Дженис Лин Джоплин (19 января 1943 — 4 октября 1970) — американская певица и автор песен. Одна из самых успешных и широко известных рок- исполнительниц своего времени, она была известна своим мощным вокалом меццо-сопрано [1] , а также своим «электрическим» умением держаться на сцене. [2] [3] [4]
В 1967 году Джоплин приобрела известность после выступления на поп-фестивале в Монтерее , где она была солисткой тогда еще малоизвестной психоделической рок- группы из Сан-Франциско Big Brother and the Holding Company . [5] [6] [7] После выпуска двух альбомов с группой она покинула Big Brother, чтобы продолжить сольную карьеру со своими собственными группами поддержки, сначала Kozmic Blues Band, а затем Full Tilt Boogie Band . Она появилась на фестивале в Вудстоке 1969 года и в турне на поезде Festival Express . Пять синглов Джоплин попали в чарт Billboard Hot 100 США , включая кавер на песню Криса Кристофферсона « Me and Bobby McGee », которая посмертно достигла первого места в марте 1971 года . My Heart », « Cry Baby », « Down on Me », « Ball and Chain », « Summertime » и ее оригинальная песня « Mercedes Benz », ее последняя запись. [9] [10]
Джоплин умерла от передозировки героина в 1970 году, в возрасте 27 лет , выпустив три альбома (два с Big Brother and the Holding Company и один сольный альбом). Второй сольный альбом Pearl был выпущен в январе 1971 года, чуть более чем через три месяца после ее смерти. Он достиг первого места в чартах Billboard . В 1995 году она была посмертно занесена в Зал славы рок-н-ролла. Журнал Rolling Stone поставил Джоплин на 46-е место в списке 100 величайших артистов всех времен за 2004 год [11] и на 28-е место в списке 100 величайших певцов всех времен за 2008 год. . [12] NPR окрестило Джоплин « Королевой Рока » и назвало ее одним из 50 Великих Голосов . [13] Она остается одним из самых продаваемых музыкантов в Соединенных Штатах, имея сертификаты Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки о 18,5 миллионах проданных альбомов. [14]
Дженис Лин Джоплин [15] родилась в Порт-Артуре, штат Техас , 19 января 1943 года [16] в семье Дороти Бониты Ист (1913–1998), регистратора бизнес-колледжа, и ее мужа Сета Уорда Джоплина (1910–1910). 1987), инженер компании Texaco . У нее было двое младших братьев и сестер, Лора и Майкл. Семья посещала Первую христианскую церковь Порт-Артура, церковь, принадлежащую деноминации Христианская церковь (Ученики Христа) . [17]
Ее родители чувствовали, что Дженис нужно больше внимания, чем другим детям. [18] Будучи подростком, Джоплин подружилась с группой изгоев, у одного из которых были альбомы блюзовых исполнителей Бесси Смит , Ма Рейни и Лид Белли , что, по мнению Джоплин, позже повлияло на ее решение стать певицей. [19] Она начала петь блюз и народную музыку с друзьями в средней школе Томаса Джефферсона . [20] [21] [22] [23] В старшей школе она была одноклассницей тренера Зала славы профессионального футбола Джимми Джонсона . [24]
Джоплин заявила, что в старшей школе она подвергалась остракизму и издевательствам. [19] В подростковом возрасте она набрала лишний вес и страдала от прыщей, оставив после себя глубокие шрамы, потребовавшие дермабразии . [18] [25] [26] Другие дети в старшей школе регулярно насмехались над ней и обзывали ее такими словами, как «свинья», «урод», « любитель негров » или «подонок». [18] Она заявила: «Я была неудачницей. Я читала, рисовала, думала. Я не ненавидела негров». [27]
Джоплин окончила среднюю школу в 1960 году и летом училась в Государственном технологическом колледже Ламара в Бомонте, штат Техас [25] , а затем в Техасском университете в Остине (Юта), хотя и не закончила колледж. [28] Университетская газета The Daily Texan опубликовала ее профиль в выпуске от 27 июля 1962 года под заголовком «Она осмеливается быть другой». [28] Статья начиналась так: «Она ходит босиком, когда ей хочется, носит на занятия Levi's , потому что в них удобнее, и везде носит с собой автоарфу , чтобы на случай, если у нее возникнет желание запеть, это будет полезно. Ее зовут Дженис Джоплин». [28]
Во время учебы в UT она выступала с фолк -трио Waller Creek Boys и часто общалась с сотрудниками студенческого юмористического журнала The Texas Ranger . [29] По словам карикатуриста Freak Brothers Гилберта Шелтона , который подружился с ней, она продавала на территории кампуса «Техасского рейнджера» , в котором содержались некоторые из ранних комиксов Шелтона.
Джоплин культивировала бунтарскую манеру и стиль себя частично в стиле своих блюзовых героинь, а частично в стиле поэтов-битников . Ее первая песня « What Good Can Drinkin' Do » была записана на пленку в декабре 1962 года в доме однокурсницы из Техасского университета. [30]
Она уехала из Техаса в январе 1963 года. «Просто чтобы сбежать», сказала она, «потому что моя голова была совсем в другом месте», [31] путешествуя автостопом со своим другом Четом Хелмсом в Норт-Бич, Сан-Франциско . Еще в Сан-Франциско в 1964 году Джоплин и будущий гитарист Jefferson Airplane Йорма Кауконен записали несколько блюзовых стандартов, в которых, между прочим, жена Кауконена Маргарета использовала пишущую машинку на заднем плане. В эту сессию вошли семь треков: «Разговор на пишущей машинке», « Trouble in Mind », «Блюз Канзас-Сити», « Блюз колебаний », « Никто не знает тебя, когда ты в отчаянии », «Папа, папочка, папочка» и "Long Black Train Blues" был выпущен спустя много времени после смерти Джоплина как контрафактный альбом The Typewriter Tape .
В 1963 году Джоплин была арестована в Сан-Франциско за кражу в магазине. В течение следующих двух лет ее употребление наркотиков увеличилось, и она приобрела репутацию «помешанной на скорости» и время от времени употребляющей героин. [16] [19] [25] Она также употребляла другие психоактивные вещества и на протяжении всей своей карьеры сильно пила; ее любимым алкогольным напитком был Southern Comfort . [32]
В мае 1965 года друзья Джоплин в Сан-Франциско, заметив пагубное воздействие на нее регулярных инъекций метамфетамина , ее описали как «скелетную» [19] и «истощенную», [16] убедили ее вернуться в Порт-Артур. В течение этого месяца друзья устроили ей вечеринку с билетом на автобус , чтобы она могла вернуться к родителям в Техас. [16] Пять лет спустя Джоплин рассказала писателю журнала Rolling Stone Дэвиду Далтону следующее о своем первом пребывании в Сан-Франциско: «У меня было не так много друзей, и те, которые у меня были, мне не нравились». [33]
Вернувшись в Порт-Артур весной 1965 года, после того как родители Джоплин заметили ее вес в 88 фунтов (40 кг), [26] она изменила свой образ жизни. Она избегала наркотиков и алкоголя, сделала прическу «улей» и поступила на факультет антропологии в Университет Ламара в соседнем Бомонте, штат Техас. Ее сестра Лаура сказала в интервью 2016 года, что социальная работа была ее основной специальностью в течение года в Ламаре. [34] Во время учебы в Университете Ламара она ездила в Остин , чтобы петь соло, аккомпанируя себе на акустической гитаре. Одно из ее выступлений состоялось на благотворительном вечере местных музыкантов в честь техасского блюзмена Мэнса Липскомба , у которого было слабое здоровье.
Осенью 1965 года Джоплин обручилась с Питером де Бланом. [35] Отношения с ним она начала ближе к концу своего первого пребывания в Сан-Франциско. [35] Сейчас живя в Нью-Йорке, где он работал с компьютерами IBM , [36] [37] он посетил ее, чтобы попросить ее отца руки и сердца. [38] Джоплин и ее мать начали планировать свадьбу. [26] [38] Де Блан, который часто путешествовал, [35] вскоре после этого разорвал помолвку. [26] [35]
В 1965 и 1966 годах Джоплин ездила из дома своей семьи в Порт-Артуре в Бомонт, штат Техас, где она регулярно посещала психиатрического социального работника по имени Бернард Джарритано [26] в консультационном агентстве, которое финансировалось Объединенным фондом, который после ее смерти изменила свое название на United Way . [16] В интервью биографу Майре Фридман после смерти своего клиента Джарритано сказал, что Джоплин была озадачена тем, как она могла продолжить профессиональную карьеру певицы, не впадая в наркотическую зависимость, и ее воспоминания, связанные с наркотиками, непосредственно перед возвращением в Порт-Артур, продолжались. чтобы напугать ее. [26] Джоплин иногда приносила с собой акустическую гитару на занятия с Джарритано, и люди в других офисах внутри здания могли слышать ее пение. [16]
Джарритано пытался убедить ее, что ей не обязательно употреблять наркотики, чтобы добиться успеха в музыкальном бизнесе. [26] Она также сказала, что, если бы она отказалась от профессионального пения, ей пришлось бы стать клавишницей, как она это сделала несколькими годами ранее, или секретарем, а затем женой и матерью, и ей пришлось бы стать похожа на всех остальных женщин Порт-Артура. [26]
Примерно за год до того, как Джоплин присоединилась к Big Brother and the Holding Company , она записала семь студийных треков на своей акустической гитаре. Среди записанных ею песен была ее оригинальная композиция «Turtle Blues» и альтернативная версия «Cod'ine» Баффи Сент-Мари . Эти треки позже были выпущены в виде нового альбома Джеймса Герли в 1995 году под названием This is Janis Joplin 1965 .
В 1966 году блюзовый вокал Джоплина привлек внимание психоделической рок -группы Big Brother and the Holding Company из Сан-Франциско , получившей некоторую известность среди зарождающегося сообщества хиппи в Хейт-Эшбери . [39] Ее пригласил в группу Чет Хелмс , промоутер, который руководил «Большим братом» и с которым она путешествовала автостопом из Техаса в Сан-Франциско несколькими годами ранее. Хелмс послал своего друга Трэвиса Риверса найти ее в Остине, штат Техас, где она выступала со своей акустической гитарой, и сопровождать ее в Сан-Франциско.
Зная о своем предыдущем кошмаре с наркозависимостью в Сан-Франциско, Риверс настоял на том, чтобы она лично сообщила родителям о своих планах, и отвез ее из Остина в Порт-Артур (он ждал в своей машине, пока она разговаривала со своими испуганными родителями). ) перед тем, как они отправились в долгую поездку в Сан-Франциско. Она создала у родителей впечатление, что Остин был ее конечным пунктом назначения и местом расположения рок-группы, к которой она присоединилась. [40] Джоплин присоединилась к Big Brother 4 июня 1966 года. [41] Ее первое публичное выступление с ними состоялось в бальном зале Avalon в Сан-Франциско. Вскоре после этого ее родители получили от нее письмо и так узнали, что она находится в Сан-Франциско, а не в Остине. [42]
В июне 1966 года Джоплин сфотографировали на концерте под открытым небом в Сан-Франциско, посвященном летнему солнцестоянию. Изображение, которое позже было опубликовано в двух книгах Дэвида Далтона, показывает ее до того, как она снова пристрастилась к наркотикам. Благодаря настойчивым уговорам клавишника и близкого друга Стивена Райдера, Джоплин несколько недель избегала наркотиков. По прибытии в Сан-Франциско она делила квартиру с Трэвисом Риверсом и заставила его пообещать, что использование игл там не будет разрешено. [26]
Когда коллега по группе Дэйв Гетц сопровождал ее с репетиции до ее дома, Риверса там не было, но «двое или трое», по воспоминаниям Гетца 25 лет спустя, приглашенные Риверсом гости, употребляли наркотики путем инъекций. [26] «Один из них собирался завязать связь», - вспоминает Гетц. [26] « Дженис сошла с ума! Я никогда не видела, чтобы кто-нибудь так взорвался. Она кричала и плакала, и вошел Трэвис. Она кричала на него: «У нас был договор! Ты обещал мне! Ничего этого не будет». передо мной!' Я был выше головы и пытался ее успокоить. Я сказал: «Они просто принимают мескалин», потому что я так и думал. Она сказала: «Вы не понимаете! Я этого не вижу!» Я просто не могу это видеть!»» [26]
Концерт в Сан-Франциско того лета (1966 года) был записан и выпущен в альбоме 1984 года Cheaper Thrills . В июле все пять участников группы и жена гитариста Джеймса Герли Нэнси переехали в дом в Лагунитас, Калифорния , где они жили вместе. Группа часто выступала на вечеринках с группой Grateful Dead , участники которой жили менее чем в двух милях отсюда. У нее были короткие отношения и более длительная дружба с одним из основателей Роном «Свинарник» МакКернаном . [43] [44]
В августе 1966 года группа отправилась в Чикаго на четырехнедельный концерт, но затем оказалась в затруднительном положении после того, как у промоутера закончились деньги, поскольку ее концерты не привлекли ожидаемый уровень аудитории, и он не смог их заплатить. [45] При неудачных обстоятельствах группа подписала контракт с лейблом Боба Шада Mainstream Records ; записи для лейбла прошли в Чикаго в сентябре, но они оказались неудовлетворительными, и группа вернулась в Сан-Франциско, продолжая выступать вживую, в том числе на Love Pageant Rally . [46] [47] Группа записала два трека, «Blindman» и «All Is Loneliness», в Лос-Анджелесе, и они были выпущены Mainstream как сингл, который не продавался хорошо. [48] После выступления на мероприятии в Стэнфорде в начале декабря 1966 года группа вернулась в Лос-Анджелес, чтобы в период с 12 по 14 декабря 1966 года записать десять треков, спродюсированных Бобом Шадом, которые появились на дебютном альбоме группы в августе 1967 года. [48]
В конце 1966 года «Большой Брат» сменил менеджера с Чета Хелмса на Джулиуса Карпена. [19] Одно из первых крупных выступлений Джоплина в 1967 году было на Mantra-Rock Dance , музыкальном мероприятии, состоявшемся 29 января в бальном зале Avalon возле храма Харе Кришна в Сан-Франциско . Дженис Джоплин и Большой Брат выступали там вместе с основателем Харе Кришна Бхактиведантой Свами , Алленом Гинзбергом , Моби Грейпом и Grateful Dead , пожертвовав доходы храму Кришны. [49] [50] [51] В начале 1967 года Джоплин познакомилась с Кантри Джо Макдональдом из группы Country Joe and the Fish . Пара несколько месяцев жила вместе в ее квартире на Лион-стрит. [16] [33] В водительских правах, выданных Джоплин в 1967 году, указано, что она проживает по адресу: 122 Lyon Street No. 3, в Сан-Франциско. [52]
Джоплин и Большой Брат начали играть в клубах Сан-Франциско, в Fillmore West , Winterland и Avalon Ballroom . Они также играли в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе, а также в Сиэтле, штат Вашингтон; Ванкувер, Британская Колумбия; Психоделический супермаркет в Бостоне, Массачусетс; и клуб Golden Bear в Хантингтон-Бич, Калифорния. [33]
Дебютный студийный альбом группы Big Brother & the Holding Company был выпущен на лейбле Mainstream Records в августе 1967 года, вскоре после прорывного выступления группы в июне на Монтерейском поп-фестивале . [31] Два трека, «Coo Coo» и «The Last Time», были выпущены отдельно как синглы, а треки из предыдущего сингла «Blindman» и «All Is Loneliness» были добавлены к оставшимся восьми трекам. [48] Когда Columbia Records взяла на себя контракт группы и переиздала альбом, они включили «Coo Coo» и «The Last Time», а на обложку поместили «с участием Дженис Джоплин». Дебютный альбом породил четыре второстепенных хита с синглами « Down on Me », традиционной песней в аранжировке Джоплина, «Bye Bye Baby», «Call On Me» и «Coo Coo», на всех из которых Джоплин исполняла ведущий вокал.
Две песни из второго из двух сетов Big Brother в Монтерее, которые они сыграли в воскресенье, были сняты (их первый сет, состоявшийся в субботу, не был снят, хотя и был записан на аудио). Некоторые источники, в том числе биография Джоплин Эллиса Амберна, утверждают, что во время субботнего выступления группы она была одета в одежду хиппи из комиссионного магазина или подержанную викторианскую одежду, [19] но фотографий, похоже, не сохранилось. Оцифрованный цветной фильм из двух песен из воскресного выпуска, «Combination of the Two» и версия песни Big Mama Thornton « Ball and Chain », появился в коробочном наборе DVD и Blu-ray документального фильма Д.А. Пеннебейкера Monterey Pop. выпущен The Criterion Collection . Она одета в дорогое золотое платье-тунику и соответствующие брюки. [53] Их создал для нее дизайнер одежды из Сан-Франциско Колин Роуз. [53]
Режиссер-документалист Пеннебейкер вставил два кадра в вырезе с Кэсс Эллиот из группы Mamas & the Papas, сидящей в зале во время исполнения Джоплин «Ball and Chain», один в середине песни, когда ее глаза, закрытые солнцезащитными очками, устремлены на Джоплин. а также кадр во время аплодисментов, когда она молча произносит: «Ого!» и смотрит на человека, сидящего рядом с ней. Эллиота и зрителей видно при солнечном свете, но воскресное выступление «Большого брата» было снято вечером. [54] [55] Объяснение пришло от гастрольного менеджера Большого Брата Джона Бирна Кука , который помнит, что Пеннебейкер незаметно снимал публику (включая Эллиота) во время субботнего выступления Большого Брата, когда ему не разрешили направить камеру на группу. [56]
Запрет Пеннебейкеру сниматься в субботу днем исходил от менеджера «Большого брата» Джулиуса Карпена. [56] У группы был ожесточенный спор с Карпеном, и они отклонили его решение, пока готовились ко второму сету, который организаторы фестиваля добавили под влиянием момента. [56] За кулисами фестиваля группа познакомилась с нью-йоркским менеджером по талантам Альбертом Гроссманом , но подписала с ним контракт только через несколько месяцев, уволив тогда Карпена. [56]
Только «Бал и цепь» был включен в поп-фильм Монтерея , который был показан в кинотеатрах США в 1969 году и показан по телевидению в 1970-х годах. Те, кто не посетил Монтерейский поп-фестиваль, впервые увидели выступление группы "Combination of the Two" в 2002 году, когда The Criterion Collection выпустила бокс-сет. [ нужна цитата ]
Остаток 1967 года, даже после того, как Big Brother подписал контракт с Альбертом Гроссманом, группа выступала в основном в Калифорнии. 16 февраля 1968 года [57] группа начала свой первый тур по Восточному побережью в Филадельфии, а на следующий день дала свое первое выступление в Нью-Йорке в Театре Андерсона. [16] [19] 7 апреля 1968 года — через три дня после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего и в последний день их тура по Восточному побережью — Джоплин и Большой Брат выступили с Джими Хендриксом , Бадди Гаем , Джони Митчелл , Ричи Хэвенсом. , Пол Баттерфилд и Элвин Бишоп на концерте «Поминки по Мартину Лютеру Кингу-младшему» в Нью-Йорке.
В альбоме Live at Winterland '68 , записанном в Winterland Ballroom 12 и 13 апреля 1968 года, Джоплин, Big Brother и Holding Company на пике своей совместной карьеры работают над подборкой треков из своих альбомов. Запись впервые стала доступна публике в 1998 году, когда Columbia/ Sony Music Entertainment выпустила компакт-диск. Через месяц после концерта Winterland Оусли Стэнли записал их в Carousel Ballroom, выпущенные в 2012 году как Live at the Carousel Ballroom 1968 .
31 июля 1968 года Джоплин впервые появилась на национальном телевидении, когда группа выступила в «This Morning» , дневном 90-минутном развлекательном шоу ABC , ведущим которого был Дик Каветт . Вскоре после этого сотрудники сети стерли видеозапись, хотя звук сохранился. В 1969 и 1970 годах Джоплин трижды появлялась в программе Каветта в прайм-тайм. Аудиозапись ее выступления в 1968 году с тех пор не использовалась.
Где-то в 1968 году название группы было изменено на «Дженис Джоплин, Большой Брат и холдинговая компания» [33] , и освещение Джоплина в СМИ вызвало негодование внутри группы. [33] Другие участники Big Brother думали, что Джоплин была в «звездном путешествии», в то время как другие говорили Джоплин, что Big Brother — ужасная группа и что ей следует бросить их. [33] Журнал Time назвал Джоплин «вероятно, самой влиятельной певицей, вышедшей из движения белого рока», а Ричард Гольдштейн написал в майском номере журнала Vogue за 1968 год , что Джоплин была «самой потрясающей ведущей женщиной в роке… она крадется». как смола, хмурится как война... сжимая колени в последней строфе, умоляя не уходить.... Дженис Джоплин может спеть шикарно любого слушателя". [18]
Для своей первой крупной студийной записи Джоплин сыграла важную роль в аранжировке и производстве песен, которые войдут во второй альбом Big Brother and the Holding Company, Cheap Thrills . Продюсер Джон Саймон пытался записать концерт группы, чтобы передать их энергию в концертном альбоме, но несколько попыток показали, что группа склонна к ошибкам. Их неточности не помог перенос сессий в студию звукозаписи. Джоплин пела дубль за дублем одной и той же песни, ее выступления неизменно были хорошими, и ее разочаровывала неряшливость группы. Саймона заменил Эллиот Мейзер , который исправил песни, наложив некоторые части. [16] [58] [59] Обложку альбома разработал карикатурист контркультуры Роберт Крамб .
Хотя Cheap Thrills звучали так, как будто они состояли из концертных записей, как, например, «Combination of the Two» и «I Need a Man to Love», на самом деле перед платящей аудиторией была записана только «Ball and Chain»; остальные треки были студийными записями. [16] Альбом имел необработанное качество, включая звук разбивающегося стакана и сметаемых осколков во время песни "Turtle Blues". Cheap Thrills выпустили популярные хиты « Piece of My Heart » и « Summertime ». Вместе с премьерой документального фильма «Монтерей-поп» в нью-йоркском Линкольн-центре исполнительских искусств 26 декабря 1968 года [60] альбом сделал Джоплин звездой. [61]
Cheap Thrills занял первое место в чарте альбомов Billboard 200 через восемь недель после его выпуска и оставался на первом месте в течение восьми (непоследовательных) недель. [61] Альбом получил золотой сертификат при выпуске, и за первый месяц его выпуска было продано более миллиона копий. [26] [33] Главный сингл с альбома « Piece of My Heart » осенью 1968 года достиг 12-го места в Billboard Hot 100. [62]
Группа совершила еще один тур по Восточному побережью в июле – августе 1968 года, выступив на съезде Columbia Records в Пуэрто-Рико и на фольклорном фестивале в Ньюпорте . Вернувшись в Сан-Франциско на два выступления в родном городе на фестивале Дворца изящных искусств 31 августа и 1 сентября, Джоплин объявила, что покидает Big Brother. 14 сентября 1968 года, завершившись трехдневным выступлением в Fillmore West, фанаты собрались на концерте, который Билл Грэм рекламировал как последний официальный концерт Дженис Джоплин с Big Brother и Holding Company. На разогреве в этот вечер выступили Чикаго , тогда еще называвшийся Управлением транзита Чикаго, и Сантана .
Несмотря на заявление Грэма о том, что концерт в Филмор-Уэст был последним концертом Большого Брата с Джоплином, группа - с Джоплином по-прежнему в качестве ведущего вокалиста - той осенью совершила поездку по США. Отражая перекрестную привлекательность Джоплина, два выступления в октябре 1968 года на роликовом катке в Александрии, штат Вирджиния, были рецензированы Джоном Сегрейвсом из консервативной газеты Washington Evening Star в то время, когда хард-рок-сцена столичного региона Вашингтона находилась в зачаточном состоянии. [63] Будучи в то время любителем оперы, [64] он писал:
Мисс Джоплин, которой чуть больше 20, последние год или два была вокалисткой Big Brother and the Holding Company, рок-квинтета с превосходными знаниями в области электротехники. Вскоре она станет просто Дженис Джоплин, вокалисткой, исполняющей фолк-рок на своем первом альбоме в качестве сингла. Что бы она ни делала и что бы ни пола, она сделает это хорошо, потому что ее вокальные таланты безграничны. Именно так она оказалась на огромном катке с высокими потолками, без какой-либо акустики, но, к счастью, с достаточно хорошей звуковой системой позади нее. В подходящей комнате, я думаю, не было бы никаких прилагательных, способных описать ее. [63]
Позже, в октябре 1968 года, «Большой Брат» выступил в Массачусетском университете в Амхерсте [57] и в Вустерском политехническом институте [57] и выступил 11 октября в Сиракузском военном мемориале в рамках «Осеннего возвращения домой» Сиракузского университета , где Дженис присоединилась к открывающим концерт. Butterfield Blues Band за заключительную песню. Помимо двух воссоединений 1970 года, последнее выступление Джоплина с Большим Братом состоялось на благотворительном вечере Чета Хелмса в Сан-Франциско 1 декабря 1968 года .
После отделения от Big Brother and the Holding Company Джоплин сформировал новую резервную группу Kozmic Blues Band, состоящую из сессионных музыкантов, таких как клавишник Стивен Райдер и саксофонист Корнелиус «Снуки» Флауэрс, а также бывшего гитариста Big Brother and the Holding Company Сэма . Эндрю и будущий басист Full Tilt Boogie Band Брэд Кэмпбелл. Группа находилась под влиянием ритм-н-блюза (R&B) и соул-групп Stax-Volt 1960-х годов, примером которых являются Отис Реддинг и Bar-Kays . [16] [19] [26] Звук Stax-Volt R&B характеризовался использованием духовых инструментов и имел фанковое, поп-ориентированное звучание, в отличие от многих психоделических / хард-рок-групп того периода.
К началу 1969 года Джоплин предположительно принимала героин на сумму не менее 200 долларов в день (что эквивалентно 1596 долларам в 2022 году) [25] , хотя были предприняты усилия, чтобы сохранить ее чистоту во время записи I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! Габриэль Меклер, продюсировавший альбом, рассказал Майре Фридман, ставшей публицистом и биографом, после смерти Джоплин, что она жила в его доме в Лос-Анджелесе во время записи альбома в июне 1969 года по его настоянию, чтобы он мог держать ее подальше от наркотиков и ее употребления наркотиков. друзья. [26]
Выступления Джоплина с Kozmic Blues Band в Европе были показаны в кинотеатрах в нескольких документальных фильмах. Дженис , рецензия на которую была опубликована в The Washington Post 21 марта 1975 года, [65] показывает, как Джоплин прибывает во Франкфурт на самолете и ждет в автобусе рядом с местом проведения Франкфурта, в то время как американская фанатка, посещающая Германию, выражает энтузиазм перед камерой. . Во Франкфурте не было никакой охраны, поэтому к концу концерта сцена была настолько забита людьми, что участники группы не могли видеть друг друга. Дженис включает интервью с Джоплин в Стокгольме и о ее визите в Лондон для выступления в Королевском Альберт-Холле . Лондонское интервью было озвучено на немецком языке для трансляции по немецкому телевидению. Джон Бирн Кук, гастрольный менеджер Joplin and the Kozmic Blues Band, написал книгу, опубликованную в 2014 году, в которой рассказал о ее знаниях о рисках, связанных с ее постоянным употреблением наркотиков, особенно когда она находилась за пределами Соединенных Штатов. [58]
В эпизоде шоу Дика Каветта , которое транслировалось в США в ночь на 18 июля 1969 года, Джоплин и ее группа исполнили «Try (Just a Little Bit Harder)», а также « To Love Somebody ».
Выпущенный в сентябре 1969 года альбом Kozmic Blues позже в том же году получил золотой статус, но не смог сравниться с успехом Cheap Thrills . [61] Отзывы о новой группе были неоднозначными. Некоторые музыкальные критики, в том числе Ральф Дж. Глисон из San Francisco Chronicle , отнеслись к нему отрицательно. Глисон написала, что новая группа была «обузой», и что Джоплин следует «отказаться» от своей новой группы и «снова стать участницей Big Brother… (если они ее примут)». [16] Другие рецензенты, такие как репортер Карл Бернштейн из The Washington Post , посвятили целые статьи восхвалению волшебства певца. [66] В обзоре Бернштейна говорилось, что Джоплин «наконец-то собрала группу первоклассных музыкантов, с которыми она чувствует себя совершенно непринужденно и чьи способности дополняют невероятный диапазон ее голоса». [67]
Columbia Records выпустила " Kozmic Blues " как сингл, который достиг 41 строчки в Billboard Hot 100, а концертное исполнение "Raise Your Hand" было выпущено в Германии и вошло там в десятку лучших хитов. Содержащий другие хиты, такие как «Try (Just a Little Bit Harder)», « To Love Somebody » и « Little Girl Blue », «I Got Dem Old Kozmic Blues Again Mama!» достиг пятого места в Billboard 200 вскоре после своего выпуска. [68]
Джоплин появилась в Вудстоке примерно в 2 часа ночи в воскресенье, 17 августа 1969 года. Джоплин сообщила своей группе, что они будут выступать на концерте, как если бы это был просто еще один концерт. В субботу днем, когда ее и группу вместе с беременной Джоан Баэз и матерью Баэз доставили на вертолете из соседнего мотеля на место проведения фестиваля, и Джоплин увидела огромную толпу, она сразу же стала очень нервничать и у нее кружилась голова. После приземления и выхода из вертолета к Джоплин подошли репортеры и задавали ей вопросы. Она направила их к своей подруге и когда-то любовнице Пегги Казерте, так как была слишком взволнована, чтобы говорить. [19] [25]
Первоначально Джоплин очень хотел выйти на сцену и выступить, но его неоднократно откладывали, поскольку по контракту группы были обязаны выступать раньше Джоплина. Столкнувшись с десятичасовым ожиданием после прибытия за кулисы, Джоплин провела некоторое время, употребляя героин и распивая алкоголь [19] [25] с Казертой в палатке. В режиссерской версии фильма о Вудстоке Джоплин и певица Jefferson Airplane Грейс Слик стоят вместе возле усилителей и наблюдают за выступлением группы Canned Heat, которое началось в 19:30. Суббота. [69] Казерта не появляется в радиусе действия камеры. Когда Джоплин вышла на сцену примерно в 2 часа ночи. По словам биографа Элис Эчолс, в воскресенье она была «на три листа по ветру». [16] Во время выступления голос Джоплин стал слегка хриплым и хриплым, и ей было трудно танцевать.
Джоплин выстоял и часто общался с толпой, спрашивая их, есть ли у них все необходимое и остаются ли они под кайфом. Публика аплодировала выходу на бис, на что Джоплин ответила и спела «Ball and Chain». Пит Таунсенд , выступавший с The Who позже тем же утром после того, как Джоплин закончила, стал свидетелем ее выступления и сказал следующее в своих мемуарах 2012 года: «Она была великолепна в Монтерее, но сегодня вечером она была не в лучшей форме, вероятно, из-за , из-за длительной задержки и, вероятно, из-за количества выпивки и героина, которое она употребила, пока ждала. Но даже Дженис в выходной день была невероятной». [70]
Дженис осталась в Вудстоке до конца фестиваля. Примерно с 3:00 утра в понедельник, 18 августа, Джоплин была среди многих исполнителей Вудстока, которые стояли в кругу позади Кросби, Стиллза и Нэша во время их выступления, и это был первый раз, когда кто-либо в Вудстоке слышал выступление группы. [71] Эта информация была опубликована Дэвидом Кросби в 1988 году. [71] Позже утром 18 августа Джоплин и Джоан Баэз сидели в фургоне Джо Кокера и стали свидетелями заключительного выступления Хендрикса , согласно мемуарам Баэза . Голос, с которым можно петь (1989). [72]
На цветных фотографиях изображена Джоплин за кулисами с Грейс Слик на следующий день после выступления Джоплин, где Джоплин выглядит очень счастливой. Однако в конечном итоге она была недовольна своим выступлением и обвинила Казерту. Ее пение не было включено по ее собственному настоянию в документальный фильм 1970 года или саундтрек к фильму « Вудсток: Музыка из оригинального саундтрека и многое другое» , хотя режиссерская версия Вудстока , посвященная 25-летию, включает ее исполнение « Work Me, Lord ». Документальный фильм о фестивале, который был показан в кинотеатрах в 1970 году, включает в себя в левой части разделенного экрана 37 -секундную запись, на которой Джоплин и Казерта идут к палатке Джоплин в гримерке. [73]
Помимо Вудстока, у Джоплин были проблемы в Мэдисон-Сквер-Гарден в 1969 году. Биограф Майра Фридман рассказала, что была свидетельницей того, как Джоплин пел дуэтом с Тиной Тернер во время концерта Rolling Stones в Гардене в День Благодарения . Фридман сказал, что Джоплин была «настолько пьяна, настолько накурена, настолько вышла из-под контроля, что ее можно было бы превратить в психиатрическую лечебницу из-за мании». [26] В сети существует аудиозапись дуэта. [74] Во время другого концерта в саду, где она выступала соло 19 декабря, некоторые наблюдатели полагали, что Джоплин пыталась спровоцировать публику на бунт. [26] В рамках этого концерта к ней на сцене присоединились Джонни Винтер и Пол Баттерфилд .
Джоплин была арестована за «вульгарную и неприличную лексику» 16 ноября 1969 года в Кертис-Хиксон-холле после того, как крикнула «Не шутите с этими людьми» в сторону полиции, сдерживавшей толпу во время ее выступления. Через час после получения предупреждения Джоплин был освобожден под залог в 504 доллара. Джоплин не явился на суд, впоследствии был признан виновным и оштрафован на 200 долларов плюс судебные издержки. [75]
Джоплин рассказала рок-журналисту Дэвиду Далтону, что зрители Гардена смотрели и слушали «каждую ноту [она пела] с вопросом: «Она собирается это сделать?» в их глазах». [33] В своем интервью Далтону она добавила, что чувствует себя наиболее комфортно, выступая на небольших и дешевых площадках Сан-Франциско, которые были связаны с контркультурой.
На момент интервью с Далтоном в июне 1970 года она уже выступала в районе залива, как оказалось, в последний раз. Сэм Эндрю, ведущий гитарист, который покинул Big Brother вместе с Джоплин в декабре 1968 года, чтобы сформировать ее резервную группу, ушел в конце лета 1969 года и вернулся в Big Brother. В конце года группа Kozmic Blues Band распалась. Их последним выступлением с Джоплином было выступление в Мэдисон-Сквер-Гарден с Уинтером и Баттерфилдом. [16] [33]
В феврале 1970 года Джоплин поехала в Бразилию , где прекратила употребление наркотиков и алкоголя. В отпуске ее сопровождала ее подруга Линда Гравенитес (жена автора песен Ника Гравенитеса), которая создавала сценические костюмы Дженис с 1967 по 1969 год.
В Бразилии у Джоплина завязался роман с американским туристом по имени Дэвид (Джордж) Нихаус, который путешествовал по всему миру. В биографии Джоплин, написанной ее сестрой Лорой, говорится: «Дэвид был ребенком из Цинциннати, принадлежащим к высшему среднему классу, который изучал коммуникации в Нотр-Даме... [и] присоединился к Корпусу мира после колледжа и работал в маленькой деревне в Турции. ... Он попробовал поступить на юридический факультет, но когда встретил Дженис, у него был отпуск». [38]
Нихаус и Джоплин были сфотографированы прессой на карнавале в Рио-де-Жанейро . [33] Гравенитс также сделал цветные фотографии этих двоих во время их бразильских каникул. По словам биографа Джоплина Эллиса Амберна, на снимках Гравенитов они «выглядят как беззаботная, счастливая, здоровая молодая пара, прекрасно проводящая время». [19]
Журнал Rolling Stone взял интервью у Джоплин во время международного телефонного звонка, процитировав ее: «Я отправляюсь в джунгли с большим медведем-битником по имени Дэвид Нихаус. Я наконец вспомнила, что мне не нужно быть на сцене двенадцать месяцев в году. Я решил пойти и покопать еще пару недель в джунглях». [19] В 1992 году Амберн добавила: «Янис пытался избавиться от героина в Бразилии, и одной из самых приятных особенностей Дэвида было то, что он не употреблял наркотики». [19]
Когда Джоплин вернулась в США, она снова начала употреблять героин. Ее отношения с Нихаусом вскоре закончились, потому что он стал свидетелем того, как она употребляла наркотики в своем новом доме в Ларкспуре, Калифорния . Отношения также осложнялись ее продолжающимися романтическими отношениями с Пегги Казертой, которая также была наркозависимой от внутривенных вливаний, и отказом Джоплина взять отпуск и путешествовать с ним по миру. [19] [76]
Примерно в это же время она сформировала свою новую группу, известную какое-то время как Main Squeeze, затем переименованную в Full Tilt Boogie Band . [16] [19] [26] В состав группы входили в основном молодые канадские музыканты, ранее связанные с Ронни Хокинсом , и в ее составе был орган, но не было духовой секции. Джоплин сыграла более активную роль в создании группы Full Tilt Boogie, чем в своей предыдущей группе. Цитировали ее слова: «Это моя группа. Наконец-то это моя группа!» [16] В мае 1970 года, после выступления под названием Main Squeeze на мероприятии Hells Angels , переименованная Full Tilt Boogie Band начала тур по стране. Джоплин очень довольна своей новой группой, которая в итоге получила в основном положительные отзывы как от поклонников, так и от критиков. [16]
Прежде чем начать летний тур с Full Tilt Boogie, она выступила на воссоединении с Big Brother в Fillmore West в Сан-Франциско 4 апреля 1970 года. Записи этого концерта были включены в альбом Joplin in Concert , выпущенный посмертно в 1972 году. снова появилась с Большим Братом 12 апреля в Винтерленде , где, как сообщается, она и Большой Брат были в отличной форме. [19] Она выступала с группой, известной как Main Squeeze, на вечеринке Hells Angels в Сан-Рафаэле, Калифорния , 21 мая 1970 года, согласно веб-сайту, поддерживаемому гитаристом Big Brother Сэмом Эндрю. [77] На веб-сайте Эндрю цитируются его слова: «Это будет первый раз, когда старая группа Дженис и ее новая группа выступят в одном месте, так что все немного на взводе». [77]
По словам биографа Джоплина Эллиса Амберна, «Большой брат» со своим вокалистом Ником Гравенитесом был на разогреве на вечеринке, которую посетили 2300 человек. [19] «Ангелы ада», знавшие Джоплин с 1966 года, заплатили ей гонорар в размере 240 долларов за выступление. [19] Гравенитс и Сэм Эндрю (который возобновил игру на гитаре с Большим Братом) разошлись во мнениях о ее выступлении и о том, как на него повлияло злоупотребление психоактивными веществами. [19] По словам Амберна, Гравенитс описала ее пение как «потрясающее». [19] Амберн процитировала Эндрю двадцать лет спустя: «Она заметно ухудшалась и выглядела раздутой. Она была похожа на пародию на то, чем она была в своих лучших проявлениях. ее самочувствие. Ее пение было очень вялым, без всякого остроты». [19]
Вскоре после этого Джоплин начала носить в волосах разноцветные боа из перьев. (Она не носила их на вечеринке/концерте Hells Angels 21 мая в Сан-Рафаэле). [77] К тому времени, когда она начала гастролировать с Full Tilt Boogie, Джоплин сказала людям, что она не употребляет наркотики, но ее употребление алкоголя увеличилось. [19]
С 28 июня по 4 июля 1970 года во время тура Festival Express Джоплин и Full Tilt Boogie выступали вместе с Бадди Гаем , The Band , The Flying Burrito Brothers , Ten Years After , the Grateful Dead , Delaney & Bonnie , Эриком Андерсеном и Яном. И Сильвия . [19] Они давали концерты в Торонто , Виннипеге и Калгари . [19] [33] Джоплин джемовала с другими исполнителями в поезде, и ее выступления в этом туре считаются одними из ее лучших.
Джоплин была хедлайнером фестиваля все три вечера. На последней остановке в Калгари она вышла на сцену с Джерри Гарсией, пока ее группа настраивалась. На кадрах фильма видно, как она рассказывает зрителям, насколько замечательным был тур, и видно, как она и Гарсия преподносят организаторам ящик текилы . Затем она разразилась двухчасовым сетом, начавшимся с « Tell Mama ». На протяжении всего выступления Джоплин несколько раз подшучивала над своей личной жизнью. В одном из них она вспоминала, как жила в квартире в Сан-Франциско и соревновалась с соседкой во флирте с мужчинами на улице. Концерт в Калгари она завершила длинными версиями песен «Get It While You Can» и «Ball and Chain».
Кадры ее выступления "Tell Mama" в Калгари стали видео MTV в начале 1980-х, а звук из того же фильма был включен в альбом Farewell Song (1982). Аудиозаписи других выступлений Festival Express были включены в альбом Джоплина In Concert (1972). Видео выступлений также было включено в DVD Festival Express .
В видео «Tell Mama», показанном на MTV в 1980-х годах, Джоплин была одета в свободный костюм психоделических цветов и с перьями в волосах. Это был ее стандартный сценический костюм весной и летом 1970 года. Она выбрала новые костюмы после того, как ее подруга и дизайнер Линда Гравенитес (которую Джоплин хвалила в профиле Vogue в выпуске за май 1968 года) разорвала отношения с Джоплин . вскоре после их возвращения из Бразилии, во многом из-за продолжающегося употребления Джоплином героина. [16] [19]
Среди последних публичных выступлений Джоплин были две передачи « Шоу Дика Каветта» . В своем выступлении 25 июня 1970 года она объявила, что посетит встречу выпускников десятилетней средней школы. Когда ее спросили, была ли она популярна в школе, она призналась, что, когда она училась в старших классах, ее одноклассники «смеялись надо мной вне класса, за городом и за пределами штата» [78] (в течение года, который она провела в Университете Техас в Остине, Джоплин был признан мальчишками из студенческого городка «Самым уродливым человеком в кампусе» ). [79] В последующей трансляции Cavett Show 3 августа 1970 года с участием Глории Суонсон Джоплин рассказала о своем предстоящем выступлении на Фестивале мира , который пройдет на стадионе Ши в Квинсе, Нью-Йорк, три дня спустя.
11 июля 1970 года Full Tilt Boogie, Big Brother и Holding Company выступили на одном и том же концерте на спортивной арене Сан-Диего, [80] которая десятилетия спустя была переименована в Valley View Casino Center . Согласно обзору концерта в San Diego Union от 13 июля, Джоплин пела с Full Tilt Boogie и ненадолго появлялась на сцене с Big Brother, но не пела .
7 августа 1970 года на ранее безымянной могиле Смита было установлено надгробие, оплаченное совместно Джоплином и Хуанитой Грин, которая в детстве выполняла работу по дому для Бесси Смит . На следующий день Associated Press распространило эту новость, а 9 августа ее опубликовала газета The New York Times . [81] В первом абзаце статьи AP говорилось, что Джоплин и Грин «разделили стоимость камня для «Императрицы блюза»», но, по словам публициста и биографа Майры Фридман, эти две женщины никогда не встречались. [26] Джоплин была дома в Ларкспуре, штат Калифорния, когда ей позвонили по междугороднему телефону с объяснением необходимости профинансировать надгробие Бесси Смит, которую Джоплин часто называла музыкальным источником влияния. [26] Джоплин немедленно выписала чек и отправила его на имя и адрес, указанные звонившим. [26] [82]
8 августа 1970 года, когда агентство Associated Press распространило новость о новом надгробии Смита, Джоплин выступила в театре «Капитол» в Порт-Честере, штат Нью-Йорк . Именно там она впервые исполнила « Mercedes Benz », песню, частично вдохновленную стихотворением Майкла МакКлюра , которое она сочинила совсем недавно вместе с коллегой-музыкантом и другом Бобом Нойвиртом . [83] По словам Майры Фридман, [26] Джоплин дала два спектакля в театре Капитолий, на первом из которых присутствовали актеры Джеральдин Пейдж и ее муж Рип Торн . [26] Между выступлениями, на «фабрике по производству джина» [слова Фридмана] недалеко от концертной площадки, Джоплин и Нойвирт написали текст песни [26] , и она исполнила ее на втором концерте, по словам Фридмана. [26]
The Wall Street Journal процитировала Нойвирта в 2015 году: «Около 19:00, после саундчека в Капитолии, нам нужно было убить пару часов, прежде чем [выступления, открывавшиеся перед Джоплином] Seatrain и Runt закончили свои выступления. Итак, мы вчетвером [Джоплин, Нойвирт, Джеральдин Пейдж, Рип Торн] пошли примерно в трех минутах ходьбы от бара под названием Vahsen's [на Брод-стрит, 30 в Порт-Честере]». [83] В то время как у Вахсена: «Янис придумала слова для первого куплета. Мне было поручено записать их на барных салфетках шариковой ручкой. Она придумала и второй куплет, о цветном телевизоре. предложил слова здесь и там и получил третий стих — о том, как просить Господа купить нам ночь в городе и еще один обход». [84]
Последнее публичное выступление Джоплина с Full Tilt Boogie Band состоялось 12 августа 1970 года на Гарвардском стадионе в Бостоне. Harvard Crimson дали о выступлении положительную оценку на первой полосе, несмотря на то, что Full Tilt Boogie выступали с самодельными усилителями после того, как их штатное звуковое оборудование было украдено в Бостоне. [26]
Джоплин посетила встречу выпускников 14 августа в сопровождении Нойвирта, гастрольного менеджера Джона Кука и сестры Лоры, но, как сообщается, для нее это был неприятный опыт. [85] Джоплин провела пресс-конференцию в Порт-Артуре во время своего воссоединения. На вопрос репортера, развлекалась ли она когда-нибудь в средней школе Томаса Джефферсона , когда училась там, Джоплин ответила: «Только когда я шла по проходу». [16] [18] Джоплин очернила Порт-Артур и одноклассников, которые унизили ее десятью годами ранее. [16]
В конце августа, сентябре и начале октября 1970 года Джоплин и ее группа репетировали и записывали новый альбом в Лос-Анджелесе с продюсером Полом А. Ротшильдом , наиболее известным своими длительными отношениями с The Doors . Хотя Джоплин умерла до того, как все треки были полностью завершены, материала, пригодного для использования, было достаточно для создания пластинки.
Посмертный альбом Pearl (1971) стал самым продаваемым альбомом в ее карьере [61] и включал в себя ее самый популярный сингл — кавер на песню Криса Кристофферсона и Фреда Фостера « Me and Bobby McGee » (Кристофферсон ранее был одним из любовников Джоплина). ). [86] Вступительный трек «Move Over» был написан Джоплин и отражает то, как, по ее мнению, мужчины обращались с женщинами в отношениях. Также был включен социальный комментарий «Мерседес-Бенц», представленный в аранжировке а капелла ; трек на альбоме представляет собой единственный дубль, записанный Джоплин. В качестве инструментала был включен кавер на песню Ника Гравенитеса "Buried Alive in the Blues", к которому Джоплин должна была добавить свой вокал в тот день, когда ее нашли мертвой.
Джоплин поселилась в отеле Landmark Motor в Голливуде 24 августа 1970 года, [87] возле Sunset Sound Recorders , [19] где она начала репетировать и записывать свой альбом. Во время сессий Джоплин продолжала отношения с Сетом Морганом , 21-летним студентом Калифорнийского университета в Беркли , торговцем кокаином и будущим писателем, который посетил ее новый дом в Ларкспуре в июле и августе. [16] [19] [25] Она и Морган были помолвлены в начале сентября, [18] хотя он посетил Sunset Sound Recorders всего на восьми из многочисленных репетиций и сессий Джоплина. [19]
Позже Морган рассказал биографу Майре Фридман, что, будучи немузыкантом, он чувствовал себя исключенным всякий раз, когда посещал Sunset Sound Recorders. [26] Вместо этого он остался в доме Джоплин Ларкспур, в то время как она осталась одна в Ориентире, [26] хотя несколько раз она посещала Ларкспур, чтобы быть с ним и проверить ход ремонта, который она проводила в доме. По словам биографа Эллиса Амберна, она приказала своей строительной бригаде спроектировать навес для машины в форме летающей тарелки, бетонный фундамент которого был залит за день до ее смерти. [19]
Пегги Казерта утверждала в своей книге « Спускаясь с Дженис» (1973), что в апреле 1970 года она и Джоплин решили взаимно держаться подальше друг от друга, чтобы не допускать употребления наркотиков друг другом. [25] Казерта, бывшая стюардесса авиакомпании Delta Air Lines , [25] и владелица «Мнасидика» , [88] [89] одного из первых бутиков одежды в Хейт-Эшбери , [25] рассказала в книге, что к сентябрю 1970 года она занимался контрабандой каннабиса по всей Калифорнии [25] и зарегистрировался в отеле Landmark Motor, потому что он привлекал потребителей наркотиков. [25]
Примерно первые две недели пребывания Джоплин в Landmark она не знала, что Казерта находится в Лос-Анджелесе. [25] Джоплин узнал о присутствии Казерты в Landmark от торговца героином, который осуществлял поставки туда. [25] Джоплин умоляла Казерту дать ей героин, [25] и когда Казерта отказалась предоставить его, Джоплин, как сообщается, упрекнул ее, сказав: «Не думайте, что если вы сможете его получить, то я не смогу его получить». [25] Публицист Джоплина Майра Фридман при жизни Джоплина не знала, что это произошло. Позже, когда Фридман работала над своей книгой « Похороненные заживо» , она определила, что встреча Джоплин-Казерта произошла за неделю до смерти Джими Хендрикса. [26]
Через несколько дней Джоплин стал постоянным клиентом того же торговца героином, который поставлял Казерту. [25]
Менеджер Джоплина Альберт Гроссман и его помощник/публицист Фридман устроили интервенцию с Джоплином прошлой зимой, когда Джоплин была в Нью-Йорке. [26] В сентябре 1970 года Гроссман и Фридман, работавшие в нью-йоркском офисе, знали, что Джоплин остановилась в отеле Лос-Анджелеса, но не знали, что это приют для потребителей наркотиков и торговцев наркотиками. [26]
Гроссман и Фридман знали еще при жизни Джоплин, что ее друг Казерта, с которым Фридман познакомился во время нью-йоркских сессий « Cheap Thrills» [25] и позднее, употреблял героин. [26] Во время многочисленных междугородных телефонных разговоров, которые Джоплин и Фридман имели в сентябре 1970 года и 1 октября, Джоплин ни разу не упомянул Казерту, и Фридман предположил, что Казерта на какое-то время исчез из жизни Джоплина. [26] Фридман, у которого было больше времени, чем у Гроссмана, чтобы следить за ситуацией, никогда не посещал Калифорнию. [26] Ей показалось, что голос Джоплин по телефону звучал так, будто она была менее подавлена, чем летом. [26]
Когда Джоплин не была в Sunset Sound Recorders, ей нравилось ездить на своем Porsche с превышением скорости «на извилистой части бульвара Сансет», согласно заявлению, сделанному ее адвокатом Робертом Гордоном в 1995 году в Зале славы рок-н-ролла . церемония вступления в должность. [90] Фридман написала, что единственный участник Full Tilt Boogie, который ехал в качестве ее пассажира, Кен Пирсон, часто не решался присоединиться к ней, [26] хотя он и сделал это в ту ночь, когда она умерла. [26] Он не был заинтересован в употреблении тяжелых наркотиков. [26]
26 сентября 1970 года Джоплин записала вокал для «Half Moon» и « Cry Baby ». [91] Сессия завершилась тем, что Джоплин, органист Кен Пирсон и барабанщик Кларк Пирсон сделали специальную одноминутную запись в качестве подарка на день рождения Джону Леннону . [91] Джоплин была среди нескольких певцов, к которым обратилась Йоко Оно с просьбой записать на пленку поздравление к 30-летию Леннона, [92] 9 октября. Джоплин, Пирсон и Пирсон выбрали композицию Дейла Эванса « Happy Trails » в качестве песни. часть приветствия. В следующем году Леннон рассказал Дику Каветту на камеру, что записанные поздравления Джоплин с днем рождения прибыли к нему домой после ее смерти. [92]
1 октября 1970 года Джоплин завершила свою последнюю запись "Mercedes Benz", записанную за один дубль. [93] В субботу, 3 октября, Джоплин посетила Sunset Sound Recorders [19] , чтобы послушать инструментальный трек к песне Ника Гравенитеса «Buried Alive in the Blues», которую группа записала ранее в тот же день. [58] Она и Пол Ротшильд договорились, что она запишет вокал на следующий день. [33] [38] [58]
В какой-то момент в субботу она, к своему ужасу, узнала по телефону, что Сет Морган встретил других женщин в ресторане округа Марин, штат Калифорния , пригласил их к себе домой и играл с ними в бильярд, используя свой бильярдный стол. [26] Люди из Sunset Sound Recorders слышали, как Джоплин выражала гнев по поводу состояния ее отношений с Морганом, [26] а также радость по поводу хода сессий. [26]
Позже Джоплин и Кен Пирсон вместе покинули студию, и она отвезла его на своем Porsche [26] к достопримечательности Западного Голливуда под названием Barney's Beanery . Фридман писал: «В баре она выпила водку и апельсиновый сок, всего две штуки». [26] Беннетт Глотцер, деловой партнер менеджера Джоплин Альберта Гроссмана, присутствовал в Barney's Beanery, согласно тому, что он рассказал Джону Бирну Куку сразу после того, как он (Глотцер) узнал о ее смерти. [58] Очевидно, у Джоплин состоялся дружеский разговор с молодым человеком, которого она не знала, и он выразил восхищение ее музыкой. [26]
После полуночи она отвезла Кена Пирсона и фаната-мужчину в Landmark, где они с Пирсоном остановились в разных комнатах. [26] Во время поездки на машине фанат задавал Джоплин вопросы «о ее стиле пения», по словам Фридмана, [26] и «она в основном игнорировала его», чтобы поговорить с Пирсоном. [26] Когда Джоплин и Пирсон готовились расстаться в вестибюле Landmark, она выразила опасение, возможно, в шутку, что он и другие музыканты Full Tilt Boogie могут решить прекратить заниматься с ней музыкой. [26] Пирсон был предпоследним человеком, который видел ее живой. Последним был служащий ночной смены «Лэндмарка». Он встречался с ней несколько раз, но не знал ее.
Значительные отношения Джоплина с мужчинами включали отношения с Питером де Бланом, [26] [35] [36] [37] [38] Кантри Джо Макдональдом (который написал песню «Дженис» по просьбе Джоплина), [94] Дэвидом (Джорджем). Нихаус, [19] [33] [38] [76] Крис Кристофферсон , [19] [26] и Сет Морган (с июля 1970 года и до ее смерти, в это время они предположительно были помолвлены). [95] [96]
У нее также были отношения с женщинами. Во время своего первого пребывания в Сан-Франциско в 1963 году Джоплин познакомилась и некоторое время жила с Джей Уитакер, женщиной, с которой она познакомилась во время игры в бильярд в баре Gino & Carlo на Норт-Бич . Уитакер разорвал их отношения из-за сильного употребления Джоплином наркотиков и сексуальных отношений с другими людьми. [97] Впервые Уитакер был идентифицирован по имени в связи с Джоплином в 1999 году, когда была опубликована биография Элис Эчолс «Шрамы сладкого рая» . [16]
У Джоплина были периодические романтические отношения с Пегги Казертой. [19] [76] [98] Они впервые встретились в ноябре 1966 года, когда Большой Брат выступал в Сан-Франциско на сцене под названием The Matrix. Казерта была одной из 15 зрителей, [25] и в то время она управляла Mnasidika , [99] бутиком одежды в Хейт-Эшбери . Примерно через месяц после того, как Казерта посетила концерт, Джоплин посетила ее бутик и сказала, что не может позволить себе купить пару джинсов, выставленных на продажу, вместо этого попросила выложить первые 50 центов за вещь стоимостью 5 долларов. [25]
Казерта была поражена тем, что такая талантливая певица не может позволить себе вещь стоимостью 5 долларов, и подарила ей пару бесплатно. [100] Их дружба была платонической более года. [25] Прежде чем это перешло на следующий уровень, Казерта был влюблен в гитариста Big Brother Сэма Эндрю и где-то в первой половине 1968 года поехал из Сан-Франциско в Нью-Йорк, чтобы быть с ним. [25] Он не хотел серьезных отношений, и Джоплин сочувствовала разочарованию Казерты. [25]
В фильме-концерте в Вудстоке 37 секунд Джоплин и Казерта идут вместе, прежде чем они достигают палатки, где Джоплин ждала своей очереди для выступления. К моменту проведения фестиваля в августе 1969 года оба были наркоманами, употреблявшими героин внутривенно.
Согласно книге Казерты « Спускаясь с Дженис» , от которой Казерта с тех пор отрекся, Джоплин познакомил ее со своим парнем Сетом Морганом в номере Джоплина в отеле Landmark Motor 29 сентября 1970 года. Казерта «видел его» в Сан-Франциско, но не видел встречал его раньше. [25] В какой-то момент была достигнута договоренность о сексе втроем , который состоится в следующую пятницу, хотя позже Казерта сказала, что сразу же отказалась от этой идеи, как только поняла, что именно Морган будет с Джоплином. Морган строил альтернативные планы, полагая, что Казерта будет в тот вечер с Джоплином. Однако каждый не знал, что другой поклонился. [101]
На следующий день после того, как Джоплин представил Казерту Моргану, Казерта ненадолго увидел Джоплин, снова в комнате Джоплин, когда Казерта разместил свою новую подругу из Лос-Анджелеса Дебби Нусифоро, 19 лет, [102] начинающую хард-рок-барабанщицу, которая хотела встретиться с Джоплином. [25] Нусифоро в то время находился под действием героина, и встреча трех женщин была короткой и неприятной. Казерта подозревал, что причина плохого настроения Джоплин заключалась в том, что Морган бросил ее ранее в тот же день, проведя с ней менее 24 часов. [25]
Казерта больше не видела Джоплин и не общалась по телефону, хотя позже она утверждала, что предприняла несколько попыток связаться с ней по телефону в отеле Landmark Motor и в Sunset Sound Recorders. Казерта и Морган потеряли связь друг с другом; каждый из них независимо составил альтернативные планы на вечер пятницы, 2 октября. Джоплин рассказала о своем разочаровании по поводу того, что обе ее подруги сбежали из их ménage à trois ее торговцу наркотиками в субботу, когда он продавал ей дозу героина, которая убила ее. как позже узнал Казерта от торговца наркотиками. [19] [25]
Биограф Майра Фридман в своей оригинальной версии « Похороненных заживо » (1973) так прокомментировала: [103]
Учитывая почти безграничный потенциал младенчества, действительно невозможно делать обобщения о том, что стоит за сексуальной практикой. Это, однако, вероятно: для того, чтобы стать явным гомосексуалистом, сделать выбор в пользу того, что человек честно отдает предпочтение отношениям со своим полом, каковы бы ни были истоки такого предпочтения, необходима известная интеграция, устойчивость психического развития, упорядоченность организации личности. . Насмешки и унижения, которые произошли в тот самый деликатный период раннего подросткового возраста [Джоплин], ее собственная неспособность преодолеть препятствия на пути к регулярному росту, опустошили ее гораздо больше, чем могло себе представить большинство людей. Дженис не была наследницей настолько сплоченного эго, которое позволяло бы ей так или иначе идентифицировать себя. Она была, как [психиатрический социальный работник, которого она регулярно посещала в Бомонте, штат Техас, в 1965 и 1966 годах] г-н [Бернар] Джарритано выразился [в интервью Фридману], «рассеянной» — изрыгая, брызгая, расплескивая все вокруг, без центра, который можно было бы удерживать. Это было связано как с ее первоначальным употреблением наркотиков (до того, как она впервые встретила Джарритано), так и с критическим компонентом вины и его множественностью источников, помимо вклада, внесенного ее отношениями с женщинами. Была ли она так проста, как желали ей лесбиянки, или так свободна, как представляли себе ее соратницы! [26]
Ким Франс сообщила в своей статье «Нечего терять» в газете « Нью-Йорк Таймс» от 2 мая 1999 года: «Как только она стала знаменитой, Джоплин ругалась, как водитель грузовика , не верила в ношение нижнего белья, ее редко видели без бутылки. из Southern Comfort и с удовольствием играл роль сексуального хищника ». [104]
11 июля 1970 года Джоплин сделала откровенное заявление о своей сексуальной ориентации своему другу Ричарду Хундгену, гастрольному менеджеру Grateful Dead из Сан-Франциско, которого она знала с 1966 года. и Full Tilt Boogie, и Big Brother and the Holding Company, она сказала следующее, что он позже повторил Майре Фридман: [26]
До меня доходят слухи, что кто-то в Сан-Франциско распространяет слухи о том, что я лесбиянка . Вы вернетесь туда и узнаете, кто это, и скажете им, что Дженис говорит, что за свою жизнь она справилась с парой тысяч кошек и несколькими сотнями цыплят, и посмотрите, что они смогут с этим сделать ! [26]
В воскресенье вечером, 4 октября 1970 года, Джоплин была найдена мертвой на полу своего номера в отеле Landmark Motor ее дорожным менеджером и близким другом Джоном Бирном Куком. [105]
В номере присутствовал алкоголь. Газеты сообщили, что никаких других наркотиков или принадлежностей не было. [106] [107] Согласно книге 1983 года, написанной Джозефом ДиМоной и коронером округа Лос-Анджелес Томасом Ногучи , доказательства наличия наркотиков были убраны с места происшествия другом Джоплина, а затем возвращены обратно после того, как человек понял, что вскрытие будет проводиться. выяснилось, что в ее организме были наркотики. В книге добавляется, что перед смертью Джоплина Ногучи расследовал другие смертельные передозировки наркотиков в Лос-Анджелесе, где друзья считали, что делают одолжение умершим, удаляя доказательства употребления наркотиков, затем они «все обдумали» и вернулись, чтобы вернуть доказательства. [108] Ногучи провел вскрытие Джоплина и установил, что причиной смерти стала передозировка героина , возможно, усугубленная алкоголем. [26] [109]
Джон Бирн Кук считал, что Джоплин давали героин, который был гораздо более сильным, чем тот, который она и другие потребители героина из Лос-Анджелеса получали в предыдущих случаях, о чем свидетельствовали передозировки нескольких других клиентов ее дилера в те же выходные. [110] [111] Ее смерть была признана случайной . [112]
И Пегги Казерта, близкая подруга Джоплин, и Сет Морган , жених Джоплин, не смогли встретиться с Джоплин в пятницу, непосредственно перед ее смертью, 2 октября; Джоплин ожидала, что они оба составят ей компанию в тот вечер. По словам Казерты, Джоплин была опечалена тем, что ни один из ее друзей не посетил ее в Landmark, как они обещали. [19] [25] В течение 24 часов, прожитых Джоплин после этого разочарования, Казерта не позвонил ей, чтобы объяснить, почему она не появилась. [25]
Казерта призналась, что ждала до позднего субботнего вечера, чтобы набрать номер на коммутаторе Landmark , только для того, чтобы узнать, что Джоплин проинструктировала служащего не принимать входящие телефонные звонки от нее после полуночи. [25] Морган разговаривала с Джоплин по телефону в течение 24 часов до ее смерти, но об этом звонке мало что известно. [19] Она воспользовалась телефоном в Sunset Sound Recorders, где ее коллеги («присутствовало, возможно, двадцать-двадцать пять человек», - писала биограф Майра Фридман) [26] заметили, что все, что говорил ей Морган, ее очень злило. [26] [19]
Пегги Казерта настаивала на том, что смерть Джоплин не была случайной передозировкой, а, скорее, результатом раны на голове, полученной после того, как каблук ее сандалии с пяткой на пятке «песочные часы» зацепился за ворсистый ковер, из-за чего она потеряла равновесие. Однако Казерта признает, что наркотики и/или алкоголь могли сыграть роль в ускорении ее смерти той ночью. [101]
Джоплин была кремирована в Мемориальном парке и морге Пирс Бразерс Вествуд-Виллидж в Лос-Анджелесе, а ее прах был развеян из самолета в Тихий океан . [113] [114]
Смерть Джоплин в октябре 1970 года в возрасте 27 лет ошеломила ее поклонников и потрясла музыкальный мир, особенно в сочетании со смертью певца Canned Heat Алана Уилсона месяцем ранее и рок-иконы Джими Хендрикса всего 16 днями ранее, обоим было по 27 лет. Всем троим музыканты выступали на двух крупнейших рок-фестивалях 1960-х годов: Monterey Pop Festival и Woodstock . (Это позже заставило некоторых людей придавать значение смерти музыкантов в возрасте 27 лет, как это отмечалось в « Клубе 27 ».) Историк музыки Том Мун писал, что у Джоплин был «потрясающе оригинальный голос», музыкальный обозреватель Джон Парелес из The New York Times написала, что Джоплин как артистка была «непреодолимой и глубоко уязвимой», а автор Меган Терри сказала, что Джоплин была женской версией Элвиса Пресли в ее способности очаровывать публику. [80]
Книга ее публициста Майры Фридман о Джоплин под названием « Похороненные заживо: биография Дженис Джоплин» (1973) [115] была опубликована во многих газетах. В то же время большое внимание привлекли мемуары Пегги Казерты Going Down With Janis (1973) [116] ; его провокационный заголовок является отсылкой к утверждению Казерты о том, что она занималась оральным сексом с Джоплином, когда они были под действием героина, в сентябре 1970 года. Описание предоставлено Дэном Кнаппом, соавтором Казерты, которого она осудила десятилетия спустя, [101] [ 100 ] ] отталкивало многих людей в 1973 году, когда публике было доступно лишь несколько книг или видеоинтервью Джоплин и ее близких. Коллега Джоплина по группе Сэм Эндрю описал Казерту как «на полпути между поклонницей и другом» в интервью писателю Эллису Амберну . [19] Вскоре после публикации в 1973 году книги « Спускаясь с Дженис» друзья Джоплина узнали, что графические описания половых актов и внутривенного употребления наркотиков были не единственными частями книги, которые их преследовали.
По словам Ким Чаппелл, близкого друга Казерты и Джоплина, книга Казерты разозлила торговца героином из Лос-Анджелеса, которого она подробно описала в своей книге, включая марку и модель его автомобиля. [19] По словам Амберна, в 1973 году «группа торговцев наркотиками» посетила лесбийский бар в Лос-Анджелесе, который часто посещал Казерта. [19] Чаппелл, находившийся в переулке за барной стойкой, заявил: «Меня ударили ножом, потому что, когда вышла книга Пегги, ее дилеру, тому самому, который давал Дженис ее последнюю дозу, не понравилось, что он о нем упомянули, и он собирался забрать Пегги. Он не смог ее найти, поэтому пошел за ее любовником. Когда они поняли, кто я такой, они почувствовали, что моя смерть также поразит Пегги, и поэтому они зарезали меня». [19] Несмотря на «три ножевых ранения в грудь, проткнувшие оба легких», Чаппелл в конце концов выздоровел. [19]
По словам биографов Джоплина, Казерта был среди многих друзей Джоплина, которые стали чистыми и трезвыми лишь спустя долгое время после смерти Джоплина, в то время как другие умерли от передозировки. [100] [101] [16] [26] Хотя жена гитариста Big Brother Джеймса Герли, который был близким другом Джоплина, умерла от передозировки героина в 1969 году, опустошив Джоплина, [19] сам Герли не стал чистым и трезвым. до 1984 года. [19] Казерта пережил «почти смертельную передозировку в декабре 1995 года», писала Элис Эчолс . [16] 13 января 2000 года Казерта появился в сюжете о Джоплине 20/20 . [117] В 2018 году Казерта назвал книгу «Спускаясь с Дженис» порнографической фантазией Дэна Кнаппа, ее соавтора, и в значительной степени ненадежной. В том же году публика впервые получила доступ к ее собственной истории через мемуары, которые она написала в соавторстве с Мэгги Фэлкон, под названием « Я столкнулся с некоторыми неприятностями» . В нем описываются долгие дружеские отношения с Джоплином, в которых лишь изредка проявлялась сексуальность. [101] [100] [118]
Боди-арт Джоплин с браслетом на запястье и маленьким сердечком на левой груди, созданный татуировщиком из Сан-Франциско Лайлом Таттлом , ознаменовал ранний момент принятия татуировок в популярной культуре как искусства. Еще одной торговой маркой были ее яркие прически, которые часто включали цветные пряди и аксессуары, такие как шарфы, бусы и перья.
Песня группы Mamas & the Papas "Pearl" (1971) из их альбома People Like Us была данью уважения. Песня Леонарда Коэна « Челси Отель №2 » (1974) посвящена Джоплину. [120] Автор текста Роберт Хантер отметил, что песня Джерри Гарсиа «Birdsong» из его первого сольного альбома Garcia (1972) повествует о Джоплин и конце ее страданий через смерть. [121] [122] Композиция Мими Фарины «In the Quiet Morning», наиболее известная кавер-версия которой была исполнена Джоан Баэз на ее альбоме Come from the Shadows (1972), была данью уважения Джоплину. [123] В другой песне Баэза, «Дети восьмидесятых», упоминается Джоплин. Песня «Ex fan des шестидесятых» (1978), написанная Сержем Генсбуром на французском языке английской певицей Джейн Биркин , отсылает к Джоплину, а также к другим исчезнувшим «идолам», таким как Джими Хендрикс , Брайан Джонс и Марк Болан . Когда Джоплин был жив, Кантри Джо Макдональд выпустил песню под названием «Janis» на альбоме своей группы I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die (1967).
Фильм «Роза» (1979) во многом основан на жизни Джоплин. Первоначально планировалось назвать фильм «Перл» — прозвище Джоплин и название ее последнего альбома — фильм был выдуман после того, как ее семья отказалась предоставить продюсерам права на ее историю. [124] [125] Бетт Мидлер получила премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в женском кинофильме и была номинирована на премию « Оскар» за лучшую женскую роль , премию BAFTA за лучшую женскую роль в главной роли Нью-Йоркского кружка кинокритиков. Премия за лучшую женскую роль и премия Национального общества кинокритиков за лучшую женскую роль за роль в фильме.
В 1988 году, в день, когда Джоплин исполнилось бы 45 лет, во время церемонии в Порт-Артуре, штат Техас, был открыт Мемориал Дженис Джоплин с оригинальной золотой многоизображенной скульптурой Джоплина работы Дугласа Кларка . [126]
В 1992 году была опубликована первая за два десятилетия крупная биография Джоплин « С любовью, Дженис» , автором которой является ее младшая сестра Лора Джоплин. В интервью Лора заявила, что Джоплин нравилось участвовать в шоу Дика Каветта , что у Джоплин были трудности с некоторыми, но не со всеми, людьми в средней школе Томаса Джефферсона и что Джоплин с энтузиазмом рассказывала о Вудстоке со своими родителями, братьями и сестрами во время посещения их школы. Домой в Техасе через несколько недель после выступления на фестивале. [127]
В 1995 году Джоплин была введена в Зал славы рок-н-ролла . В 2005 году она получила премию «Грэмми» за заслуги перед жанром . В ноябре 2009 года Зал славы и музей рок-н-ролла почтил ее в рамках ежегодной серии American Music Masters Series; [128] Среди артефактов на выставке в Музее Зала славы рок-н-ролла — шарф и ожерелья Джоплин, ее психоделически раскрашенный Porsche 356 Cabriolet 1965 года и лист промокательной бумаги для ЛСД , разработанный Робертом Крамбом , дизайнером обложки Cheap Thrills . [129] Также в 2009 году Джоплин стала лауреатом концерта и серии лекций American Music Master в Rock Hall. [130]
В конце 1990-х годов музыкальная пьеса « Любовь, Дженис» была создана и поставлена Рэндалом Майлером при участии младшей сестры Дженис Лоры и гитариста Big Brother Сэма Эндрю с целью перенести ее на Off-Broadway . Шоу, открывшееся летом 2001 года и рассчитанное всего на несколько недель выступлений, получило признание, проходило при полных залах и проводилось несколько раз.
В 2013 году на арене в Вашингтоне была показана постановка « Ночи с Дженис Джоплин » с Мэри Бриджит Дэвис в главной роли . В нем Джоплин дает концерт для публики, рассказывая истории о своих прошлых источниках вдохновения, в том числе об Одетте и Арете Франклин . Постановка перенесена на Бродвей , затем в 2016 году отправилась на гастроли. [131]
4 ноября 2013 года Джоплин была награждена 2510-й звездой на Аллее славы в Голливуде за вклад в музыкальную индустрию. Ее звезда находится на Голливудском бульваре, 6752, напротив Института музыкантов . [132] [133]
8 августа 2014 года Почтовая служба США представила памятную марку в честь Джоплина в рамках серии марок «Музыкальные иконы» во время церемонии первого дня выпуска на музыкальном фестивале « Outside Lands» в парке «Золотые Ворота ». [134]
Среди памятных вещей, оставленных Джоплином, — гитара Gibson Hummingbird . [135]
В 2015 году вышел биографический документальный фильм «Дженис: Синяя маленькая девочка » режиссёра Эми Дж. Берг , рассказанная Кэт Пауэр . Это был выбор критиков New York Times . [136]
В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Джоплин на 78-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [137]
Джоплин оказала глубокое влияние на многих певцов.
Пинк сказала о Джоплин: «Она очень вдохновляла, исполняя блюзовую музыку, когда это было культурно неприемлемо для белых женщин, и она хранила свое сердце на рукаве. Она была такой остроумной, обаятельной и умной, но она также боролась с уродливой … синдром утенка . Я бы хотела сыграть ее в фильме». [138] В трибьют-выступлении в рамках своего тура Try This Tour Пинк назвала Джоплин «женщиной, которая вдохновила меня, тогда как все остальные… нет!» [139]
Дженис Джоплин записала четыре альбома за свою четырехлетнюю карьеру. [98] Первые два альбома были записаны и приписаны Big Brother and the Holding Company ; два последних были записаны с разными аккомпанирующими группами и выпущены как сольные альбомы. [140] Посмертные релизы включали ранее неизданный студийный и концертный материал. [141]
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных