Стивен Джеймс Хоу (родился 8 апреля 1947 года) - английский музыкант, наиболее известный как гитарист и бэк-вокалист прогрессив-рок -группы Yes за три периода работы с 1970 года. Хоу родился в Холлоуэе , Северный Лондон, и у него появился интерес к игре на гитаре. самому научиться играть на инструменте в 12 лет. Он начал музыкальную карьеру в 1964 году, сначала в течение шести лет играя в нескольких лондонских блюзовых, кавер- и психоделических рок- группах, включая Syndicats , Tomorrow и Bodast .
Присоединившись к Yes в 1970 году, Хоу помог изменить музыкальное направление группы, что привело к большему коммерческому успеху и успеху у критиков. Его сочетание акустической и электрогитары помогло сформировать звучание группы. Многие из их самых известных песен были написаны в соавторстве с Хоу, который оставался в группе до тех пор, пока они ненадолго распались в 1981 году. Хоу вернулся в группу в 1990 году на два года и оставался ее постоянным участником с 1995 года. После Алана Уайта После смерти в 2022 году он является активным участником группы дольше всех.
Дальнейшего успеха Хоу добился в 1980-е годы и далее в составе рок-групп Asia , GTR и Anderson Bruford Wakeman Howe . Он также сделал плодотворную сольную карьеру, выпустив 20 сольных альбомов, которые достигли разного уровня успеха, и сотрудничая с такими артистами, как Frankie Goes to Hollywood , Martin Taylor и Queen . Он продолжает выступать с Yes как участник своей джазовой группы Steve Howe Trio и как сольный исполнитель. В апреле 2017 года Хоу был введен в Зал славы рок-н-ролла как участник группы Yes. [1]
Хоу родился 8 апреля 1947 года в северном лондонском районе Холлоуэй . Он вырос в семейной квартире среднего класса с тремя старшими братьями и сестрами, братьями Филиппом и Джоном, а также сестрой Стеллой, [2] сыном Сирила Хоу, шеф-повара ресторана The Palmerston, Bishopsgate , и его жены Ады. [3] Среди самых ранних воспоминаний Хоу — марширование по дому под музыку духового оркестра , которую он играл на домашней стереосистеме. [2] Он ссылается на несколько источников влияния из коллекции пластинок своих родителей, включая Les Paul и Tennessee Ernie Ford , а также слушал классическую гитару и джаз, ссылаясь на Барни Кессела как на главного источника влияния. [4] Хоу также назвал главными вдохновителями Уэса Монтгомери и Чета Аткинса , которых он впервые услышал в 1959 году. Хоу сказал, что он позаимствовал у Аткинса «идею о том, что один гитарист может играть на гитаре в любом стиле». [5] На Хоу также повлиял Боб Дилан , который заметил: «Я думаю, он пробудил во мне бунтовщика, и этот бунтарь не был тем, кто хотел что-то сломать, но бунтарь во мне хотел делать свое дело… бунт против чего-либо, кроме того, чтобы быть мной... он стал похож на культового героя». [6] Хоу посещал школу Холлоуэй , [7] , а затем школу для мальчиков Барнсбери в Ислингтоне , [8] которую он покинул в 1962 году, в возрасте 15 лет, после провала всех экзаменов O-уровня . [9]
Хоу хотел иметь гитару в 10 лет, но его родители не покупали ему ее до тех пор, пока они не выбрали ее вместе с ним в 1959 году в магазине в Кингс-Кросс, Лондон, в 12 лет, в качестве рождественского подарка. [10] Модель представляла собой акустику с F-образным отверстием . [10] Хоу стоял у окна дома и имитировал свою игру прохожим, пока в помещении играла музыка, пока не начал обучаться самостоятельно, без формальных уроков или обучения чтению нотной грамоты. [2] [11] Единственная книга, которую он прочитал, по его словам, была « Аккорды танцевального оркестра для гитары» (1946) Эрика Кершоу. [12] После периода практики, который включал в себя прослушивание пластинок Билла Хейли и The Comets , [13] [11] Хоу объединился со школьными друзьями и отыграл свой первый концерт в The Swan, пабе в Тоттенхэме , исполнив кавер на " Испуганный город» Теней . Он вспоминал это событие как катастрофу; группа не репетировала и не настраивалась, и в результате Хоу какое-то время избегал выступлений на сцене. [11] Он добавил: «Мы были несовершеннолетними. Я был ужасно застенчив. Я стоял на краю сцены, играл свои песни, никогда не поднимал глаз». [14] После окончания начальной школы он хотел стать гитаристом и несколько раз подрабатывал, пока примерно в 18 лет не захотел стать музыкантом на полную ставку. [13] В 14 лет Хоу и его друг из Тоттенхэма начали группа, которая играла в молодежных клубах, а затем давала концерты в пабах и бальных залах. В какой-то момент группа устроилась на краткосрочную резиденцию в тюрьме Ее Величества Пентонвилл на две ночи в неделю. [11]
Примерно в 1961 году Хоу купил свою первую электрогитару Guyatone с твердым корпусом , [15] за которой в 1964 году последовала Gibson ES-175D , одна из гитар, с которыми он позже больше всего отождествлялся. Он рассказал об игре на гитаре на сцене: «Никто в рок-группе не играл на ароктопных гитарах с полым корпусом. Люди смеялись надо мной и думали, что я очень высокомерный. Для меня это был предмет искусства, а не просто гитара». [5] Во время первого визита Йеса в Нью-Йорк в 1971 году он спал с гитарой, поскольку его отель был расположен в сомнительном районе, и взял ее с собой в постель «просто в целях безопасности, мне нужно было знать, что она там». [16] Прежде чем стать штатным музыкантом, Хоу устроился на работу на фортепианную фабрику, а затем в музыкальный магазин. Он покинул магазин, когда начал регулярно давать концерты. [11]
В 1964 году 17-летний Хоу стал участником своей первой профессиональной группы, ритм-н-блюзовой группы The Syndicats из Северного Лондона , которая сформировалась годом ранее и была спродюсирована Джо Миком . [11] Его первой из трех студийных записей с группой была версия « Maybellene » Чака Берри , которая была выпущена как сингл с «True to Me» на стороне B , песней, которую Хоу написал в соавторстве с их певцом. Том Лэдд. [17] Синдикаты иногда выступали на разогреве у Криса Фарлоу и Thunderbirds; Однажды вечером Фарлоу попросил Хоу заменить Альберта Ли на концерте в Вулверхэмптоне , когда Ли заболел. [18]
В 1965 году Хоу покинул группу и принял приглашение присоединиться к In Crowd , соул- и кавер-группе, которая часто выступала в Тоттенхэме и выпустила исполнение Отиса Реддинга "That's How Strong My Love Is" , которое заняло 48-е место в рейтинге. британский чарт синглов в мае 1965 года. [19] Вскоре группа переименовала себя в Tomorrow и переняла звучание психоделического рока , написав более оригинальные песни и сменив сценическую одежду. В 1967 году они выпустили два сингла: « My White Bicycle » и « Revolution », последний был написан в соавторстве с Хоу. [19] [а]
Во время записи нового сингла с продюсером Марком Вирцем Виртц попросил Хоу записать немного гитары в качестве сессионного музыканта , что порадовало Хоу и он почувствовал себя «до безумия взволнованным» от участия. Сессия привела к тому, что Хоу записал подборку синглов для EMI , в том числе свою первую песню "Mothballs", также известную как "So Bad", [21] и сыграл на гитаре в сингле Кейта Уэста " Excerpt from A Teenage Opera ", который занял второе место в Великобритании. [22] Хоу и его товарищи по группе Tomorrow также приняли участие в сцене драки пирогами в сатирическом комедийном фильме « Smashing Time » (1967) [23] (где у него была одна строчка «Давайте сделаем это!» [24] ), совершили поездку по Лондону. клубы, делились счетами с Pink Floyd , джемовали с Джими Хендриксом и играли на концерте Christmas on Earth в Earl's Court . [22] [25] [26]
После распада Tomorrow в 1967 году Хоу записал несколько песен со своим певцом Китом Уэстом, в том числе играл на бас-гитаре в песне Уэста "The Kid Was a Killer" [27] и записывал треки с гитаристом Ронни Вудом и барабанщиком Эйнсли Данбар, но ни запись закончилась. [25] В 1968 году, когда репутация Хоу как гитариста росла, [22] он присоединился к Bodast , трио, которое также использовало имя Canto в течение короткого периода. Они подписали контракт на запись с Tetragrammaton Records и в 1969 году записали подборку песен в Trident Studios для альбома с Уэстом в качестве продюсера, но незадолго до его выпуска лейбл обанкротился. [5] [28] Лейбл также обещал группе роли в кино и визиты в США, но они так и не материализовались, и они распались. [25] Хоу выпустил треки для предложенного альбома после того, как получил записи и сам сделал на них ремикс под названием The Bodast Tapes (1981). [29]
После распада Бодаста Хоу прошел прослушивание в прогрессив-рок -группу The Nice в качестве потенциального нового участника, но решил, что это не для него, и ушел на следующий день. [25] Затем последовало прослушивание с Джетро Таллом , но Хоу не смог прийти, когда узнал, что гитарист, которого они хотели, не будет участвовать в написании песен. Хоу также попробовал себя в составе Atomic Rooster , когда в нем был Карл Палмер , но сказал, что «это не совсем сработало». [30] В 1970 году Хоу гастролировал в составе группы поддержки американского соул-певца П. П. Арнольда с будущими участниками Эштона, Гарднера и Дайка , в которой также участвовал американский дуэт Делани и Бонни . Тур заставил его поверить, что он намерен «действительно добиться чего-то в музыке». [31]
В апреле 1970 года рок-группа Yes искала нового гитариста после ухода Питера Бэнкса . Хоу был приглашен на пробную сессию с группой в Фулхэме, в которую входили Джон Андерсон , Крис Сквайр , Билл Бруфорд и Тони Кей ; он добился успеха и стал участником в июне. [25] К этому времени Yes записали свой второй альбом Time and a Word (1970), но он еще не был выпущен. Фотография Хоу с группой была использована на обложке американского релиза, несмотря на то, что он на ней не играл. После нескольких концертов Yes вернулись в Девон , чтобы репетировать и работать над новым материалом для альбома The Yes (1971). Хоу купил ферму Лэнгли, где остановилась группа. Владение Хоу широким спектром гитар и его значительный вклад в написание песен сделали его плодовитым участником, который сыграл важную роль в изменении музыкального направления группы в сторону прогрессивного рока . Альбом Yes и Fragile (1971) включают его сольные акустические пьесы «Clap» и «Mood for a Day», а также авторские права на популярные треки « Yours Is No Disgrace », « Starship Trooper » и « Roundabout ». [32] Последний принес Хоу и Андерсону премию BMI за написание песни. [33]
.jpg/1280px-Yes_concert_2010-07-04_(4768778581).jpg)
В 1971 году Уэйкман и Хоу участвовали в записи одноименного дебютного альбома Лу Рида в качестве сессионных музыкантов, впервые работая вместе. Летом 1972 года Хоу дал один концерт со Stone the Crows на фестивале Great Western в Линкольне, пока они искали замену после смерти Лесли Харви . [34]
К своему и без того огромному ассортименту звуков электрической и акустической гитары Хоу добавил уникальный подход к игре на стальной гитаре в следующем альбоме Close to the Edge , выпущенном в 1972 году. Его склонность к постоянным экспериментам помогла создать уникальный стиль игры среди рок-музыкантов. , при этом группа в целом заняла позицию ведущей прогрессив-рок-группы. [35] После Close to the Edge Хоу играл на Tales from Topographic Oceans , Relayer , Going for the One и Tormato , причем Yes стала одной из самых успешных групп десятилетия. Два из этих пяти альбомов получили платиновый статус в США, а три других — золотые.
В 1975 году Yes взяли длительный перерыв, чтобы каждый участник выпустил сольный альбом. Хоу записал смесь сольных и групповых треков для Beginnings at Morgan и Advision Studios с продюсером Эдди Оффордом , а также выступления Бруфорда, Алана Уайта и Патрика Мораза . Альбом был выпущен в октябре 1975 года на лейбле Atlantic Records и достиг 22-го места в Великобритании и 63-го места в США. Его второй сольный альбом The Steve Howe Album вышел в ноябре 1979 года [35] и включал в себя выступление певицы Клэр Хэмилл . [35]
В начале 1980 года Андерсон и Уэйкман покинули группу, и через несколько недель их заменили Тревор Хорн и Джефф Даунс . [36] Драма 1980-х годов претерпела стилистические изменения для Yes, включив элементы новой волны в их смесь прогрессивного рока. Хоу продолжал играть в группе до тех пор, пока Yes официально не распался в начале 1981 года. [b] Хотя менее чем через год группа снова собралась вместе, Хоу не был включен в новый состав.
В 1981 году Хоу объединился с Даунсом, певцом и басистом Джоном Веттоном и барабанщиком Карлом Палмером , чтобы сформировать супергруппу Asia . [36] Их дебютный альбом Asia (1982) стал самым продаваемым альбомом 1982 года в США: там было продано 4 миллиона копий. Хоу указан как композитор пяти из девяти треков. Когда дело дошло до написания второго альбома Alpha (1982), Хоу заметил ощущение несвежести и то, что песни были слишком прямыми и краткими, что нарушило творческое начало и музыкальное направление группы. В 1983 году, после выхода альбома, Хоу покинул группу, сославшись на непримиримые разногласия с Веттоном; [38] [36] Позже он сказал, что Уэттон, по возвращении в группу после ухода из нее во время тура, когда другие участники говорили ему о его растущих ошибках на сцене (которого ненадолго заменил Грег Лейк ), сказал ему, что он будет неудобно продолжать, если Хоу останется в группе, а Даунс и Палмер встанут на сторону Веттона. [39] Впоследствии Хоу исполнил соло на акустической гитаре в песне « Welcome to the Pleasuredome » на одноименном альбоме 1984 года поп-группы Frankie Goes to Hollywood , которую спродюсировал Хорн. [40] Он также играл в «Industry Standard» (1982) группы Dregs .
В 1985 году Хоу сформировал еще одну супергруппу, GTR — названную в честь аббревиатуры слова «гитара» — с гитаристом Стивом Хэкеттом . Идея пришла от менеджера Хоу и бывшего менеджера Yes и Asia Брайана Лейна , который объединил их, поскольку оба хотели выступить в группе после периода сольной работы. К ним присоединились певец Макс Бэкон , барабанщик Джонатан Мовер и басист Фил Сполдинг . [41] Они записали один студийный альбом GTR , спродюсированный Даунсом. Хоу отметил, что Хакетт и он сами приложили сознательные усилия, чтобы выпустить поп-альбом без «ярких гитарных соло», поскольку слушатели, возможно, не захотят это слышать и могут быть классифицированы как потворство своим прихотям. Он добавил: "В музыкальном плане мы держались подальше друг от друга и давали друг другу пространство. Если на пути встает эго, никто не выигрывает". [41] GTR был выпущен в июле 1986 года на лейбле Arista Records . Он достиг 11-го места в США и получил золотой статус, а в Великобритании - 41-го места. Главный сингл « When the Heart Rules the Mind » занял 14-е место в чарте Billboard Hot 100. GTR поддержали альбом концертным туром в 1986 году. [41] По его завершении интерес Хакетта к сольным проектам привел к его уходу. В 1987 году Хоу поручил Роберту Берри заменить Хакетта, и идеи нового названия группы включали Steve Howe and Friends и Nero and the Trend. После того, как было записано несколько демо, группа распалась [36] после того, как Берри приняла предложение присоединиться к Лейку и Киту Эмерсону в 3 ; без него Arista Records отказалась от GTR. [42]
В 1988 году на IRS Records был выпущен гитарный сборник Guitar Speak , в который вошел трек Хоу "Sharp on Attack". Лейбл организовал тур по Великобритании под названием Night of the Guitars с Хоу в составе, исполнив "Clap", "Wurm" и выйдя на бис всем актерским составом. Хоу также внес свой вклад в альбом Transportation (1988), первый сольный альбом Билли Карри .
.jpg/1280px-Yes_concert_2010-07-04_(4769421870).jpg)
Позже в том же году Джон Андерсон пригласил Хоу принять участие в записи нового альбома, который он хотел исполнить с Риком Уэйкманом и Биллом Бруфордом в составе новой группы Anderson Bruford Wakeman Howe . [36] В 1990 году эти четверо объединили свои силы с составом Yes 1983–88 годов ( Крис Сквайр , Алан Уайт , Тревор Рабин и Тони Кэй ), чтобы написать песни для альбома Yes Union (1991). В 1991 году он участвует в альбоме «Полярный сдвиг: благо для Антарктики» , благотворительном джазовом и эмбиент-альбоме Общества Кусто . [43] В конце тура Yes в поддержку Union в 1992 году Хоу играл на гитаре и был сопродюсером Symphonic Music of Yes (1993), альбома оркестровых аранжировок треков Yes. Хоу, Бруфорд и Уэйкман не были приглашены для участия в следующем альбоме Yes, Talk (1994).
Во время тура Union в 1991 году Хоу выпустил свой третий сольный альбом Turbulence на лейбле Relativity Records . [44] В отличие от своих двух предыдущих альбомов, Хоу сосредоточился на рок-инструменталах с участием Карри, Бруфорда и барабанщика Найджела Глоклера . Треки были записаны незадолго до этого, но у Хоу возникли некоторые трудности с поиском звукозаписывающей компании, которая выпустит альбом, поскольку большинство хотело, чтобы в него вошел хит-сингл. [44] Хоу записал кавер на " Classical Gas " с Бруфордом, но этот трек был исключен, так как Хоу считал, что он не соответствует тому же стандарту, что и остальная часть альбома, который он описал как "очень настоящий и оригинальный, в отличие от коммерческий». [44] Хоу также исполнил соло на гитаре фламенко для сингла номер один в Великобритании 1991 года " Innuendo " группы Queen , и он гордился тем, что играл на нем. [45] В 1992 году Даунс реформировал Asia, что ознаменовало возвращение Хоу на их альбоме Aqua (1992), где он сыграл на шести из 13 треков альбома, а также выступил в последующем туре в качестве специального гостя.
Четвертый сольный альбом Хоу, The Grand Scheme of Things , был выпущен в августе 1993 года на лейбле Relativity. Хоу охарактеризовал альбом как «довольно красочный, но очень личный… В нем много неясных идей, духовных». Это его первый альбом, в котором его сыновья Дилан и Вирджил играют на барабанах, клавишных и фортепиано соответственно. Планировалось, что Дилан сыграет только на нескольких треках, но Хоу решил сыграть на всем альбоме. [38] После выпуска он достиг 15-го места в чарте Billboard Top New Age Albums. После выпуска альбома Хоу в 1993 году начал свой первый сольный тур, который включал в себя концерты в Великобритании и США, а также выпустил свой первый концертный альбом Not Necessary Acoustic (1994). [17] Второй тур состоялся в конце 1994 года, который был задокументирован на его втором концертном релизе Pulling Strings (1998).
Хоу воссоединился с Yes в третий раз в 1995 году для записи Keys to Ascension и Keys to Ascension 2 , двух двойных альбомов, содержащих как концертные, так и студийные треки. [46] Начиная с Keys to Ascension , Хоу появлялся на всех альбомах, записанных Yes. После этого, в течение следующих пяти лет, группа выпустила Open Your Eyes в 1997 году, The Ladder в 1999 году и Magnification в 2001 году, после чего взяла четырехлетний перерыв между 2004 и 2008 годами. После перерыва Yes выпустили Fly from Here в 2011 году. и Небеса и Земля в 2014 году.
24 мая 1996 года Хоу получил почетную докторскую степень в области музыкальных искусств (DMA) в колледже Five Towns в Дикс-Хиллз , Нью-Йорк. [46] Также в 1996 году он играл с Азией в песне под названием Ginger, предназначенной для Arena , но отказался от альбома и выпустил его на Archiva Vol. 1 позже в том же году. Он также добавил свою гитару к двум песням с альбома Aura , выпущенного в 2001 году.
В сольном альбоме Хоу Quantum Guitar играет его сын Дилан . [46] В июле 1999 года Хоу выпустил свой альбом каверов на Боба Дилана «Портреты Боба Дилана» , в котором участвовали различные ведущие вокалисты. [47] За этим последовал Homebrew 2 (2000) как продолжение его первой игры. Когда Eagle Records предложили Хоу выпустить альбом акустической гитары, Хоу принял и записал Natural Timbre (2001), который содержит аранжировки трех треков Yes. Он считал это прорывом в своем сольном творчестве, поскольку на написание и аранжировку сильных соло требовалось время. [48]
В 2003 году Хоу выпустил Elements с участием своих сыновей Дилана и Вирджила в рамках альбома Хоу Remedy . [49]
В 2006 году Хоу вернулся в Asia, когда первоначальный состав воссоединился для тура, посвященного 25-летию группы. Они выпустили Phoenix (2008), Omega (2010) и XXX (2012). В январе 2013 года Хоу объявил о своем решении покинуть группу и сосредоточиться на Yes и сольной деятельности. [50] [51] Его заменил Сэм Коулсон . [52]
В 2007 году Хоу основал Steve Howe Trio , джаз-бэнд, в который вошли его сын Дилан на барабанах и Росс Стэнли на органе Hammond. Трио Стива Хоу выпустило два альбома: студийный альбом The Haunted Melody в 2008 году и концертный альбом Traveling в 2010 году.
В марте 2015 года под названием Anthology был выпущен двухдисковый сборник из 33 треков сольного материала Хоу . Хоу поддержал его выпуск сольным туром по Великобритании в апреле 2015 года .
Хоу объединился со своим сыном Вирджилом для записи нового альбома Nexus , [54] выпущенного 17 ноября 2017 года. [55] Альбом был выпущен Стивом Хоу после смерти Вирджила Хоу в начале сентября 2017 года; Смерть Вирджила привела к тому, что Yes приостановили свой текущий тур Yestival, то есть отменили семь оставшихся концертов. [56]
Хоу выпустил свой новый студийный альбом Love Is в июле 2020 года, первый за девять лет. [57] [58]
.jpg/1280px-Steve_Howe_Trio_(2914131870).jpg)
Хоу стал сотрудничать с ES-175 и Gibson с первых дней своей карьеры. Первоначально In Crowd можно было увидеть во влиятельном фильме Микеланджело Антониони « Увеличенное изображение» 1966 года , и для него была создана реквизитная версия гитары Хоу, которую он мог разбить во время этой сцены. После того, как после одного дня съемок группу заменили более известные Yardbirds , гитару оставили Джеффу Беку , чтобы тот разбил ее на камеру. [59]
Во время турне Хоу настоял на том, чтобы брать с собой ES-175, куда бы он ни путешествовал. Он путешествовал на частных самолетах и по суше между выступлениями, чтобы не проверять его, хотя он отрицает слухи о том, что купил для инструмента отдельное место на Конкорде , отмечая, что бортпроводники были достаточно любезны, чтобы позволить ему положить его в шкаф в шкафу. пассажирский салон. В 2010 году служащий Virgin Atlantic настоял на том, чтобы Хоу проверил гитару, несмотря на его протесты; это был последний раз, когда ему пришлось идти в трюм. [60]
В The Yes Album , своем первом альбоме с группой, Хоу использовал ES-175 для всех своих электрических партий, за исключением конца "Perpetual Change", где он играет на Antoria LG50, чтобы получить больше звучания Fender . [61] На следующем альбоме Yes, Fragile , Хоу заинтересовался экспериментами с другими гитарами Gibson и в итоге сыграл на ES-5 , одной из трёх коммерчески выпущенных гитар Gibson с тремя звукоснимателями, на каждом треке, кроме « Heart of the Восход », где он использовал ЕС-175. [62] К тому времени, когда группа была в туре в поддержку альбома, Гибсон предложил ему рекламную сделку на использование их струн в обмен на бесплатный пожизненный запас [c] (что Хоу ценил, поскольку он перенастраивал свои гитары перед каждым выступлением) и новая гитара по его выбору, новая стереогитара Gibson ES-345 . Он использовал ее для большинства треков на альбоме Close to the Edge [64] со стальной гитарой Gibson BR-9 и гитарой Danelectro Coral Sitar в некоторых разделах. [65]
Для Relayer Хоу использовал исключительно гитары Fender, в первую очередь Telecaster 1955 года с хамбакером Gibson . [66] На своем первом сольном альбоме Beginnings он впервые использовал банджо-гитару в песне «Ram». [67] На следующем альбоме Yes, Going for the One , Хоу играл на самых разных гитарах, в том числе на "Awaken", самом длинном треке альбома, на электрической 12-струнной гитаре Rickenbacker , педальной стали и Telecaster. Он переключился на Stratocaster для «Parallels» и Gibson L-5 во время затухания « Wonderous Stories », как дань уважения Уэсу Монтгомери . [68] В Drama , последнем альбоме первой версии Yes, Хоу использовал тот тип гитары, который, по его мнению, подходил лучше всего; он играет все партии на этом альбоме, за исключением акустической гитары в "Machine Messiah", которую играет Тревор Хорн . [69]
.jpg/1280px-Yes_concert_2010-07-04_(4768790017).jpg)
Хоу возил с собой в турне несколько гитар, чтобы воссоздать на концерте тот же звук, что и в оригинальной записи. В 2000-х он начал использовать на концертах цифровую гитару Line 6, которую можно было запрограммировать так, чтобы она звучала как другие его гитары. [70]
«Я часто говорю, что только тогда, когда я действительно выхожу на сцену, я полностью осознаю, что я гитарист », — писал Хоу в 2021 году, вспоминая, как он, как и музыканты, которых он видел в юности в конце 1960-х, пришел к пониманию того, что он мог свободно использовать разные гитары для разных песен как на сцене, так и в студии. При написании песен он всегда что-то записывал, так как в первые годы своей жизни он не писал музыку традиционным способом, и до сих пор у него сохранилось множество оригинальных кассет. [71]
Хоу уже давно интересуются деталями процесса записи. «То, как звучит гитара, определяется множеством различных факторов: как вы играете, что вы играете, на чем вы играете, какой микрофон и в каком положении используется, где и насколько громко звучит гитара в миксе и какие частоты используются. добавлено или вырезано во время мастеринга или издания». [72] По этой причине он настоял на продюсировании всех своих сольных работ. «Я знаю, что мне нравится, а что не нравится. Мои уши не обманешь». [73] Сегодня он, как Yes и другие записывающиеся артисты, стал полагаться на пакет программного обеспечения Pro Tools как во время производства, так и в пост-продакшене. [74] Он был единственным продюсером группы The Quest (2021) и Mirror to the Sky (2023).
Хоу был признан «Лучшим гитаристом» по версии журнала Guitar Player пять лет подряд (1977–1981), а в 1981 году стал первым рок-гитаристом, занесенным в Зал славы гитаристов . [36] Единственными двумя гитаристами, получившими награду в категории «Лучший гитарист в целом» по версии «Галереи великих», являются Стив Морс и Эрик Джонсон .
Gibson Guitar Corporation , производитель второй электрогитары Хоу (на которой он все еще играл сорок лет спустя), сказал, что Хоу «возвел рок-гитару в форму искусства» и «помог определить новый стиль музыки, известный как арт-рок ». В честь Хоу и его любимой гитары ES-175 компания Gibson в 2002 году выпустила Steve Howe Signature ES-175. [75]
Хоу получил награду Prog God на церемонии вручения наград Progressive Music Awards 2018 в сентябре. [76]
Кейт Левен , один из основателей групп Flowers of Romance , The Clash и Public Image Ltd, назвал Хоу одним из тех, кто оказал на него наибольшее влияние, и «величайшим гитаристом в мире», а прогрессивный рок — жанром, который ему особенно нравился. [77]
Хоу начал отношения с Пэт Стеббингс в 1968 году. Они поженились в ЗАГСе в Бернт-Оуке. [78] Она родила ему сына Дилана в 1969 году, когда жила в Лондоне. [78] Они развелись через два года, и Хоу получил опеку. [79] Дилан был участником группы Blockheads , вместе со своим отцом входит в трио Стива Хоу и гастролировал вместе с ним в качестве второго барабанщика Yes в 2017 году.
Хоу женился на своей жене Джанет Осборн в 1975 году. [10] У них было трое детей: Вирджил , Джорджия и Стефани. [80] Вирджил был участником рок- / R &B -группы Little Barrie и умер 11 сентября 2017 года. [56] [81]
В 1972 году Хоу стал вегетарианцем; с тех пор он и его жена перешли на макробиотическую диету . Он также избегает приема ненужных фармацевтических препаратов, отдавая предпочтение альтернативной медицине и гомеопатии . [82] [10] [83] [84] [d] Свой последний мясной обед он съел во время турне по Северной Америке с Yes в 1971 году. [43]
Хоу ежедневно практиковал Трансцендентальную Медитацию с момента ее принятия в 1983 году. [10] [84]
В результате некоторых несчастных случаев и почти несчастных случаев, в частности того, что тогдашний клавишник Тони Кей настолько серьезно повредил, что потребовался гипс, который он носит на обложке альбома The Yes , в его первые дни с Yes, когда группа отправилась в Свидавшись по Англии на маленьком вездеходе , Хоу всегда предпочитал путешествовать на личном автомобиле, управляя либо самим, либо, в последнее время, с «внимательным» личным водителем. [86] В 1977 году он купил Bristol 411 Series 5, который он описывает как «чрезвычайно высококачественный… по-настоящему захватывающий в управлении автомобиль», хотя его нужно было запускать с особым вниманием к дроссельной заслонке . Бристоль хранил его для него, когда он уезжал из страны в турне, а в 1992 году он продал его им обратно с пробегом в 55 000 миль (89 000 км) с прибылью. С тех пор Хоу и его жена ездят или ездили исключительно на автомобилях Mercedes-Benz . [87]
Источники
