Британское вторжение было культурным феноменом середины 1960-х годов, когда рок- и поп-музыка из Соединенного Королевства [2] и другие аспекты британской культуры стали популярными в Соединенных Штатах, оказав значительное влияние на растущую « контркультуру » с обеих сторон. Атлантического океана. [3] Британские поп- и рок-группы, такие как The Beatles , The Rolling Stones , The Who , The Kinks , [4] The Zombies , Small Faces , The Pretty Things , The Dave Clark Five , [5] The Spencer Davis Group , Herman's Hermits , The Hollies , the Animals , Gerry and the Pacemakers , The Searchers , The Yardbirds и Them , а также такие сольные певцы , как Дасти Спрингфилд , Силла Блэк , Петула Кларк , Том Джонс и Донован , были в авангарде " вторжение». [6]
Бунтарский тон и образ американских рок-н-ролльных и блюзовых музыкантов стали популярны среди британской молодежи в конце 1950-х годов. В то время как ранние коммерческие попытки воспроизвести американский рок-н-ролл в основном терпели неудачу, вдохновленное традиционным джазом увлечение скиффлом [7] с его подходом «сделай сам» привело к появлению двух хитов Лонни Донегана , вошедших в десятку лучших в США . [8] [9] Молодые британские группы начали сочетать различные британские и американские стили в разных частях Соединенного Королевства, например, движение в Ливерпуле , известное как Мерсибит или «бит-бум». [1] [10] [11] [12]
В то время как американские исполнители были популярны в Соединенном Королевстве, лишь немногие британские исполнители добились успеха в США до 1964 года. Клифф Ричард , который в то время был самым продаваемым британским коллективом в Соединенном Королевстве, имел только один хит в Топ-40 в в США с « Живой куклой » в 1959 году. Наряду с Донеганом, исключением из этой тенденции были хиты номер один в США « Auf Wiederseh'n, Sweetheart » Веры Линн в 1952 году (у Линн также были более низкие позиции в чартах, но более прочный хит в « We'll Meet Again »), « He's Got the Whole World in His Hands » Лори Лондон в 1958 году, а также инструментальные композиции « Stranger on the Shore » Акера Билка и « Telstar » группы Tornados , оба в 1962 году. [13] В 1961 году песня Хейли Миллс « Давай вместе » из «Ловушки для родителей» вошла в десятку лучших. [14] Также в 1962 году в Hot 100 песня Кенни Болла « Полночь в Москве » заняла второе место, песня Фрэнка Ифилда « I Remember You » стала следующим британским вокалом, вошедшим в пятерку лучших, а версия песни Спрингфилдов « Серебряные нити и золотые иглы » вошли в сорок лучших. [15]
Некоторые наблюдатели отметили, что американские подростки устали от поп-исполнителей, ориентированных на синглы, таких как Фабиан и «Бобби»: Бобби Дэрин , Бобби Винтон , Бобби Райделл , Бобби Ви и т. д. [16] The Mods and Rockers , две молодежные «банды». Британия середины 1960-х годов также оказала влияние на музыку British Invasion. Группы с модной эстетикой стали наиболее популярными, но и группы, способные сбалансировать обе эти эстетики (например, The Beatles), также добились успеха. [17]
В октябре 1963 года первые газетные статьи о безумии в Англии вокруг «Битлз» появились на национальном уровне в США. [18] Королевское эстрадное выступление Битлз перед королевой-матерью 4 ноября вызвало интерес музыкальной индустрии и средств массовой информации к группе. [18] В течение ноября ряд крупных печатных изданий США и две вечерние программы сетевого телевидения опубликовали и транслировали сюжеты о явлении, которое стало известно как « битломания ». [18] [19]
10 декабря ведущий CBS Evening News Уолтер Кронкайт , ища что-то позитивное для репортажа, повторно показал историю о битломании, которая первоначально была показана в выпуске CBS Morning News от 22 ноября с Майком Уоллесом , но была отложена в тот вечер из-за убийства Президент США Джон Кеннеди . [18] [20] Увидев репортаж, 15-летняя Марша Альберт из Силвер-Спринг, штат Мэриленд , на следующий день написала письмо диск-жокею Кэрроллу Джеймсу на радиостанции WWDC с вопросом: «Почему мы не можем иметь такую музыку, как что здесь, в Америке?» [20] 17 декабря Джеймс попросил мисс Альберт представить « I Want to Hold Your Hand » в прямом эфире. [20] Телефоны WWDC загорелись, а магазины пластинок в Вашингтоне, округ Колумбия , были наводнены запросами на пластинку, которой у них не было на складе. [20] Джеймс разослал пластинку другим диск-жокеям по всей стране, что вызвало аналогичную реакцию. [18] 26 декабря Capitol Records выпустила пластинку на три недели раньше запланированного срока. [20] Выпуск пластинки в то время, когда подростки были на каникулах, способствовал распространению битломании в США. [20] 29 декабря The Baltimore Sun , отражая пренебрежительное мнение большинства взрослых, написала в редакционной статье: «Америке лучше подумать, как от того, как он справится с вторжением. Действительно, сдержанное «Битлз, идите домой» может быть именно тем, что нужно». [18] Только в следующем году у «Битлз» будет тридцать различных позиций в Hot 100. [21]
3 января 1964 года программа Джека Паара показала запись концерта Битлз по лицензии BBC «в качестве шутки», но ее посмотрели 30 миллионов зрителей. Хотя об этом произведении почти забыли, продюсер «Битлз» Джордж Мартин сказал, что оно «вызвало любопытство детей». [18] В середине января 1964 года внезапно появился «I Want to Hold Your Hand», а затем возглавил почти все сорок лучших музыкальных обзоров в США, положив начало устойчивому и массовому выпуску «Великолепной четверки». «I Want to Hold Your Hand» поднялась на первое место в выпуске журнала Cash Box от 25 января 1964 года (в продаже с 18 января) [20] и в выпуске Hot 100 от 1 февраля 1964 года . [22] 7 февраля 1964 года газета CBS Evening News опубликовала материал о прибытии «Битлз» в США в тот же день, о котором Уолтер Кронкайт сказал: «Британское вторжение на этот раз проходит под кодовым названием Битломания». [23] Два дня спустя, в воскресенье, 9 февраля, группа появилась на шоу Эда Салливана . По оценкам Nielsen Ratings , 45 процентов американских телезрителей в тот вечер видели их появление. [12]
По словам Майкла Росса, «несколько иронично, что величайший момент в истории популярной музыки впервые произошел в США как телевизионное событие». Шоу Эда Салливана какое-то время было «приятным приключением у очага и тапочек». Немногие из 73 миллионов зрителей, смотревших в феврале 1964 года, полностью понимали, какое влияние окажет группа, которую они смотрят. [24]
В [1776 году] Англия потеряла свои американские колонии. На прошлой неделе Битлз забрали их обратно. [25]
– Журнал Life , начало 1964 г.
Вскоре «Битлз» вызвали противоречивую реакцию и в процессе выпустили больше новаторских пластинок, чем кто-либо другой — по крайней мере 200 в течение 1964–1965 годов и больше, вдохновленные слухами о том, что « Пол мертв » в 1969 году. [26] Среди многих реакций в пользу истерии Это были британская женская группа Carefrees « We Love You Beatles » (№ 39 от 11 апреля 1964 года) [27] и песня Patty Cakes «Я понимаю их» с подзаголовком «Песня о любви к Битлз». [28] Не одобрили столпотворение американская группа Four Preps « Письмо к Битлз » (№ 85 от 4 апреля 1964 года) [29] и «Поп-музыка ненавидит Битлз» американского комика Аллана Шермана . [30]
4 апреля «Битлз» заняли первые пять позиций в чарте синглов Billboard Hot 100 ; ни один другой коллектив одновременно не удерживал даже четверку лучших. [12] [31] [32] The Beatles также заняли первые пять позиций в чарте синглов Cash Box на той же неделе, причем первые две позиции поменялись местами с Hot 100. [33] Огромный успех группы в чартах, который включал по крайней мере два их сингла занимали первое место в Hot 100 в течение каждого из семи лет подряд, начиная с 1964 года, и продолжались до тех пор, пока они не распались в 1970 году .
Через неделю после того, как «Битлз» впервые вошли в «Hot 100» , Дасти Спрингфилд , начавшая сольную карьеру после участия в « Springfields» , стала следующей британской группой, попавшей в «Hot 100», достигнув двенадцатого места с песней « I Only Want to». Быть с тобой ". [34] [nb 1] В течение следующих трех лет появится еще много британских исполнителей с синглом, занявшим первое место в чартах США. [nb 2] По мере приближения 1965 года возникла еще одна волна художников британского вторжения. Обычно они состояли из групп, играющих в более поп-стиле, таких как Hollies или Zombies , а также из исполнителей с более энергичным, основанным на блюзе подходом, таких как Dave Clark Five, Kinks и Rolling Stones. [54] [55] [56] К 17 апреля британские исполнители составили 30 записей в Hot 100, [57] , а 8 мая они вошли в восемь из первой десятки еженедельного Hot 100. [58] 1 мая Британское Содружество почти обошло первую десятку чарта синглов Cash Box , не допустив лишь шестого места вместо "Count Me In". Британское Содружество также удерживало шестерку лучших в рейтинге Hot 100 1 мая и шестерку лучших в первой десятке чарта синглов Cash Box 24 апреля. [59] В том же году половина из 26 лидеров чарта Billboard Hot 100 (считая песню Битлз « I Feel Fine », перенесенную с 1964 года) и первое место в 28 из 52 недель чартов принадлежали британским исполнителям. [60] Британская тенденция будет продолжаться в 1966 году и далее. [61] Группы British Invasion также доминировали в музыкальных чартах дома, в Соединенном Королевстве. [54]
Музыкальный стиль исполнителей «Британского вторжения», таких как «Битлз», находился под влиянием более раннего американского рок-н-ролла, жанра, который потерял некоторую популярность и привлекательность ко времени вторжения. Однако последующая горстка белых британских исполнителей, особенно Rolling Stones и The Animals , обратилась к более «аутсайдерской» аудитории, по сути, возрождая и популяризируя, по крайней мере, среди молодежи, музыкальный жанр, уходящий корнями в блюз, ритм и черная культура, [62] которая в значительной степени игнорировалась или отвергалась, когда ее исполняли чернокожие артисты США в 1950-х годах. [63] Родители и пожилые люди в США иногда воспринимали такие группы как мятежные и нездоровые, в отличие от поп-групп, ориентированных на родителей, таких как «Битлз». The Rolling Stones стали крупнейшей группой после британского вторжения, помимо The Beatles, [64] восемь раз возглавив Hot 100. [65] Иногда из-за ожиданий, установленных «Битлз», возникало столкновение между двумя стилями «Британского вторжения»: изысканными поп-исполнениями и более суровыми блюзовыми исполнителями. Эрик Бердон из Animals сказал: «Они нарядили нас в самые странные костюмы. Они даже собирались пригласить хореографа, чтобы показать нам, как двигаться на сцене. Я имею в виду, это было смешно. наша природа и, хм, да, нами просто помыкали и говорили: "Когда вы приедете в Америку, не упоминайте войну [Вьетнам]! Вы не можете говорить о войне". Мы чувствовали себя так, будто нам заткнули рот». [66]
« Freakbeat » — это термин, который иногда дают некоторым группам British Invasion, тесно связанным с мод- сценой в период свингующего Лондона , особенно более энергичным британским блюзовым группам той эпохи, которые часто оставались непонятными для американских слушателей и которые иногда рассматриваются как их коллеги. гаражным рок -группам Америки. [67] [68] Некоторые группы, такие как Pretty Things и The Creation , имели определенный успех в чартах Великобритании и часто считаются образцами этой формы. [69] [70] [71] Появление относительно однородного во всем мире музыкального стиля «рок», ознаменовавшего конец «вторжения», произошло в 1967 году. [1]
Помимо музыки, в этот период в США стали популярны и другие аспекты британского искусства и техники, такие как мотоциклы BSA , что побудило американские СМИ провозгласить Соединенное Королевство центром музыки и моды.
Джули [Эндрюс] стала королевой кино, очень ловко следуя недавней моде в Америке почти на все, что называется британским. [72]
– Журнал Life , апрель 1967 г.
Песня The Beatles « A Hard Day’s Night» ознаменовала вход группы в кино. [1] Фильм «Мэри Поппинс » с английской актрисой Джули Эндрюс в главной роли , вышедший на экраны 27 августа 1964 года, стал самым оскароносным и номинированным на «Оскар» фильмом Диснея в истории. «Моя прекрасная леди» , выпущенный 25 декабря 1964 года, с британской актрисой Одри Хепберн в главной роли в роли цветочницы из кокни Элизы Дулитл , получил восемь премий «Оскар». [73] и Оливер! выпущенный в 1968 году, получил награду за лучший фильм, став последним музыкальным фильмом, получившим эту награду до Чикаго в 2002 году.
Помимо сериала о Бонде , который начался с Шона Коннери в роли Джеймса Бонда в 1962 году, фильмы с британской чувствительностью, такие как жанр « Злые молодые люди », «Что нового, кошечка?» и Алфи создал Лондонский театр. Новая волна британских актеров, таких как Питер О'Тул , Майкл Кейн и Питер Селлерс , заинтриговала американскую публику. [16] Четверо из лауреатов премии «Оскар» десятилетия за лучший фильм были британскими постановками, включая эпический фильм « Лоуренс Аравийский » с О'Тулом в главной роли в роли офицера британской армии Т.Э. Лоуренса , получивший семь «Оскаров» в 1963 году. [74]
Британские телесериалы, такие как «Опасный человек» (переименованный в «Секретный агент» в эфире в США), « Святой » и «Мстители» , начали появляться на экранах США, вдохновив на создание серии шпионских программ американского производства, таких как « Я шпионю» , «Человек из ДЯДЯ» и пародийного сериала. Поумнеть . К 1966 году шпионские сериалы (как британские, так и американские версии) стали любимым форматом американских зрителей наряду с вестернами и сельскими ситкомами. [75] Телевизионные шоу, в которых использовались уникальные американские стили музыки, такие как Sing Along with Mitch и Hootenanny , были быстро отменены и заменены такими шоу, как Shindig! и Hullabaloo , которые были лучше подготовлены к исполнению новых британских хитов, [76] а отрывки из новых шоу были записаны в Англии. [77] [78]
Мода и имидж отличали «Битлз» от их более ранних коллег из американского рок-н-ролла. Их характерный, единый стиль «бросал вызов стилю одежды обычных мужчин США», точно так же, как их музыка бросала вызов более ранним традициям жанра рок-н-ролл. [63] « Модная » мода, такая как мини-юбка от дизайнеров « Свингующего Лондона », таких как Мэри Квант , которую носили ранние супермодели Твигги , Джин Шримптон и другие модели, была популярна во всем мире. [79] [80] [81] [82] [83] Обозреватель газеты Джон Кросби писал: «Эта английская девушка обладает энтузиазмом, который американские мужчины находят чрезвычайно очаровательным . сказочную философию Америке с инструкциями надоедать изнутри». [84]
Несмотря на то, что давние стили оставались популярными, подростки и молодые люди в США начали одеваться «модно». [24]
В преддверии 50-летия британского вторжения в 2013 году популярность приобрели такие комиксы, как « Люди из ниоткуда» , во многом основанные на его событиях. [85]
«Битлз» изменили музыку для всех, кто записывал пластинки в Америке, включая Элвиса, которому в тот период не удалось создать хит — приличный хит в тот период. И они абсолютно стёрли нас с лица земли. Вот и все. В 1964 году для американских певцов все было кончено. [86]
– Конни Фрэнсис , 2002 г.
Британское вторжение оказало глубокое влияние на популярную музыку, интернационализировав производство рок-н-ролла, сделав британскую индустрию популярной музыки жизнеспособным центром музыкального творчества [87] и открыв двери последующим британским исполнителям для достижения международного успеха. [54] В Америке «Вторжение», возможно, положило конец популярности инструментальной серф-музыки , [88] вокальных женских групп до «Мотауна» , фолк-возрождения (которое адаптировалось, превратившись в фолк-рок ), подростковых трагедийных песен , нэшвиллской кантри-музыки. (который также столкнулся с собственным кризисом из-за одновременной смерти некоторых из его крупнейших звезд), а также временно с кумирами подростков , которые доминировали в чартах США в конце 1950-х - начале 1960-х годов. [89] Это повредило карьере известных R&B исполнителей, таких как Chubby Checker , и временно подорвало успех в чартах некоторых выживших рок-н-ролльных исполнителей, включая Рики Нельсона , [90] Фэтса Домино , The Everly Brothers и Элвиса Пресли (который, тем не менее, набрал тридцать записей Hot 100 с 1964 по 1967 год). [91] Это побудило многие существующие гаражные рок- группы принять звучание с оттенком «Британского вторжения» и вдохновило на формирование многих других групп, создав сцену, на которой возникли многие крупные американские группы следующего десятилетия. [92] The British Invasion также сыграли важную роль в возникновении отдельного жанра рок-музыки и закрепили главенство рок-группы, основанной на гитарах и барабанах и производящей свой собственный материал в качестве авторов-исполнителей. [93]
В феврале 2021 года Кен Барнс, бывший корреспондент радио USA Today , проанализировал успех музыкальных коллективов США до и во время вторжения в статье для Radio Insight, пытаясь подтвердить или опровергнуть утверждение о том, что британское вторжение опустошило музыку США. В своем анализе он отметил, что некоторые из исполнителей, чьи карьеры были затмены Вторжением, в том числе Бобби Ви , Нил Седака , Дион и Элвис Пресли , в конечном итоге вернулись после того, как Вторжение пошло на убыль. Другие, такие как Билл Андерсон и Бобби Бэр , остались успешными в сфере кантри, даже несмотря на то, что их успех в поп-кроссовере пошел на убыль. Барнс отметил, что одна звукозаписывающая компания, Cameo Parkway , понесла более серьезный ущерб от Вторжения (и одновременного подъема Motown), чем любая другая, но также отметил, что на нее также повлияло другое событие, произошедшее на той же неделе, что и прибытие Битлз. : American Bandstand , которая базировалась в Филадельфии, штат Пенсильвания , где базировалась Cameo Parkway, и привлекала многих своих исполнителей из Cameo Parkway, переехала в Лос-Анджелес. Подводя итог, он отметил, что многие предполагаемые жертвы Вторжения (42 процента большинства популярных музыкальных коллективов США 1963 года) уже видели уменьшающуюся отдачу в 1963 году, еще до начала Вторжения; 24 процента американских групп в том году продолжили свой успех во время вторжения, например, Beach Boys , Фрэнки Валли и Four Seasons ; 14 процентов были такими, как Седака, Ви и Пресли, поскольку они пострадали во время вторжения, но впоследствии выздоровели; и 20 процентов понесли фатальный ущерб своей карьере из-за этого (при этом Барнс заявил, что 7 процентов американских групп - в основном группы Cameo Parkway и группы народного возрождения - были почти полностью уничтожены из-за вторжения, а остальные 13 процентов пострадали от вторжения как одна из нескольких причин их снижения). Стилистически пропорции создаваемой в США музыки существенно не изменились во время Вторжения, даже несмотря на то, что британские исполнители наводнили чарты однородным звучанием поп-рока; фолк, кантри и новая музыка, которые и без того были небольшими факторами в общей поп-сфере, практически исчезли, в то время как женские группы также сильно пострадали. [76]
Хотя многие из действий, связанных с вторжением, не пережили его конца, многие другие стали иконами рок-музыки. [54] Иск [ по мнению кого? ] что британские бит-группы не сильно отличаются от американских групп, таких как Beach Boys , и наносят ущерб карьерам чернокожих американских артистов и женщин-артистов [94], было сделано [ когда? ] о вторжении. Тем не менее, звучание Motown , примером которого являются Supremes , Temptations и Four Tops , каждый из которых впервые вошел в топ-20 пластинок в первый год вторжения, в 1964 году, а затем последовал за многими другими топ-20 пластинками, помимо постоянной или даже ускоряющейся производительности. из «Чудес» , «Глэдис Найт и Пипс» , «Марвин Гэй» , «Марта и Ванделлы » и «Стиви Уандер» , популярность которых за это время фактически возросла. [95]
Другие американские группы также продемонстрировали звучание, похожее на звучание артистов British Invasion, и, в свою очередь, подчеркнули, что британское «звучание» само по себе не было совершенно новым или оригинальным. [96] Роджер МакГуинн из The Byrds , например, признал, что американские артисты в долгу перед британскими музыкантами, такими как Searchers , но что «они использовали фразы из народной музыки, которые я все равно использовал. Так что это не такая уж большая разница». -выключенный." [97] И американская солнечная поп- группа Buckinghams , и американская техасско-мексиканская группа под влиянием Битлз, Квинтет сэра Дугласа, приняли названия, звучащие по-британски, [98] [99] и Бо Браммельс из Сан-Франциско взяли свое имя от того же самого - по имени английский денди . [100] У Роджера Миллера был хит 1965 года с написанной им песней под названием « England Swings », в которой, хотя ее название отсылает к прогрессивной, ориентированной на молодежь культурной сцене, известной как Swinging London , ее текст отдает дань уважения традиционному британскому образу жизни. . [101] Англичанин Джефф Стивенс (или Джон Картер ) ответил взаимностью на жест а-ля Руди Валле год спустя в « Винчестерском соборе » группы New Vaudeville Band . [102] [103] Даже совсем недавно, в 2003 году, Shanghai Knights снова сделали две последние мелодии запоминающимися на лондонских сценах. [104] [105] Предвосхищая Bay City Rollers более чем на десять лет, две британские группы, вошедшие в двадцатку лучших в Hot 100, отдали должное Америке: Билли Дж. Крамер с Dakotas и Nashville Teens . Британское вторжение также вызвало негативную реакцию со стороны некоторых американских групп, например, Paul Revere & the Raiders [106] и New Colony Six [107] , одетых в форму Войны за независимость , а Гэри Пакетт и Union Gap надели форму Гражданской войны . [108] Песня группы Garage Rock The Barbarians «Are You a Boy or Are You a Girl» содержала слова «Ты либо девочка, либо ты приехал из Ливерпуля» и «Ты можешь танцевать, как самка обезьяны, но ты плаваешь». как камень, да, Rolling Stone». [109] [110]
В Австралии успех Seekers и Easybeats (последние - группа, сформированная в основном из британских эмигрантов) во многом соответствовал успеху British Invasion. У The Seekers было два хита в первой пятерке Hot 100 во время британского вторжения, хит номер четыре « I’ll Never Find Another You » (записанный в лондонской студии Abbey Road Studios ) в мае 1965 года и хит номер два « Georgy Girl » в Февраль 1967 года. The Easybeats в значительной степени опирались на звучание British Invasion и имели один хит в США во время британского вторжения, хит номер шестнадцать " Friday on My Mind " в мае 1967 года .
По словам Роберта Дж. Томпсона, директора Центра изучения популярного телевидения Сиракузского университета , британское вторжение выдвинуло контркультуру в мейнстрим. [24]
Историческое завершение британского вторжения неоднозначно. Волна англофилии в значительной степени сошла на нет, поскольку культура США изменилась в ответ на войну во Вьетнаме и вызванные ею гражданские беспорядки в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Поскольку культурные аспекты британского вторжения пошли на убыль, британские музыкальные коллективы сохраняли свою популярность на протяжении всего десятилетия и до 1970-х годов, конкурируя со своими американскими коллегами по мере того, как они возвращались к известности. Британские прогрессив-рок- исполнители 1970-х годов часто были более популярны в США, чем их родная Британия, поскольку рабочий класс США в целом благосклонно относился к виртуозности прогрессив-рок-исполнителей, в то время как британская аудитория групп ограничивалась более благородными высшими классами. [113]
Считается, что британские группы, такие как Badfinger и The Sweet , а также американская группа Raspberry , развили этот жанр в пауэр-поп . В 1978 году два рок-журнала написали статьи, анализирующие пауэр-поп как спасителя как новой волны , так и простой простоты рока. Наряду с музыкой, новая волна повлияла на моду, например, модный стиль Jam или узкие галстуки на растущей сцене Лос-Анджелеса. Несколько исполнителей пауэр-попа добились коммерчески успеха; в первую очередь Knack , чей " My Sharona " стал синглом с самым высоким рейтингом в США в 1979 году. Хотя Knack и пауэр-поп потеряли популярность, этот жанр продолжает оставаться культовым, с редкими периодами скромного успеха. [114]
Последующая волна популярности британских исполнителей возросла в начале 1980-х годов, когда в средствах массовой информации США появились британские музыкальные клипы , что привело к тому, что сейчас известно как « Второе британское вторжение ». Еще одна волна популярности британского мейнстрима в музыкальных чартах США пришлась на середину 1990-х годов с кратковременным успехом Spice Girls , Oasis , Blur, Radiohead и Робби Уильямса . По крайней мере, один британский коллектив появлялся где-нибудь в Hot 100 каждую неделю со 2 ноября 1963 года по 20 апреля 2002 года, начиная с дебюта группы Caravelles « You Don’t Be a Baby to Cry ». Популярность британских исполнителей падала на протяжении 1990-х годов, и в выпуске Billboard от 27 апреля 2002 года ни одна из песен в Hot 100 не принадлежала британским исполнителям; на той неделе только два из 100 лучших альбомов, альбомы Крейга Дэвида и Оззи Осборна , были написаны британскими исполнителями. [115]
Последнее движение возникло в середине-конце 2000-х, когда британские R&B и соул- исполнители, такие как Эми Уайнхаус , Эстель , Джосс Стоун , Даффи , Наташа Бедингфилд , Флоренс Уэлч , Адель , Флотри , Джесси Джей , Леона Льюис , Джей Шон и Тайо. Круз пользовался огромным успехом в чартах США, что привело к разговорам о « третьем британском вторжении » или «британском вторжении души». Бойбэнд One Direction также был описан как важная часть нового "British Invasion", поскольку они стали первой британской группой, дебютный альбом которой занял первое место в чартах США, а также их общее доминирование в Америке. [116] [117]
СМИ, связанные с британским вторжением, на Викискладе?
