Винсент Грант Гилл (родился 12 апреля 1957 года) — американский певец, автор песен и музыкант. Он начал играть в нескольких местных блюграсс- группах в 1970-х годах, а с 1978 по 1982 год он впервые привлек к себе внимание как солист софт- рок- группы Pure Prairie League . Гилл исполнил главную партию в их хите « Let Me Love You Tonight », а также написал несколько их песен. После ухода из Pure Prairie League Гилл недолгое время играл на гитаре в группе Родни Кроуэлла Cherry Bombs, прежде чем начать сольную карьеру в кантри-музыке в 1984 году. Гилл записывался на RCA Records Nashville с тех пор и до 1988 года с минимальным успехом. Год спустя он подписал контракт с MCA Nashville , и с тех пор записывался на этом лейбле.
Его коммерческий пик пришелся на первую половину 1990-х годов, начавшись с его прорывного альбома When I Call Your Name . У Гилла 65 записей в чартах Billboard Hot Country Songs , включая четыре сольных хита номер один: « I Still Believe in You », « Don't Let Our Love Start Slippin' Away », « One More Last Chance » и « Tryin' to Get Over You », все между 1992 и 1994 годами. У него также были синглы номер один в качестве гостя на « The Heart Won't Lie » Ребы МакЭнтайр в 1993 году, а также « Sober Saturday Night » Криса Янга и многопользовательском сотрудничестве « Forever Country », оба в 2016 году. Все альбомы Гилла, выпущенные в 1990-х годах, были сертифицированы Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как платиновые или выше, причем наивысшим был альбом 1992 года I Still Believe in You , ставший пятикратно платиновым. Гилл выиграл 22 премии Грэмми , больше всего среди сольных исполнителей кантри-музыки среди мужчин.
Гилл был участником вестерн-свинговой группы Time Jumpers с 2010 по 2020 год и присоединился к рок-группе Eagles в 2017 году после смерти давнего участника Гленна Фрея . Он также участвовал в различных совместных работах, включая песни Patty Loveless , Brooks & Dunn , Kelly Clarkson и Maren Morris . С 1980 по 1997 год он был женат на Дженис Оливер, половине кантри-дуэта Sweethearts of the Rodeo ; после их развода он женился на современной христианской певице Эми Грант в 2000 году. Кроме того, Гилл написал песни для Alabama и Ty Herndon , а также имеет ряд заслуг в качестве бэк-вокалиста и сессионного музыканта.
Музыка Гилла известна его авторством, пением тенора и работой на соло-гитаре, многие критики отмечают его плодовитость как в балладах, так и в быстром материале. Помимо гитары, Гилл играет на мандолине , банджо и добро . Его называют «самым милым парнем в Нэшвилле» из-за его приятных манер и частых пожертвований на благотворительность.
.jpg/1280px-Norman_July_2019_15_(E_Main_Street).jpg)
Винсент Грант Гилл родился 12 апреля 1957 года в Нормане, штат Оклахома , [1] [2] [3] и был младшим из трех детей Джерен и Стэна Гилла. [4] [5] Стэн Гилл работал судьей , а также играл на гитаре и банджо , и он также научил своего сына играть на обоих инструментах. [3] [6] Джерен также пел и играл на губной гармошке . [7] Семья Джиллов часто слушала Grand Ole Opry по радио, а также современных рок-н-ролльных исполнителей. [8] Оба родителя также любили гольф , хобби, которое сам Гилл также развил. [9] В детстве Гилл начал играть на гитаре, которой владела его бабушка, и научился играть на ней « Old Shep », когда ему было пять лет; три года спустя он и его сводный брат Боб сыграли «Long Tall Texan» группы Beach Boys на местном радиошоу. Гилл также брал уроки игры на гитаре у местного гитариста по имени Дж. Джулиан Акинс. [10] Кроме того, Гилл несколько раз приносил свою гитару в школу для выступлений и развлечений , где он развлекал учеников, играя « The House of the Rising Sun ». [11] Гилл также научился играть на добро , скрипке , банджо, мандолине и бас-гитаре в подростковом возрасте. [3]
Он заинтересовался музыкой в стиле блюграсс после того, как подружился с сыном друга своего отца, который был поклонником этого жанра и также играл на мандолине. [12] После окончания средней школы Гилл решил стать исполнителем блюграсс. Он ненадолго основал свою собственную группу под названием Mountain Smoke, которая когда-то выступала на разогреве у хард-рок- группы Kiss . [7] По словам Гилла, толпа начала освистывать и бросать предметы на сцену во время выступления Mountain Smoke, на что он ответил, перевернув птицу и показав им задницу , прежде чем уйти со сцены. [13] [14] После распада Mountain Smoke Гилл переехал в штат Кентукки . [3] Там он играл в группах Bluegrass Alliance и Boone Creek, в последней из которых также был Рики Скаггс . [15] В 1976 году он переехал в Лос-Анджелес, штат Калифорния , где недолгое время присоединился к группе скрипача Байрона Берлина Sundance. [15]
В 1978 году софт-рок- группа Pure Prairie League прослушивала новых вокалистов после ухода их предыдущего вокалиста Ларри Гошорна. Гилл посетил прослушивание по рекомендации друга, так как он выступал на разогреве у группы во время ее существования в Mountain Smoke. [3] [16] К октябрю 1978 года Гилл начал выступать на концертах в качестве гитариста и вокалиста Pure Prairie League. [17] Он появился на их альбоме 1979 года Can't Hold Back , а также написал несколько песен для него. [18] Во время пребывания Гилла в качестве ведущего вокалиста группа достигла хита, вошедшего в десятку лучших в Billboard Hot 100 с песней « Let Me Love You Tonight »; [19] [15] он также написал ее продолжение «I'm Almost Ready», [20] а также пять других песен на соответствующем альбоме Firin' Up . Джо Виглионе из AllMusic посчитал, что вклад Гилла в этот альбом был «крайне интересным» и показал больше влияния кантри-попа и adult contemporary , чем его более поздние работы. [21] Для сравнения, Джим Ворбуа написал о Can't Hold Back на том же сайте: «К этому времени они [Pure Prairie League] только по названию, поскольку между ними и оригинальной группой нет никакого сходства». [22] В целом, Гилл записал три альбома в качестве солиста Pure Prairie League. [15]
В 1982 году Гилл был приглашен певцом Родни Кроуэллом играть на гитаре в его группе поддержки Cherry Bombs . [15] [23] Ранее Гиллу предлагали сделать это во время успеха «Let Me Love You Tonight», и он отказался, но решил принять предложение Кроуэлла во второй раз, потому что последующие синглы и альбомы не имели успеха. [23] В результате он покинул Pure Prairie League и был заменен Гэри Берром . [24] Его роль гитариста в Cherry Bombs также привела к тому, что он некоторое время играл на гитаре у тогдашней жены Кроуэлла, Розанны Кэш . [25] Из-за этих ролей Гилл и его жена Дженис переехали в Нэшвилл, штат Теннесси , год спустя. [26]
Другой участник Cherry Bombs, клавишник и музыкальный продюсер Тони Браун , стал президентом по артистам и репертуару на RCA Records Nashville в 1983 году. Поскольку Гилл хотел стать сольным исполнителем, Браун порекомендовал его Джо Галанте , тогдашнему руководителю того же лейбла, который подписал с ним контракт в том же году. [27] Незадолго до подписания контракта с RCA Гилл также появился в качестве приглашенного вокалиста на Here Today Дэвида Грисмана [ 3] и спел бэк-вокал на " Midnight Fire " Стива Уоринера , на котором Браун был продюсером. [28]
Гилл дебютировал на RCA в 1984 году с мини-альбомом Turn Me Loose из шести песен . [29] Проект записал три сингла в чарте Billboard Hot Country Songs : «Victim of Life's Circumstances», «Oh Carolina» и заглавный трек, все из которых достигли пика в пределах топ-40. [2] Делберт МакКлинтон написал первый из них, в то время как Гилл написал заглавный трек. Альбом был спродюсирован Эмори Горди-младшим , также участником Cherry Bombs в то время. [16] Несмотря на минимальный успех Turn Me Loose , Гилл выиграл премию Top New Male Vocalist от Академии кантри-музыки в 1984 году. [30] Молва в сообществе Нэшвилла о мини-альбоме Гилла также привела к тому, что он стал бэк-вокалистом и сессионным музыкантом для ряда других кантри-исполнителей. В этой должности он служил для Конвея Твитти и Ли Гринвуда [31], а также обеспечивал бэк-вокал на альбоме Розанны Кэш 1985 года Rhythm & Romance [32] .
После Turn Me Loose Джилл дал несколько концертов в Bluebird Café в Нэшвилле , популярном месте для авторов песен, в качестве средства совершенствования своего собственного сочинения. [33] Его первым полноценным альбомом для RCA стал The Things That Matter 1985 года . [3] В то время как главный сингл "True Love" не преуспел в чартах кантри, последующий " If It Weren't for Him " (дуэт с Кэшем) стал первым хитом Гилла, попавшим в десятку лучших в том же году. Первоначально песня должна была быть включена в Turn Me Loose , но была отложена до The Things That Matter из-за юридических осложнений между лейблами Гилла и Кэша. [32] Альбом также вошел в десятку лучших с " Oklahoma Borderline ", [2] который Гилл написал вместе с Кроуэллом и Гаем Кларком . [34] Последний сингл, "With You", был менее успешным. [2] Для продвижения альбома Джилл начал гастролировать на разогреве у Рики Скаггса. [35]
Автор Джо Сгаммато заявил, что хотя первые два проекта Гилла для RCA не имели коммерческого успеха, оба были хорошо приняты музыкальными критиками и поклонниками. [36] Для своего третьего релиза на RCA, The Way Back Home (1987), Гилл намеренно хотел выбрать нового продюсера, чтобы разнообразить свое звучание. Он выбрал Ричарда Лэндиса , которому он также позволил выбирать материал для альбома. Кроме того, Лэндис позволил Гиллу играть на мандолине, банджо и добро, а также на гитаре. [37] Кроуэлл обеспечил бэк-вокал, как и Sweethearts of the Rodeo , дуэт, состоящий из тогдашней жены Гилла Дженис и ее сестры Кристин. [38] The Way Back Home выпустил четыре сингла. Первой была « Cinderella », написанная Ридом Нильсеном , которая достигла пятого места в чартах стран в 1987 году. [2] Второй и третий синглы альбома « Let's Do Something » и « Everybody's Sweetheart » вошли в двадцатку лучших, но последний сингл «The Radio» остановился на 39 месте в чартах стран. [2] После этого альбома Гилл расторг свой контракт с RCA, так как Галанте хотел, чтобы он записывал только песни других авторов. Несмотря на это разногласие, Гилл заявил, что он покинул RCA полюбовно и по-прежнему считает Галанте другом. [39] Во время ухода Гилла из RCA гитарист Dire Straits Марк Нопфлер пригласил Гилла присоединиться к группе в их предстоящем мировом турне, но Гилл отказался, так как хотел остаться в рамках кантри-музыки. [40]
Гилл поддерживал связь с Тони Брауном, который к 1988 году стал президентом MCA Nashville Records и помог ему подписать контракт с этим лейблом в 1989 году. [41] [42] Браун также продолжал выступать в качестве продюсера Гилла на протяжении всех 1990-х годов. Об их отношениях Браун заявил, что он считал себя скорее «тренером» из-за своего восприятия артистической идентичности Гилла. [43] Браун также решил сделать больший акцент на вокале Гилла, смешивая его более заметно, чем инструменты; ранее и Горди, и Лэндис смешивали инструменты более заметно из-за отсутствия уверенности Гилла в то время в своих певческих способностях. [44] Его первым синглом, выпущенным для MCA, был « Never Alone », ранее записанный Кэшем на Rhythm & Romance и написанный ими обоими в соавторстве. [2] [45] Это был первый из четырёх синглов с его дебютного альбома MCA When I Call Your Name , который редакторы The Encyclopedia of Country Music считают прорывным альбомом Гилла. [15] When I Call Your Name включал в себя большое количество бэк-вокалистов. Среди них были Кэти Бейли (из Baillie & the Boys ), Пэтти Лавлесс , Эммилу Харрис и Херб Педерсен . [42] Вторым синглом с альбома был « Oklahoma Swing », дуэт с Ребой МакЭнтайр . Он попал в двадцатку лучших в начале 1990 года, при этом Sgammato отметил, что некоторые радиостанции отказались транслировать эту песню из-за её западного свингового звучания. [46] За ним последовали заглавный трек номер два и номер три « Never Knew Lonely » к концу года. [2] «When I Call Your Name» также получил музыкальный клип . [47] Автор AllMusic Том Юрек особенно похвалил синглы, заявив, что альбом «служит свидетельством становления Гилла как звезды и неотъемлемой части наследия кантри-музыки». [48]
When I Call Your Name получил ряд наград. Сам альбом был сертифицирован дважды платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в 1996 году, отметив отгрузку двух миллионов копий в Соединенных Штатах. [49] Заглавный трек принес Гиллу его первую премию Грэмми в 1991 году в категории « Лучшее мужское вокальное кантри-исполнение» ; он также был номинирован на «Лучшую кантри-песню» . [50] Кроме того, песня выиграла «Сингл года» от Ассоциации кантри-музыки (CMA), его первую награду от этого учреждения, в 1990 году. Она выиграла «Песню года» в 1991 году, где Гилл также был награжден «Мужским вокалистом года» и «Вокальным событием года». Он снова выиграл первую награду в 1993, 1994 и 1995 годах. [51] Успех When I Call Your Name привёл к турне Гилла в поддержку альбома, которое включало концерт в SeaWorld San Antonio и одно выступление на разогреве у МакЭнтайра в Caesars Palace , а также введение в Grand Ole Opry . [52]
Следующим на MCA был Pocket Full of Gold 1991 года . [3] Заглавный трек занял седьмое место в чарте Hot Country Songs в том же году. Последующий " Liza Jane ", еще одна совместная работа Гилла и Рида Нильсена, достигла того же пика. [2] " Look at Us " (написанная совместно Гиллом и Максом Д. Барнсом ) и " Take Your Memory with You " также входили в пятерку лучших с того времени по 1992 год. [2] Гилл сказал Бобу Паксману из блога Sounds Like Nashville, что он позволил Брауну выбрать песни для альбома, так как он "доверял его песенному чутью". [53] "Pocket Full of Gold" был вдохновлен идеей, которую ему подал Брайан Оллсмиллер, его друг, который в то время играл в баскетбол за команду колледжа Университета Вандербильта . Хотя Гилл написал песню сам, он указал Оллсмиллера как соавтора. [53] И снова Лавлесс и Педерсен были среди бэк-вокалистов. [54] Другим участником альбома был гитарист Джон Хьюи , чьё вступление к «Look at Us» Гилл позже описал как «знаковое». [53] Как и его предшественник, Pocket Full of Gold также был сертифицирован как дважды платиновый. [49] Альбом принёс Гиллу вторую подряд номинацию на Грэмми в категории «Лучшее мужское вокальное кантри-исполнение», [50] а также премию CMA за песню года. [30] В октябре 1991 года Гилл вёл телетрансляцию церемонии вручения наград CMA вместе с Клинтом Блэком . [55] Гилл продолжал вести церемонию вручения наград каждый последующий год вплоть до 2003 года. [56]
Вышедший в конце 1992 года I Still Believe in You стал третьим альбомом Гилла на MCA. [3] Он также стал его самым продаваемым альбомом, получив пятикратную платиновую сертификацию RIAA. [49] Заглавный трек стал первым синглом Гилла, возглавившим чарт Hot Country Songs в сентябре 1992 года, пик также был достигнут его последующим синглом « Don't Let Our Love Start Slippin' Away » между декабрем 1992 и январем 1993 года. После этой песни Гилл спел дуэтом на сингле Рибы МакЭнтайр « The Heart Won't Lie », возглавившем чарт [3], на котором Браун также был продюсером. Первоначально она намеревалась записать песню с Кенни Роджерсом , но, не найдя тональности, в которой они оба могли бы комфортно петь песню, она вместо этого выбрала Гилла. [57] Следующим синглом с I Still Believe in You стал сингл номер три « No Future in the Past ». После этого « One More Last Chance » и « Tryin' to Get Over You » возглавили Hot Country Songs в период с конца 1993 по начало 1994 года. [2] Последний был также первым сольным альбомом Гилла в Billboard Hot 100. [2] Аланна Нэш из Entertainment Weekly в двойном обзоре сравнила I Still Believe in You с Hearts in Armor тогдашней коллеги по лейблу Триши Йервуд , отметив, что у обеих певиц эмоциональный вокал и тяга к зрелым текстам. Она похвалила тексты песен «I Still Believe in You» и «No Future in the Past» в частности. [58] Автор AllMusic Джонни Лофтус посчитал, что у Гилла «плавный» голос, при этом обнаружив влияние соул-музыки в заглавном треке и музыки блюграсс в «No Future in the Past». [59] «I Still Believe in You» выиграла как «Лучшую кантри-песню», так и «Лучшее мужское вокальное кантри-исполнение» на 35-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми » в 1993 году, в то время как «The Heart Won't Lie» была номинирована на премию «Грэмми» за «Лучшее кантри-совместное исполнение с вокалом» годом позже. [50] Джилл выиграл пять премий CMA в 1993 году, [56] включая «Альбом года», «Артист года», «Мужской вокалист года» и «Песня года», последняя из которых досталась «I Still Believe in You». [51]
Во время промоушена I Still Believe in You в 1993 году Гилл также выпустил свой первый рождественский альбом Let There Be Peace on Earth . [3] Альбом включал в себя ряд традиционных рождественских песен, а также кавер-версию « Let There Be Peace on Earth », госпел-песни 1955 года, написанной Харлин Вуд и Сай Миллер. В исполнении Гилла присутствовал вокал его дочери Дженни. Другими вокалистами на альбоме были Джин Мерлино , Салли Стивенс и Крис Родригес . [60] Гилл также включил оригинальные песни «One Bright Star», «'Til the Season Comes Around Again» и «It Won't Be the Same This Year». [61]
Его следующим релизом на MCA был When Love Finds You 1994 года , который попал в чарты в общей сложности из шести синглов с того момента и до 1995 года. Первыми среди них были « Whenever You Come Around » и « What the Cowgirls Do », оба из которых достигли второго места. [2] Затем были заглавный трек , « What Bridge to Cross (Which Bridge to Burn) » и « You Better Think Twice ». Все они достигли пика в пятерке лучших в течение 1995 года. [2] Шестым и последним синглом был « Go Rest High on That Mountain » на 14 месте. [2] Юрек считал, что When Love Finds You больше опирался на баллады, чем предыдущие альбомы, но хвалил лирические качества каждого из них, а также влияние кантри-рока «You Better Think Twice». [62] Билл Андерсон был соавтором «Which Bridge to Cross» и приписывал возобновление интереса к своей музыке в конце 1990-х успеху этой песни. [63] Гилл начал писать «Go Rest High on That Mountain» в 1989 году как дань уважения Киту Уитли после его смерти в том же году, но не закончил её до четырёх лет спустя, когда его вдохновила смерть единокровного брата Гилла Боба Коэна. [15] Пэтти Лавлесс и Рики Скаггс исполнили бэк-вокал на треке. [64] Несмотря на низкие позиции в чартах, «Go Rest High on That Mountain» оставалась популярной среди поклонников и критиков. В книге Dayton Duncan « Country Music: An Illustrated History» (адаптированной из документального фильма Кена Бернса «Country Music ») она описывается как популярная песня для поклонников, чтобы почтить память членов семьи и друзей. [65] Rolling Stone поставил её на 17 место в списке 40 самых грустных песен в стиле кантри. [66] Кроме того, песня получила платиновую сертификацию в 2023 году. [49] На 37-й ежегодной премии Грэмми «When Love Finds You» победила в номинации «Лучшее мужское вокальное кантри-исполнение» и была номинирована на «Лучшую кантри-песню»; год спустя «Go Rest High on That Mountain» получила обе награды. When Love Finds You также была номинирована на «Лучший кантри-альбом» во время предыдущей церемонии. [50]
Гилл закончил 1995 год парой сборников. Первым был Souvenirs , альбом лучших хитов, включающий большинство его синглов MCA на тот момент, а также избранные совместные работы. В обзоре для The Orange County Register , перепечатанном в The Orlando Sentinel , Джин Харбрехт считал, что сборник показал художественный рост Гилла за прошедшие годы, а также отметил его смесь баллад и материала в быстром темпе. [67] В то же время RCA выпустила The Essential Vince Gill , состоящий из 20 синглов и других песен, которые он записал на этом лейбле в 1980-х годах. [68]
В 1996 году MCA выпустила следующий студийный альбом Гилла High Lonesome Sound [2] , заглавный трек которого также стал ведущим синглом. Хотя эта песня достигла только 12-го места в чартах кантри-музыки США [2], она заняла первое место в канадских чартах кантри-музыки, которые тогда публиковал RPM [69] . В альбом вошли две версии песни: одна в сопровождении студийных музыкантов, а другая в сопровождении Элисон Краусс и Union Station [70] . Следующим был хит, вошедший в пятерку лучших, « Worlds Apart », за которым последовали « Pretty Little Adriana » и « A Little More Love », которые оба достигли второго места. Последним был « You and You Alone », вошедший в десятку лучших кантри-хитов для него в 1997 году. [2] Гилл был вдохновлен написать «Pretty Little Adriana» после прочтения новостной статьи о девушке по имени Адриана Дикерсон, которая была застрелена возле супермаркета в Нэшвилле в 1995 году. [71] Майкл Макколл из AllMusic считал, что отдельные треки с альбома High Lonesome Sound демонстрируют влияние блюграсса, чикагского блюза и музыки каджун ; он также считал баллады, такие как «Pretty Little Adriana», в целом самыми сильными, называя их «более прогрессивно атмосферными», чем его предыдущие баллады. [72] Брайан Валерт в статье для Country Standard Time похвалил вокал и гитарную работу Гилла, но посчитал, что некоторые песни, включая «Pretty Little Adriana» и заглавный трек, были «банальными» и «клише». [70] Версия «High Lonesome Sound» с участием Элисон Краусс и Union Station выиграла «Лучшее кантри-совместное вокальное исполнение», а «Worlds Apart» выиграла «Лучшее мужское кантри-исполнение» на 39-й ежегодной премии Грэмми в 1997 году; год спустя «Pretty Little Adriana» также выиграла последнюю награду. [50] Гилл продолжил гастролировать в 1997 году, и его туры в том году стали четвертыми по прибыльности среди кантри-исполнителей. [73] Несмотря на это, он отменил ряд концертов позже в том же году, чтобы взять отпуск после смерти своего отца, Стэна. [74]
В 1998 году Гилл выпустил два альбома. Первым был студийный релиз The Key . Он начался с песни « If You Ever Have Forever in Mind », которая вошла в пятерку лучших кантри-хитов. [2] Песня выиграла премию Грэмми 1999 года за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри. [49] Также в качестве синглов были выпущены «Kindly Keep It Country», « Don't Come Cryin' to Me » и « My Kind of Woman/My Kind of Man ». [2] Последний из них, дуэт с Пэтти Лавлесс, также появился в ее сборнике 1999 года Classics . [75] Помимо Лавлесс, другими приглашенными вокалистами были Дон Сирс в «Don't Come Cryin' to Me» и Ли Энн Вомак в «Kindly Keep It Country», а также Элисон Краусс , Шелби Линн , Соня Айзекс , Фейт Хилл и Сара Эванс . [76] [77] В свою очередь, Гилл исполнил бэк-вокал в песнях Хилла « Let Me Let Go » и Эванса « No Place That Far », которые были песнями номер один в кантри-чартах в период с конца 1998 по начало 1999 года. [78] [79] Автор AllMusic Яна Пендрагон подытожила свой обзор альбома, написав: «За эмоциональную глубину, честность и ту музыкальную глубину и артистизм, которые слушатели привыкли ожидать от Гилла, The Key стоит среди его лучших записей». [77] Автор No Depression Грант Олден также положительно отозвался об альбоме, отметив, что Гилл написал большинство песен сам; он также описал звучание и тексты альбома как содержащие «эмоции и элегантность». [80] Позже в том же году вышел второй рождественский проект Гилла, Breath of Heaven: A Christmas Collection , в котором ему аккомпанировал Патрик Уильямс и его оркестр. Рецензент AllMusic Яна Пендрагон похвалила альбом за оркестровое сопровождение, а также за включение в него как светского, так и христианского материала. [81] Оба альбома The Key и Breath of Heaven: A Christmas Collection получили платиновый статус. [49]
В 2000 году Гилл выпустил студийный альбом Let's Make Sure We Kiss Goodbye . В альбом вошло три сингла с заглавного трека : Feels Like Love и Shoot Straight from Your Heart. Из них «Feels Like Love» был самым успешным, достигнув шестого места в Hot Country Songs. Он также достиг его самого высокого сольного пика в Hot 100 — 52-го места. [2] Эми Грант , на которой Гилл женился во время записи альбома, была соавтором и исполнителем дуэтного вокала в треке «When I Look into Your Heart». Многие критики считали, что темы альбома были навеяны недавним браком. Юрек отметил, что в проекте преобладали песни о влюбленности, но похвалил тексты и вокал Гилла, а также продюсирование Брауна. [82] Нэш раскритиковал звучание альбома как «тягучее» и «прохладное» за пределами заглавного трека. [83] Аналогичным образом, в рецензии на Knight Ridder , переизданной в Ventura County Star , Говард Коэн раскритиковал проект за «стандартные чувства и образы» любви и «чрезмерно скользкие баллады». [84] Let's Make Sure We Kiss Goodbye был сертифицирован как золотой после релиза. [49]
Джилл не выпускал других студийных альбомов до Next Big Thing 2003 года . Он написал его главный сингл и заглавный трек " Next Big Thing " с Джоном Хоббсом и бывшим участником NRBQ Элом Андерсоном ; песня стала последним сольным хитом Гилла, попавшим в двадцатку лучших кантри-чартов после релиза. [2] Также с альбома были выпущены менее успешные синглы "Someday" и "Young Man's Town". [2] В телефонном интервью Country Standard Time в 2003 году Гилл сказал, что многие тексты песен на Next Big Thing были вдохновлены его возрастом и ростом молодых артистов, которые превзошли его в коммерческом плане за прошедшие годы. Он также хотел, чтобы альбом включал больше юмористического материала, чем его предыдущие работы. Поскольку Браун в то время перестал работать на MCA, это сделало его недоступным в качестве продюсера, поэтому Гилл спродюсировал проект самостоятельно. [7] Юрек похвалил альбом за то, что он включил больше песен, чем обычно для кантри-альбома, и имел сильное продюсирование. В своем обзоре он особо выделил синглы, дополнительно отметив вклад Гранта и Майкла Макдональда . [85] Трек «Real Mean Bottle» (вдохновленный комментарием сессионного гитариста Гарольда Брэдли о песне Мерла Хаггарда « The Bottle Let Me Down » [7] ) позже был перепет Бобом Сигером на его альбоме 2006 года Face the Promise . [86] «Next Big Thing» выиграл премию Грэмми 2004 года за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри. [50]
В 2004 году Джилл и Родни Кроуэлл решили воссоздать бывшую группу поддержки Кроуэлла Cherry Bombs после того, как большинство участников воссоединились на банкете по случаю награждения Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP). В этот состав вошли все бывшие участники, за исключением басиста Эмори Горди-младшего, который отказался участвовать, и барабанщика Ларри Лондина , который умер от сердечного приступа в 1992 году. Их роли взяли на себя сессионные музыканты Майкл Роудс и Эдди Байерс . Называя себя Notorious Cherry Bombs , эта группа музыкантов записала один одноименный альбом для Universal South Records (теперь Show Dog-Universal Music ) в 2004 году, в котором Джилл и Кроуэлл поочередно выступали в качестве вокалистов. [87] Проект также попал в чарт Hot Country Songs с песней «It's Hard to Kiss the Lips at Night That Chew Your Ass Out All Day Long». [88]
Следующим проектом Гилла для MCA стал These Days 2006 года , бокс-сет , состоящий из четырех альбомов, каждый из которых был записан в разном стиле. Это Workin' on a Big Chill для кантри-рока , The Reason Why для соул-музыки , Some Things Never Get Old для неотрадиционного кантри и Little Brother для музыки в стиле блюграсс . Среди приглашенных вокалистов на альбоме были Грант, Макдональд, Лавлесс, Кроуэлл, Дель МакКури , ЛиЭнн Раймс , Шерил Кроу , Диана Кралл и Триша Йервуд . Гилл был сопродюсером Джастина Нибэнка и Джона Хоббса и написал большинство песен сам. Юрек положительно отозвался о проекте на AllMusic, подчеркнув стилистическое и лирическое разнообразие; он завершил свой обзор, заявив, что проект был «исчерпывающим, глубоким, веселым и удовлетворяющим сетом, который не только дает поклонникам что-то, чем можно порадоваться, но и выходит далеко, и если дать ему хоть полшанса, он может и привлечет много новых». [89] Скотт Джордан из Austin Chronicle раскритиковал песни на The Reason Why , но сравнил треки на Workin' on a Big Chill с Делбертом МакКлинтоном и похвалил интроспективные тексты в некоторых треках на Little Brother . [90] Проект попал в чарты двух синглов: «The Reason Why» (при участии Элисон Краусс ) и «What You Give Away» (при участии Шерил Кроу). [2] В конце 2006 года These Days стал платиновым. [49] «The Reason Why» принес Джиллу премию Грэмми за лучшее мужское вокальное кантри-исполнение на 49-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми в 2007 году; год спустя These Days выиграл премию «Лучший кантри-альбом» и был номинирован на премию «Альбом года» . [50]
Несмотря на то, что в течение первых двух десятилетий 21-го века Гилл записал меньше альбомов, он оставался активным гастролирующим артистом. Он и Эми Грант также сопровождали актёра, комика и музыканта Стива Мартина в мае 2009 года для его дебюта на Grand Ole Opry , который также послужил промоушеном для альбома Мартина The Crow: New Songs for the 5-String Banjo . [91] В 2010 году Гилл присоединился к Time Jumpers , неформальному собранию музыкантов, которые играют концерты в стиле блюграсс и вестерн-свинг на различных площадках по всему Нэшвиллу. Ансамбль записал свой одноименный второй студийный альбом в домашней студии Гилла в 2012 году. [92] За время его пребывания в группе Gill and the Time Jumpers выиграли премию Грэмми за лучшую песню в стиле American Roots за трек «Kid Sister» из их одноимённого альбома 2016 года. [50] Гилл продолжал выступать с Time Jumpers до 2020 года. [93]
Его следующим сольным релизом стал Guitar Slinger 2011 года . [3] Альбом снова включал песни, написанные или написанные в соавторстве с Гиллом, наряду с вокальными вкладами Бекки Брамлетт , Криса Стэплтона , тогдашнего бывшего участника McBride & the Ride Билли Томаса и дочери Гилла Дженни. Хоббс и Нибэнк также были сопродюсерами с Гиллом. Грант также спел дуэтом в треке «True Love». [94] Проект попал в чарты одним синглом «Threaten Me with Heaven». [2] Юрек считал, что этот трек и другие на альбоме имеют темы «смертности», что он считал необычным для творчества Гилла. Кроме того, Юрек обнаружил влияние ритм-энд-блюза и госпела в отдельных треках. [94] Два года спустя Гилл сотрудничал с сессионным гитаристом Полом Франклином в проекте кавер-версии песни Bakersfield . В альбоме прозвучали их версии песен Мерла Хаггарда и Бака Оуэнса , двух главных исполнителей, известных своим звучанием в Бейкерсфилде . [3] Гилл и Джей Ти Коренфлос поочередно выступали в качестве ведущих гитаристов на сессиях, а также в качестве других музыкальных участников, включая басиста Вилли Уикса , барабанщика Грега Морроу и бэк-вокалистку Дон Сирс. И Франклин, и Сирс также записывались с Гиллом в Time Jumpers. [95] Среди кавер-версий были « Together Again » Оуэнса и « The Fightin' Side of Me » Хаггарда . [96] Юрек считал, что выбор песен для альбома подчеркнул «более резкую» природу звучания в Бейкерсфилде, а также положительно отзывался о вокале Гилла и игре Франклин. [96] Журналист Roughstock Мэтт Бьорке также похвалил музыкальность и выбор песен, заявив, что «мейнстримовые каналы, возможно, уже не так сильно интересуются такого рода музыкой, но она по-прежнему такая же яркая и фантастическая, какой была всегда, и в любящих руках Винса Гилла и Пола Франклина она снова засияла». [95]
Гилл выпустил Down to My Last Bad Habit через MCA в 2016 году. Главным синглом проекта стала «Take Me Down» с гостевым вокалом из Little Big Town . Он написал песню вместе с Ричардом Марксом и Джиллиан Жаклин . Кэм также внес свой вклад в вокал для трека «I'll Be Waiting for You». [97] Первый был выпущен как главный сингл проекта. [2] Стивен Томас Эрлевайн написал, что Гилл «сохраняет элегантную, душевную атмосферу на протяжении всей записи», при этом подчеркивая количество приглашенных артистов и считая, что звучание было вдохновлено мемфисским соулом . [98]
После смерти участника Eagles Гленна Фрея в 2017 году оставшиеся участники группы попросили Гилла заменить его. Он принял предложение, так как считал себя поклонником не только Eagles, но и сольного материала Фрея. Гилл дебютировал в качестве участника группы на концерте, состоявшемся на стадионе Доджер в 2017 году. [99] И Гилл, и сын Фрея Дикон продолжали гастролировать в качестве участников группы в течение 2010-х и 2020-х годов и планируют продолжать делать это до конца прощального тура группы в 2025 году. [100] О своем членстве в Eagles Гилл заявил в интервью Taste of Country в 2018 году, что у него было чувство «благодарности» за то, что другие участники группы выбрали его в качестве замены Фрея, но также добавил: «в глубине души я бы хотел этого не делать. Это означало бы, что Гленн все еще был бы рядом, но жизнь такова, какова она есть, и ты просто идешь и делаешь то, что можешь, из-за того, что происходит. Эти песни заслуживают того, чтобы жить так долго, как только могут». [101]
Его следующим релизом на MCA стал Okie 2019 года . Гилл снова спродюсировал альбом вместе с Niebank, а также играл на гитаре вместе с Джеддом Хьюзом и Томом Буковацем . [102] Согласно Taste of Country , Гилл задумал альбом как более автобиографичный, чем его предыдущие работы. Трек «Letter to My Mama» был продвинут как первый сингл. [103] В этом треке Гилл играет на Dobro . [104] Юрек считал альбом «непринужденной коллекцией оригинальных песен, которые более пронзительны и более откровенно автобиографичны и актуальны, чем все, что он выпускал ранее». [102] В альбом вошла песня об Эми Грант под названием «When My Amy Prays», [105] которая принесла Гиллу премию Грэмми за лучшее сольное кантри-исполнение после релиза. [50] С 22 победами от этого сотрудничества у Гилла больше всего побед среди всех исполнителей кантри-музыки мужского пола. [106]
Второй совместный альбом с Полом Франклином вышел в 2023 году. Названный Sweet Memories: The Music of Ray Price & the Cherokee Cowboys , он включает в себя две кавер-версии песен Рэя Прайса . В интервью Variety оба музыканта заявили, что хотят сделать второй альбом после Bakersfield , и выбрали Рэя Прайса, потому что оба внесли свой вклад в некоторые из его более поздних альбомов. [107]
Гилл известен большим количеством совместных работ в качестве дуэтного партнёра, сессионного музыканта, автора песен и бэк-вокалиста. О своей плодовитости как совместного артиста Браун заявил в 1998 году, что Гилл часто пел гармонию для других артистов, потому что ему это нравилось. [108] Одно из его первых совместных работ произошло в 1987 году, когда Эммилу Харрис выбрала Гилла для участия в её альбоме Angel Band , сборнике стандартов госпел-музыки . Гилл играл на мандолине и пел бэк-вокал в проекте, в котором также участвовали Эмори Горди-младший и музыкант блюграсс-музыки Карл Джексон . [109] Alabama записала одну из композиций Гилла, « Here We Are », на их альбоме 1990 года Pass It On Down . [110] Их версия заняла второе место в чартах кантри-музыки в 1991 году. [111] В 1991 году Марк О'Коннор записал кавер-версию песни Карла Перкинса « Restless » для своего альбома The New Nashville Cats . В этом исполнении О'Коннор играл на скрипке , а Джилл, Стив Уоринер и Рики Скаггс поочередно исполняли ведущие вокалы и гитару. Приписываемое Марку О'Коннору и New Nashville Cats, это исполнение заняло 25-е место в чартах кантри. [112] Все четыре артиста выиграли премию Грэмми за лучшее кантри-совместное исполнение с вокалом в 1992 году за эту песню, [50] а также награду CMA Vocal Event of the Year. [51] Джилл сделал кавер на песню Eagles « I Can't Tell You Why » для трибьют-альбома Common Thread: The Songs of the Eagles конца 1993 года [113] с бывшим участником Eagles Тимоти Б. Шмитом на бэк-вокале и Джимом Хорном на сопрано-саксофоне . [114] Хотя этот кавер официально не продвигался как сингл, он достиг 42-го места в Hot Country Songs из-за несанкционированной трансляции. [2] Дважды Джилл сотрудничал с Asleep at the Wheel над кавером песни Боба Уиллса . Первый раз это был « Red Wing » на альбоме 1993 года Tribute to the Music of Bob Wills and the Texas Playboys ; [115] второй раз это был «Bob's Breakdowns» из Ride with Bob: A Tribute to Bob Wills and the Texas Playboys шесть лет спустя. Оба сотрудничества получили премию Грэмми за лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри .в соответствующие годы их выпуска. [50] Третья инструментальная награда Грэмми была получена Гиллом в 2001 году за исполнение песни Эрла Скраггса « Foggy Mountain Breakdown », сделанное для совместного альбома Earl Scruggs and Friends . [50] [116]
На протяжении 1980-х и 1990-х годов Гилл часто сотрудничал с Пэтти Лавлесс . Их совместная работа началась с того, что он пел бэк-вокал на ее одноименном дебютном альбоме 1987 года [33] , а также на ее хите 1989 года « Timber, I'm Falling in Love ». [117] С другой стороны, она пела на его «When I Call Your Name», [7] «Pocket Full of Gold», [54] и «Go Rest High on That Mountain». [118] В 1994 году Гилл принял участие в двух совместных работах. Первой была « House of Love », дуэт с Эми Грант из ее одноименного альбома . Песня вошла в топ-40 Hot 100 после ее выпуска. [119] Другое сотрудничество Гилла в 1994 году было на Kermit Unpigged , альбоме, выпущенном Джимом Хенсоном, выступающим в роли Маппетов вместе с несколькими музыкальными гостями. На этом альбоме Гилл и Хенсон, исполняющий роль Лягушонка Кермита, записали кавер-версию песни « Daydream » группы Lovin' Spoonful ; [120] эта кавер-версия достигла 65-го места в канадских чартах RPM . [121] Год спустя Гилл спел дуэтом с Долли Партон на перезаписанной версии ее хита « I Will Always Love You » из ее альбома Something Special . [122] Первоначально Гилл хотел подождать до «Go Rest High on That Mountain», чтобы выпустить дуэтную версию «I Will Always Love You». Однако спрос со стороны радио привел к тому, что дуэт преждевременно попал в чарты и поднялся в чартах одновременно с «Go Rest High on That Mountain», и Гилл решил не вмешиваться. [123] Джилл был соавтором и исполнителем бэк-вокала в треке «You Just Get One», записанном в 1995 году Таем Херндоном на его дебютном альбоме What Mattered Most . [124] Джефф Вуд позже выпустил версию песни в 1997 году, [125] в которой Джилл играл как на соло-гитаре, так и на мандолине. [126] Также в 1997 году и Джилл, и Элисон Краусс были указаны в качестве исполнителей бэк-вокала в песне Марка Чеснатта « It's Not Over »; изначально трое записали её в 1992 году для альбома Чеснатта Longnecks & Short Stories .Но Чеснатт решил включить ее в свой альбом 1997 года Thank God for Believers и выпустить ее как сингл, поскольку он считал, что у песни все еще есть потенциал как сингла. [127] В 1998 году Гилл выиграл еще одну премию Грэмми за лучшее инструментальное кантри-исполнение, как приглашённый исполнитель в песне Рэнди Скраггса «A Soldier's Joy» из его альбома Crown of Jewels . [50] В 1999 году Гилл спел дуэтом в песне Барбры Стрейзанд « If You Ever Leave Me ». [2]
Гилл и Шерил Кроу оба были указаны в качестве бэк-вокала в песне Brooks & Dunn « Building Bridges », которая вошла в пятерку лучших кантри-хитов в 2006 году. [128] В инструментальном альбоме Брэда Пейсли 2008 года Play: The Guitar Album Гилл был одним из нескольких инструменталистов в треке «Cluster Pluck», [129] который принёс Гиллу четвёртую победу на Грэмми в категории «Лучшее инструментальное кантри-исполнение». [50] Гилл также был представлен в сингле Келли Кларксон 2012 года « Don't Rush ». [130] Год спустя он стал сопродюсером альбома Эшли Монро Like a Rose и соавтором двух песен для него. [131] В 2015 году они гастролировали с Чарли Уоршемом . [132] В период с конца 2016 года по начало 2017 года Гиллу приписывали бэк-вокал и соло-гитару в песне Криса Янга « Sober Saturday Night », [133] которая также заняла первое место в чартах стран. [134] В 2017 году Гилл также попал в чарты в качестве приглашенного вокалиста в рекламном сингле Марен Моррис « Dear Hate », написанном в ответ на стрельбу в Лас-Вегасе в 2017 году . Эта песня стала 65-й записью Гилла в чартах стран. [2] [135]
Три известных совместных проекта с несколькими исполнителями включали Гилла в качестве исполнителя. Первым был «Tomorrow's World», благотворительный сингл, написанный Киксом Бруксом и Пэм Тиллис с участием более 20 исполнителей кантри-музыки, и выпущенный Warner Records в честь 20-й годовщины Дня Земли . [136] В 1996 году он принял участие в «Hope: Country Music's Quest for a Cure», благотворительном сингле TJ Martell Foundation в честь исследований рака и лейкемии . [137] Он также принял участие в совместном проекте 2016 года « Forever Country », попурри из «I Will Always Love You», « On the Road Again » и « Country Roads, Take Me Home », записанном 30 исполнителями кантри в честь 50-й годовщины Ассоциации кантри-музыки. [138] Это сотрудничество заняло первое место в чартах Billboard Country под названием «Artists of Then, Now, and Forever». [139]
Музыку Гилла определяют его тенор , игра на гитаре и широта влияний. Редакторы The Encyclopedia of Country Music написали о Гилле: «С ноющим тенором, отмеченными наградами навыками написания песен и виртуозными гитарными ударами, которые соперничают с таковыми любого первоклассного сессионного музыканта из Нэшвилла, Винс Гилл является одной из крупнейших сегодняшних суперзвезд кантри». [15] Его вокальный стиль также был отмечен своей музыкальной фразировкой в стиле блюграсс . [108] Стив Хьюи из AllMusic описывает Гилла как «одного из самых уважаемых музыкантов в истории кантри-музыки». [3] Он характеризует раннее творчество Гилла как влиятельное в неотрадиционных кантри -движениях конца 1980-х — начала 1990-х годов, но считает, что его членство в Pure Prairie League и Eagles также продемонстрировало интерес к его музыке за пределами кантри-музыки. [3] Сара Родман из Entertainment Weekly назвала Гилла «уроженцем Оклахомы с тенором, поцелованным ангелами, и гитарным мастерством человека, заключившего сделку с дьяволом» и заявила, что он «стал одним из самых уважаемых имен в кантри-музыке, часто служа связующим звеном между классическими артистами, которые предшествовали ему, и поколением звезд, которые пошли по его стопам». [140] Джеффри Б. Ремз, писавший для Country Standard Time, заявил, что Гилл «был прекрасным певцом с его крепким тенором, и его игра на гитаре всегда считалась первоклассной. Плотный гастрольный график был результатом его успеха, концерты иногда длились по три часа. Он не был типичным исполнителем кантри». [7] Джо Боссо из Guitar World описывает Гилла как обладающего «виртуозными и сладостно выразительными соло» как в технике flat-picking , так и в технике fingerstyle ; в той же статье сам Гилл заявил, что он «играет то, что необходимо». [104] Джо Сгаммато, говоря о своей игре на гитаре, заявила, что его игра на соло-гитаре и в то же время вокал нетипична для исполнителей кантри-музыки; она также отметила, что критики сравнивали его стиль с Эриком Клэптоном и Четом Аткинсом . [141]
Гилл называет Мерла Хаггарда одним из своих главных вдохновителей. В 2003 году в интервью Country Standard Time он заявил: «Он величайший певец, величайший фразер, и, вдобавок ко всему, его песни действительно поэтичны». [7] Он также назвал женщин-исполнителей, на которых он вырос, таких как Пэтси Клайн и Китти Уэллс , в качестве источников вдохновения. [132] За пределами кантри Гилл также назвал Брюса Спрингстина и Джона Фогерти в качестве источников вдохновения, поскольку он считал, что их работы «честны». [142] Гилл сказал, что он характеризует свое собственное написание песен «простотой», характеристикой, которая, по его мнению, также присутствовала в работах Хэнка Уильямса . [143] Джо Сгаммато также отметил в The Vince Gill Story , что альбомы Гилла содержали больше песен, написанных им, чем его современниками. [144] Она также считала, что трек «Nothing Like a Woman» из альбома I Still Believe in You имел влияние Motown из-за «высокого, рыдающего припева» Гилла, сравнивая «Say Hello» из того же альбома и «Don't Come Cryin' to Me» из альбома The Key со звучанием Bakersfield . [145] Кроме того, Сгаммато заметила, что у Гилла чаще были хиты с балладами, чем с быстрым материалом, хотя она привела «Liza Jane» и «One More Last Chance» в качестве успешных примеров последнего. [146]
Гилл также был назван в качестве источника влияния другими артистами. Джейсон Селлерс играл на бас-гитаре в группе Гилла в конце 1990-х годов [147] и консультировался с Гиллом несколько раз за советом по карьере, прежде чем спеть с BNA Records в 1997 году. В обзоре его дебютного альбома Джефф Дэвис из Country Standard Time подумал, что Селлерс боготворил Гилла и «подражал» ему. [148] В свою очередь, Селлерс заменял Гилла на нескольких живых выступлениях «Don't Rush», когда Гилл был недоступен. [149] [150] [151] Кантри и блюграсс-певец Чарли Уоршем назвал Гилла источником влияния и заявил, что «Liza Jane» была одной из первых песен, которую он научился играть на гитаре. В 2018 году Гилл подарил Уоршему изготовленную на заказ гитару, на которой Уоршем играл на своем втором альбоме Beginning of Things . [152]
В апреле 1980 года Джилл женился на певице Дженис Оливер [15] , которая присоединилась к своей сестре Кристин в кантри-дуэте Sweethearts of the Rodeo позже в том же десятилетии. Джилл написал песни «Everybody's Sweetheart» и «The Radio» о своих отношениях с ней. [153] Они развелись в 1997 году, сославшись на непримиримые разногласия в качестве причины развода. У пары была одна дочь, Дженифер «Дженни» Гилл, над которой Дженис взяла опеку после их развода. [154] [15] Дженни внесла свой вклад в альбомы своего отца в ряде случаев, включая Let There Be Peace on Earth . [60] Стив Хьюи, пишущий для AllMusic, отметил, что многие критики считали, что песни из The Key были написаны под влиянием развода с Оливером. [3] Джилл начал встречаться с певицей современной христианской музыки Эми Грант в 1999 году после ее развода с певцом Гэри Чепменом . Они поженились 10 марта 2000 года. [155] Автор AllMusic Том Юрек считал, что некоторые треки на Let's Make Sure We Kiss Goodbye были вдохновлены его браком с Грант, который состоялся во время записи этого альбома. [82] Вскоре после свадьбы у пары родилась дочь по имени Корринна. В 2023 году Корринна Гилл начала выпускать свою собственную музыку в Интернете. [156]
Джилл известен своим приятным поведением и частым участием в благотворительных работах, [15] что привело к тому, что многие издания называли его «самым милым парнем в Нэшвилле». [143] [108] В статье для The Washington Post , переизданной в The Palm Beach Post , журналист Ричард Харрингтон описал Гилла как «постоянно приветливого, легкодоступного [и] эгоистичного». [108] Джилл любит гольф и в 1993 году основал благотворительную организацию по гольфу, известную как Vinny Pro-Celebrity Golf Invitational, [6] которая собирает деньги на детский гольф в штате Теннесси. Джилл получил в 2003 году премию «За выдающиеся заслуги» от Ассоциации профессиональных гольфистов Америки в честь этой благотворительной организации. [157] В 1995 году Джилл провел концерт в пользу Американского Красного Креста после взрыва в Оклахома-Сити . [4] В целом, Джилл внес вклад в более чем 60 благотворительных организаций, [9] включая All for the Hall, ежегодный благотворительный концерт в пользу Зала славы кантри-музыки . [6]
Джилл и Грант оба живут в Нэшвилле, штат Теннесси, где он также владеет звукозаписывающей студией. [158]
Джилл завоевал 22 премии Грэмми, восемь премий Академии кантри-музыки и 18 премий Ассоциации кантри-музыки. [50] [30] [51]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )