Роберт Кэлвин Блэнд (родился Роберт Кэлвин Брукс ; 27 января 1930 — 23 июня 2013), профессионально известный как Бобби «Блю» Блэнд , был американским блюзовым певцом.
Блэнд разработал звучание, сочетающее госпел с блюзом и R&B . [1] Его описывали как «одного из великих рассказчиков блюза и соула... [которые] создавали бурные арии любви, предательства и смирения, противопоставляя их волнующим, драматическим оркестровкам, и оставляли слушателя опустошенным, но трепетавшим». [2] Вдохновением для создания его уникального стиля стал проповедник из Детройта К.Л. Франклин, потому что Бланд изучал его проповеди. [3] Его иногда называли «Блюзовым львом» и «Блюзовым Синатрой». [4] На его музыку повлиял Нэт Кинг Коул . [5]
Бланд был введен в Зал славы блюза в 1981 году, в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году и в Зал славы музыки Мемфиса в 2012 году. [ 6] В 1997 году он получил премию «Грэмми» за заслуги перед жанром. и Зал славы Ролла описал его как «второго по величине после Би Би Кинга как продукт блюзовой сцены Мемфиса на Бил-стрит ». [4] В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Блэнда на 163-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [8]
Блэнд родился Роберт Кэлвин Брукс в небольшом городке Барретвилл, штат Теннесси . [1] [9] [10] Его отец, И. Дж. Брукс, покинул семью вскоре после рождения Роберта. Позже Роберт получил имя «Бланд» от своего отчима Лероя Бриджфорта, которого также звали Лерой Бланд. [10] Роберт бросил школу в третьем классе, чтобы работать на хлопковых полях, и так и не окончил школу. [11]
Вместе со своей матерью Бланд переехал в Мемфис в 1947 году, где начал петь с местными госпел- группами, включая Miniatures. Стремясь расширить свои интересы, он начал часто посещать знаменитую городскую Бил-стрит , где он стал связан с кругом начинающих музыкантов, включая Би Би Кинга , Роско Гордона , Джуниора Паркера и Джонни Эйса , которые вместе были известны как Beale Streeters . [1] [2] [12]
В 1951 году искатель талантов Айк Тернер записал Bland для Modern Records в доме Таффа Грина в Мемфисе. [13] [14] Поскольку Бланд был неграмотным , они сначала записали единственную песню, которую он знал, « Они называют это бурным понедельником ». [15] [13] Хотя запись так и не была выпущена, Бланд позже записал песню в 1961 году, которая стала одним из его хит-синглов. [16] Тернер поддерживал Блэнда на фортепиано в его первых двух пластинках, которые были выпущены под именем Роберт Блэнд. [16] [17] Между 1951 и 1952 годами Бланд записал коммерчески неудачные синглы для Modern и Sun Records (которые лицензировали свои записи для Chess Records ). [6] Однако эти записи привлекли внимание Duke Records . [14] [18] Записи Бланда начала 1950-х годов показывают его стремление к индивидуальности, но его прогресс был остановлен на два года, пока он служил в армии США , в течение которых он выступал в группе с певцом Эдди Фишером . [19]
Когда Бланд вернулся в Мемфис в 1954 году, несколько его бывших соратников, в том числе Джонни Эйс, пользовались значительным успехом. Он присоединился к ревю Эйса и вернулся в Duke Records, которым тогда управлял хьюстонский предприниматель Дон Роби . По словам его биографа Чарльза Фарли, «Роби вручил Бобби новый контракт, который Бобби не мог прочитать, и помог Бобби поставить на нем свою подпись». Контракт давал Блэнду всего полцента за проданную пластинку вместо стандартных 2 центов, установленных в отрасли. [18]
Бланд выпустил свой первый сингл для Duke в 1955 году. [12] В 1956 году он начал гастролировать по Chitlin 'Circuit с Джуниором Паркером в ревю под названием Blues Consolidated, первоначально выполняя функции камердинера и водителя Паркера. [20] Он начал записываться для Duke с руководителем группы Биллом Харви и аранжировщиком Джо Скоттом, утверждая свой характерный вокальный стиль и вместе с Харви и Скоттом начал создавать мелодичные блюзовые синглы для биг-бэнда, благодаря которым он прославился, часто в сопровождении гитарист Уэйн Беннетт . [18] В отличие от многих блюзовых музыкантов, Бланд не играл ни на каком инструменте. [4]
Первый успех Блэнда в чартах пришелся на 1957 год с песней « Farther Up the Road », которая достигла 1-го места в R&B-чарте и 43-го места в Billboard Hot 100 . За ним последовала серия хитов в R&B-чартах, в том числе «Little Boy Blue» (1958). [ 21] Он также записал с Паркером альбом « Blues Consolidated » в 1958 году . №1 в чарте R&B в 1961 году) и « Turn On Your Love Light », ставший стандартом, широко исполняемым многими группами. Несмотря на утверждения об обратном (часто утверждаемые Роби), многие из этих классических произведений были написаны Джо Скоттом. [1] Блэнд также записал хитовую версию песни Ти-Боуна Уокера « Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad) », которой по ошибке было присвоено название другой песни « Stormy Monday Blues ». [2]
Его последней пластинкой, занявшей первое место в чартах R&B, была песня " That’s the Way Love Is " в 1963 году, [21] но он продолжал регулярно выпускать записи в чартах R&B до середины 1960-х годов. Он едва прорвался на основной рынок; его песня "Ain't Nothing You Can Do", занявшая первое место в поп-чартах, достигла 20-го места в 1964 году, на той же неделе, когда "Битлз" удерживали первые пять позиций. Пластинки Бланда в основном продавались на рынке R&B, а не добивались перекрестного успеха. У него было 23 хита, попавших в десятку лучших в чарте Billboard R&B. В книге Джоэла Уитберна «Лучшие синглы в стиле R&B/хип-хоп: 1942–1995» Блэнд занял 13-е место среди лучших артистов всех времен. [21]
Финансовые трудности вынудили певца сократить гастрольную группу, и в 1968 году группа распалась. [22] Он страдал от депрессии и становился все более зависимым от алкоголя, [1] но бросил пить в 1971 году . [22] Его звукозаписывающая компания Duke Records была продана более крупной группе ABC Records . [22] Это привело к появлению нескольких успешных и получивших признание критиков современных блюзовых и соул-альбомов, включая His California Album и Dreamer , [22] аранжированных Майклом Омартианом и спродюсированных сотрудником ABC Стивом Барри . Альбомы, включая более поздний «продолжение» 1977 года, Reflections in Blue , были записаны в Лос-Анджелесе, и в них приняли участие многие из лучших сессионных музыкантов города того времени. [23]
Первый сингл с его калифорнийского альбома «This Time I'm Gone for Good» вернул Бланда в топ-50 поп-музыки впервые с 1964 года, а в конце 1973 года вошел в топ-10 R& B . «Ain't No Love in the Heart of the City » стал сильным хитом в стиле R&B. Его версия была выпущена в 1978 году хард-рок-группой Whitesnake при участии певца Дэвида Ковердейла . Намного позже этот сэмпл был использован Канье Уэстом на хип-хоп-альбоме Jay-Z The Blueprint (2001). Песня также вошла в саундтрек к криминальной драме «Адвокат Линкольна » (2011) с Мэттью МакКонахи в главной роли . [24] Последующий альбом, "I Doesn't Treat a Dog", был его самым большим хитом в стиле R&B за несколько лет, поднявшись на третье место в конце 1974 года, но, как обычно, его сильной стороной никогда не были поп-чарты (в которых он достиг номера 88). Последующие попытки добавить нотку диско по большей части оказались безуспешными. [22] Возвращение к своим корням в 1980 году для трибьют-альбома своему наставнику Джо Скотту, спродюсированного ветеранами музыки Монком Хиггинсом и Элом Беллом , привело к появлению альбома Sweet Vibrations , но он не смог хорошо продаться за пределами его традиционного « читлинового круга» . " база. [25]
В 1985 году Бланд подписал контракт с Malaco Records , [22] специалистами по традиционной южной черной музыке, для которой он записал серию альбомов, продолжая при этом гастролировать и выступать на концертах с Би Би Кингом . В конце 70-х и на протяжении 80-х большинство блюзовых исполнителей выступали перед белой публикой; однако Бобби хотел продолжать выступать перед афроамериканской публикой и чувствовал, что подписание контракта с Malaco Records поможет ему в этом. [26] В 1970-х годах они вместе работали над двумя альбомами. Несмотря на периодическое ухудшение здоровья, связанное с возрастом, Бланд продолжал записывать новые альбомы для Малако и время от времени совершать туры в одиночку с гитаристом и продюсером Анджело Эрлом , а также с Би Би Кингом, а также выступал на блюзовых и соул-фестивалях по всему миру. В 1985 году альбом Members Only on Malaco достиг 45-го места в чарте альбомов R&B Billboard, а заглавная песня достигла 54-го места среди синглов в стиле R&B. Это был его последний сингл в чартах, и он стал визитной карточкой Бланда на всю оставшуюся карьеру. Блэнд был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году. Зал славы рок-н-ролла описал его как «второго по величине после Би Би Кинга как продукт блюзовой сцены Мемфиса на Бил-стрит». [4]
Ирландский певец и автор песен Ван Моррисон был одним из первых приверженцев Блэнда, исполнив кавер на "Turn On Your Love Light" в составе группы Them (позже он сделал кавер на "Ain't Nothing You Can't Do" на своем концертном альбоме 1974 года It's Too Late Stop Now ), а Бланд время от времени был приглашенным певцом на концертах Моррисона. [27] Он также включил ранее неизданную версию дуэта Моррисона и Блэнда, исполненного в марте 2000 года, с песней « Tupelo Honey » в свой сборник 2007 года The Best of Van Morrison Volume 3 . [28]
В 1987 году в первый сольный альбом американской певицы Пэтти Смит после ухода из группы Scandal вошла песня «Heartbreak Heard Round the World», написанная в соавторстве с Смитом и Риком Чертоффом , Эриком Базиллианом и Робом Хайманом , со словами: I' Я не сумасшедший, ну, возможно, так оно и есть. Потому что я просто хочу петь, как Бобби Блю Блэнд. [29] Альбом достиг 66-го места в чарте Billboard US Albums, а песня была выпущена на международном уровне как B-сторона первого сингла, выпущенного с альбома.
В 2008 году британский певец и ведущий вокалист группы Simply Red Мик Хакнелл выпустил альбом Tribute to Bobby , содержащий песни, связанные с Блэндом. Альбом достиг 18 места в UK Albums Chart . [30] [31]
Бланд продолжал выступать незадолго до своей смерти. Он умер 23 июня 2013 года в своем доме в Джермантауне, штат Теннесси , пригороде Мемфиса , после того, что члены семьи назвали «продолжающейся болезнью». Ему было 83 года. [10] [32] [33] [34] Он похоронен на кладбище Мемориального парка в Мемфисе. [35] У него остались жена Уилли Мартин Блэнд и сын Родд, который также является музыкантом. [2] После его смерти его сын Родд сообщил средствам массовой информации, что Бланд недавно сказал ему, что блюзовый музыкант Джеймс Коттон был сводным братом Бланда. [10]
За свою карьеру Блэнд был номинирован на семь премий Грэмми. [36]
Он получил следующие награды:
