Роберт Деннис Крамб ( / krʌm / ; родился 30 августа 1943) — американский карикатурист, часто подписывающий свои работы Р. Крамбом . Его работы отражают ностальгию по американской народной культуре конца 19 - начала 20 веков и сатиру на современную американскую культуру.
Крамб внес свой вклад во многие плодотворные работы андеграундного комикс- движения 1960-х годов, в том числе был основателем первого успешного андерграундного издания комиксов Zap Comix , внося свой вклад во все 16 выпусков. Он также участвовал в журнале East Village Other и многих других публикациях, включая множество одноразовых комиксов и антологий. За это время, вдохновленный психоделиками и мультфильмами 1920-х и 1930-х годов, он представил множество персонажей, которые стали чрезвычайно популярными, в том числе иконы контркультуры Кот Фриц и Мистер Натурал , а также изображения из его ленты «Продолжай грузовик» . Во всех этих проектах изобиловала сексуальная тематика, часто переходящая в скатологические и порнографические комиксы. В середине 1970-х он внес свой вклад в антологию Arcade ; после упадка андеграунда он перешел к биографическим и автобиографическим сюжетам, одновременно совершенствуя свой стиль рисования - сильно заштрихованный стиль пера и чернил, вдохновленный карикатурами конца 19 - начала 20 веков. Большая часть его работ появилась в основанном им журнале Weirdo (1981–1993), который был одним из самых известных изданий эпохи альтернативных комиксов . По мере развития его карьеры его комические работы становились все более автобиографичными.
В 1991 году Крамб был занесен в Зал славы комиксов Уилла Эйснера . Он был женат на карикатуристке Алине Комински-Крамб , с которой часто сотрудничал. Их дочь Софи Крамб также сделала карьеру мультипликатора.
Роберт Крамб родился 30 августа 1943 года в Филадельфии в семье католиков [1] английского и шотландского происхождения и провел свои ранние годы в Западной Филадельфии и Верхнем Дарби . [2] [3] Его отец, Чарльз Винсент Крамб, является автором книги « Эффективное обучение людей» . [1]
Его мать, Беатрис Лоретта Крамб ( урожденная Холл), была домохозяйкой и, как сообщается, злоупотребляла таблетками для похудения и амфетаминами . Брак родителей Крамба был несчастливым, и дети были частыми свидетелями ссор своих родителей. [4] [5] У пары было еще четверо детей: сыновья Чарльз Винсент Крамб-младший и Максон Крамб , оба из которых страдали психическими заболеваниями, а также дочери Кэрол [6] и Сандра. [7] [8] Семья часто переезжала между Филадельфией и родным городом Чарльза, Альбертом Ли, штат Миннесота . В августе 1950 года Крамбс переехали в Эймс, штат Айова . [9] В течение двух лет Чарльз, сержант морской пехоты, был инструктором программы военно-морского обучения ROTC в колледже штата Айова . [9] Семья переехала в Милфорд, штат Делавэр , когда Крамбу было двенадцать, и он был обычным учеником, чьи учителя отговаривали его от рисования мультфильмов. [10]
Вдохновленные Уолтом Келли , анимацией братьев Флейшер и другими, Крамб и его братья нарисовали свои собственные комиксы. [1] Его карикатуры развивались по мере того, как его старший брат Чарльз подталкивал его и давал обратную связь. В 1958 году братья самостоятельно опубликовали три выпуска «Фу » , подражая сатирическому роману Харви Курцмана «Обман и безумие» , который они продавали по домам без особого успеха, что отвратило юного Крамба от бизнеса комиксов. [11] В пятнадцать лет Крамб собрал пластинки классического джаза и блюза с 1920-х по 1940-е годы. [1] В 16 лет он потерял католическую веру. [12]
Отец Крамба дал ему 40 долларов, когда он ушел из дома после школы. [12] Его первой работой в 1962 году было рисование новинок поздравительных открыток для American Greetings [13] в Кливленде, штат Огайо . Он проработал в компании четыре года, выпустив сотни карточек для линейки Hi-Brow; начальство заставило его рисовать в более симпатичном стиле, который должен был оставить след в его работе на протяжении всей его карьеры. [14]
В Кливленде он познакомился с группой молодых представителей богемы , таких как Баззи Линхарт , Лиз Джонстон и Харви Пекар . Неудовлетворенный работой с поздравительными открытками, он пытался продавать мультфильмы компаниям, выпускающим комиксы, которые не проявляли особого интереса к его работам. В 1965 году карикатурист Харви Курцман напечатал некоторые работы Крамба в редактируемом им юмористическом журнале Help! . Крамб переехал в Нью-Йорк, намереваясь работать с Курцманом, но Help! вскоре прекратил публикацию. Крамб кратко проиллюстрировал открытки с жевательной резинкой для Топпса, прежде чем вернуться в Кливленд и American Greetings. [13]
Крамб женился на Дане Морган в 1964 году. Почти бедная пара путешествовала по Европе, во время которой Крамб продолжал работать для Курцмана и American Greetings, а Дана воровала еду. [15] Отношения были нестабильными, поскольку Крамб часто шел своим путем и не был близок со своим сыном Джесси (1968 года рождения). [16]
В 1965 и 1966 годах Крамб опубликовал в мужском журнале Cavalier несколько стрипов с котом Фрицем . Фриц появился в творчестве Крамба еще в конце 1950-х годов; он должен был стать хипстером, мошенником и богемцем, пока Крамб не отказался от этого персонажа в 1969 году .
Крамб становился все более некомфортным из-за своей работы и брака, когда в июне 1965 года он начал принимать ЛСД , психоделический наркотик , который тогда еще был легален. У него были как хорошие, так и плохие поездки . Одна неудачная поездка оставила его в растерянном состоянии на полгода, в течение которых он на время покинул Дану; состояние закончилось, когда они вместе приняли сильную дозу препарата в апреле 1966 года. За годы употребления ЛСД Крамб создал ряд своих самых известных персонажей, в том числе Мистера Натурала , Ангелфуда МакСпейда и Сноида . [17] Его работа на андеграундной сцене комиксов совпала с появлением кислотных тестов Тимоти Лири и психоделиков в целом, что привело к заключению сделок с психоделическими художниками, такими как Grateful Dead. [18]
В январе 1967 года Крамб встретил в баре двух друзей, которые собирались уезжать в Сан-Франциско; [18] Крамб интересовался работами художников психоделических плакатов из Сан-Франциско и по прихоти спросил, может ли он присоединиться к ним. [19] Там он публиковал в подпольных газетах оптимистичные контркультурные работы, вдохновленные ЛСД . Работа пользовалась популярностью, и Крамба завалили просьбами, в том числе проиллюстрировать полный выпуск филадельфийского « Yarrowstalks » . [20]
Независимый издатель Дон Донахью предложил Крамбу создать комикс; Крамб составил два выпуска Zap Comix , а Донахью опубликовал первый [20] в феврале 1968 года под названием Apex Novelties . Поначалу Крамбу было трудно найти розничных продавцов, которые могли бы его продать, и сначала его жена начала продавать первую партию сама из детской коляски. [21]
Крамб познакомился с карикатуристом С. Клеем Уилсоном , выпускником художественной школы, который считал себя бунтовщиком против американских ценностей среднего класса и чьи комиксы были жестокими и гротескными. Позиция Уилсона вдохновила Крамба отказаться от идеи карикатуриста как развлекателя и сосредоточиться на комиксах как открытом, не подвергающемся цензуре самовыражении; в частности, его работы вскоре стали откровенно сексуальными, как в порнографическом фильме «Большой куш», который он и Уилсон выпустили в конце 1968 года. [21]
Второй выпуск Zap вышел в июне при участии Уилсона и художников-плакатистов Виктора Москосо и Рика Гриффина . Художник Х.Фиш также внес свой вклад в Zap . В декабре Донахью опубликовал еще неизданный выпуск под номером 0, а также новый третий выпуск, в котором Гилберт Шелтон присоединился к списку постоянных клиентов. [21] Зап добился финансового успеха и разработал рынок андеграундных комиксов.
Крамб был плодовитым карикатуристом в конце 1960-х - начале 1970-х годов; на пике своей производительности он напечатал 320 страниц за два года. [12] Тогда он продюсировал большую часть своих самых известных работ, [22] в том числе ленту «Продолжай ехать на грузовике» и ленты с участием таких персонажей, как богемный кот Фриц , духовный гуру мистер Натурал и чрезмерно сексуальный афроамериканский стереотип Angelfood. МакСпейд . [23] В этот период он выпустил серию сольных изданий, включая Despair , Uneeda (опубликованные Print Mint в 1969 и 1970 годах соответственно), Big Ass Comics , R. Crumb's Comics and Stories , Motor City Comics (все изданные Rip Off Press в 1969 году), Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Press , 1971) и Hytone Comix ( Apex Novelties , 1971), а также основал порнографические антологии Jiz и Snatch (обе Apex Novelties, 1969). [24]
Работы Крамба также появились в Nasty Tales , британском андеграундном комиксе 1970-х годов. Издатели были оправданы на знаменитом судебном процессе по делу о непристойности в 1972 году в Олд-Бейли в Лондоне; первый подобный случай с комиксом. Давая показания на суде, один из подсудимых сказал о Крамбе: «Он самый выдающийся и, безусловно, самый интересный художник из андеграунда, и это (Грязный пес) — раблезианская сатира очень высокого порядка. совершенно сознательно использует грубость, чтобы подчеркнуть мнение о социальном лицемерии». [25] [26]
Во время медитации в 1980 году Крамб задумал журнал с примитивной эстетикой, вдохновленный панк-журналами , Mad и мужскими журналами 1940-х и 1950-х годов. [27] С 1981 года Крамб редактировал первые девять выпусков из двадцати восьми выпусков журнала Weirdo , опубликованного Last Gasp ; [28] его вклад и вкусы также определили содержание последующих выпусков, редактируемых Питером Багге до № 17 и Алин до конца выпуска. [27] В журнале были представлены карикатуристы, новые и старые, и реакция была неоднозначной. Фуметти Крамба были настолько непопулярны, что никогда не появлялись в коллекциях Крамба. [29]
Крамбс переехали в дом в Сове (Гар, юго-восток Франции) в 1991 году, что, как сообщается, было профинансировано за счет продажи шести альбомов Крамба. [30] Документальный фильм «Крамб » режиссера Терри Цвигоффа появился в 1994 году [31] — проект, над которым Цвигофф работал с 1985 года. [28] Фильм получил несколько крупных критических похвал.
С 1987 по 2005 год издательство Fantagraphics Books опубликовало семнадцатитомный Complete Crumb Comics [32] и десять томов эскизов. Крамб (как «Р. Крамб») регулярно публикуется в журнале Mineshaft , который с 2009 года выпускает сериалы «Отрывки из дневника снов Р. Крамба». [33]
В 2009 году Крамб выпустил «Книгу Бытия» , полную иллюстрированную версию графического романа библейской Книги Бытия . [34] [35] В 2016 году Художественный музей Сиэтла представил оригинальные рисунки к « Книге Бытия» в рамках выставки под названием «Мастера графики: Дюрер, Рембрандт, Хогарт, Гойя, Пикассо, Р. Крамб». [36]
В январе 2015 года Крамба попросили представить карикатуру в левый журнал Libération как дань уважения стрельбе в Charlie Hebdo . Он прислал рисунок под названием «Трусливый карикатурист», изображающий иллюстрацию спины друга Крамба Мохамида Бакши и отсылающий к пророку Мухаммеду , основателю ислама. [37] [38]
Друг писателя комиксов Харви Пекара , Крамб проиллюстрировал более 30 рассказов Пекара в серии комиксов «Американское великолепие» , в основном в первых восьми выпусках (1976–1983). [39] Соредактор The Complete Crumb Comics Роберт Фиоре написал об их сотрудничестве:
... в «Американском великолепии» работа Крамба выделялась... тем, как он действительно заставил петь голос Пекара. Его стиль воплотил голос Пекара... Он превратил сценарии Пекара в чистый комикс, во что-то, что было бы хуже в любом другом средстве... Но я думаю, что то, что делает все их сотрудничество такими успешными, - это тот факт, что Крамб столь же симпатичен сотрудник, каким когда-либо был Пекар. Дело не только в том, что Крамб рисует лучше всех остальных, он знал, что рисовать. Точно так же, как Пекар знал, что писать... Их взаимопонимание друг друга помогло мне оценить каждого как артиста и голос... [40]
Крамб сотрудничал со своей женой Алин Комински-Крамб во многих лентах и комиксах, включая комиксы «Грязная стирка» , комиксы о ненависти к себе и работы, опубликованные в журнале The New Yorker . [41]
В 1978 году Крамб разрешил использовать свои работы в качестве графических рисунков штампов компанией Top Drawer Rubber Stamp Company, результатом сотрудничества карикатуриста Арта Шпигельмана , издателя Франсуазы Мули и людей, живущих в творческом центре Quarry Hill в Рочестере, штат Вермонт . Изображения Р. Крамба оказались одними из самых популярных дизайнов, созданных этой авангардной компанией по производству графических марок. [42]
В 1980-х и 1990-х годах Крамб иллюстрировал ряд рассказов писателя Чарльза Буковски , в том числе сборник « Капитан вышел на обед, а моряки захватили корабль» и рассказ « Принеси мне свою любовь ». [43]
В 1984–1985 годах Крамб подготовил серию иллюстраций для юбилейного издания романа Эдварда Эбби на экологическую тему «Банда гаечных ключей» , опубликованного в 1985 году издательством Dream Garden Press в Солт-Лейк-Сити. Многие из этих иллюстраций также появились в календаре Monkey Wrench Gang 1987 года и до сих пор доступны на футболках. [44]
«Р. Крамб Комикс» , театральная постановка, основанная на его произведениях и поставленная Джонни Саймонсом, была поставлена в Форт-Уэрте, штат Техас , в 1986 году. Она была возрождена в Университете Дьюка в 1990 году, и в ней снимался Авнер Айзенберг . Разработкой пьесы руководил Крамб, который также выступал в качестве художника-постановщика, рисуя на полах и стенах декораций огромные изображения некоторых из своих самых известных персонажей. [45]
Сотрудничество Крамба с Дэвидом Зейном Майровицем , иллюстрированная, частично комическая биография и библиография «Знакомство с Кафкой» (1993), также известная как «Кафка для начинающих» , является одной из его менее сексуальных и сатирических, сравнительно интеллектуальных работ. Он хорошо известен и благосклонно принят, и из-за своей популярности был переиздан как « Кафка» Р. Крамба .
Крамб часто рисовал комиксы о своих музыкальных интересах в блюзе , кантри , мятлике , каджунском стиле , французском бал-мюзете , джазе , биг-бэнде и свинге 1920-х и 1930-х годов, и они также сильно повлияли на выбор саундтрека для фильма его коллеги по группе Цвигоффа « Crumb » 1995 года. документальный. В 2006 году он подготовил, собрал и проиллюстрировал книгу Р. Крамба «Герои блюза, джаза и кантри» с прилагаемым компакт-диском, созданным на основе трех серий коллекционных карточек, первоначально опубликованных в 1980-х годах. [46]
Крамб был лидером группы R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders , в которой он пел вокал, написал несколько песен и играл на банджо и других инструментах. [47] Крамб часто играет на мандолине с Иденом и Джоном в East River String Band и нарисовал для них четыре кавера: «Drunken Barrel House Blues» 2009 года, «Some Cold Rainy Day » 2008 года , «Be Kind To A Man When He's Down» 2011 года, на которой он играет на мандолине . последний (2022 г.) "Goodbye Cruel World", на котором он поет вокал, играет на гавайской гитаре, мандолине и типле. В 2013 году он сыграл на их альбоме Take A Look at That Baby , а также принял участие в сопровождающем его музыкальном клипе .
Вместе с Домиником Кравиком в 1986 году он основал «Les Primitifs du Futur» — французскую группу, чья эклектичная музыка включала в себя бал-мюзет, фолк, джаз, блюз и музыку мира — играющую на их альбомах «Cocktail d'Amour» (1986). «Trop de Routes, Trop de Trains» (1995), «World Musette» (1999) [48] и «Tribal Musette» (2008). Он также предоставил обложки для этих альбомов.
Крамб выпустил компакт-диски, антологизирующие старые оригинальные исполнения, почерпнутые из коллекционных граммофонных пластинок со скоростью вращения 78 оборотов в минуту . Его альбом «Это то, что я называю сладкой музыкой» был выпущен в 1999 году, а альбом « Горячие женщины: женщины-певицы из жарких регионов» — в 2009 году. Chimpin’ the Blues — результат сотрудничества с другим коллекционером пластинок Джерри Золтеном, в котором редкие записи сочетаются с разговорами о музыке и музыкантах. был выпущен в 2013 году. Крамб также нарисовал обложки для этих компакт-дисков.
Крамб иллюстрировал множество обложек альбомов, в первую очередь «Cheap Thrills» группы Big Brother and the Holding Company и сборника « The Music Never Stopped: Roots of the Grateful Dead» .
В период с 1974 по 1984 год Крамб нарисовал как минимум 17 обложек альбомов Yazoo Records / Blue Goose Records , в том числе обложки Cheap Suit Serenaders. Он также создал обновленный логотип и дизайн звукозаписывающей компании Blue Goose Records, которые использовались с 1974 года.
В 1992 и 1993 годах Роберт Крамб участвовал в проекте голландской группы The Beau Hunks и предоставил обложки для обоих их альбомов. The Beau Hunks исполняют оригинальную музыку Laurel & Hardy 1 и 2. Он также иллюстрировал буклеты к альбомам.
В 2009 году Крамб нарисовал обложку для антологии французской традиционной музыки на 10 компакт-дисках, составленной Гийомом Вейе для Frémeaux & Associés. [49] В следующем году он создал три обложки для книги Кристофера Кинга « Aimer Et Perdre: Любить и терять: песни, 1917–1934» . [50]
Как рассказал Крамб в своем биографическом фильме , его работы поначалу были очень условными и традиционными. Его ранние работы демонстрируют более сдержанный стиль. По словам Крамба, это был длительный прием ЛСД , который «оставил его в замешательстве на два месяца» и привел к тому, что он принял сюрреалистический психоделический стиль, благодаря которому он стал известен. [51]
Коллега в области андеграундных комиксов Виктор Москосо так прокомментировал свое первое впечатление о работах Крамба в середине 1960-х годов, еще до личной встречи с Крамбом: «Я не мог сказать, был ли это старик, рисовавший молодого человека, или молодой человек, рисующий старость». [52] Карикатурный стиль Роберта Крамба основан на работах художников-мультипликаторов предыдущих поколений, в том числе Билли ДеБека ( Барни Google ), С.Э. Брока (иллюстратора старых сборников рассказов), комиксов Джина Ахерна , Бэзила Вулвертона ( Powerhouse Pepper ). , Джордж Бейкер ( «Грустный мешок »), анимационные персонажи Уба Иверкса , рисунки Айседора Фреленга к ранним «Веселым мелодиям» и «Looney Tunes» 1930-х годов, Сидни Смит ( «Гампс »), Руб Голдберг , Э.С. Сегар ( «Попай» ) и Бад Фишер ( Матт и Джефф ). Крамб процитировал Карла Баркса , который иллюстрировал диснеевские комиксы «Дональд Дак», и Джона Стэнли ( «Маленькая Лулу» ), оказавших влияние на его повествовательный подход, а также Харви Курцмана из журнала Mad Magazine.
После выпусков 0 и 1 Zap Крамб начал работать с другими, первым из которых был С. Клэй Уилсон . Крамб рассказал о том, когда он впервые увидел работу Уилсона: «Содержание было таким, чего я никогда раньше не видел… кошмарное видение ада на земле…» И «Внезапно моя собственная работа показалась пресной… " [53]
Крамб остается заметной фигурой как художник и влиятельный человек в среде альтернативных комиксов . Его называют гением такие таланты комиксов, как Хайме Эрнандес , Дэниел Клоуз и Крис Уэр . Осенью 2008 года в Институте современного искусства в Филадельфии прошла крупная выставка его работ, получившая положительные отзывы в The New York Times [54] и The Philadelphia Inquirer . [55]
Крамб получил несколько наград за свою работу, в том числе премию «Чернильница» в 1989 году, [60] номинацию на специальную премию Харви за юмор в 1990 году и Гран-при Ангулема в 1999 году.
Вместе с Джеком Кирби , Уиллом Эйснером , Харви Курцманом , Гэри Пантером и Крисом Уэром Крамб был среди художников, отмеченных на выставке «Мастера американских комиксов» в Еврейском музее в Нью-Йорке с 16 сентября 2006 года по 28 января. , 2007. [61] [62]
В 2017 году оригинальная обложка Крамба для коллекции «Кот Фриц» 1969 года , опубликованной Ballantine, была продана на аукционе за 717 000 долларов, что на тот момент было самой высокой ценой продажи среди произведений американского мультипликационного искусства. [63]
Помимо многочисленных кратких телевизионных репортажей, Крамбу посвящено как минимум три телевизионных или театральных документальных фильма.
Крамб и его работы представлены в «Секретах комиксов» Рона Манна (1988).
В фильме 2003 года «Американское великолепие » Крамба сыграл Джеймс Урбаниак . Жена Крамба Алин заявила, что ненавидела эту интерпретацию и никогда бы не вышла замуж за Роберта, если бы он был таким. [65]
В 2006 году Крамб подал иск против Amazon.com после того, как на их веб-сайте была использована версия его широко известного персонажа из «Keep On Truckin ' ». Ожидалось, что дело будет решено во внесудебном порядке. [ нужна цитата ]
Андеграундный рэп-исполнитель Эзоп Рок несколько раз упоминает Крамба в своих текстах, в том числе в песнях "Catacomb Kids" с альбома None Shall Pass и "Nickel Plated Pockets" с его EP " Daylight ".
«Сексуальные навязчивые идеи» Р. Крамба , сборник его наиболее откровенных сексуально ориентированных рисунков и комиксов, был выпущен издательством Taschen Publishing в ноябре 2007 года. В августе 2011 года, из-за опасений по поводу своей безопасности, Крамб отменил планы посетить фестиваль Graphic 2011 в Сиднее. , Австралия, после того, как таблоид назвал его «самопризнанным сексуальным извращенцем» в статье под заголовком «Культовый гений или грязный чудак?» [66] [67]
В 2012 году Крамб появился в радиошоу John's Old Time Radio Show , рассказывая о старой музыке, сексе, инопланетянах и снежном человеке . Он также проигрывал пластинки со скоростью 78 об / мин в своей звукозаписывающей комнате на юге Франции. Он появился на шоу и записал как минимум четырнадцать часовых подкастов. [68] [69]
Крамб был женат дважды. Впервые он женился на Дане Морган в 1964 году, [15] которая родила им сына Джесси в 1968 году. [70] Крамб познакомился с карикатуристкой Алин Комински в 1972 году; [71] их отношения вскоре стали серьезными, и они начали жить вместе (на той же территории, что и Дана Крамб). [72] В 1978 году Крамб развелся с Даной и женился на Алине, с которой Крамб часто сотрудничал. [22] В сентябре 1981 года Алина родила Крамбу второго ребенка, Софи . [28] Роберт, Алин и Софи переехали в небольшую деревню недалеко от Сова на юге Франции в 1991 году. [73] Дана умерла в 2014 году. [74] Алин умерла в 2022 году. [75]
В шесть лет сын Крамба появился в качестве персонажа в комиксе Роберта и Алин «Грязная стирка № 1» ( Cartoonists Co-Op Press , 1974); он также появился взрослым в документальном фильме Терри Цвигоффа 1994 года «Крашка» . В канун Нового года, 31 декабря 2017 года, сын Крамба серьезно пострадал в автокатастрофе недалеко от Филлипсвилля, штат Калифорния , и скончался через три дня; ему было 49 лет. [70]
Крамб был членом Церкви Сверхгениев . [76]
Крамб часто подвергался критике из-за повторяющихся тем, изображающих сексуальное и жестокое насилие над женщинами. [77] Сам Крамб часто признавал свою неуверенность и враждебность по отношению к женщинам:
У меня такая враждебность по отношению к женщинам. Я признаю это. ... Это там, под открытым небом. ... Это очень сильно. Оно безжалостно вырывается из меня на бумагу. ... Я надеюсь, что раскрытие правды о себе каким-то образом будет полезным, ... но я должен это сделать. [78]
Помимо того, что Крамб был объектом спекуляций со стороны критических теоретиков и академических исследователей, он также находился под пристальным вниманием писательницы-феминистки Дейдры Инглиш . Инглиш заявил, что Крамб в своей работе предается «свободным фантазиям», постоянно стирая грань между развлечениями и порнографией. [79]
Он также подвергался критике со стороны коллег, таких как Трина Роббинс , которая называла Крамба «сексистской свиньей» [80] из-за его сексуальной враждебности по отношению к женщинам. [81]
Работы Крамба также наполнены отвратительными образами афроамериканцев (таких как его повторяющийся персонаж Энджелфуд МакСпейд ), которые часто изображаются как бедные, племенные и карикатурные . Крамб часто использовал афроамериканских персонажей в качестве «символов», представляя собой повторно используемые образы, такие как клоуны, соплеменники, спортсмены и т. д. Исследователь Эдвард Шеннон интерпретировал темы истории Крамба, содержащей маргинализированные африканцы, в книге «Когда ниггеры захватывают Америку» (опубликовано). в 1993 году в Weirdo ) так: «Крамб… исследует как американскую мечту, так и ее кошмарное отражение; в этой… полосе полностью американские белые дети среднего класса изображены каннибалами, жаждущими сожрать обесцененных и дегуманизированных других » . [82] Крамб ответил на критику, заявив, что он не изобрел расистские карикатуры, но что они были частью американской культуры, в которой он вырос. [83] [84] Он рассматривает свое искусство как критику самого расистского стереотипа и предполагает, что аудитория, читавшая его работы в конце 1960-х годов, не была расистами и поймет его намерения. [83] [85]
Календарь банды гаечных ключей на 1987 год.
