Led Zeppelin — английская рок- группа, образованная в Лондоне в 1968 году. В состав группы входили Роберт Плант (вокал), Джимми Пейдж (гитара), Джон Пол Джонс (бас-гитара и клавишные) и Джон Бонэм (ударные). С тяжелым гитарным звучанием и черпая вдохновение из таких направлений, как блюз и фолк-музыка , Led Zeppelin считаются прародителями хард-рока и хэви-метала . Они оказали значительное влияние на музыкальную индустрию, особенно на развитие альбомно-ориентированного рока и стадионного рока .
Led Zeppelin произошли от предыдущей группы Yardbirds и изначально назывались New Yardbirds . Они подписали контракт с Atlantic Records , который дал им значительную творческую свободу. Изначально непопулярные у критиков, они добились значительного коммерческого успеха, выпустив восемь студийных альбомов за десять лет. Их дебютный альбом 1969 года Led Zeppelin вошел в десятку лучших в нескольких странах и включает в себя такие треки, как « Good Times Bad Times », « Dazed and Confused » и « Communication Breakdown ». Led Zeppelin II (1969), их первый альбом номер один, включает в себя « Whole Lotta Love » и « Ramble On ». В 1970 году они выпустили Led Zeppelin III , который открывается « Immigrant Song ». Их безымянный четвертый альбом, широко известный как Led Zeppelin IV (1971), является одним из самых продаваемых альбомов в истории, продано 37 миллионов копий. В него вошли « Black Dog », « Rock and Roll » и « Stairway to Heaven », причем последняя из них относится к самым популярным и влиятельным работам в роке. В альбом Houses of the Holy (1973) вошли « The Song Remains the Same » и « Over the Hills and Far Away ». В двойной альбом Physical Graffiti (1975) вошли « The Rover » и « Kashmir ».
Пейдж сочинил большую часть музыки Led Zeppelin, в то время как Плант написал большую часть текстов песен. Джонс иногда вносил клавишные партии, особенно на последнем альбоме группы. Вторая половина их карьеры ознаменовалась серией рекордных туров , которые принесли группе репутацию излишеств и разврата. Хотя они оставались коммерчески и критически успешными, их гастроли и продукция, которая включала Presence (1976) и In Through the Out Door (1979), пошли на спад в конце 1970-х. После смерти Бонэма в 1980 году группа распалась. Бывшие участники время от времени сотрудничали и участвовали в разовых концертах, включая концерт памяти Ахмета Эртегуна в Лондоне в 2007 году с сыном Бонэма Джейсоном Бонэмом на барабанах.
Led Zeppelin — одни из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен , с предполагаемыми продажами записей от 200 до 300 миллионов копий по всему миру. Они добились восьми последовательных альбомов номер один в Великобритании и шести альбомов номер один в американском Billboard 200 , пять из их альбомов были сертифицированы как бриллиантовые в США Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). Rolling Stone описал их как «самую тяжелую группу всех времен», «величайшую группу семидесятых» и «несомненно одну из самых долговечных групп в истории рока». [1] Они были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году; в биографии музея говорится, что они были «такими же влиятельными» в 1970-х, как The Beatles в 1960-х. [2]
В 1966 году лондонский сессионный гитарист Джимми Пейдж присоединился к блюзовой рок-группе Yardbirds , заменив басиста Пола Сэмвелла-Смита . Вскоре Пейдж переключился с баса на соло-гитару, создав двойной состав соло-гитаристов с Джеффом Беком . После ухода Бека в октябре 1966 года Yardbirds стали квартетом с Пейджем в качестве единственного гитариста. Этот новый состав записал альбом Little Games в 1967 году, прежде чем отправиться в тур по Соединенным Штатам, во время которого они исполнили несколько песен, которые позже войдут в ранний репертуар Led Zeppelin, включая каверы на песни Джонни Бернетта « Train Kept A-Rollin' » и « Dazed and Confused », изначально написанную и записанную Джейком Холмсом . [3] В начале апреля 1968 года Yardbirds провели сессию звукозаписи в Columbia Studios в Нью-Йорке, записав несколько треков, включая композицию Пейджа-Релфа, изначально названную «Knowing That I'm Losing You», которая в конечном итоге была перезаписана Led Zeppelin под названием « Tangerine ». [4] [5]
Тур Yardbirds 1968 года оказался изнурительным для группы. Барабанщик Джим Маккарти и вокалист Кит Релф стремились двигаться в более акустическом направлении, сформировав фолк-рок- дуэт Together [6] , в то время как Пейдж хотел продолжить более тяжёлое блюзовое звучание Yardbirds. Пейдж, при поддержке нового менеджера Yardbirds Питера Гранта , планировал сформировать супергруппу с Беком и собой на гитарах, а также Кейтом Муном и Джоном Энтвистлом из The Who на барабанах и басу соответственно [7] . Вокалисты Стив Уинвуд и Стив Марриотт также рассматривались для проекта [8] . Группа так и не была сформирована, хотя Пейдж, Бек и Мун записали вместе песню в 1966 году « Beck's Bolero » в сессии, в которой также участвовал басист-клавишник Джон Пол Джонс [9] .
Yardbirds отыграли свой последний концерт 7 июля 1968 года в технологическом колледже Лутон в Бедфордшире. [10] Они все еще были обязаны дать несколько концертов в Скандинавии, поэтому Маккарти и Релф уполномочили Пейджа и басиста Криса Дрея использовать название Yardbirds, чтобы выполнить обязательства группы. Пейдж и Дрея начали собирать новый состав. Первым выбором Пейджа на роль вокалиста был Терри Рид , но Рид отклонил предложение и предложил Роберта Планта , певца Band of Joy и Hobbstweedle. [11] В конце концов Плант принял эту должность, порекомендовав бывшего барабанщика Band of Joy Джона Бонэма . [12] Джон Пол Джонс по предложению своей жены спросил о вакантной должности бас-гитариста после того, как Дрея выбыл из проекта, чтобы стать фотографом. [13] [nb 2] Пейдж знал Джонса с тех пор, как они оба были сессионными музыкантами, и согласился позволить ему присоединиться в качестве последнего участника. [15]
В августе 1968 года четверо впервые сыграли вместе в комнате под магазином пластинок на Джеррард-стрит в Лондоне. [16] Пейдж предложил им попробовать « Train Kept A-Rollin' », изначально джамп-блюзовую песню, популяризированную в рокабилли- версии Джонни Бернеттом , которую перепели Yardbirds. «Как только я услышал, как играет Джон Бонэм», — вспоминал Джонс, — «я понял, что это будет здорово... Мы сразу же сплотились как команда». [17] Перед отъездом в Скандинавию группа приняла участие в записи альбома PJ Proby Three Week Hero . Трек альбома «Jim's Blues», с Плантом на губной гармошке, стал первым студийным треком, в котором приняли участие все четыре будущих участника Led Zeppelin. [18]
Группа завершила скандинавский тур как New Yardbirds, впервые выступив вместе перед живой аудиторией в Gladsaxe Teen Club в праздничном зале школы Egegård (сегодня школа Gladsaxe), Гладсаксе , Дания, 7 сентября 1968 года. [18] Позже в том же месяце они начали записывать свой первый альбом, который был основан на их живом сете. Альбом был записан и сведен за девять дней, и Пейдж покрыл расходы. [19] После завершения альбома группа была вынуждена сменить название после того, как Дрея выпустил письмо о прекращении и воздержании , заявив, что Пейджу разрешено использовать название New Yardbirds только для скандинавских концертов. [20] Один из рассказов о том, как было выбрано название новой группы, гласит, что Мун и Энтвистл предположили, что супергруппа с Пейджем и Беком пойдет ко дну, как «свинцовый воздушный шар», идиома, обозначающая что-то очень неудачное или непопулярное. [21] Группа убрала «a» из слова lead по предложению Питера Гранта, чтобы те, кто не знаком с этим термином, не произносили его как «leed». [22] Слово «balloon» было заменено на « zeppelin », слово, которое, по словам музыкального журналиста Кейта Шедвика, вызвало у Пейджа «идеальное сочетание тяжелого и легкого, горючести и изящества». [21]
Грант получил авансовый контракт на 143 000 долларов (1 253 000 долларов сегодня) от Atlantic Records в ноябре 1968 года — на тот момент это была самая крупная сделка такого рода для новой группы. [23] Atlantic был лейблом с каталогом в основном блюзовых, соул и джазовых исполнителей, но в конце 1960-х годов он начал проявлять интерес к британским прогрессивным рок -исполнителям. По рекомендации британской певицы Дасти Спрингфилд , подруги Джонс, которая в то время заканчивала свой первый альбом Atlantic, Dusty in Memphis , руководители звукозаписи подписали контракт с Led Zeppelin, даже не видев их. [24] По условиям их контракта группа имела автономию в решении, когда они будут выпускать альбомы и гастролировать, и имела последнее слово по содержанию и оформлению каждого альбома. Они также решали, как продвигать каждый релиз и какие треки выпускать в качестве синглов. Они создали свою собственную компанию Superhype, чтобы управлять всеми издательскими правами. [16]
Группа, по-прежнему именуемая New Yardbirds, начала свой первый тур по Великобритании 4 октября 1968 года, когда они играли в Mayfair Ballroom в Ньюкасл-апон-Тайн . [25] Их первое шоу как Led Zeppelin состоялось в Университете Суррея в Баттерси 25 октября. [26] Менеджер тура Ричард Коул , который станет важной фигурой в гастрольной жизни группы, организовал их первый тур по Северной Америке в конце года. [27] [nb 3] Их дебютный альбом Led Zeppelin был выпущен в США во время тура 13 января 1969 года и достиг 10-го места в чарте Billboard ; [29] он был выпущен в Великобритании, где достиг 6-го места, 31 марта. [30] По словам Стива Эрлевина , запоминающиеся гитарные риффы альбома, громыхающие ритмы, психоделический блюз , заводные, блюзовые перетасовки и намёки на английскую народную музыку сделали его «значительным поворотным моментом в эволюции хард-рока и хэви-метала». [31]
.jpg/1280px-Bron-y-aur_-_geograph.org.uk_-_21107_(cropped).jpg)
В свой первый год Led Zeppelin завершили четыре концертных тура по США и четыре по Великобритании , а также выпустили свой второй альбом Led Zeppelin II . Записанный в основном в дороге в различных североамериканских студиях, он имел даже больший коммерческий успех, чем их первый альбом, и достиг первой позиции в чартах в США и Великобритании. [32] Альбом продолжил развивать в основном блюз-роковый музыкальный стиль, заложенный в их дебютном релизе, создав звучание, которое было «тяжелым и жестким, брутальным и прямым», и которое было очень влиятельным и часто копировалось. [33] Стив Ваксман предположил, что Led Zeppelin II был «музыкальной отправной точкой для хэви-метала». [34]
Группа рассматривала свои альбомы как неделимые, полные впечатления от прослушивания, не одобряя переиздание существующих треков для выпуска в качестве синглов. Грант поддерживал агрессивную позицию в пользу альбомов, особенно в Великобритании, где было мало радио- и телевещательных каналов для рок-музыки. Однако без согласия группы некоторые песни были выпущены в качестве синглов, особенно в США. [35] В 1969 году отредактированная версия « Whole Lotta Love », трека из их второго альбома, была выпущена в качестве сингла в США. Она достигла четвертого места в чарте Billboard в январе 1970 года, было продано более миллиона копий и помогло закрепить популярность группы. [36] Группа также все больше избегала появлений на телевидении, ссылаясь на свое предпочтение, чтобы их поклонники слышали и видели их на живых концертах. [37] [38]
После выпуска своего второго альбома Led Zeppelin совершили еще несколько туров по США. Сначала они играли в клубах и танцевальных залах, а затем в более крупных аудиториях по мере роста их популярности. [12] Некоторые ранние концерты Led Zeppelin длились более четырех часов, с расширенными и импровизированными живыми версиями их репертуара. Многие из этих концертов были сохранены в виде пиратских записей . Именно в этот период интенсивных концертных туров группа приобрела репутацию группы, которая любит излишества вне сцены. [39] [nb 4]
В 1970 году Пейдж и Плант удалились в Брон-Ир-Аур , отдалённый коттедж в Уэльсе , чтобы начать работу над своим третьим альбомом Led Zeppelin III . [41] Результатом стал более акустический стиль, на который сильно повлияли фолк и кельтская музыка , и который продемонстрировал универсальность группы. Богатое акустическое звучание альбома изначально вызвало неоднозначную реакцию, критики и поклонники были удивлены отходом от преимущественно электрических аранжировок первых двух альбомов, что ещё больше подогрело враждебность группы к музыкальной прессе. [42] Он достиг первого места в чартах Великобритании и США, но его пребывание там было самым коротким из их первых пяти альбомов. [43] Первый трек альбома, « Immigrant Song », был выпущен в качестве сингла в США в ноябре 1970 года вопреки желанию группы, попав в двадцатку лучших в чарте Billboard . [44]
Пейдж играл на своей Dragon Telecaster 1959 года, пока его друг не снял кастомные модификации Пейджа и не перекрасил гитару. [45] [46] С 1969 года Les Paul из красного дерева «Number 1» стал основной гитарой Пейджа. [47]
В 1970-х годах Led Zeppelin достигли новых высот коммерческого успеха и успеха у критиков, что сделало их одной из самых влиятельных групп той эпохи, затмив их более ранние достижения. [48] [39] Имидж группы также изменился, поскольку участники начали носить сложную, яркую одежду, а Пейдж взял на себя инициативу в ярком внешнем виде, надев сверкающий наряд с луной и звездами. Led Zeppelin изменили свое шоу, используя такие вещи, как лазеры, профессиональные световые шоу и зеркальные шары. [49] Они начали путешествовать на частном реактивном авиалайнере Boeing 720 (прозванном Starship ), арендовали целые секции отелей (включая Continental Hyatt House в Лос-Анджелесе, известный в просторечии как «Riot House»), и стали предметом часто повторяющихся историй о разврате. В одном из них Джон Бонэм проехал на мотоцикле по арендованному этажу Riot House, [50] а в другом был разрушен номер в Tokyo Hilton , из-за чего группе запретили посещать это заведение пожизненно. [51] Хотя Led Zeppelin заработали репутацию людей, крушащих свои гостиничные номера и выбрасывающих телевизоры из окон, некоторые предполагают, что эти истории были преувеличены. По словам музыкального журналиста Криса Уэлча , «путешествия [Led Zeppelin] породили множество историй, но это был миф, что [они] постоянно занимались актами бессмысленного разрушения и непристойного поведения». [52]
Led Zeppelin выпустили свой четвертый альбом 8 ноября 1971 года. Его по-разному называют Led Zeppelin IV , Untitled , IV или, из-за четырех символов, появляющихся на лейбле, как Four Symbols , Zoso или Runes . [53] Группа хотела выпустить четвертый альбом без названия или информации, в ответ на музыкальную прессу, «продолжающую твердить о том, что Zeppelin — это шумиха», но звукозаписывающая компания хотела, чтобы на обложке было что-то, поэтому в ходе обсуждений было решено разместить четыре символа, представляющих как четырех участников группы, так и то, что это четвертый альбом. [54] С 37 миллионами проданных копий Led Zeppelin IV стал одним из самых продаваемых альбомов в истории, и его огромная популярность закрепила статус Led Zeppelin как суперзвезд в 1970-х годах. [55] [56] К 2021 году было продано 24 миллиона копий только в Соединенных Штатах. [57] Трек « Stairway to Heaven », никогда не издававшийся как сингл, был самой запрашиваемой и самой проигрываемой песней на американском рок-радио в 1970-х годах. [58] После выпуска альбома группа отправилась в турне по Великобритании , Австралазии , Северной Америке , Японии и снова Великобритании с конца 1971 по начало 1973 года.
Следующий альбом Led Zeppelin, Houses of the Holy , был выпущен в марте 1973 года. Он включал в себя дальнейшие эксперименты группы, которая расширила использование синтезаторов и меллотронной оркестровки. Преобладающе оранжевая обложка альбома, разработанная лондонской дизайнерской группой Hipgnosis , изображает изображения обнажённых детей, поднимающихся по Дороге гигантов в Северной Ирландии. Хотя дети не показаны спереди, обложка была спорной на момент выпуска альбома. Как и в случае с четвёртым альбомом группы, ни их имя, ни название альбома не были напечатаны на обложке. [59]
Houses of the Holy возглавил мировые чарты, [60] а последующий концертный тур группы по Северной Америке в 1973 году побил рекорды посещаемости, поскольку они постоянно заполняли большие залы и стадионы. На стадионе Тампа во Флориде они играли для 56 800 фанатов, побив рекорд, установленный концертом Beatles 1965 года на стадионе Ши , и собрав 309 000 долларов. [61] Три аншлаговых шоу в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке были сняты для кинофильма, но театральный релиз этого проекта ( The Song Remains the Same ) был отложен до 1976 года. Перед финальным выступлением 180 000 долларов (1 235 000 долларов сегодня) из денег группы от продажи билетов были украдены из сейфа в отеле Дрейк . [62]
В 1974 году Led Zeppelin взяли перерыв в гастролях и основали собственный лейбл Swan Song , названный в честь неизданной песни. Логотип лейбла основан на рисунке под названием Evening: Fall of Day (1869) Уильяма Риммера . На рисунке изображена фигура крылатого человекоподобного существа, интерпретируемого как Аполлон или Икар . [63] [64] [65] Логотип можно найти на памятных вещах Led Zeppelin, особенно на футболках. Помимо использования Swan Song в качестве средства продвижения собственных альбомов, группа расширила список лейбла, подписав таких артистов, как Bad Company , Pretty Things и Мэгги Белл . [66] Лейбл был успешен, пока существовали Led Zeppelin, но закрылся менее чем через три года после их распада. [67]
В 1975 году двойной альбом Led Zeppelin Physical Graffiti стал их первым релизом на лейбле Swan Song. Он состоял из пятнадцати песен, из которых восемь были записаны в Headley Grange в 1974 году, а семь — ранее. Обзор в журнале Rolling Stone назвал Physical Graffiti «заявкой Led Zeppelin на артистическую респектабельность», добавив, что единственными группами, с которыми Led Zeppelin пришлось конкурировать за звание «Лучшая рок-группа мира», были Rolling Stones и The Who. [68] Альбом имел огромный коммерческий и критический успех. Вскоре после выхода Physical Graffiti все предыдущие альбомы Led Zeppelin одновременно снова вошли в топ-200 альбомов, [69] и группа отправилась в очередной тур по Северной Америке , [70] теперь используя сложные звуковые и световые системы. [71] В мае 1975 года Led Zeppelin отыграли пять аншлаговых концертов на Earls Court Arena в Лондоне, в то время крупнейшей арене в Великобритании. [70]
После триумфальных выступлений в Earls Court Led Zeppelin взяли отпуск и запланировали осенний тур по Америке, запланированный на открытие двумя концертами на открытом воздухе в Сан-Франциско. [72] Однако в августе 1975 года Плант и его жена Морин попали в серьезную автокатастрофу во время отпуска в Родосе , Греция. Плант сломал лодыжку, а Морин была тяжело ранена; переливание крови спасло ей жизнь. [73] Не имея возможности гастролировать, он направился на Нормандский остров Джерси , чтобы провести август и сентябрь, восстанавливаясь, вместе с Бонэмом и Пейджем. Затем группа возобновила свою деятельность в Малибу, Калифорния . Во время этого вынужденного перерыва была написана большая часть материала для их следующего альбома Presence . [74]
К этому времени Led Zeppelin были рок-достопримечательностью номер один в мире, [75] превзойдя по продажам большинство групп того времени, включая Rolling Stones. [76] Presence , выпущенный в марте 1976 года, ознаменовал изменение звучания Led Zeppelin в сторону более простых гитарных джемов, отходя от акустических баллад и сложных аранжировок, представленных на их предыдущих альбомах. Хотя он был платиновым , Presence получил неоднозначную реакцию среди поклонников и музыкальной прессы, некоторые критики предположили, что излишества группы, возможно, настигли их. [12] [77] Пейдж начал употреблять героин во время сессий записи альбома, привычка, которая могла повлиять на более поздние живые выступления группы и студийные записи, хотя с тех пор он это отрицал. [74]
Из-за травм Планта Led Zeppelin не гастролировали в 1976 году. Вместо этого группа завершила концертный фильм The Song Remains the Same и сопровождающий его альбом саундтреков . Премьера фильма состоялась в Нью-Йорке 20 октября 1976 года, но критики и поклонники встретили его вяло. [12] Фильм был особенно неудачным в Великобритании, где, не желая гастролировать с 1975 года из-за своего налогового статуса, Led Zeppelin столкнулись с трудной борьбой, чтобы вернуть себе любовь публики. [78]
В 1977 году Led Zeppelin отправились в еще один большой концертный тур по Северной Америке . Группа установила еще один рекорд посещаемости, собрав 76 229 зрителей на концерте в Silverdome 30 апреля. [79] Согласно Книге рекордов Гиннесса , это была самая большая посещаемость на тот момент для одноактного шоу. [80] Хотя тур был финансово прибыльным, он был охвачен проблемами за сценой. 19 апреля более 70 человек были арестованы, когда около 1000 фанатов попытались ворваться в Cincinnati Riverfront Coliseum на два аншлаговых концерта, в то время как другие пытались попасть внутрь, бросая камни и бутылки через стеклянные двери. [81] 3 июня концерт на стадионе Тампа был прерван из-за сильной грозы, несмотря на то, что на билетах было написано «Дождь или солнце». Вспыхнули беспорядки, в результате которых были арестованы и ранены. [82]
После выступления 23 июля на фестивале Day on the Green в Oakland Coliseum в Окленде, Калифорния , Бонэм и члены команды поддержки Led Zeppelin были арестованы после того, как член команды промоутера Билла Грэма был жестоко избит во время выступления группы. [83] [84] Второй концерт в Окленде на следующий день стал последним живым выступлением группы в Соединенных Штатах. Два дня спустя, когда они регистрировались в отеле French Quarter для своего выступления 30 июля в Louisiana Superdome , Плант получил известие, что его пятилетний сын Карак умер от желудочного вируса. Остальная часть тура была немедленно отменена, что вызвало широко распространенные предположения о будущем Led Zeppelin. [12] [85]
В ноябре 1978 года группа записалась в Polar Studios в Стокгольме, Швеция. Получившийся альбом In Through the Out Door содержал звуковые эксперименты, которые снова вызвали неоднозначную реакцию критиков. [86] Тем не менее, альбом достиг первого места в Великобритании и США всего за вторую неделю после релиза. С выпуском этого альбома весь каталог Led Zeppelin вернулся в Billboard Top 200 в недели с 27 октября по 3 ноября 1979 года. [87]
В августе 1979 года, после двух разогревающих концертов в Копенгагене , Led Zeppelin были хедлайнерами двух концертов на музыкальном фестивале в Небуорте , сыграв перед толпой примерно в 104 000 человек в первый вечер. [88] Короткий, сдержанный европейский тур был предпринят в июне и июле 1980 года, представив урезанный сет без обычных длительных джемов и соло. 27 июня, на концерте в Нюрнберге , Западная Германия, концерт резко остановился на середине третьей песни, когда Бонэм упал на сцене и был доставлен в больницу. [89] Спекуляции в прессе предполагали, что его обморок был результатом чрезмерного употребления алкоголя и наркотиков, но группа утверждала, что он просто переел. [90]
Североамериканский тур , первый с 1977 года, должен был начаться 17 октября 1980 года. 24 сентября Бонэма забрал помощник Led Zeppelin Рекс Кинг, чтобы он посетил репетиции в студии Bray Studios . [91] Во время поездки Бонэм попросил остановиться на завтрак, где он выпил четыре четверных водки (от 16 до 24 американских жидких унций (от 470 до 710 мл)), с булочкой с ветчиной. Откусив кусок булочки с ветчиной, он сказал своему помощнику: «завтрак». Он продолжал много пить после прибытия в студию. Репетиции были остановлены поздно вечером того же дня, и группа удалилась в дом Пейджа — Old Mill House в Клевере , Виндзор .
После полуночи заснувшего Бонэма отнесли в постель и положили на бок. В 13:45 следующего дня Бенджи Лефевр (новый тур-менеджер Led Zeppelin) и Джон Пол Джонс обнаружили Бонэма мертвым. Причиной смерти стало удушье от рвоты; заключение было дано в качестве случайной смерти. [92] [93] Вскрытие не обнаружило никаких других рекреационных наркотиков в организме Бонэма. Хотя он недавно начал принимать Motival (коктейль из антипсихотика флуфеназина и трициклического антидепрессанта нортриптилина ) для борьбы с тревогой, неясно, взаимодействовали ли эти вещества с алкоголем в его организме. [94] [95] Останки Бонэма были кремированы, а его прах захоронен 12 октября 1980 года в приходской церкви Рашока , Вустершир .
Запланированный тур по Северной Америке был отменен, и, несмотря на слухи о том, что Кози Пауэлл , Кармин Эппис , Барримор Барлоу , Саймон Кирк , Рик Ли или Бев Беван присоединятся к группе в качестве его замены, оставшиеся участники решили распустить группу. В пресс-релизе от 4 декабря 1980 года говорилось: «Мы хотим, чтобы было известно, что потеря нашего дорогого друга и глубокое чувство неразделенной гармонии, которое ощущали мы и наш менеджер, привели нас к решению, что мы не можем продолжать так, как были». [93] Заявление было подписано просто «Led Zeppelin». [96]
После распада Led Zeppelin первым значительным музыкальным проектом одного из его участников стала группа Honeydrippers , которую Плант изначально сформировал в 1981 году. Группа, в которую входили Пейдж на соло-гитаре, а также студийные музыканты и друзья пары, включая Джеффа Бека, Пола Шаффера и Нила Роджерса , выпустила свой единственный альбом в 1984 году. Плант сосредоточился на другом направлении, нежели Zeppelin, играя стандарты и в стиле R&B , что было подчеркнуто кавером на песню « Sea of Love », которая достигла третьего места в чарте Billboard в начале 1985 года. [97]
Студийный альбом Coda — сборник ауттейков и неиспользованных треков Zeppelin — был выпущен в ноябре 1982 года. Он включал два трека из Royal Albert Hall 1970 года, по одному с сессий Led Zeppelin III и Houses of the Holy и три с сессий In Through the Out Door . Он также включал инструментальную партию ударных Bonham 1976 года с электронными эффектами, добавленными Пейджем, под названием « Bonzo's Montreux ». [98]
13 июля 1985 года Пейдж, Плант и Джонс воссоединились для концерта Live Aid на стадионе имени Кеннеди в Филадельфии , сыграв короткий сет с барабанщиками Тони Томпсоном и Филом Коллинзом , а также басистом Полом Мартинесом . Коллинз внес вклад в первые два сольных альбома Планта, в то время как Мартинес был участником сольной группы Планта. Выступление было омрачено отсутствием репетиций с двумя барабанщиками, борьбой Пейджа с расстроенной гитарой, плохо работающими мониторами и хриплым голосом Планта. [99] [100] Пейдж описал выступление как «довольно хаотичное», [101] в то время как Плант охарактеризовал его как «зверство». [99]
Три участника снова воссоединились 14 мая 1988 года на концерте в честь 40-летия Atlantic Records с сыном Бонэма Джейсоном на барабанах. Результат снова оказался разрозненным: Плант и Пейдж поспорили непосредственно перед выходом на сцену о том, играть ли «Stairway to Heaven», а клавишные Джонса отсутствовали в прямой трансляции по телевидению. [100] [102] Пейдж описал выступление как «одно большое разочарование», а Плант сказал, что «концерт был отвратительным». [102]
Первый бокс-сет Led Zeppelin , включающий треки, ремастерированные под руководством Пейджа, был выпущен в 1990 году и укрепил репутацию группы, что привело к безуспешным обсуждениям среди участников о воссоединении. [103] В этот набор вошли четыре ранее не издававшихся трека, включая версию « Travelling Riverside Blues » Роберта Джонсона . [104] Песня достигла седьмого места в чарте Billboard Album Rock Tracks . [105] Led Zeppelin Boxed Set 2 был выпущен в 1993 году; два бокс-сета вместе содержали все известные студийные записи, а также несколько редких концертных треков. [106]
В 1994 году Пейдж и Плант воссоединились для 90-минутного проекта MTV "UnLedded". Позже они выпустили альбом под названием No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded , в который вошли некоторые переработанные песни Led Zeppelin, и отправились в мировой тур в следующем году. Говорят, что это стало началом разногласий между участниками группы, так как Джонсу даже не сказали о воссоединении. [107]
В 1995 году Led Zeppelin были включены в Зал славы рок-н-ролла США Стивеном Тайлером и Джо Перри из Aerosmith . Джейсон и Зои Бонэм также присутствовали, представляя своего покойного отца. [108] На церемонии введения внутренний раскол группы стал очевиден, когда Джонс пошутил, принимая награду: «Спасибо, друзья, что наконец-то вспомнили мой номер телефона», вызвав испуг и неловкие взгляды Пейджа и Планта. [109] После этого они отыграли один короткий сет с Тайлером и Перри, с Джейсоном Бонэмом на барабанах, а затем второй с Нилом Янгом , на этот раз с Майклом Ли, играющим на барабанах. [108]
В 1997 году Atlantic выпустили сингл «Whole Lotta Love» в США и Великобритании, единственный сингл, выпущенный группой на родине, где он достиг 21-го места. [110] В ноябре 1997 года вышел Led Zeppelin BBC Sessions , двухдисковый набор, в основном записанный в 1969 и 1971 годах. [111] Пейдж и Плант выпустили еще один альбом под названием Walking into Clarksdale в 1998 году, включающий полностью новый материал, но после разочаровывающих продаж партнерство распалось перед запланированным австралийским туром. [112]
В 2003 году вышел тройной концертный альбом How the West Was Won и DVD Led Zeppelin , шестичасовой хронологический набор концертных съемок, который стал самым продаваемым музыкальным DVD в истории. [113] В июле 2007 года Atlantic/ Rhino и Warner Home Video объявили о выпуске трех произведений Zeppelin в ноябре: Mothership , сборник лучших песен из 24 треков, охватывающий карьеру группы; переиздание саундтрека The Song Remains the Same , включая ранее не издававшийся материал; и новый DVD. [114] Zeppelin также сделали свой каталог легально доступным для скачивания, [115] став одной из последних крупных рок-групп, сделавших это. [116]
10 декабря 2007 года Zeppelin воссоединились для концерта памяти Ахмета Эртегуна на O 2 Arena в Лондоне, а Джейсон Бонэм снова занял место своего отца за барабанами. Согласно Книге рекордов Гиннесса 2009 года , шоу установило рекорд «Самого высокого спроса на билеты на один музыкальный концерт», поскольку в Интернете было подано 20 миллионов запросов. [117] Критики высоко оценили выступление [118] , и широко распространились слухи о полном воссоединении. [119] Сообщалось, что Пейдж, Джонс и Джейсон Бонэм были готовы отправиться в турне и работали над материалом для нового проекта Zeppelin. [120] Плант продолжил свои гастрольные обязательства с Элисон Краусс [121] , заявив в сентябре 2008 года, что он не будет записываться или гастролировать с группой. [122] [123] «Я сказал им, что занят, и им просто придется подождать», — вспоминал он в 2014 году. «В конце концов я бы передумал, и их это вполне устраивало — по крайней мере, насколько мне известно. Но оказалось, что нет. И что еще более удручающе, Джимми использовал это против меня». [124]
Джонс и Пейдж, как сообщается, искали замену Планту; среди кандидатов были Стивен Тайлер из Aerosmith и Майлз Кеннеди из Alter Bridge . [125] Однако в январе 2009 года было подтверждено, что проект был заброшен. [126] «Получить возможность играть с Джимми Пейджем, Джоном Полом Джонсом и Джейсоном Бонэмом было довольно особенным», — вспоминал Кеннеди. «Это был практически зенит прямо там. Это был сумасшедший, хороший опыт. Это то, о чем я до сих пор часто думаю... Это так ценно для меня». [127]
.jpg/1280px-Led_Zeppelin_answering_questions,_2012_(cropped).jpg)
Фильм выступления O2, Celebration Day , был впервые показан 17 октября 2012 года и выпущен на DVD 19 ноября. [128] Фильм собрал 2 миллиона долларов за одну ночь, а концертный альбом достиг 4-го и 9-го места в Великобритании и США соответственно. [129] После премьеры фильма Пейдж сообщил, что он занимается ремастерингом дискографии группы . [130] Первая волна альбомов, Led Zeppelin , Led Zeppelin II и Led Zeppelin III , была выпущена 2 июня 2014 года. [131] Вторая волна альбомов, Led Zeppelin IV и Houses of the Holy , была выпущена 27 октября 2014 года. [132] Physical Graffiti был выпущен 23 февраля 2015 года, почти ровно через сорок лет после оригинального релиза. [133] Четвёртая и последняя волна переизданий студийных альбомов, Presence , In Through the Out Door и Coda , были выпущены 31 июля 2015 года. [134]
Благодаря этому проекту ремастеринга каждый студийный альбом был переиздан на CD и виниле, а также был доступен в Deluxe Edition, который содержал бонусный диск с ранее не издававшимся материалом ( Deluxe Edition Coda включало два бонусных диска). Каждый альбом также был доступен в Super Deluxe Edition Box Set, который включал ремастерированный альбом и бонусный диск как на CD, так и на 180-граммовом виниле, карту загрузки аудио высокого разрешения со всем контентом на 96 кГц/24 бит, книгу в твердом переплете, заполненную редкими и ранее не издававшимися фотографиями и памятными вещами, а также высококачественную печать оригинальной обложки альбома. [135]
6 ноября 2015 года сборник Mothership был переиздан с использованием недавно отремастированных аудиотреков группы. [136] Кампания по переизданию продолжилась в следующем году с переизданием BBC Sessions 16 сентября 2016 года. Переиздание содержало бонусный диск с девятью неизданными записями BBC , включая сильно пиратскую, но никогда официально не выпущенную «Sunshine Woman». [137]
В ознаменование 50-летнего юбилея группы Пейдж, Плант и Джонс анонсировали официальную иллюстрированную книгу, посвященную 50-летию со дня образования группы. [138] Также к празднованию было выпущено переиздание How the West Was Won 23 марта 2018 года, включающее первое издание альбома на виниле. [139] Ко Дню музыкального магазина 21 апреля 2018 года Led Zeppelin выпустили 7-дюймовый сингл «Rock and Roll» (Sunset Sound Mix) / «Friends» (Olympic Studio Mix) , их первый сингл за 21 год. [140]
В октябре 2020 года Пейдж выпустил фотоколлекцию под названием Jimmy Page: The Anthology , подтвердив документальный фильм о группе к 50-летию группы. [141] Рабочая версия документального фильма Becoming Led Zeppelin была показана на Венецианском кинофестивале в 2021 году. [142] Это первый раз, когда участники группы согласились принять участие в биографическом документальном фильме. [143]
Музыка Led Zeppelin уходит корнями в блюз . [12] Влияние американских блюзовых исполнителей, таких как Мадди Уотерс и Скип Джеймс, было особенно заметно на их первых двух альбомах, как и особый стиль кантри-блюза Howlin' Wolf . [144] На каждом студийном альбоме, за исключением одного, были треки, структурированные вокруг двенадцатитактового блюза , и блюз напрямую и косвенно влиял на другие песни как в музыкальном, так и в лирическом плане. [145] Группа также находилась под сильным влиянием музыки британского , кельтского и американского фолк-возрождения . [12] Шотландский фолк-гитарист Берт Дженш помог Пейджу вдохновиться, и у него он адаптировал открытые настройки и агрессивные удары в своей игре. [27] Группа также опиралась на самые разные жанры, включая мировую музыку , [12] и элементы раннего рок-н-ролла , джаза , кантри , фанка , соула и регги , особенно на Houses of the Holy и последующих альбомах. [144]
Материал на первых двух альбомах был в основном построен из расширенных джемов блюзовых стандартов [12] и народных песен . [146] [147] Этот метод привел к смешиванию музыкальных и текстовых элементов разных песен и версий, а также импровизированных отрывков, чтобы создать новый материал, но позже это привело к обвинениям в плагиате и юридическим спорам по поводу авторских прав. [146] Обычно музыка разрабатывалась первой, иногда с импровизированными текстами, которые затем могли быть переписаны для окончательной версии песни. [147] С момента визита в Брон-Ир-Аур в 1970 году партнерство в написании песен между Пейджем и Плантом стало преобладающим, причем Пейдж поставлял музыку, в основном с помощью своей акустической гитары, а Плант стал главным автором текстов группы. Затем Джонс и Бонэм добавляли к материалу, на репетициях или в студии, по мере разработки песни. [148] На более поздних этапах карьеры группы Пейдж отошел на второй план в композиции, а Джонс стал играть все более важную роль в создании музыки, часто сочиненной на клавишных. Затем Плант добавлял тексты песен, прежде чем Пейдж и Бонэм разрабатывали свои партии. [149] [150]
Ранние тексты песен опирались на блюзовые и фолк-корни группы, часто смешивали текстовые фрагменты из разных песен. [151] Многие из песен группы затрагивали темы романтики, безответной любви и сексуального завоевания, которые были распространены в рок-, поп- и блюзовой музыке. [152] Некоторые из их текстов, особенно те, которые произошли от блюза, были интерпретированы как женоненавистнические . [152] В частности, на Led Zeppelin III они включили элементы мифологии и мистицизма в свою музыку, [12] которая в значительной степени выросла из интереса Планта к легендам и истории. [153] Эти элементы часто воспринимались как отражение интереса Пейджа к оккультизму , что привело к обвинениям в том, что записи содержали подсознательные сатанинские послания, некоторые из которых, как говорили, содержались в масках ; эти утверждения в целом были отклонены группой и музыкальными критиками. [154] Пасторальные фантазии в песнях Планта были вдохновлены ландшафтом региона Блэк-Кантри и фэнтезийным романом Дж. Р. Р. Толкиена «Властелин колец» . [155] Сьюзан Фаст утверждает, что, поскольку Плант стал основным автором текстов группы, песни все более очевидно отражали его связь с контркультурой Западного побережья 1960-х годов . [156] В более поздний период карьеры группы тексты песен Планта стали более автобиографичными и менее оптимистичными, опираясь на его собственный опыт и обстоятельства. [157]
По словам музыковеда Роберта Уолсера , «звучание Led Zeppelin было отмечено скоростью и мощью, необычными ритмическими рисунками, контрастной террасной динамикой, завывающим вокалом певца Роберта Планта и сильно искаженным кранчем гитариста Джимми Пейджа». [158] Эти элементы означают, что их часто называют одними из создателей хард-рока [159] и хэви-метала [158] [160] , и их описывают как «определяющую хэви-метал группу» [12] , хотя участники группы часто избегают этого ярлыка. [161] Led Zeppelin, вместе с Deep Purple и Black Sabbath , называют «нечестивой троицей британского хард-рока и хэви-метала начала и середины семидесятых». [162] Частично эта репутация зависит от использования группой искаженных гитарных риффов в таких песнях, как «Whole Lotta Love» и « The Wanton Song ». [10] [163] Часто риффы не дублировались гитарой, басом и барабанами в точности, вместо этого использовались мелодические или ритмические вариации. [164] Игра Пейджа на гитаре включала элементы блюзовой гаммы с элементами восточной музыки . [165] Использование Плантом пронзительных криков сравнивали с вокальной техникой Дженис Джоплин . [10] [166] Роберт Кристгау считал его неотъемлемой частью тяжелой эстетики «power blues» группы, функционирующей как «механический эффект», подобно гитарным партиям Пейджа. Отмечая, что Плант «намеки на реальные чувства» в некоторых из их акустических песен, Кристгау считал, что он отказался от традиционного акцента блюзового пения на эмоциональной проекции в пользу вокальной точности и динамики: «Независимо от того, произносит ли он сексистские блюзовые клише или пробегает одну из полуслышимых, полупонятных... лирики группы о рыцарстве или контркультуре, его голос лишен чувств. Как и теноры и баритоны прошлого, он хочет, чтобы его голос был инструментом — в частности, электрогитарой». [167] Игра Бонэма на барабанах была известна своей мощью, его быстрыми перекатами и быстрыми битами на одном бас-барабане; в то время как басовые линии Джонса были описаны как мелодичные, а его игра на клавишных добавила классического прикосновения к звучанию группы. [168] [10]
На каком-то глубинном уровне музыка Led Zeppelin — это отношения между человечеством и технологиями. Философски группа предпочитает человечество в чистом виде, но на практике она должна реализовать свою человечность технологически. Это кажется более правдивым, чем большинство пасторальных фантазий для приятного времяпрепровождения. [167]
— Роберт Кристгау , 1972
Led Zeppelin широко рассматривались как хард-рок-группа, хотя Кристгау также считал их арт-роком . [169] По словам популярного музыкального исследователя Риби Гарофало , «поскольку хип-хоп-критики не смогли найти конструктивного способа позиционировать себя по отношению к ультра-мачо-презентации Led Zeppelin, они были исключены из категории арт-рока, несмотря на их широкий спектр влияний». [170] Кристгау писал в 1972 году, что группу можно считать арт-роком, потому что они «относятся к рок-н-роллу не органически, а интеллектуально», идеализируя «усиленный бит» как «своего рода формальный вызов». В отличие от своих современников в Jethro Tull и Yes , которые используют «физическое принуждение бита и громкости, чтобы вовлечь разум», Led Zeppelin «создают музыку тела странного церебрального оттенка, пробуждая агрессию, а не сексуальность». Таким образом, наряду с другими английскими хард-рок-группами второго поколения, такими как Black Sabbath и Mott the Hoople , они могут привлечь как интеллектуалов, так и молодежь рабочего класса в «странной потенциально двойной аудитории». [171] Годы спустя «мелодичная синтезаторная пышность» In Through the Out Door еще раз подтвердила для Кристгау, что они были арт-рок-группой. [169]
Пейдж заявил, что он хотел, чтобы Led Zeppelin создавали музыку, в которой были бы «свет и тень». Это стало более ясно осознаваться, начиная с Led Zeppelin III , в котором больше использовались акустические инструменты. [12] Этот подход был замечен как пример четвертого альбома, особенно на « Stairway to Heaven », который начинается с акустической гитары и блокфлейты и заканчивается барабанами и тяжелыми электрическими звуками. [172] [173] К концу своей карьеры звукозаписи они перешли к более мягкому и прогрессивному звучанию, в котором доминировали клавишные мотивы Джонса. [174] Они также все чаще использовали различные методы наслоения и производства, включая многодорожечную запись и наложенные гитарные партии. [144] Их акцент на чувстве динамики и ансамблевой аранжировке [144] был замечен как создание индивидуального стиля, который выходит за рамки любого отдельного музыкального жанра. [175] [176] Ян Педди утверждает, что они были «... громкими, мощными и часто тяжелыми, но их музыка была также юмористической, саморефлексивной и чрезвычайно тонкой». [177]
Многие считали Led Zeppelin одной из самых успешных, новаторских и влиятельных групп в истории рок-музыки. [180] Рок-критик Микал Гилмор сказал: «Led Zeppelin — талантливые, сложные, захватывающие, красивые и опасные — создали одно из самых устойчивых творений в музыке двадцатого века, несмотря на все, что им пришлось преодолеть, включая самих себя». [94]
Led Zeppelin оказали влияние на такие хард-рок и хэви-метал группы, как Deep Purple , [181] Black Sabbath , [182] Rush , [183] Queen , [184] Scorpions , [185] Aerosmith , [186] the Black Crowes , [187] и Megadeth [188], а также на прогрессивные метал группы, такие как Tool [189] и Dream Theater . [190] Они оказали влияние на некоторые ранние панк и пост-панк группы, среди которых Ramones , [191] Joy Division [192] [193] и Cult . [194] Они также оказали важное влияние на развитие альтернативного рока , поскольку группы адаптировали элементы «звучания Zeppelin» середины 1970-х годов, [195] [196] включая Smashing Pumpkins , [197] [198] Nirvana , [199] Pearl Jam , [200] и Soundgarden . [201] Группы и исполнители разных жанров признали влияние Led Zeppelin, такие как Мадонна , [202] Шакира , [203] Леди Гага , [204] Кеша , [205] и Кэти Мелуа . [206]
Led Zeppelin приписывают большое влияние на характер музыкального бизнеса, особенно на развитие альбомно-ориентированного рока (AOR) и стадионного рока . [207] [208] В 1988 году Джон Калоднер , тогдашний руководитель отдела A&R компании Geffen Records , заметил, что
По моему мнению, после The Beatles они самая влиятельная группа в истории. Они влияют на то, как музыка звучит на пластинках, на радио AOR, на концертах. Они установили стандарты для формата AOR-радио с 'Stairway to Heaven', имея хиты AOR, но не обязательно попадая в Топ-40 . Они были теми, кто сделал первые по-настоящему большие концертные шоу на аренах, постоянно распродавая билеты и играя на стадионах без поддержки. Люди могут играть так же хорошо, как они, но никто не превзойдет их. [209]
Эндрю Луг Олдхэм , бывший продюсер и менеджер Rolling Stones, прокомментировал, какое большое влияние Led Zeppelin оказали на звукозаписывающий бизнес, а также то, как организовывались и представлялись рок-концерты огромной аудитории. [210] В 2007 году они были приглашенными артистами в эпизоде стадионного рока сериала BBC/VH1 «Семь веков рока» . [211]
Группа продала более 200 миллионов альбомов по всему миру, согласно некоторым источникам, [116] [212], в то время как другие утверждают, что они продали более 300 миллионов записей, [213] включая 111,5 миллионов сертифицированных единиц в Соединенных Штатах. По данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки , Led Zeppelin являются третьей самой продаваемой группой, пятым самым продаваемым музыкальным коллективом в США и одним из четырех коллективов, заработавших пять или более бриллиантовых альбомов. [214] Они достигли восьми последовательных номеров один в UK Albums Chart , рекорд по количеству последовательных альбомов номер один в Великобритании, разделенный с ABBA . [215] Led Zeppelin остаются одними из самых пиратских исполнителей в истории рок-музыки. [216]
Led Zeppelin также оказали значительное культурное влияние. Джим Миллер, редактор Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , утверждает, что «на одном уровне Led Zeppelin представляют собой последний расцвет психоделической этики шестидесятых, которая рассматривает рок как пассивное сенсорное вовлечение». [217] Led Zeppelin также описывались как «квинтэссенция поставщиков» [218] мужественного и агрессивного « петушиного рока », хотя это утверждение было оспорено. [219] Чувство моды группы было основополагающим; Симеон Липман, глава отдела поп-культуры аукционного дома Christie's , прокомментировал, что «Led Zeppelin оказали большое влияние на моду, потому что вся аура, окружающая их, настолько крута, и люди хотят кусочек этого». [220] Led Zeppelin заложили основу для пышных волос глэм-метал групп 1980-х годов, таких как Mötley Crüe и Skid Row . [221] Другие музыканты также адаптировали элементы отношения Led Zeppelin к одежде, украшениям и волосам, такие как хипстерские клеши и обтягивающие футболки группы Kings of Leon , лохматые волосы, обтягивающие футболки и блюзовые волосы Джека Уайта из White Stripes , а также шелковые шарфы, фетровые шляпы и обтягивающие джинсы со шнуровкой по бокам гитариста Kasabian Серджио Пиццорно . [220]
Led Zeppelin собрали множество наград и почестей на протяжении всей своей карьеры. Они были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году [108] и в Зал славы музыки Великобритании в 2006 году [222] Среди наград группы — American Music Award в 2005 году и Polar Music Prize в 2006 году [223] Led Zeppelin были удостоены премии Grammy Lifetime Achievement Award в 2005 году [224] , а четыре их записи были включены в Зал славы Grammy . [225] Они были награждены пятью бриллиантовыми альбомами , а также четырнадцатью мультиплатиновыми, четырьмя платиновыми и одним золотым альбомом в Соединенных Штатах [226] , в то время как в Великобритании у них пять мультиплатиновых, шесть платиновых, один золотой и четыре серебряных альбома. [227] Журнал Rolling Stone назвал Led Zeppelin 14-м величайшим артистом всех времен в 2004 году. [228]
В 2003 году в список 500 величайших альбомов всех времён журнала Rolling Stone вошли Led Zeppelin на 29-м месте, [229] Led Zeppelin IV на 66-м месте, [230] Physical Graffiti на 70-м месте, [231] Led Zeppelin II на 75-м месте, [232] и Houses of the Holy на 149-м месте. [233] А в 2004 году в свой список 500 величайших песен всех времён журнал Rolling Stone включил « Stairway to Heaven » на 31-м месте, « Whole Lotta Love » на 75-м месте, [234] « Kashmir » на 140-м месте, [235] « Black Dog » на 294-м месте, [236] « Heartbreaker » на 320-м месте, [237] и « Ramble On » на 433-м месте. [238]
В 2005 году Пейдж был назначен Офицером Ордена Британской империи в знак признания его благотворительной деятельности, а в 2009 году Плант был удостоен звания Командора Ордена Британской империи за заслуги в области популярной музыки. [239] Группа занимает первое место в рейтинге « 100 величайших исполнителей хард-рока» по версии VH1 [240] и в рейтинге «50 лучших живых выступлений всех времен» по версии Classic Rock . [241] Они были названы лучшей рок-группой в опросе BBC Radio 2. [242] Они были награждены премией Ivor Novello Award за «Выдающийся вклад в британскую музыку» в 1977 году, [243] а также «Премией за достижения всей жизни» на 42-й ежегодной церемонии вручения наград Ivor Novello в 1997 году. [244] Группа была удостоена награды MOJO Awards 2008 года в номинации «Лучшее живое выступление» за их единовременное воссоединение и была описана как «величайшая рок-н-ролльная группа всех времен». [245] В 2010 году Led Zeppelin IV была одной из десяти классических обложек альбомов британских исполнителей, увековеченных на почтовой марке Великобритании , выпущенной Royal Mail ; их представил Джимми Пейдж. [246] [247] Led Zeppelin были названы в 2012 году получателями награды Kennedy Center Honors . [248]
Приглашенные музыканты после распада
Media from Commons
Quotations from Wikiquote
Data from Wikidata