записи песен, которые в конечном итоге стали их дебютным альбомом (включая песню «Feels Like The First Time»), были отвергнуты почти всеми крупными лейблами, включая Atlantic – хотя их упорный менеджер Бад Прагер позже рассказал, что в отместку за В предыдущей неудачной сделке он сознательно не обращался к CBS («Они выманили у меня кучу денег, поэтому я решил, что выманю их из Foreigner. Группу им даже не предлагали».) [76] Прагер настаивал. с Atlantic, хотя их отдел A&R и президент лейбла Джерри Гринберг неоднократно отказывались от выпуска Foreigner; именно упорная вера Калоднера в группу (и живое прослушивание) наконец убедили Гринберга позволить Калоднеру подписать с ними контракт и сделать их своим личным проектом. Даже тогда Калоднеру отказали двадцать шесть продюсеров, прежде чем он нашел кого-то, кто согласился бы взяться за этот проект. Несмотря на все сопротивление, вера Калоднера в Foreigner была полностью подтверждена огромным успехом группы: их дебютный сингл 1976 года "Feels Like The First Time" достиг 4-го места в чарте синглов Billboard, их одноименный дебютный альбом был продан тиражом более 4 миллионов копий. , а последующие синглы с альбома непрерывно удерживали группу в чартах США более года. В последующие годы Foreigner стали одной из самых успешных групп Atlantic и одной из самых продаваемых групп в истории, записав ряд международных хитов и продав более 80 миллионов альбомов по всему миру, включая 37,5 миллионов альбомов только в США.
В 1978 году Atlantic наконец-то вытеснила ведущую британскую прогрессивную группу Genesis как крупную группу в США. Ахмет Эртегун впервые увидел их выступление на Среднем Западе во время одного из их ранних туров по Америке, и именно в этот раз он также стал ярым поклонником их барабанщика и вокалиста Фила Коллинза. Джерри Гринберг подписал с группой контракт с Atlantic в США в 1973 году по совету Эртегуна, но, хотя они добились большого успеха в Европе, Genesis оставались в лучшем случае «культовой» группой в Америке на протяжении большей части семидесятых. Тем временем в 1975 году группу покинул первоначальный вокалист Питер Гэбриэл , а в 1977 году его покинул ведущий гитарист Стив Хэкетт , сократив группу до трех человек. Эртегун принимал непосредственное участие в записи альбома группы 1978 года ...And then There Were Three... , лично сделав ремикс на запланированный первый сингл альбома " Follow You, Follow Me ". Хотя группа не использовала эту версию, она руководствовалась ими при последующем производстве. Позже Коллинз прокомментировал: «Мы не использовали его версию, но мы знали, чего он имел в виду. Он увидел там нечто большее, чего раньше не было». [77] Выпущенная версия "Follow You, Follow Me" дала Genesis их первый хит-сингл в США, альбом стал их первой золотой пластинкой в Америке, и этот опыт привел к тому, что Эртегун и Коллинз стали близкими друзьями.
К 1979 году барабанщик и певец Genesis Фил Коллинз подумывал о сольной карьере. Реагируя на резкий разрыв своего первого брака, он начал писать и записывать дома новые песни, которые значительно отличались от материала, который он записывал с Genesis. Хотя многие в индустрии, как сообщается, отговаривали его от сольной карьеры, [78] Коллинза решительно поддержал Эртегун, который посоветовал ему записать альбом после прослушивания демо-записей со вкусом R&B, которые Коллинз записал в своем гараже. Эртегун также настоял на внесении изменений в песню, которая стала дебютным синглом Коллинза. Выслушав скудно аранжированную вступительную часть песни, Эртегун сказал: «Где фоновый ритм, чувак? Дети не будут знать, где он – тебе придется добавить к нему дополнительные барабаны». Коллинз ответил: «Барабанные будут позже», на что Эртегун ответил: «К тому времени дети перейдут на другую радиостанцию». Выполнив требование Эртегуна, Коллинз предпринял необычный шаг, наложив дополнительные барабаны на готовую мастер-ленту, и позже прокомментировал: «Он (Эртегун) был совершенно прав». [79]
Хотя его близкая дружба с Эртегуном помогла Коллинзу начать сольную карьеру, тот факт, что он в конце концов подписал контракт с Atlantic в США, очевидно, был скорее удачей, чем намерением. К началу 1980 года, когда Коллинз записывал свой сольный альбом, звукозаписывающая индустрия сильно пострадала от последствий мирового экономического спада, и многие лейблы начали сокращать свои составы и отказываться от групп, которые не приносили большой прибыли. В это же время контракт Genesis с Atlantic подлежал продлению, а Коллинз еще не подписал контракт в качестве сольного исполнителя. В рамках переговоров Коллинз и его товарищи по группе хотели создать собственный «тщеславный» лейбл Duke Records, но, по словам Калоднера, несмотря на личный интерес Эртегуна, требования группы и их относительно скромные выступления в США вызвали у руководителей Atlantic двойственное отношение к лейблу. иметь дело. Калоднер курировал запись сольного альбома Коллинза, в то время как Atlantic колебалась по поводу подписания контракта с группой и Коллинзом, но именно в этот момент Калоднер был внезапно уволен из Atlantic, хотя его почти сразу же наняли возглавить отдел A&R в недавно сформированной компании. Геффен Рекордс . Возмущенный его бесцеремонным изгнанием из Atlantic, он предупредил Геффена о доступности Коллинза, но, к его огорчению, ни Geffen, ни какой-либо другой американский лейбл не проявили интереса. Затем он предупредил босса Virgin Records Ричарда Брэнсона , который немедленно связался с менеджером Коллинза Тони Стрэттоном Смитом и подписал Коллинза с Virgin в Великобритании в качестве сольного исполнителя. [80]
Хотя Эртегун впоследствии оспорил версию Калоднера о саге о контракте Генезиса и Коллинза, он согласился, что потеря Габриэля была большой ошибкой, и его сожаление по поводу того, как он справился с этим вопросом, только усугублялось последующим успехом Габриэля с Геффеном. Во многом это произошло благодаря Калоднеру, который позже признался, что, как только Габриэля высадили из Атлантики, он понял, что совершил ошибку. Чтобы загладить вину перед Габриэлем, он предупредил CBS и Геффена о том, что Габриэль доступен, и после войны предложений Габриэль подписал контракт с Геффеном. [81] Они выпустили его четвертый сольный альбом (также известный как «Security») в 1982 году и получил широкое признание, а Габриэль стал небольшим хитом в США с синглом «Shock The Monkey». Сожаление Atlantic, несомненно, усилилось, когда Габриэль добился огромного международного успеха со своим пятым альбомом So (1986), который занял первое место в Великобритании и второе место в США и был продан тиражом более 5 миллионов копий в США. Ирония еще больше усугублялась тем фактом, что Габриэль стал хитом №1 в США с синглом " Sledgehammer ", написанным под влиянием R&B, в котором участвовали легендарные Memphis Horns и который Габриэль позже описал как "мой шанс петь, как Отис Реддинг ".
Компания Atlantic понесла катастрофические потери ранним утром 8 февраля 1978 года, когда пожар уничтожил большую часть ее ленточного архива, хранившегося на складе без кондиционера в Лонг-Бранч, штат Нью-Джерси . [82] [83] [84] Четырехэтажный склад, расположенный на Бродвее, 199, был бывшим местом расположения универмага Vogel's до его закрытия в марте 1975 года. Здание было куплено менее чем за неделю до этого и было запланировано вновь открыться как Мебельный центр Надлера, чтобы оживить центр города. [85]
Здание принадлежало семье Шелдона Фогеля, в то время финансового директора Atlantic. Он рекомендовал переместить в здание многодорожечные записи и неизданные записи компании после того, как Эртегун пожаловался на то, что вышеупомянутые кассеты занимают слишком много места в офисах компании на Манхэттене в Нью-Йорке. [86]
Хотя мастер-записи материала из выпущенного бэк-каталога Atlantic сохранились, поскольку хранились в Нью-Йорке, пожар уничтожил или повредил примерно 5 000–6 000 катушек с пленкой, включая практически все неизданные мастер-кассеты компании, альтернативные дубли, репетиционные пленки и сессионные многодорожечные записи, записанные между 1948 и 1969 годами. Atlantic был одним из первых лейблов, записавших в стерео; Многие из утерянных кассет представляли собой стерео «альтернативные» записи, записанные в конце 1940-х и 1950-х годах (которые Atlantic обычно записывала одновременно с моно-версиями до 1960-х годов), а также почти все 8-дорожечные многодорожечные мастер-записи, записанные Томом Даудом в 1950-е и 1960-е годы. По словам журналиста Billboard Билла Холланда, новости о пожаре хранились в секрете, а один из сотрудников Atlantic, беседовавший с Холландом, сообщил, что узнал об этом только год спустя. Продюсеры переизданий и архивисты впоследствии обнаружили некоторые ленты, которые сначала считались «утерянными», но которые сохранились, поскольку, очевидно, были удалены из архива Нью-Джерси несколько лет назад и не возвращены. Во время компиляции бокс-сета Джона Колтрейна Rhino-Atlantic продюсер Джоэл Дорн обнаружил предположительно уничтоженные отрывки из оригинального альбома Колтрейна 1959 года Giant Steps , а также другие кассеты, включая оригинальное демо Бобби Дарина Atco " Dream Lover " (с Фредом Нилом , играющим на гитаре). ). Архивисты Атлантики с тех пор заново открыли другие «потерянные» материалы, включая неизданные мастер-записи, альтернативные дубли и репетиционные записи Рэя Чарльза, Вана «Пианино» Уоллса , Орнетта Коулмана , Ленни Тристано и Ли Коница . [82]
В мае 1988 года лейбл провел юбилейный концерт, посвященный 40-летию , который транслировался на канале HBO . Этот концерт, длившийся почти 13 часов, включал выступления большого количества их артистов и включал воссоединение некоторых легенд рока, таких как Led Zeppelin и Кросби, Стиллз и Нэш (это первое выступление Дэвида Кросби в полном составе с момента его освобождения из тюрьмы). ). [87]
Подразделение кантри-музыки, основанное в 1980-х годах, было закрыто в 2001 году .
В конце 2003 года Time Warner продала Warner Music Group группе инвесторов за 2,6 миллиарда долларов. Сделка закрылась в начале 2004 года, объединив Elektra Records и Atlantic в один лейбл, работающий на востоке США. [2]
В 2006 году лейбл отказал "Странному Элу" Янковичу в разрешении выпустить " You're Pitiful ", пародию на песню Джеймса Бланта " You're Beautiful ", несмотря на одобрение Бланта. В Atlantic заявили, что карьера Бланта еще слишком рано, и они не хотят, чтобы он стал чудом с одним ударом . [89] Хотя Янкович в любом случае мог бы сделать пародию, заявив о добросовестном использовании , его звукозаписывающий лейбл Volcano Entertainment посчитал, что лучше не «вступать в войну» с Atlantic. [90] Пародия была выпущена в Интернете бесплатно 7 июня. Позже он записал еще две пародии, « White & Nerdy » и «Do I Creep You Out», выпущенные 26 сентября вместо нее. Во время живого выступления он носил футболки с надписью «Atlantic Records — отстой», а в клипе на «White & Nerdy» он искажает статью Atlantic в Википедии , заменяя страницу надписью «ТЫ — отстой!» крупным шрифтом (что породило подражательный вандализм ). [91]
В 2007 году лейбл отпраздновал свое 60-летие трансляцией PBS 2 мая документального фильма American Masters Atlantic Records: Дом, который построил Ахмет и одновременным выпуском компакт-диска Starbucks с альбомом Atlantic 60th Anniversary: R&B Classics Chosen By Ahmet Ertegun . [92]
В том же году Atlantic достигла важной вехи для крупных звукозаписывающих компаний. По данным International Herald Tribune , «более половины продаж музыки в Соединенных Штатах в настоящее время приходится на цифровые продукты, такие как загрузки в iTunes и мелодии звонков для мобильных телефонов», при этом «не наблюдая столь резкого падения продаж компакт-дисков, как сейчас». остальная часть отрасли». [93]
В начале 2020-х годов Atlantic Records продемонстрировала способность адаптироваться к постоянно меняющемуся медиа-ландшафту нового десятилетия. Благодаря новым возможностям для открытия талантов, таким как такие платформы, как TikTok , звукозаписывающая компания расширила внимание к новым талантам и новым артистам в социальных сетях. В результате гигант музыкальной индустрии подписал контракт с такими музыкальными коллективами, как Flyana Boss , Efflo и Flawed Mangoes. [94]