Джон Доусон Винтер III (23 февраля 1944 — 16 июля 2014) — американский певец, гитарист, автор песен и продюсер. [2] Уинтер был известен своими энергичными блюз-рок- альбомами, живыми выступлениями и игрой на слайд-гитаре с конца 1960-х до начала 2000-х годов. Он также продюсировал три альбома, удостоенных премии Грэмми, для блюзового певца и гитариста Мадди Уотерса . После работы с Уотерсом Уинтер записал несколько блюзовых альбомов, номинированных на Грэмми. В 1988 году он был занесен в Зал славы Фонда Блюза , а в 2003 году занял 63-е место в списке журнала Rolling Stone « 100 величайших гитаристов всех времён ». [3]
Джонни Винтер родился в Бомонте, штат Техас , 23 февраля 1944 года. [4] Он и его младший брат Эдгар Винтер (род. 1946) в раннем возрасте воспитывались родителями в музыкальных занятиях. [4] Оба родились с альбинизмом . Их отец, уроженец Лиланда, штат Миссисипи, Джон Доусон Винтер-младший (1909–2001), также был музыкантом, который играл на саксофоне и гитаре и пел в церквях, на свадьбах, в Кивани и на собраниях Ротари-клуба. Джонни и его брат начали выступать в раннем возрасте. Когда Уинтеру было десять лет, братья появились на местном детском шоу, где Джонни играл на гавайской гитаре.
Его карьера звукозаписи началась в возрасте 15 лет, когда его группа Johnny and the Jammers выпустила "School Day Blues" на хьюстонском лейбле. [4] В тот же период он смог увидеть выступления классических блюзовых исполнителей, таких как Мадди Уотерс, Би Би Кинг и Бобби Блэнд . Вначале Винтер иногда сидел с Роем Хэдом и Traits, когда они выступали в районе Бомонта, а в 1967 году Винтер записал сингл с Traits: " Tramp " в сочетании с " Parchman Farm " (Universal Records 30496). . В 1968 году он выпустил свой первый альбом The Progressive Blues Experiment на лейбле Остина Sonobeat Records .
Самый большой прорыв Уинтер получил в декабре 1968 года, когда Майк Блумфилд , с которым он познакомился и с которым играл в Чикаго, пригласил его спеть и сыграть песню во время концерта Блумфилда и Эла Купера в Fillmore East в Нью-Йорке. Так получилось, что на концерте присутствовали представители Columbia Records (выпустившей альбом Top Ten Bloomfield/Kooper/ Stills Super Session ). Уинтер сыграл и спел песню Би Би Кинга «It's My Own Fault» под громкие аплодисменты и через несколько дней подписал контракт на, как сообщается, самый крупный прогресс в истории звукозаписывающей индустрии того времени - 600 000 долларов. [4]
Первый альбом Уинтера в Columbia, Johnny Winter , был записан и выпущен в 1969 году. В нем участвовали те же бэк-музыканты, с которыми он записал The Progressive Blues Experiment , басист Томми Шеннон и барабанщик дядя Джон Тернер, а также Эдгар Винтер на клавишных и саксофоне. на двух треках, а также (для его "Mean Misteater") Уилли Диксон на контрабасе и Биг Уолтер Хортон на губной гармошке. В альбом вошли несколько отрывков, ставших фирменными песнями Уинтера, в том числе его песня «Dallas» (акустический блюз, на котором Винтер играл на стальной резонаторной гитаре ), песня Джона Ли «Sonny Boy» Уильямсона « Good Morning Little School». Девушка » и «Будь осторожен с дураком» Б.Б. Кинга. [5]
Успех альбома совпал с тем, что Imperial Records начала выпуск The Progressive Blues Experiment для более широкого выпуска. [6] В том же году трио Winter гастролировало и выступало на нескольких рок-фестивалях, включая Вудсток . [6] С братом Эдгаром, добавленным в качестве полноправного члена группы, Винтер также записал свой второй альбом, Second Winter , в Нэшвилле в 1969 году. [7] На двухдисковом альбоме было только три записанные стороны (четвертая была пустой). На нем были представлены другие основные моменты концертов Уинтера, в том числе « Johnny B. Goode » Чака Берри и « Highway 61 Revisited » Боба Дилана . [7] У Джонни завязался недолгий роман с Дженис Джоплин , кульминацией которого стал концерт в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке , где Джонни присоединился к ней на сцене, чтобы петь и выступать. [4]
Вопреки городской легенде , Джонни Уинтер не выступал с Джими Хендриксом и Джимом Моррисоном на печально известном контрафактном альбоме Хендрикса 1968 года « Woke up this Morning and Found Myself Dead» из нью-йоркского клуба The Scene . По словам Уинтера: «Я даже никогда не встречал Джима Моррисона! Есть целый альбом Джими и Джима, и я предположительно участвую в альбоме, но я так не думаю, потому что я никогда в жизни не встречал Джими Моррисона! конечно, я никогда, вообще никогда не играл с Джимом Моррисоном! Я не знаю, как появился этот [слух]». [8]
Начиная с 1969 года, был выпущен первый из многочисленных альбомов Джонни Уинтера, которые были составлены из примерно пятнадцати синглов (около 30 «сторон»), которые он записал перед подписанием контракта с Columbia в 1969 году. [4] Многие из них были спродюсированы Роем Эймсом, владельцем Home. Cooking Records/Clarity Music Publishing, который некоторое время руководил Winter. Согласно статье в Houston Press , Уинтер уехал из города с единственной целью сбежать от него. Эймс умер 14 августа 2003 года естественной смертью в возрасте 66 лет. Поскольку Эймс не оставил очевидных наследников, права собственности на основные записи Эймса остаются неясными. Как Уинтер заявил в интервью, когда зашла речь о Рое Эймсе: «Этот парень облажался со столькими людьми, что меня бесит даже разговор о нем».
В 1970 году, когда его брат Эдгар выпустил сольный альбом Entrance и сформировал Edgar Winter's White Trash, R&B / джаз -рок-группу, первоначальное трио распалось. [6] Затем Джонни Винтер сформировал новую группу из остатков группы McCoys — гитариста Рика Дерринджера , басиста Рэнди Джо Хоббса и барабанщика Рэнди Зи (который был братом Дерринджера, их фамилия была Зерингер). Первоначально название называлось «Johnny Winter and the McCoys», но затем название было сокращено до «Johnny Winter And», что также было названием их первого альбома . [4] Альбом включал песню Дерринджера « Rock and Roll, Hoochie Koo » и сигнализировал о более рок-ориентированном направлении Winter. [9] Когда Johnny Winter And начал гастролировать, Рэнди Зи заменил барабанщик Бобби Колдуэлл . Их смесь новых рок-песен с блюзовыми песнями Уинтера вошла в концертный альбом Live Johnny Winter And . Он включал в себя новое исполнение "It's My Own Fault", песни, которая привлекла внимание лейбла Columbia Records к Уинтеру.
Импульс Уинтера был задушен, когда он впал в зависимость от героина во времена Джонни Уинтера и. После того, как он обратился за лечением и выздоровел от зависимости, менеджер Стив Пол предложил Уинтеру перед музыкальной прессой, чтобы откровенно обсудить зависимость. [4] К 1973 году он вернулся на музыкальную сцену с выпуском Still Alive and Well , базовой смеси блюза и хард-рока, заглавный трек которого был написан Риком Дерринджером. В его ответном концерте на Лонг-Айленде, в нью-йоркском Nassau Coliseum, участвовал состав "And" без Рика Дерринджера и Бобби Колдуэлла. Также на сцене выступала жена Джонни Сьюзи. Saints & Sinners и John Dawson Winter III , два альбома, выпущенные в 1974 году, продолжают двигаться в том же направлении. [10] В 1975 году Джонни вернулся в Богалузу, штат Луизиана, чтобы продюсировать альбом Thunderhead, южной рок-группы, в которую входили Пэт Раш и Бобби «Т» Торелло, который позже играл с Уинтером. [11] Второй концертный зимний альбом Captured Live! , был выпущен в 1976 году и представляет собой расширенное исполнение "Highway 61 Revisited". [12]
На живых выступлениях Уинтер часто рассказывал историю о том, как в детстве он мечтал играть с блюзовым гитаристом Мадди Уотерсом . Он получил свой шанс в 1974 году, когда блюзовые исполнители собрались вместе, чтобы почтить память Уотерса, музыканта, принесшего блюз в Чикаго; Получившийся в результате концерт представил множество классических блюзовых композиций и стал началом телесериала Soundstage (эта конкретная сессия называлась «Блюз-саммит в Чикаго»). А в 1977 году, после того как давний лейбл Уотерса Chess Records обанкротился, [4] Винтер пригласил Уотерса в студию, чтобы записать Hard Again для Blue Sky Records , лейбла, созданного менеджером Уинтерса и распространяемого Columbia. [13] Помимо продюсирования альбома, Уинтер играл на гитаре с ветераном Waters Джеймсом Коттоном на губной гармошке. Уинтер спродюсировал еще два студийных альбома для Уотерса, I'm Ready (с Большим Уолтером Хортоном на губной гармошке) и King Bee , а также бестселлер концертного альбома Muddy "Mississippi" Waters – Live . [13] Партнерство принесло Уотерсу три премии «Грэмми» и дополнительную премию «Грэмми» за собственный альбом Уинтера « Nothin' But the Blues» при поддержке участников группы Уотерса. Уотерс рассказал автору Deep Blues Роберту Палмеру , что Уинтер проделал замечательную работу по воспроизведению звука и атмосферы старинных записей Уотерса на Chess Records 1950-х годов. Писатель AllMusic Марк Деминг отметил: «Между Hard Again и The Last Waltz [фильм-концерт The Band 1976 года ] Уотерс пережил значительный карьерный рост, и он снова гастролировал перед большой и восторженной публикой». [13]
В 1996 году Уинтер и его брат Эдгар подали иск против DC Comics и создателей ограниченных серий «Джона Хекс : Всадники червя» и «Такие» , заявив, среди прочего, о клевете : два персонажа по имени Джонни и Эдгар Отем в сериале сильно напоминают Зимы. Братья утверждали, что в комиксах они ложно изображаются как «мерзкие, развращенные, глупые, трусливые, недочеловечные люди, которые ради удовольствия совершают бессмысленные акты насилия, убийства и скотоложства и которых следует убить». [14] Верховный суд Калифорнии встал на сторону DC Comics, постановив, что комиксы заслуживают защиты Первой поправкой. [15]
После работы на Blue Sky Records Уинтер начал записываться на нескольких лейблах, включая Alligator , Point Blank и Virgin , где сосредоточился на блюзовом материале. [4] В 2004 году он был номинирован на премию Грэмми за свой альбом «Я блюзмен» . Начиная с 2007 года, серия концертных зимних альбомов под названием Live Bootleg Series и концертный DVD вошли в десятку лучших блюзовых чартов Billboard . В 2009 году вышел альбом The Woodstock Experience , в который вошли восемь песен, которые Уинтер исполнила на фестивале 1969 года. В 2011 году Джонни Винтер выпустил Roots на Megaforce Records . Он включает в себя интерпретацию Уинтером одиннадцати ранних классических произведений блюза и рок-н-ролла и включает в себя несколько приглашенных артистов ( Винс Гилл , Сонни Ландрет , Сьюзен Тедески , Эдгар Винтер, Уоррен Хейнс и Дерек Тракс ). Его последний студийный альбом Step Back (в котором приняли участие Джо Бонамасса , Эрик Клэптон , Билли Гиббонс , Лесли Уэст , Брайан Сетцер , доктор Джон , Пол Нельсон , Бен Харпер и Джо Перри ) был выпущен 2 сентября 2014 года. Нельсон и Уинтер выиграл премию Грэмми в категории «Лучший блюзовый альбом» за « Step Back» в 2015 году. Нельсон сказал, что Винтер знал, что это победитель, и Винтер сказал ему: «Если мы не выиграем Грэмми за это, они сошли с ума». [16]
Уинтер продолжал выступать вживую, в том числе на фестивалях по всей Северной Америке и Европе. Он был хедлайнером таких престижных мероприятий, как фестиваль джаза и наследия в Новом Орлеане , фестиваль блюза в Чикаго , шведский рок-фестиваль 2009 года , рождественский джем Уоррена Хейнса и Rockpalast . Он также выступал с Allman Brothers в Beacon Theater в Нью-Йорке по случаю 40-летия их дебюта. В 2007 и 2010 годах Уинтер выступала на гитарных фестивалях Эрика Клэптона Crossroads . Два обучающих DVD по игре на гитаре были выпущены компаниями Cherry Lane Music и Hal Leonard Corporation . Компания Gibson Guitar Company выпустила фирменную гитару Johnny Winter Firebird на церемонии в Нэшвилле под руководством Слэша .
Утверждалось, что в то время, когда Тедди Слэйтус работал менеджером Уинтера (с 1984 по 2005 год), Слэйтус злоупотреблял своей властью и продолжал давать Уинтеру метадон , чтобы помешать ему спрашивать о получении оплаты. Джонни едва мог говорить или играть, пока Пол Нельсон не взял на себя управление Джонни в 2005 году, постепенно избавляя его от наркотиков, алкоголя и курения. [17] [18]
В 1993 году Винтер женился на Сьюзен Уорфорд, которая умерла в 2019 году. [19] [20] [21]
Винтер был профессионально активен до своей смерти недалеко от Цюриха , Швейцария, 16 июля 2014 года. [22] Он был найден мертвым в своем гостиничном номере через два дня после своего последнего выступления на фестивале Cahors Blues Festival во Франции. [23] Причина смерти Винтера официально не разглашается. [24] По словам его друга-гитариста и продюсера Пола Нельсона , Уинтер умер от эмфиземы в сочетании с пневмонией . [25]
В статье для журнала Rolling Stone после смерти Уинтера Дэвид Марчезе сказал: «Уинтер был одним из первых виртуозов блюз-рок-гитары, выпустив серию популярных и зажигательных альбомов в конце шестидесятых и начале семидесятых, став концертной звездой на уровне арены. процесс» ... [он] «сделал для себя знаковую жизнь, играя блюз». [26]
Уинтер похоронен на кладбище Юнион (Истон, Коннектикут) . [27]
Уинтер продюсировал три альбома Мадди Уотерса , удостоенных премии Грэмми - Hard Again (1977), I'm Ready (1978) и Muddy "Mississippi" Waters - Live (1979). [28] Несколько собственных альбомов Уинтера были номинированы на премию Грэмми: Guitar Slinger (1984) и Serious Business (1985) за лучший традиционный блюзовый альбом , а также Let Me In (1991) и I'm a Bluesman (2004) за лучший современный альбом . Блюзовый альбом . В 2015 году Уинтер посмертно получил премию «Грэмми» за лучший блюзовый альбом за «Step Back» . [29] Альбом также получил премию Blues Music Award 2015 как лучший рок-блюзовый альбом. [30] На 18-й церемонии вручения наград Maple Blues Awards в 2015 году Уинтер также была посмертно награждена премией BB King «Международный артист года». [31]
В 1980 году Уинтер оказалась на обложке первого номера журнала Guitar World . В 1988 году он был введен в Зал славы блюза , став первым исполнителем неафроамериканского происхождения, введенным в Зал славы. [32]
Многие гитаристы ссылались на Винтер как на оказавшего влияние, в том числе Джо Перри , [33] [34] Фрэнк Марино , [35] Майкл Шенкер , [36] Адриан Смит , [37] Алекс Сколник [38] и Билли Корган , [39] чей группа The Smashing Pumpkins выпустила песню под названием Tribute to Johnny.
В своей аудиокниге «Можете ли вы жить в интересные времена: мемуары» (2021) комик и основательница актерского состава Saturday Night Live Ларейн Ньюман рассказывает, как потеряла девственность из-за Джонни Уинтера в возрасте 17 лет в конце 1960-х. [40]
В 2008 году Джонни Уинтер появился (вместе с братом Эдгаром) в документальном фильме « Американская музыка: не для записи» режиссера Бенджамина Мида. [41]
За свою карьеру Уинтер играл на различных гитарах, [42] но, вероятно, наиболее известен тем, что использовал Gibson Firebirds . [43] [44] У него было несколько экземпляров, но он предпочитал модель Firebird V 1963 года. Зима объяснила:
У меня до сих пор есть все шесть из них ... но та первая [1963 года], которую я когда-либо купил, моя любимая, потому что я играл в нее так долго и привык к ней. Все они звучат по-разному, но этот звучит лучше всего. Шея красивая и тонкая ... она ничего не умеет. Это отличная гитара. [44]
Оригинальный Firebird отличался от традиционной конфигурации Gibson, в которой звукосниматели Firebird «sidewinder» заменили хамбакеры стандартного размера PAF или модели звукоснимателей P-90 с одной катушкой. [43] Позже Firebirds использовали другую конструкцию (без сайдвиндера), что может объяснить предпочтение Уинтера к модели 1963 года. Звукосниматели Firebird по-прежнему отличались от мини-хамбакеров Gibson, но терминология часто неправильно смешивается. Звукосниматели Firebird по своей конструкции ярче мини-хамбакеров. В интервью 2014 года Винтер описал тон:
Жар-птица — лучший из всех миров. По ощущениям он похож на Gibson, но по звучанию он ближе к Fender, чем к большинству других Gibson. Я никогда не был большим поклонником хамбакеров, но мини-хамбакеры на Firebird обладают большей резкостью и высокими частотами. [45]
В 2008 году Gibson Custom Shop выпустил фирменный Johnny Winter Firebird V [4] на церемонии в Нэшвилле под руководством Слэша .
В 1984 году мастер Марк Эрлевин подошел к Уинтеру со своей электрогитарой Lazer. Обладая необычным (для того времени) дизайном, отсутствием грифа и небольшим корпусом, Winter сразу отреагировал: «В первый же день, когда я подключил его, он звучал так хорошо, что мне захотелось использовать его для выступления в тот же вечер». [45] Он прокомментировал:
[Lazer - это] самая близкая вещь, которую я нашел, которая звучит как Strat и ощущается как Gibson ... На Lazer немного легче играть, чем на Firebird. Действие высокое, но струны тянуть легче ... Но я все равно использую Жар-птицу на песнях-слайдах; слайд по-прежнему звучит лучше на Firebird. [4]
Другие гитары, которыми владел Уинтер и на которых играл, включают Gibson ES-125 (его первая электрогитара), Fender Stratocaster , Gibson Les Paul / SG Custom , Fender Mustang , Gibson Les Paul Goldtop со звукоснимателями P-90, Gibson Flying. V , Epiphone Wilshire, Gibson Black Beauty , Fender Electric XII (с шестью струнами) и акустический National Resonator . [4] [42] [44]
Винтер играл медиатором и пальцами. [4] Его стиль игры был вдохновлен Четом Аткинсом и Мерлом Трэвисом , и он никогда не использовал плоский медиатор . [4] [46] Уинтер предпочел пластиковый медиатор для большого пальца, продаваемый Gibson [42] и стальной слайд для мизинца, позже проданный Dunlop . [4]
Студийные альбомы
Живые альбомы
У Джонни всегда было несколько подруг, но он прямо сказал им, что не может быть верен одному человеку. Но Сьюзан наконец-то этого надоело. Она сказала ему, что если он не женится на ней и не избавится от подруги, которую завел в многоэтажной квартире в Хьюстоне (женщина на фотографии), она уйдет. Они поженились в 1993 году и прожили вместе 42 года, когда он умер в июле.
