Stax Records — американская звукозаписывающая компания, первоначально базирующаяся в Мемфисе, штат Теннесси . Основанный в 1957 году как Satellite Records , лейбл изменил свое название на Stax Records в 1961 году. Он также разделил свою деятельность с дочерним лейблом Volt Records .
Стакс оказал влияние на создание южного соула и соул-музыки Мемфиса . Стакс также выпустил записи в стиле госпел , фанк и блюз . Лейбл, известный своей блюзовой музыкой, был основан двумя братьями и сестрами и деловыми партнерами, Джимом Стюартом и Эстель Экстон (STewart/AXton = Stax). [1] В нем приняли участие несколько популярных этнически интегрированных групп (в том числе группа лейбла Booker T. & the MG's ) , а также расово интегрированная команда сотрудников и артистов, беспрецедентная в то время расовых раздоров и напряженности в Мемфисе и на Юге. [1] По словам этномузыковеда Роба Боумана , использование на лейбле «одной студии, одной установки оборудования, одного и того же набора музыкантов и небольшой группы авторов песен привело к созданию легко узнаваемого звука. Это был звук, основанный на черном госпеле». блюз, кантри и более ранние формы ритм-н-блюза (R&B). Он стал известен как южная соул-музыка». [2]
После смерти крупнейшей звезды Stax Отиса Реддинга в 1967 году и разрыва дистрибьюторского соглашения лейбла с Atlantic Records в 1968 году Stax продолжал работать в основном под руководством нового совладельца Эла Белла . [1] В течение следующих пяти лет Белл значительно расширил деятельность лейбла, чтобы конкурировать с главным конкурентом Stax, Motown Records в Детройте . В середине 1970-х годов ряд факторов, в том числе проблемная сделка по распространению с CBS Records , привели к банкротству лейбла , что привело к его принудительному закрытию в конце 1975 года .
В 1977 году Fantasy Records приобрела каталог Stax после 1968 года и выбрала записи до 1968 года. Начиная с 1978 года Stax (теперь принадлежащий Fantasy) начал подписывать новые группы и выпускать новый материал, а также переиздавать ранее записанный материал Stax. Однако к началу 1980-х на лейбле не выпускалось никакого нового материала, и в течение следующих двух десятилетий Stax был строго переизданным лейблом.
После того, как Concord Records приобрела Fantasy в 2004 году, лейбл Stax был возобновлен и сегодня используется для выпуска как материалов каталога 1968–1975 годов, так и новых записей нынешних исполнителей R&B и соул. Atlantic Records продолжает владеть правами на подавляющее большинство материала Stax 1959–1968 годов. [1]
Stax Records, первоначально называвшаяся Satellite Records , была основана в Мемфисе в 1957 году Джимом Стюартом , [3] [4] первоначально работавшим в гараже. Ранние релизы Satellite представляли собой кантри-музыку , пластинки рокабилли или простые поп-номера, отражающие вкусы Стюарта (кантри- скрипача ) того времени.
В 1958 году сестра Стюарта Эстель Экстон начала проявлять финансовый интерес к компании. [1] Приняв на себя значительный финансовый риск, она заложила свой семейный дом, чтобы инвестировать 2500 долларов США (25 358 долларов США в долларах 2022 года [5] ) в компанию, что позволило Satellite приобрести моноконсольный магнитофон Ampex 350.
В 1959 году компания открыла небольшую студию звукозаписи в переоборудованном гараже недалеко от Национального кладбища в Брансуике, штат Теннесси . В 1970 году Стюарт вспомнил об этой части происхождения лейбла и заметил: «Я даже не помню адреса. У меня нет никакого звукового оборудования или чего-то еще, кроме небольшого здания и большого желания». [6]
Примерно в это же время Стюарт познакомился с ритм-н-блюзом штатным продюсером Чипсом Моманом . Летом того же года Satellite выпустил свою первую пластинку ритм-н-блюзовой группы "Fool in Love" группы Veltones, которая вскоре была принята для национального распространения компанией Mercury Records . Однако в течение следующего года или около того Satellite оставался преимущественно кантри- и поп-лейблом.
Во время продвижения "Fool in Love" Стюарт встретился с диск-жокеем Мемфиса и певцом R&B Руфусом Томасом , и обе стороны были впечатлены друг другом. Примерно в то же время, по настоянию Чипса Момана, Стюарт перевел компанию обратно в Мемфис, в старый кинотеатр , бывший Capitol Theater, на Ист-Маклемор-авеню, 926 в Южном Мемфисе; Стюарт вспоминал, что выбрал это здание, потому что «оно находилось недалеко от того места, где Руфус Томас (диск-жокей радио WDIA) жил [вместе] с несколькими другими музыкантами и писателями, которые до сих пор работают в студии. Они пришли, и мы заперся в сфере ритм-н-блюза». [6] Летом 1960 года Руфус Томас и его дочь Карла были первыми артистами, сделавшими запись в этом новом помещении; пластинка "Cause I Love You" (приписанная Руфусу и Карле) [3] стала значительным региональным хитом и была выбрана для национального распространения компанией Atlantic Records на ее дочерней компании Atco . Было продано от тридцати до сорока тысяч копий, став на тот момент самым большим хитом Satellite.
После успеха "Cause I Love You" Стюарт заключил дистрибьюторскую сделку, предоставив Atlantic право выбора при выпуске спутниковых записей. [7] С этого момента Стюарт все больше и больше сосредотачивался на записи и продвижении ритм-н-блюзовых исполнителей. Не зная ничего о жанре R&B до того, как записал такие группы, как Veltones и Rufus & Carla, Стюарт сравнил ситуацию с ситуацией «слепого человека, который внезапно прозрел». С 1961 года практически вся продукция Satellite Records (и ее преемников Stax и Volt) будет в стиле R&B/южный соул.
В рамках соглашения с Atlantic Satellite согласился продолжить запись Карлы Томас, но разрешил выпуск ее записей на лейбле Atlantic. Ее первый хит « Ge Whiz » изначально был выпущен как Satellite 104, но был быстро переиздан как Atlantic 2086, став хитом в начале 1961 года. Однако ее записи продолжали выпускаться на Atlantic до середины 1965 года. большая часть ее работ была записана в студиях Satellite (позже Stax) или в Нэшвилле под руководством сотрудников Stax.
В июне 1961 года Satellite подписал контракт с местной инструментальной группой Royal Spades. Сменив название на Mar-Keys , группа записала и выпустила сингл «Last Night», который занял 3-е место в поп-чартах США и 2-е место в чартах R&B.
"Last Night" стал первым синглом, распространяемым на национальном уровне на лейбле Satellite; предыдущие выпуски спутниковых материалов Atlantic выпускались на национальном уровне под этикеткой Atlantic или Atco. Это привело к жалобе со стороны другой компании Satellite Records, которая работала в Калифорнии в течение нескольких лет, но ранее не знала о базирующемся в Мемфисе лейбле Satellite. Соответственно, в сентябре 1961 года Satellite навсегда изменила свое название на Stax Records, состоящее из имен двух владельцев компании: Джима Стюарта и Эстель Экстон . [6] [8] [9]
К 1962 году все было готово, что позволило Stax превратиться из успешного регионального лейбла в (наряду с Motown и Atlantic) национальную электростанцию в стиле R&B. [1] На протяжении оставшейся части 1960-х годов деятельности лейбла во многом способствовало несколько уникальных факторов, в том числе музыкальный магазин лейбла, студия, отдел артистов и репертуара (A&R) и домашняя группа, [1] которые регулярно голосовали вместе со Стюартом за какие пластинки будут выпущены на лейбле. [6]
В то время как Стюарт руководила студией звукозаписи, где раньше находился зрительный зал, Экстон руководила магазином пластинок Satellite, который она открыла в старом фойе кинотеатра, где раньше находился буфет. (Позже магазин по соседству расширился и превратился в освободившуюся парикмахерскую.) В магазине Satellite продавались пластинки самых разных лейблов, что дало сотрудникам Stax информацию из первых рук о том, какая музыка продается, и впоследствии это отразилось на музыке. это записал Стакс. [10] Магазин быстро стал популярным местом встречи местных подростков и использовался для тестирования потенциальных синглов Stax на рынке, поскольку для оценки реакции покупателей проигрывались ацетаты недавно записанной музыки Stax. Он также обеспечил постоянную работу многим молодым претендентам, которые позже стали частью музыкальной семьи Стакса, и обеспечил приток денежных средств в первые годы, пока лейбл изо всех сил пытался утвердиться. В своей книге «Respect Yourself: Stax Records and the Soul Explosion» 2013 года Роберт Гордон подчеркнул важность Эстель Экстон для компании. Ее часто называли «Миз Экстон» или «Леди А.», она пользовалась уважением со стороны персонала и исполнителей Stax и считалась материнской фигурой в труппе. Хотя у нее не было формального образования или опыта в области маркетинга, она обладала безошибочным музыкальным чутьем и давала много ценных советов молодым писателям и музыкантам. Букер Т. Джонс охарактеризовал Эстель как «вдохновительницу»:
Она просто любила музыку, любила людей. Она всегда приводила нас туда (в музыкальный магазин), заставляла слушать пластинки. Она поддерживала нас в контакте с музыкальной индустрией. Я сомневаюсь, что Stax Records существовал бы без Эстель Экстон. Она подбадривала весь состав Stax со своего маленького насеста за прилавком. [11]
Первоначальный директор A&R Чипс Моман покинул компанию в конце 1961 года после спора о гонорарах со Стюартом; вскоре он открыл собственную студию на другом конце города. Участник Mar-Keys Стив Кроппер заменил Момана на посту помощника Стюарта и директора A&R. Кроппер быстро стал автором, продюсером и сессионным гитаристом множества синглов Stax.
В первые несколько лет в Stax состав группы менялся, хотя Кроппер, басист Льюи Стейнберг , барабанщики Говард Граймс или Кертис Грин, а также валторнисты Флойд Ньюман, Джин «Боулегс» Миллер и Гилберт Кейпл были относительными постоянными людьми.
К 1962 году мультиинструменталист Букер Т. Джонс также был постоянным сессионным музыкантом в Stax (в первую очередь он был пианистом и органистом, но играл на саксофоне в «Cause I Love You»), как и басист Дональд «Дак» Данн . В середине 1962 года к Джонсу, Стейнбергу и Кропперу присоединился барабанщик Эл Джексон-младший, чтобы сформировать Booker T. & the MG's , инструментальную группу, которая записала множество самостоятельных хит-синглов и стала де-факто хаус-группой практически для каждого. запись была сделана в Stax с 1962 по примерно 1970 год. [1] В конце концов Данн стал основным басистом группы, заменив Стейнберга в 1964 году. Джонс часто отсутствовал в Stax в течение нескольких лет в середине 1960-х, пока он продолжал свое музыкальное образование в Университете Индианы. , поэтому в этот период Исаак Хейс обычно заменял его в качестве постоянного пианиста хаус-группы, хотя иногда они вместе выступали на записях, когда Джонс возвращался в Мемфис.
Среди других участников домашнего оркестра были валторнисты Эндрю Лав, Джо Арнольд и Уэйн Джексон. Хейс прошел прослушивание в Stax в 1962 году, но безуспешно, но к 1964 году он стал важной частью хаус-группы Stax вместе со своим партнером по написанию песен Дэвидом Портером . Кроппер, Данн, Хейс, Джексон, Джонс и Портер были вместе известны как «Большая шестерка» в стенах Stax и были (либо как группа, либо в различных комбинациях) ответственными за производство почти всей продукции лейбла примерно с 1963 года по 1969.
Методы работы хаус-группы Stax были необычны для записи популярной музыки того времени, и именно это привлекло интерес Джерри Векслера из Atlantic Records . [1] Для большинства крупных звукозаписывающих компаний в то время стандартной практикой было то, что штатный продюсер лейбла или A&R-менеджер нанимали студию, аранжировщика и сессионных музыкантов, которые должны были поддержать ведущего вокалиста или инструменталиста, а аранжировщик писал аранжировки нот для работы музыкантов. Такие объединенные в профсоюзы сессии проводились строго «по часам», и между студией и аппаратной существовало строгое разграничение. Напротив, сессии Stax длились столько, сколько было необходимо, музыканты свободно перемещались между аппаратной и студийным полом, и все были свободны вносить предложения и внести свой вклад, пока они работали над так называемыми аранжировками головы , в которых ни один из партии музыкантов были записаны и заранее ничего не прорабатывалось. [11]
Необычные методы работы Stax впервые привлекли внимание Векслера осенью 1963 года. Он ожидал нового сингла от Карлы Томас, но когда он связался со Stax, ему сказали, что они не могли записаться в течение двух недель из-за неисправности записывающего оборудования. , поэтому в ту пятницу он немедленно отправил высококвалифицированного инженера-домостроителя Atlantic Тома Дауда в Мемфис. Дауд отремонтировал оборудование в течение двух дней, а в воскресенье он смог выступать в качестве инженера при создании нового трека Руфуса Томаса. Он был поражен свободным, импровизационным ощущением сессии и тем, как Томас и музыканты разработали и записали песню: Томас просто пропел новый номер для группы один или два раза, напевая варианты своих партий и отбивая ритм. щелкая зубами возле их ушей. Как только была определена новая аранжировка, Дауд приступил к записи, а Томас и группа сделали песню всего за два дубля. Когда на следующий день Дауд вернулся в Нью-Йорк, у него была кассета с прорывным хитом Томаса « Walking the Dog », который Джим Стюарт назвал самой звучащей пластинкой, которую когда-либо выпускал Стакс. Позже Векслер прокомментировал:
«Мемфис» стал настоящей отправной точкой, потому что «Мемфис» был возвращением к головным аранжировкам, к установленной ритм-секции вдали от аранжировщика. Это был возврат к симбиозу продюсера и ритм-секции. Это было действительно что-то новое. [12]
Еще одним важным фактором успеха Stax стала сама студия. Студия звукозаписи, расположенная по адресу 926 E McLemore Ave в Мемфисе, представляла собой переоборудованный кинотеатр с наклонным полом там, где когда-то были сиденья. Поскольку комната была несбалансированной, это создавало акустическую аномалию, которая была слышна на записях, часто придавая им большой, глубокий, но сырой звук. Историк соул-музыки Роб Боуман отмечает, что из-за характерного звука поклонники соул-музыки часто по первым нескольким нотам могут определить, была ли песня записана в Stax. Когда Том Дауд впервые пришел в Stax в 1963 году, студия все еще использовала старый монофонический рекордер Ampex, который она купила в конце пятидесятых. Дауд сразу предложил установить двухдорожечный магнитофон. Команда Stax была потрясена этой идеей, опасаясь, что характерный «звук Stax» будет уничтожен. Однако Дауд отметил, что стереоальбомы продаются по более высокой цене, что означало бы больший доход для Stax, поэтому летом 1965 года он установил дополнительный двухдорожечный рекордер, позволяющий Stax записывать сессии одновременно в моно и стерео, а также в В 1966 году он модернизировал студию, установив четырехдорожечный магнитофон. [13]
Самая большая ранняя звезда лейбла, соул-певец Отис Реддинг , также прибыла в 1962 году. Реддинг, однако, технически работал не на Stax, а на его дочернем лейбле Volt. В ту эпоху многие радиостанции, стремясь избежать даже намека на пайолу , часто отказывались воспроизводить более одной или двух новых песен от любого одного лейбла одновременно, чтобы не создать впечатление, что они оказывают фаворитизм какому-либо конкретному лейблу. . Чтобы обойти это, Stax, как и многие другие звукозаписывающие компании, создала ряд дочерних лейблов. Volt, основанный в конце 1961 года, был домом для Отиса Реддинга, группы Bar-Kays и нескольких других артистов. Релизы Volt изначально выпускались компанией Atlantic через свою дочернюю компанию Atco Records . Другие дочерние компании Stax на протяжении многих лет включали Enterprise (названный в честь USS Enterprise из «Звездного пути» , поклонником которого был Эл Белл), Chalice ( лейбл госпел ), Hip и Safice.
Первый сингл Реддинга "This Arms of Mine", выпущенный в октябре 1962 года, попал как в R&B, так и в поп-чарты. Хотя лейбл пользовался некоторыми ранними хитами Mar-Keys и Booker T. & the MG's, Реддинг стал первым артистом Stax/Volt, который последовательно попадал в чарты с каждым релизом - фактически, каждый из 17 синглов Реддинга, выпущенных при его жизни. нанесены на карту. (Карла Томас также стабильно попадала в чарты, но ее релизы до 1965 года были на Atlantic, а не на Stax или Volt.)
В период с января 1962 года по декабрь 1964 года Стакс и Вольт выпустили несколько хитов в чартах Отиса Реддинга, Руфуса Томаса, Букера Т. и MG's. Однако, несмотря на десятки других релизов, только три других сингла Stax/Volt попали в чарты за это время, и все с трудом: песня Уильяма Белла « You Don't Miss Your Water » достигла 95-го места в начале 1962 года; "Pop-Eye Stroll" группы Mar-Keys в середине 1962 года занял 94-е место (хотя в Канаде он имел большой успех, заняв первое место в чарте CHUM в Торонто ), а "Big Party" Барбары и Браунов добралась до № 97 в середине 1964 года.
Начиная с 1965 года, когда лейбл официально оформил дистрибьюторское соглашение с Atlantic, артисты Stax/Volt стали гораздо чаще появляться в чартах. [1]
В 1965 году Джим Стюарт подписал официальный договор о национальном распространении с Atlantic Records, хотя, к несчастью, он подписал контракт, не читая его - решение, которое позже дорого обошлось лейблу. [1] Карла Томас также официально присоединилась к лейблу Stax в 1965 году. Возможно, что более важно для состояния лейбла, команда авторов песен Исаака Хейса и Дэвида Портера начала утверждаться как новая команда авторов/продюсеров хитов Stax. [1] Хейс также навсегда присоединился к хаус-группе Stax, часто заменяя Букера Т. Джонса, который в середине 1960-х годов изучал музыку на постоянной основе в Университете Индианы.
Помимо хитов стойких приверженцев Реддинга, Букера Т. и MG's и Карлы Томас, в 1965 году в чартах дебютировали артисты Stax, Astors и Sam & Dave , а также артисты Volt, Mad Lads . Технически Сэм и Дэйв входили в состав Atlantic, но были «арендованы» Stax компанией Atlantic, причем Stax курировал их записи и выпускал их на лейбле Stax. Практически весь материал Sam & Dave's Stax был написан и спродюсирован Хейсом и Портером.
Джерри Векслер из Atlantic также пригласил Дона Ковая и Уилсона Пикетта для записи в Stax, хотя эти песни были выпущены непосредственно Atlantic. Хиты Ковэя «See Saw» и «Sookie Sookie», а также хиты Пикетта 1965 и 1966 годов « In the Midnight Hour », «Don't Fight It», «634-5789» и «Девяносто девять с половиной (не буду делать) )» были песнями Stax во всем, кроме названия, поскольку все они были написаны в соавторстве со Стивом Кроппером, записаны на Stax и поддержаны хаус-группой Stax. [14] Хотя Векслер был очень очарован «органическими» методами записи Стакса, некоторые из привлеченных ими артистов создали конфликт. Сессия с Доном Ковэем в июне 1965 года вызвала неприятные чувства, которые достигли апогея в начале 1966 года, когда Уилсон Пикетт вернулся, чтобы записать новый материал. Хотя на сессии было выпущено два хита - «634-5789» и «Девяносто девять с половиной (не буду)» - «едкий» характер Пикетта вызвал хаос в студии; сессионные музыканты в конце концов ушли, и переломный момент наступил, когда Пикетт последовал за ними на улицу и предложил им по 100 долларов каждому (929 долларов США в долларах 2022 года [5] ) для завершения сессии. В результате разъяренная хаус-группа прямо сказала Джиму Стюарту, чтобы он больше не приводил «этого засранца» в студию. Также устав от того, что другой лейбл извлекает выгоду из звука Stax, Стюарт позвонил Векслеру вскоре после сессии Пикетта и сказал ему, что он больше не хочет выпускать Stax продюсирование артистов, не входящих в Stax. Одним из артистов Atlantic, который, таким образом, не смог записаться в Stax, была недавно подписавшая контракт Арета Франклин . Вместо этого ее отправили в студию FAME Рика Холла в Алабаме, звук которой был похож на звук Stax. Последующие хиты Пикетта были также записаны в других местах, в том числе в Fame и American Group Productions , студии Chips Moman в Мемфисе.
В течение 1966 и 1967 годов Stax и ее дочерние компании добились успеха, регулярно записывая хиты с такими артистами, как Отис Реддинг, Сэм и Дэйв, Карла Томас, Уильям Белл , Букер Т. и MG's, Эдди Флойд , Бар-Кейс , Альберт Кинг. и Безумные ребята. [1] В 1966 году Флойд записал мелодию под названием « Knock on Wood », которую он написал вместе со Стивом Кроппером; Стюарт изначально был безразличен к этой мелодии, но выпустил ее после того, как домашняя группа проиграла ему голосование за выпуск пластинки. Он стал международным хитом, и Стюарт впоследствии положительно отзывался о его успехе. [6]
В отличие от Motown, которая часто отправляла своих артистов в обзорные туры, Stax лишь изредка спонсировала концерты для продвижения своих выступлений. Первый из таких концертов состоялся летом 1965 года не в Мемфисе, а в Лос-Анджелесе . Хотя шоу имело успех, на следующий день начались беспорядки в Уоттсе , и несколько артистов Stax оказались в ловушке в Уоттсе во время насилия. Стакс также в течение нескольких лет спонсировал рождественский концерт в Мемфисе, самый скандальный из которых состоялся в 1968 году, когда специальный гость Дженис Джоплин выступала пьяной и была освистана со сцены. Самым успешным ревю пакета Stax стал тур по Англии и Франции в 1967 году, который прошел при аншлаговых залах. Stax выпустил несколько концертных альбомов из записей тура, в том числе самый продаваемый Otis Live в Европе .
.jpg/1280px-Stax_Records,_Memphis,_TN,_US_(30).jpg)
В 1967 году Стакс был на пике своей славы. [1] Наряду с Отисом Реддингом были соул-певцы Сэм и Дэйв, Карла Томас и писатель Исаак Хейс, которые оказали глубокое влияние на фанк-музыку 1970-х годов. С лейблом также подписали контракт хаус-группа Booker T. and the MG's, которые разрушали границы интеграции. Двое участников группы были чернокожими, а двое белыми, что в то время было неслыханно из-за расовых волнений в Соединенных Штатах. [1]
В отличие от быстро растущего состояния Стакса в то время, большая часть хаус-группы изо всех сил пыталась зарабатывать на жизнь: музыканты часто работали по многу часов в студии в течение дня, разрабатывая песни и аранжировки, но им платили за записи только тогда, когда проходили настоящие сессии, поэтому большинству приходилось играть по вечерам на местных площадках, чтобы заработать достаточно, чтобы прокормить себя и свои семьи. [1] Чтобы исправить это, в 1966 году Эл Белл назначил членов так называемой «Большой шестерки» (Хейса, Портера и Букера Т. и MG) штатными штатными сотрудниками Stax с фиксированной зарплатой в размере 125 долларов в неделю. (1127 долларов США в долларах 2022 года [5] ). Это позволило им бросить ночную работу и стать полноценными профессиональными студийными музыкантами, и с этого момента Букер Т. и MG регулярно поддерживали практически всех артистов, записывавшихся в Stax. Белл также убедил Джима Стюарта создать «производственный пул», в котором небольшая часть гонораров, которые Стакс получал от Atlantic, делилась поровну между «Большой шестеркой», чтобы платить им за их продюсерские обязанности перед артистами, которых они поддерживали. [15]
Stax находился в Мемфисе, штат Теннесси, который все еще был сегрегированным городом, где в 1968 году был убит Мартин Лютер Кинг-младший, лидер движения за гражданские права . [1] Несмотря на то, что вокруг артистов было много расизма, запись Stax студия казалась спасением от суеты реального мира. Когда артисты приходили в студию, они были там только по одной причине: создавать хитовую музыку, у некоторых из которых было социальное сознание, ставшее саундтреком для движения за гражданские права. Во время своего турне по Европе 1967 года некоторые артисты Stax были ошеломлены оказанным им приемом: в некоторых частях Европы их приняли лучше, чем в Соединенных Штатах.
Хотя поездка имела огромный успех для артистов и их лейбла, она также ознаменовала еще одно существенное изменение в политическом ландшафте Stax. На напряженной гастрольной встрече в гостиничном номере Эла Белла Стив Кроппер был без промедления отстранен от должности директора по отделу кадров Stax, и эту должность занял Эл Белл. После возвращения гастрольной группы в Мемфис Белл также был назначен исполнительным вице-президентом, а валторнисты Уэйн Джексон и Эндрю Лав присоединились к ритм-секции Stax в качестве штатных сотрудников Stax. [16]
В 1967 году Atlantic Records была продана Warner Bros.-Seven Arts . Продажа Atlantic компании Warner активировала пункт о «ключевом человеке» (на котором настаивал Джим Стюарт) в дистрибьюторском контракте между Stax и Atlantic. Это требовало пересмотра или расторжения дистрибьюторской сделки в случае, если назначенный Стюартом «ключевой человек» в Atlantic — Джерри Векслер — либо покинет компанию, либо продаст свои акции в Atlantic. Первоначально Стакс надеялся присоединиться к Atlantic в выкупе Warner, поэтому Джим Стюарт, Эстель Экстон и Эл Белл вылетели в Нью-Йорк в надежде договориться о сделке, но, по словам Стюарта, предложенная им сумма была «оскорблением». Затем Стюарт напрямую обратился к Warner-Seven Arts, но их предложение было так же неприемлемо для Стакса.
Недовольный ни одним из предложений, Стюарт попросил вернуть мастеров Stax, но руководители Warner-Seven Arts отказались. Именно тогда ему сообщили, что адвокат Atlantic Пол Маршалл включил в дистрибьюторский контракт 1965 года пункт, который давал Atlantic все права, право собственности и интересы, включая любые права на воспроизведение, на все записи Stax, распространявшиеся Atlantic в период с 1960 по 1967 год . 17] [1] Только неизданные записи остались собственностью Stax; все мастер-записи, доставленные в Atlantic в период с 1960 по 1967 год, по-прежнему полностью принадлежат нынешней материнской компании Atlantic, Warner Music Group . [1]
Стюарт считал свою первоначальную сделку с Векслером джентльменским соглашением, и когда в 1965 году соглашение о распределении было оформлено контрактом, он подписал его, не читая, тем самым упустив роковой пункт о праве собственности. [1] Стюарт был в ярости из-за того, что, по его мнению, компания Atlantic – и Векслер – предали его доверие, хотя Векслер в течение многих лет продолжал настаивать на том, что он также не читал контракт и не имел никакого отношения к оговорке о праве собственности, [18] и Векслер возмутился ситуацией в своей автобиографии «Ритм и блюз» 1993 года :
Эту ошибку невозможно было исправить, Джима облажали, и я чувствую себя виноватым по сей день. [17]
В результате такого поворота событий Стюарт не продлил свой дистрибьюторский договор с Atlantic [19] и 13 мая 1968 года вместо этого продал Stax компании Paramount Pictures , подразделению Gulf+Western ; В результате продажи он перешел в прямое совместное владение с Dot Records , поп-лейблом , которым Paramount владела с 1957 года . Сэм и Дэйв, которые до этого момента неофициально находились «в аренде» у Stax и которые были вынуждены вернуться в Atlantic после раскола (хотя они так и не добились еще одного крупного успеха). [22] Компания получила еще один сокрушительный удар, когда ее крупнейший и самый любимый артист Отис Реддинг , а также все члены Bar-Kays, кроме двух, погибли в авиакатастрофе 10 декабря 1967 года. В апреле В 1968 году Мартин Лютер Кинг-младший был убит в мотеле «Лотарингия» в Мемфисе, месте, где многие сотрудники Stax регулярно встречались и обедали и где Стив Кроппер и Эдди Флойд написали «Постучите по дереву». Во время беспорядков, последовавших за убийством Кинга, многие объекты недвижимости в окрестностях студии Stax подверглись нападению бунтовщиков, но Stax остался нетронутым. [23]
Стюарт остался в компании, а бывший руководитель отдела маркетинга Stax Эл Белл стал вице-президентом и совладельцем компании, взяв на себя более активную роль, поскольку Стюарт стал менее активным в повседневной деятельности Stax. [1] Эстель Экстон не согласилась с видением Белла компании, и споры между двумя руководителями привели к тупику, когда Белл планировал покинуть компанию. Вынужденный выбирать между сестрой и вице-президентом, Стюарт попросил Экстона уйти из компании. [22] К 1970 году она продала свои акции и позже основала Fretone Records, которая добилась большого успеха в 1976 году с альбомом " Disco Duck ", занявшим первое место в чартах. [24]
После того, как в мае 1968 года истек срок действия дистрибьюторского соглашения с Atlantic, Atlantic на короткое время продавала записи Stax/Volt, сделанные после разделения. На этих записях используются альтернативные логотипы Stax/Volt, используемые на обложках альбомов их этикеток, в отличие от оригинальных логотипов Атлантической эпохи, таких как логотип "Stax-o-Wax". Записи лейбла Stax были переизданы на лейбле Atlantic, а материалы лейбла Volt - на лейбле Atco. [25] В выпусках Stax/Volt, принадлежащих компании Gulf+Western, использовался новый дизайн этикеток, новые логотипы (включая узнаваемый логотип с изображением щелчка пальца) и новые системы каталожной нумерации, чтобы избежать путаницы среди дистрибьюторов пластинок.
Стакс имеет репутацию человека с гортанной откровенностью, которая впервые привлекает многих белых фанатов к черной музыке - Джонни Тейлор каркает : «Кто занимается любовью с твоей старушкой, пока ты занимаешься любовью?» Но зачастую это более тонко. Прежде всего, звук Stax мягкий, не сладкий, не прохладный и не противоречащий своим корням, но мягкий. Роговые риффы и басовые партии подчеркивают, но никогда не доминируют, и даже в своих лучших проявлениях вокалисты Stax никогда не пытаются воплотить отвратительную похоть.
- Роберт Кристгау в The New York Times (1969) [26]
Хотя Stax также потеряли своих самых ценных артистов, они быстро восстановились. Джонни Тейлор подарил Stax свой первый большой постатлантический хит в 1968 году с песней "Who's Making Love", которая на тот момент стала самым продаваемым синглом лейбла. [22] Чтобы начать восстановление своего каталога, Stax по приказу Эла Белла выпустила колоссальные 27 альбомов [1] (альбом Руфуса Томаса под названием May I Have Your Ticket Please? должен был стать 28-м альбомом, выпущенным Gulf + Western - принадлежал Stax, но альбом так и не был закончен) и 30 синглов в середине 1969 года. [22] [27] Продюсер и автор песен Исаак Хейс оказался в центре внимания с песней Hot Buttered Soul . Первоначально рассматривавшийся как сольный творческий проект Хейса, чтобы составить число, в 1969 году было продано более трех миллионов копий. [1] К 1971 году Хейс стал самой большой звездой лейбла и был особенно известен своими лучшими продает саундтрек к фильму 1971 года « Шафт» о черной эксплуатации . [22] Записи Хейса были среди релизов третьего крупного лейбла Stax, Enterprise, который был основан в 1967 году.
Лейбл также добился большого успеха, когда группа Staple Singers резко перешла от музыки госпел к мейнстриму R&B. [22] Эл Белл начал подписывать контракты со многими другими артистами, такими как The Dramatics, Frederick Knight и The Soul Children . [28] Даже Руфус Томас , один из первых артистов, подписавших контракт с лейблом, пережил возрождение популярности благодаря череде хитов в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Однако продажи пластинок Stax в целом упали под руководством Paramount, руководство которой также пыталось усилить контроль над операцией. В 1970 году Стюарт и Белл решили выкупить лейбл обратно при финансовой помощи Deutsche Grammophon , европейской звукозаписывающей компании, принадлежавшей в то время гиганту Grammophon-Philips Group (переименованному в PolyGram в 1972 году). Финансирование со стороны Deutsche Grammophon привело к тому, что пост-Paramount записи Stax распространялись за пределами Соединенных Штатов поп-лейблом DG, Polydor Records , с 1970 года, пока Stax не обанкротился. [6]
К осени 1970 года и Стив Кроппер, и Букер Т. Джонс были разочарованы обращением Стакса с MG, покинули компанию и прекратили выступать на сессиях для Stax. Несмотря на то, что перед уходом Джонс получил титул вице-президента Stax, по его словам, «нам были присвоены звания, но на самом деле не мы принимали решения». [29] Последний альбом Booker T. and the MG был выпущен в 1971 году.
Два оставшихся MG (Дак Данн и Эл Джексон) остались в Stax, работая сессионными музыкантами над различными записями Stax, хотя они также работали и в других местах. В частности, Эл Джексон активно работал с Элом Грином на конкурирующей с ним студии Hi Records , написав в соавторстве ряд хитов Грина в период с 1971 по 1975 год.
Тем временем Stax существовала самостоятельно в период с 1970 по 1972 год, используя независимых дистрибьюторов. К середине 1971 года логотип Stax был немного изменен: цвет руки, щелкающей пальцами, был изменен с синего на коричневый.
Будучи совладельцем, Белл взял на себя амбициозную программу, направленную на то, чтобы сделать Stax не только крупной звукозаписывающей компанией, но и заметной силой в черном сообществе. Впервые многие участники лейбла начали часто записываться в сторонних студиях (таких как Ardent Studios в Мемфисе и в студиях звукозаписи в Muscle Shoals, штат Алабама ) и работать со сторонними продюсерами, что означало конец фирменного звучания Stax. Белл даже создал дочерний комедийный лейбл Partee Records , который выпускал альбомы таких исполнителей, как Ричард Прайор [1] и Moms Mabley ; и он сделал ставку на рынок белой поп-музыки, подписав контракт с Big Star и лицензируя альбомы Терри Мэннинга , британской прогрессив-рок-группы Skin Alley и Лены Заварони . Кроме того, Белл активно участвовал в различных делах афроамериканского сообщества, был близким другом преподобного Джесси Джексона и финансовым спонсором его операции PUSH .
20 августа 1972 года лейбл Stax представил крупный концерт Wattstax , на котором были представлены выступления записывающихся артистов Stax и юмор восходящего молодого комика Ричарда Прайора. [1] Известный как «Черный Вудсток », Wattstax был организован преподобным Джесси Джексоном и собрал толпу из более чем 100 000 человек, большинство из которых были афроамериканцами. [1] Wattstax был снят кинорежиссером Мелом Стюартом ( «Вилли Вонка и шоколадная фабрика »), а фильм-концерт этого события был выпущен в кинотеатрах компанией Columbia Pictures в феврале 1973 года.
К этому времени студия звукозаписи Stax снова принимала внешнюю работу. В июле и декабре 1973 года Элвис Пресли записал на Stax три альбома: Raising on Rock , Good Times и Promished Land , в результате чего четыре хита вошли в топ-20 для RCA , лейбла, с которым Элвис был подписан с 1955 года .
Несмотря на успех Wattstax, будущее Stax было нестабильным. В 1972 году Белл выкупил оставшуюся долю Стюарта в компании и заключил дистрибьюторское соглашение с CBS Records . [1] Президент CBS Records Клайв Дэвис рассматривал Stax как средство для CBS полностью проникнуть на афроамериканский рынок и успешно конкурировать с Motown. [1] Первоначально Белл предложил CBS купить 50% компании, но Дэвис обсудил это с корпоративными юристами CBS, которые видели проблемы с антимонопольным законодательством, поэтому вместо этого была разработана сделка по национальной дистрибуции. Однако Дэвис был уволен из компании вскоре после подписания дистрибьюторского соглашения Stax [1] из-за сообщений о том, что он использовал средства CBS на личные расходы, включая дорогостоящую бар-мицву своего сына. (Дэвис, со своей стороны, продолжает настаивать на том, что «официальная» причина его увольнения была лишь удобным предлогом и что на самом деле его быстрое увольнение было вопросом личного конфликта.) [31] [32] [33] Без Дэвиса у руля CBS очень быстро потеряла интерес к Стаксу. [1]
Сделка была изменена, поскольку прибыль лейблов Stax сократилась почти на 40%, особенно потому, что агенты по распространению CBS обходили традиционных мелких семейных продавцов пластинок в черном сообществе, которые были основой распространения Stax, и не не будем продвигать продукцию Stax более крупным розничным торговцам, опасаясь, что это приведет к сокращению места на стойках для R&B исполнителей CBS, таких как Earth Wind and Fire , The Isley Brothers и Sly & the Family Stone ; кроме того, как сообщается, CBS проявила больший уровень фаворитизма по отношению к Philadelphia International Records , которая распространялась CBS и стала грозным конкурентом Stax и Motown вместе взятых. [34] В Stax поступили сообщения о том, что магазины в таких городах, как Чикаго и Детройт, не смогли получить новые пластинки Stax, несмотря на требования потребителей, и компания попыталась аннулировать свое дистрибьюторское соглашение с CBS. [1] Однако, хотя CBS не была заинтересована в полном продвижении Stax, она отказалась расторгнуть контракт с лейблом, [1] опасаясь, что Stax заключит более продуктивную сделку с другой компанией и затем станет прямым конкурентом CBS.
Последним большим хитом Stax в чартах стала песня « Woman to Woman » Ширли Браун в 1974 году , которая появилась на дочернем лейбле Truth, управляемом независимыми дистрибьюторами. Успех сингла помог отсрочить неизбежный упадок компании на несколько месяцев. К 1975 году все второстепенные лейблы Stax закрылись, остались только основной лейбл Stax и Truth. В том же году Стакс подписал контракт с такими артистами, как Джойс Кобб , которые перевели ее со своего кантри-лейбла Truth, но так и не смог записать записи с ней и другими новыми талантами. Truth удалось выпустить еще пару синглов и альбом Ширли Браун.
Эл Белл пытался предотвратить банкротство с помощью банковских кредитов от Мемфисского банка Union Planters Bank . [1] Джим Стюарт, не желая видеть, как компания умирает, вернулся к активному участию в Stax и заложил свой особняк в Мемфисе, чтобы обеспечить лейблу краткосрочный оборотный капитал . Однако сотрудники банка Union Planters вскоре струсили и лишили кредита права выкупа, что стоило Стюарту дома и состояния. В документальном фильме 2014 года «Отвези меня к реке» Белл недвусмысленно заявляет, что белые властные структуры города ненавидели присутствие такой успешной компании, принадлежащей чернокожим, и были полны решимости уничтожить ее любыми необходимыми средствами, используя банковские кредиты в качестве оправдания. [1]
Stax/Volt Records была вынуждена объявить о банкротстве 19 декабря 1975 года [35] [36] и была закрыта по приказу федерального судьи по банкротству Уильяма Б. Леффлера 12 января 1976 года. [37] [38] За три дня до банкротства В ходе разбирательства Union Planters намеревалась выпустить мемориальный альбом Мартина Лютера Кинга-младшего , доходы от которого пойдут на то, чтобы Stax мог продолжить работу. [39]
Эл Белл был арестован и обвинен в банковском мошенничестве во время процедуры банкротства Stax, но был оправдан по этим обвинениям в августе 1976 года. [1] В начале 1977 года Union Planters продала Stax, ее мастер-записи и издательское подразделение примерно за четыре миллиона долларов. в холдинговую корпорацию. [40] Затем в том же году эта корпорация продала принадлежащие Stax мастер-записи, а также название «Stax Records» компании Fantasy Records . [41]
По сути, это означало, что Fantasy владела и контролировала весь материал Stax, записанный после мая 1968 года, а также несколько синглов и альбомов Stax, вышедших до мая 1968 года, которые Atlantic первоначально отказалась распространять на национальном уровне в 1960-х годах (ни один из которых не стал хитом). Fantasy также получила контроль и право собственности на все неизданные треки и альтернативные версии записей Stax, в том числе записанные до мая 1968 года, а также получила право выпускать новые записи под флагом Stax Records.
Бывшая штаб-квартира Стакса на МакЛемор-авеню не была продана до 1981 года, когда Union Planters передала ее Саутсайдской Церкви Бога во Христе за десять долларов. [42]
Almo/Irving Music , партнер музыкального издательства A&M Records , приобрела East Memphis Music, издательское подразделение Stax, в 1981 году .
В октябре 1977 года Fantasy объявила, что откроет офис в Мемфисе, главным образом, с целью возрождения лейбла Stax, а местный промоутер Брюс Боулз будет нанят в качестве регионального менеджера по продвижению и маркетингу Fantasy. [44] В следующем месяце Fantasy назначила давнего писателя и продюсера Stax Дэвида Портера главой возрожденной версии лейбла Stax, которая была перезапущена в январе 1978 года. [45] Портер подписал несколько новых групп со Stax, в том числе Fat Larry's. Band , Рик Дис и Шо Нафф, а также повторно подписавшие контракт с Stax в середине 1970-х годов Рэнс Аллен , Soul Children и Ширли Браун . Портер также отвечал за контроль над компиляциями ранее не издававшегося материала Исаака Хейса , Рэнди Брауна , The Bar-Kays , Альберта Кинга и Emotions .
Эта версия Stax выпустила более двух дюжин синглов, девять из которых попали в R&B-чарты США. Безусловно, самым большим хитом той эпохи был "Holy Ghost" группы Bar-Kays, занявший девятое место в стиле R&B в 1978 году; это была переработанная и перезаписанная версия трека, который группа записала для Stax в 1975 году.
Однако Fantasy пришлось обходиться без многих известных исполнителей на Stax, которые во время процедуры банкротства перешли на другие лейблы и наслаждались серией хитов в своих новых домах, включая Bar-Kays (на Mercury ). , Джонни Тейлор (в Колумбии , где у него был первый в стране платиновый сингл , сертифицированный RIAA , « Disco Lady »), [46] Исаак Хейс (на Polydor), The Staple Singers, Ричард Прайор (оба на Warner Bros. ), Dramatics (на ABC ), Ширли Браун (на Arista ) и Emotions (на Columbia, а затем на ARC после того, как их новый продюсер Морис Уайт перезапустил его в качестве средства для своих постановок).
Портер покинул Stax в 1979 году, и выпуск новых релизов лейбла сократился до минимума. К концу 1981 года Стакс занимался исключительно переизданием материалов, записанных в период с 1968 по 1975 год, а также ранее неизданных архивных материалов 1960-х и 1970-х годов.
На протяжении большей части 1980-х и 1990-х годов деятельность Stax была сосредоточена исключительно на переизданиях. Поскольку Atlantic владела (и до сих пор владеет) большей частью мастер-записей Stax Атлантической эпохи, выпущенных до мая 1968 года, материал, контролируемый Atlantic, был переиздан находящейся в совместном владении Rhino Records или передан по лицензии Collectables Records .
Тем временем Fantasy также переупаковала и переиздала контролируемый ею каталог Stax на лейбле Stax. Поскольку Fantasy владела неосновными записями всего материала Stax, для нескольких своих компиляций Stax Fantasy выпустила альтернативные версии хитовых записей Stax вместо мастер-записей, принадлежащих Atlantic.
В 1988 году Fantasy выпустила альбом различных исполнителей Top of the Stax, Vol. 1: Двадцать величайших хитов . Это был первый раз, когда альбом был выпущен с материалом Stax, принадлежащим как Atlantic, так и Fantasy; он был выпущен по договоренности с Atlantic Records. Второй том был выпущен издательством Fantasy в 1991 году.
В 1991 году Atlantic выпустила The Complete Stax/Volt Singles 1959–1968 , коробочный набор компакт-дисков из девяти дисков , содержащий все стороны Stax Atlantic эпохи. Этот релиз был номинирован на премию Грэмми продюсеру Стиву Гринбергу в категории «Лучший исторический альбом» и писателю Робу Боумену в категории «Лучшие примечания к альбому». Бокс-сет получил золотой сертификат в 2001 году и стал самой большой коллекцией компакт-дисков, когда-либо получившей этот сертификат. Fantasy последовала их примеру и выпустила второй и третий тома серии Complete Stax/Volt Soul Singles в 1993 и 1994 годах соответственно. Во втором томе собраны синглы Stax/Volt с 1968 по 1971 год, а в третьем томе собраны синглы, выпущенные с 1972 по 1975 год. Третий том получил премию Грэмми за лучший альбом для Роба Боумана. В 2000 году Fantasy выпустила бокс-сет под названием The Stax Story , который по договоренности с Atlantic включает материал, выпущенный до 1968 года.
За это время Fantasy дважды пыталась возродить дочерний лейбл Стакса Volt Records: сначала в конце 1980-х, а затем в конце 1990-х.
После десятилетия запустения Саутсайдская Церковь Бога во Христе в 1989 году снесла первоначальную студию Stax. [1] Более десяти лет спустя в здании Stax Museum of American Soul Music, управляемом некоммерческой организацией Soulsville Foundation, был построен сайт и открылся в 2003 году. Музей Стакса, являющийся точной копией оригинального здания, представляет экспонаты, посвященные истории Стакса и соул-музыки в целом, а также проводит различные общественные программы и мероприятия, связанные с музыкой. Фонд Соулсвилля также управляет Музыкальной академией Stax и Чартерной школой Соулсвилля, которые являются частью того же кампуса, где были созданы оригинальные Stax Records.
Concord Records приобрела Fantasy Label Group в 2004 году, а в декабре 2006 года объявила о возобновлении работы лейбла Stax в качестве форума для недавно записанной музыки. Среди первых исполнителей, подписавших контракт с новым Stax, были Исаак Хейс , Энджи Стоун и Soulive . [47]
Официальный перезапуск произошел с выпуском 13 марта 2007 года Stax 50th Anniversary Celebration , бокс-сета из двух компакт-дисков, содержащего 50 треков за всю историю Stax Records. [48] Первым альбомом Stax с совершенно новым материалом, распространяемым Concord, стал компакт-диск различных исполнителей, выпущенный 27 марта 2007 года и названный Interpretations: Celebrating The Music of Earth, Wind & Fire . [49] Soulive был первым артистом возрожденного лейбла, выпустившим альбом совершенно нового материала с альбомом No Place Like Soul, выпущенным 10 июля 2007 года.
28 августа 2007 года был выпущен бокс-сет из трех компакт-дисков Deluxe Edition музыкального мероприятия Wattstax 1972 года под простым названием «WATTSTAX». [50] Впервые за более чем 30 лет почти половина из 25 с лишним исполнителей на этом мероприятии наконец-то была услышана впервые и выпущена в обновленном стерео. Набор из трех компакт-дисков по-прежнему охватывает лишь одну треть всего концерта Wattstax, который длился более 10 часов; Concord не делал никаких заявлений относительно возможности подготовки будущих релизов, которые охватывали бы оставшийся материал Wattstax. (Полный набор Wattstax Исаака Хейса был выпущен на компакт-диске в 1995 году.)
9 апреля 2013 года президент Барак Обама и первая леди Мишель Обама провели мероприятие под названием «Выступление в Белом доме: душа Мемфиса». Среди приглашенных артистов Stax были Букер Т. Джонс, Стив Кроппер, Эдди Флойд и Сэм Мур. Первая леди Обама также провела семинар под названием «Соулсвилл, США: история души Мемфиса». [51]
В 2012 году в рамках возрождения лейбла Stax Records подписали контракт с Беном Харпером и выпустили его альбом с Чарли Масселуайтом под названием Get Up! 29 января 2013 года. Харпер получил премию Грэмми за лучший блюзовый альбом. [52]
Натаниэль Рателифф и The Night Sweats выпустили свой одноименный дебютный альбом, получивший признание критиков, 21 августа 2015 года. Живое выступление группы на The Tonight Show с Джимми Фэллоном в главной роли считается тем, что группа стала популярной. [53]
В 2016 году Stax выпустил альбом с новым материалом одного из оригинальных артистов лейбла Уильяма Белла, записанный в Нью-Йорке и сопродюсированный им и Джоном Левенталем. Stax Records был введен в Национальный зал славы ритм-н-блюза 6 июня 2015 года и был принят бывшим продюсером Stax Элом Беллом в Кларксдейле, штат Массачусетс.
22 сентября 2017 года Stax выпустил Soulsville USA (A Celebration of Stax) — сборник на трёх компакт-дисках, содержащий 60 треков за всю историю Stax Records. Этот релиз представляет собой обновление двухдискового сборника Stax 50th Anniversary Celebration 2007 года. Soulsville USA содержит двенадцать треков, не вошедших в Stax 50th ; в Stax 50th есть два трека , которые не включены в Soulsville USA
Написано в их душе: Демо-версии авторов песен Stax, сборник из 146 демо от Stax, выиграли премию Грэмми 2023 года за примечания к вкладышу и лучший исторический альбом .
отдельные столы+атлантика+.
стакс + первостепенное.
Стакс + Атлантика.
Начав, возможно, второе по масштабам сокрытие за последние месяцы, CBS уволила президента своего отдела звукозаписи Клайва Дэвиса...