Бойд Тайрон Херндон (родился 2 мая 1962 года) — американский кантри- певец и автор песен. Его музыкальная карьера началась в 1980-х годах в составе Tennessee River Boys, предшественника кантри-группы Diamond Rio . Херндон рано покинул группу и впервые получил национальное признание в качестве участника Star Search . Затем он играл в различных хонки-тонках в Техасе . После подписания контракта с Epic Records в 1993 году Херндон дебютировал в 1995 году со своим синглом номер один « What Mattered Most ». За этим в том же году последовал выпуск его первого альбома, также названного What Mattered Most .
Херндон выпустил еще три студийных альбома и сборник для Epic: Living in a Moment (1996), Big Hopes (1998), Steam (1999) и This Is Ty Herndon: Greatest Hits (2002). Он записал рождественский альбом в 2002 году перед перерывом в записи. Он вернулся со своим пятым студийным альбомом Right About Now (2007) для лейбла Titan Pyramid; его шестой студийный релиз Journey On последовал в 2010 году. Херндон в общей сложности 17 раз попадал в чарты Billboard Hot Country Songs . В это число входят три сингла номер один: «What Mattered Most», « Living in a Moment » и « It Must Be Love ». Его синглы « I Want My Goodbye Back », « Loved Too Much », « A Man Holdin' On (To a Woman Lettin' Go) » и « Hands of a Working Man » вошли в десятку лучших в том же чарте.
Херндон привлек дополнительное внимание СМИ в 2014 году, когда он совершил каминг-аут, став первым мейнстримным певцом кантри-музыки, сделавшим это. Его личная жизнь была предметом внимания мейнстримных СМИ по другим причинам, включая его борьбу с наркозависимостью и психическим здоровьем. Его музыкальный стиль определяется его певческим голосом и акцентом на балладах.
Бойд Тайрон Херндон родился 2 мая 1962 года в Меридиане, штат Миссисипи , в семье Бойда и Рене Херндон. [2] [3] Он вырос за границей штата в Батлере, штат Алабама . [2] Его бабушка играла на гитаре и вела собственное радиошоу в Батлере. [3] Он увлекся музыкой в юности. Первое выступление Херндона на сцене состоялось в этот период, когда он выиграл 75 долларов на шоу талантов в Токси, штат Алабама . [3]
Вскоре после окончания средней школы Остина в Декейтере, штат Алабама , Херндон переехал в Нэшвилл, штат Теннесси , чтобы продолжить карьеру в кантри-музыке. [2] В этот момент он также поступил в университет Белмонт . [4] Первая крупная роль Херндона пришла в 1983 году, когда он стал ведущим вокалистом Tennessee River Boys, группы, которая выступала в тематическом парке Opryland USA в Нэшвилле. [5] Первоначально эта группа должна была выступать с одноразовым шоу для рекламы парка, но стала одним из нескольких постоянных исполнителей там. Херндон покинул группу всего через год, чтобы стать участником телевизионного талант-шоу Star Search . [5] После ухода Херндона Tennessee River Boys претерпели ряд изменений в составе и стали Diamond Rio . [5] Когда его пребывание в Star Search оказалось коммерчески неудачным, Херндон попытался получить контракт на запись в Нэшвилле. В 1995 году он рассказал The Tennessean , что несколько лейблов отвергли его, посчитав «симпатичным мальчиком». Несмотря на это, он нашел работу, исполняя джинглы для Pepsi и Dodge , а также демо- треки для других артистов. Он потерял значительную сумму денег из-за невыгодной сделки с менеджментом, которая привела к тому, что его матери пришлось продать свой дом, чтобы рефинансировать потерянную сумму денег. Кроме того, отец Херндона умер от кровоизлияния в мозг, что еще больше обременило его и его семью. [6]
Затем Херндон переехал в Техас и нашел работу, выступая в различных хонки-тонках по всему штату, чтобы вернуть часть потерянных денег. [4] [2] Его пребывание в Техасе включало выступление с Луизой Мандрелл в 1987 году в Billy Bob's Texas , ночном клубе кантри-музыки в Форт-Уэрте . [7] Он участвовал в другом телевизионном шоу талантов под названием You Write the Songs в 1987 году, но безуспешно. Херндон также появился на The Porter Wagoner Show , музыкальном варьете, ведущим которого был кантри-певец Портер Вагонер . [8] К 1989 году он сформировал группу поддержки под названием Bayou. Эта группа выступала на разогреве у Little Texas в 1989 году до того, как эта группа подписала контракт с Warner Records . [9] В 1993 году Херндон выиграл местную музыкальную премию под названием Texas Entertainer of the Year. [10] На церемонии награждения Херндона заметил представитель Epic Records , и он подписал контракт с лейблом позже в том же году. [3]
Херндон начал записывать музыку для Epic в 1994 году. [6] Он дебютировал в начале 1995 года с синглом « What Mattered Most », песней, написанной Гэри Берром и Винсом Меламедом . [1] Песня заняла первое место в чартах Billboard Hot Country Songs в Соединенных Штатах и бывших чартах кантри-музыки RPM в Канаде. [1] [11] Последующий сингл « I Want My Goodbye Back » достиг пика в Hot Country Songs под номером семь в 1995 году. [1] Его би-сайд , дуэт со Стефани Бентли под названием « Heart Half Empty », достиг 21-го места в начале 1996 года. [1] «In Your Face» был последним синглом с What Mattered Most . Эта песня была наименее успешной, продержавшись в чартах всего две недели и достигнув 63-го места. [1]
В альбоме приняли участие несколько исполнителей на Epic или дочернем лейбле Columbia Records , в том числе Пэтти Лавлесс , Джо Диффи , Рон Уоллес и участник группы Gibson/Miller Band Блю Миллер. [6] [12] Дуг Джонсон , тогдашний вице-президент по артистам и репертуару (A&R) отделения Epic в Нэшвилле, спродюсировал альбом и стал соавтором «I Want My Goodbye Back». [13] В дополнение к синглам, What Mattered Most включал кавер-версию песни Джима Кроче « You Don't Mess Around with Jim ». [14] Другой трек, композиция Винса Гилла и Дона Шлитца «You Just Get One», позже был записан Джеффом Вудом на его альбоме 1997 года Between the Earth and the Stars . [14] [15] Исполнение Вуда попало в чарт Hot Country Songs в том же году. [16] "Heart Half Empty" позже появился на альбоме Bentley 1996 года Hopechest , также выпущенном Epic. [17] Музыкальный клип на "What Mattered Most" был показан на CMT и бывшем TNN ( The Nashville Network ). Херндон продвигал альбом дальше, начав тур в 1995 году. [18]
Майкл Макколл из журнала New Country оценил альбом на три с половиной звезды из пяти, так как он считал вокальную подачу Херндона «уверенной», но был более неоднозначен в отношении лирического содержания песен. [14] Некредитованный обзор, опубликованный Billboard, был благоприятным, заявляя: «С богатым, выразительным голосом, который одинаково подходит для задумчивых баллад и бесшабашных, быстрых мелодий, Херндон является одним из самых впечатляющих новичков кантри». [19] В начале 1997 года What Mattered Most получил золотой сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за отгрузку 500 000 копий. [20] Руководители Sony Music Nashville , подразделением которой в то время была Epic, приписали коммерческий успех альбома маркетинговой стратегии, которую они использовали в то время. Согласно этому плану, альбомы новых исполнителей стоили на доллар ниже среднего по стране в течение шестидесяти дней после их выпуска. Эти же руководители отметили, что эта стратегия оказалась успешной в альбомах Уэйда Хейса и Джеймса Хауса . [18]
В 1996 году Херндон выиграл Male Star of Tomorrow, награду, присуждаемую фанатами на премии TNN Music City News (теперь известной как CMT Music Awards ). [4] Его второй альбом Living in a Moment был выпущен в августе того же года. [2] Главный сингл альбома « Living in a Moment » достиг первой позиции в чартах стран как в США, так и в Канаде. [1] [21] Еще три сингла с альбома попали в чарты в течение 1997 года. Первым был « She Wants to Be Wanted Again », который достиг 21-го места в начале года. [1] Эта песня была записана Ли Гринвудом , вокалистом Restless Heart Ларри Стюартом и Western Flyer до исполнения Херндона. [22] [23] [24] После «She Wants to Be Wanted Again» вышел хит номер два « Loved Too Much » и вошедшая в двадцатку лучших « I Have to Surrender ». Джонсон был соавтором «Living in a Moment» и «I Have to Surrender» [1] и снова выступил в качестве продюсера. Стефани Бентли, Блю Миллер и Джон Уэсли Райлс были среди бэк-вокалистов альбома. Также в этом качестве внесли свой вклад Дуг Вирден и Дрю Вомак, тогда записывавшийся на Epic в Sons of the Desert . [25] Том Оуэнс из Allmusic написал: «Хотя у него прекрасный голос на протяжении всего альбома, Living in a Moment Тая Херндона увязает в посредственном материале, который не дает ему возможности должным образом продемонстрировать свои таланты». [26] Он посчитал заглавный трек и «Don't Tell Mama» сильнейшими в лирическом плане. [26] Аланна Нэш из Entertainment Weekly также считала, что «Don't Tell Mama» был самым сильным треком, но критиковала остальную часть альбома как «шаблонную». [27] Колин Ларкин из Virgin Encyclopedia of Country Music считал, что в этом альбоме «не хватает выдающегося материала». [10] Заключительный трек альбома « I Know How the River Feels » позже был выпущен синглом в 1999 году для Diamond Rio. [26] [28] Living in a Moment также получил золотой статус в 1997 году. [20]
Big Hopes , третий альбом Херндона, вышел в 1998 году. [2] Дуг Джонсон спродюсировал пять треков, а Байрон Галлимор , наиболее известный по своей работе с Тимом Макгроу , спродюсировал остальные шесть. [29] Херндон рассказал Journal & Courier , что, по его мнению, у Галлимора более «сдержанный» стиль продюсирования, который делает больший акцент на его вокале, чем продюсирование Джонсона. [30] Главный сингл « A Man Holdin' On (To a Woman Lettin' Go) », один из треков, спродюсированных Галлимором, вошел в пятерку лучших кантри-хитов в том же году. [1] После него вышел третий и последний сингл Херндона номер один « It Must Be Love », который также стал его единственным хитом, попавшим в топ-40 в Billboard Hot 100. [ 1] В песне присутствовал некредитованный бэк-вокал от Sons of the Desert. [31] Джек Сандруд, бывший участник Poco , был соавтором песни «It Must Be Love» для Great Plains , другой группы, в которой он тогда состоял. Когда они не записали песню, она стала доступна Херндону. [32] « Hands of a Working Man » также вошел в пятерку лучших кантри-хитов Big Hopes . [1] Уолтер Оллред из Country Standard Time считал, что треки, спродюсированные Галлимором, такие как заглавный трек, были сильнее из-за их «более мелкого» стиля продакшна по сравнению с теми, что спродюсировал Джонсон. [29] Том Оуэнс из AllMusic неоднозначно отнесся к альбому, так как он считал, что в нем есть «заполнители» и «глянцевое продакшн», хотя он похвалил пение Херндона в «A Man Holdin' On» и «Hands of a Working Man». [33] Некредитованные рецензии на «A Man Holdin' On» и «Hands of a Working Man» в Billboard были положительными. Первую хвалили за постановку Галлимора и «уникальную перспективу... мужчин, находящихся в трудных переходных ситуациях» [34] , в то время как вторую описывали как привлекательную для слушателей из рабочего класса из-за ее лирического акцента на борьбе отца. [35]
В 1999 году Epic выпустил свой следующий студийный альбом Steam . [2] Херндон выбрал нового продюсера для этого альбома, так как считал, что его предыдущие альбомы не отражают энергии его живых выступлений. Он выбрал Джо Скейфа из-за работы этого продюсера с KT Oslin , кантри-исполнителем 1980-х годов, которого Херндон называл «одним из [его] любимых исполнителей всех времен». [36] Херндон отбирал песни для альбома, исполняя их на концертах, чтобы он и Скейф могли оценить реакцию публики на каждую из них. Кроме того, Херндон записал демо со своей дорожной группой, которые затем сыграл для сессионных музыкантов альбома , чтобы дать им представление о том, как он хотел, чтобы звучала каждая песня. [36] Среди задействованных музыкантов были барабанщик Пол Лейм , гитарист Дэн Дагмор и гитарист Крис Лойцингер из студийной группы Гарта Брукса The G-Men. Альбом также включал духовую секцию во главе с Джимом Хорном и струнную секцию , включающую участников группы Nashville String Machine . [37] « Steam », заглавный трек альбома, также был его ведущим синглом. Он достиг двадцатки лучших к концу 1999 года, но был менее успешным, чем ведущие синглы предыдущих альбомов Херндона. [1] Два других сингла, « No Mercy » и «A Love Like That», достигли ещё более низких пиков. [1]
Также в альбом был включён кавер на песню Джо Кокера « You Can Leave Your Hat On », которую Херндон исполнял на концертах много лет назад. [36] Хотя это и не был сингл, кавер попал на 72-е место в чарте Hot Country Songs в 2000 году из-за несанкционированной трансляции по радио. [1] Херндон посчитал альбом более «сексуальным», чем его предыдущие работы, приведя в пример как этот кавер, так и заглавный трек. [36] Дэн Макинтош из Country Standard Time посчитал Херндона «слишком вежливым» для такого материала, также раскритиковав альбом за «показные» аранжировки. [38] Более благоприятный отзыв был получен от AllMusic, чья Мария Коники Динойя написала: «С новой продюсерской командой Херндон сыграл большую роль в выборе песен для альбома... и очевидно, что он поёт от души, как и всегда». [39] Дебора Эванс Прайс из Billboard в своей рецензии на последний сочла «Steam» и «No Mercy» «одинаково чувственными». [40]
В конце 2001 года Epic выпустили песню « Heather's Wall », которая должна была стать ведущим синглом с пятого альбома Херндона для лейбла. В то время Херндон подумывал уйти из музыкального бизнеса, чтобы сыграть главную роль в бродвейской театральной постановке Urban Cowboy , но передумал. Пол Уорли , продюсер, с которым он работал в то время, порекомендовал ему «Heather's Wall», когда они вдвоем выбирали песни. Херндон изначально отверг песню как «слишком тяжелую», но решил записать ее после того, как теракты 11 сентября вдохновили его снова записывать музыку. [41] Хотя песня была хорошо принята поклонниками, [41] она не имела успеха в чартах синглов, и его пятый альбом Epic не был выпущен. [1] [2] Затем Epic выпустили сборник лучших хитов под названием This Is Ty Herndon: Greatest Hits, прежде чем расторгнуть с ним контракт на лейбле. [2] Херндон выпустил рождественский альбом A Not So Silent Night в 2002 году через свой фан-клуб и официальный сайт. Год спустя рождественский альбом был переиздан с дополнительным контентом и выпущен на независимом лейбле Riviera/Liquid8 Records. [2] В противном случае он взял перерыв в записи в этот момент из-за ряда личных проблем, включая набор веса, развод и наркотическую и алкогольную зависимость. [42]
Он вернулся к гастролям и пению в 2004 году, когда автор песен Даррелл Браун пригласил его выступить в нэшвилльском ночном клубе Bluebird Café . [43] [42] Это привело к подписанию контракта с Titan Pyramid Records в 2006 году и выпуску альбома Right About Now в начале 2007 года. [2] Браун и Херндон совместно продюсировали альбом с автором песен Деннисом Маткоски и сессионным музыкантом Джонатаном Юдкиным . В качестве бэк-вокалистов выступили Маркус Хаммон , Джоанна Коттен , Эмили Уэст и Томпсон Сквер . [44] Том Юрек из AllMusic положительно отозвался об альбоме, заявив, что «голос Херндона не только не изменился с тех пор, как он пропустил несколько лет, он стал сильнее, его фразировка плотнее и выразительнее, а его манера обращения с песней полностью его собственная». [45] Одним из треков с этого альбома был кавер на песню Джонни Рида « You Still Own Me », которая позже стала синглом в конце 2007 года канадской кантри-группы Emerson Drive . [45] [46]
Следующим альбомом Херндона был Journey On , выпущенный на независимом лейбле FUNL в 2010 году. [2] В альбом вошли в основном современные христианские песни, все из которых Херндон написал или был соавтором в течение шести месяцев. Херндон сказал, что он не намеревался делать альбом христианским проектом, но обнаружил, что по мере написания многие песни имели тенденцию отражать его «духовный рост». Он также сказал, что нашел альбом «забавным» из-за того, насколько большим контролем он обладал над подбором музыкантов и записью по сравнению с его предыдущими релизами. [47] Альбом был номинирован на 53-й церемонии вручения премии Грэмми на премию Грэмми в категории «Лучший альбом в стиле южный, кантри или блюграсс госпел» . [48] «Journey On» был выбран игроком в американский футбол Кевином Тернером в качестве музыкальной темы для его Фонда Кевина Тернера. Этот фонд посвящен исследованию бокового амиотрофического склероза или болезни Лу Герига, которая была недавно диагностирована у Тернера в то время. [49] После Journey On он выпустил неальбомный сингл под названием «Stones», который ранее был записан для его неизданного альбома Epic в 2001 году. FUNL выпустили песню на кантри-радио, не раскрывая имени исполнителя, и провели конкурс с радиопрограммистами, чтобы увидеть, смогут ли они определить певца. [50]
Альбом Lies I Told Myself вышел в 2013 году также на FUNL. До выхода альбома Херндон исполнил заглавный трек на концерте и решил сделать его ведущим синглом из-за его позитивного приема фанатами. Он также отметил, что трек «Beautiful Love Song» был написан восемь лет назад и отвергнут другими артистами, но он решил записать его, потому что ему понравилось звучание демо-версии песни. Другой трек на альбоме, «Sugar», был написан в соавторстве с братом кантри-певицы Сары Эванс , Мэттом Эвансом. Херндон сравнил этот трек со «Steam» и привел его в качестве примера более «современного» звучания, которое он хотел получить на Lies I Told Myself . [51] Херндон финансировал альбом через кампанию Kickstarter [52] и поддержал его, гастролируя с Джейми О'Нилом и Энди Григгсом . [53] Мэтт Бьорке из Roughstock дал положительную оценку альбому, особенно похвалив вокал Херндона в балладах. [54]
Его следующим альбомом стал House on Fire 2016 года , в котором снова было несколько песен, написанных им в соавторстве. Это был его первый релиз на лейбле BFD, и он выступил сопродюсером вместе с Дрю Дэвисом и Эриком Хэлбигом, гитаристом в гастрольной группе Херндона. [55] [56] Херндон описал заглавный трек как автобиографический, в то время как для сравнения, «All Night Tonight» был написан Дэвисом и Хэлбигом, которые хотели написать «пляжную песню». [56] За этим в 2019 году последовал Got It Covered , в котором были представлены перезаписанные его хит-синглы вместе с кавер-версиями . Среди песен, в которых были исполнены каверы, были « Walking in Memphis » Марка Кона , « So Small » Кэрри Андервуд и « I Can't Make You Love Me » Бонни Райт . [57] Херндон сказал, что он почти подумывал уйти из кантри-музыки из-за отсутствия успеха его последних нескольких альбомов, пока не услышал «So Small» по радио. Когда Андервуд обнаружила, что Херндон сделал кавер на песню, она благосклонно отозвалась о ней в социальных сетях. [58] В 2020 году Херндон сотрудничал с Кристин Ченовет и Полом Кардаллом над синглом под названием «Orphans of God». [59]
Следующим синглом Херндона стал «Till You Get There» в июне 2022 года на Pivotal Records. [60] Это был ведущий сингл к его следующему студийному альбому Jacob , выпущенному месяцем позже. Он включал в себя больше песен, которые Херндон написал о своей личной жизни. Кантри-музыканты Терри Кларк , Эмили Уэст и Шелли Фэрчайлд выступили в качестве приглашенных вокалистов на отдельных треках, как и джазовая певица Венди Мотен . [61] Херндон рассказал Spin , что название альбома произошло от рассказа о борьбе Джейкоба с ангелом в Книге Бытия . [62] За ним в конце 2022 года последовал еще один сингл под названием «God or the Gun», который сопровождался музыкальным видео. [63] Третьим синглом с проекта стал «Dents on a Chevy», дуэт с Терри Кларк. [64]
Вокальный голос Херндона, как правило, встречался критиками с одобрением. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic написал о музыкальном стиле Тая Херндона: «Его искренняя подача хорошо соответствовала тому типу обтекаемого кантри, который он пел — музыке, которая не избегала традиций, но была связана с гимновым, рок-влияющим арена-кантри, пионером которого был Гарт Брукс на заре 90-х». [2] В обзоре Lies I Told Myself Мэтт Бьорке из Roughstock написал, что «Тай всегда был на высоте в балладах» и «поет как проклятый, демонстрируя вокал, которому многие из «молодых стрелков» могли бы поучиться». [54] Том Юрек из AllMusic написал, что «У Херндона есть душа, и ее много. Вы можете услышать госпел в его голосе, его любовь к старым песням кантри, но его подача полностью современна». [45] Статья из журнала Music City News , переизданная в Asheville Citizen-Times, говорила о Херндоне: «В его балладах есть страсть, а в случае с... 'I Want My Goodbye Back' — резкий эмоциональный поворот, который заставляет слушателей нестись вместе с ним». [65] Дэн Макинтош описал Херндона как человека, поющего «прямо, без излишеств». [38] Уолтер Оллред написал о Херндоне на том же сайте: «Музыка кантри теперь напоминает американскую поп-музыку начала шестидесятых, где продюсеры, настоящие артисты и певцы — просто взаимозаменяемые лица на обложках пластинок. Пока приятный голос и лицо Тая Херндона могут выступать в хите, он готов проехать еще 100 000 миль гастролей и аудиозаписей». [29]
Лирическое содержание его альбомов Epic было встречено неоднозначно. Майкл Макколл из New Country посчитал некоторые треки на What Mattered Most «поверхностными», например, «In Your Face» и «Heart Half Empty». [14] И Entertainment Weekly , и AllMusic раскритиковали Living in a Moment за шаблонные тексты. [26] [27] Для сравнения, Херндон начал писать песни в 2010-х годах; хотя он не писал их раньше, он думал, что это позволит его альбомам стать более личными. [56]
В июне 1995 года Херндон был арестован в Форт-Уорте, штат Техас, в парке Гейтвей тайным полицейским-мужчиной. Этот офицер утверждал, что Херндон выставил себя напоказ. [66] Когда Херндон был взят под стражу, у него также обнаружили метамфетамин . Херндон подал заявление о признании вины и был приговорен к общественным работам и реабилитации от наркозависимости , после чего обвинение в непристойном обнажении было снято. [67] [2]
В 2002 году Херндон пережил ряд личных неудач. В начале года его ограбили под дулом пистолета в Лос-Анджелесе . [68] На него также подал иск калифорнийский дантист, утверждавший, что Херндон не заплатил за экстренную стоматологическую помощь, и еще один иск от бывшего менеджера за нарушение контракта. [69] Кроме того, он снова впал в наркотическую и алкогольную зависимость. Это привело к тому, что он впал в депрессию и набрал вес. После того, как его друзья заметили, что он не выходил из своей квартиры несколько дней, они отвезли его в Нэшвилл, где он жил в подвале своей матери в течение месяца, прежде чем снова отправиться на реабилитацию. После ее завершения он вернулся к выступлениям в 2004 году. [42] Зависимость Херндона от метамфетамина привела ко второму рецидиву в 2020 году, и в этот момент он был обнаружен в своей квартире с метамфетамином и амбиеном . [70] По его словам, это было результатом травмы от его первого опыта с метамфетаминами в возрасте 20 лет, когда он был изнасилован. [70] Это была попытка самоубийства , которая позже послужила вдохновением для его песни «God or the Gun». [63] Херндон успешно прошел реабилитацию от наркозависимости во второй раз в конце 2020 - начале 2021 года. [70] В дополнение к этому, в 2021 году у Херндона диагностировали биполярное расстройство . [70] В августе 2022 года Херндон начал подкаст под названием Soundboard с Таем Херндоном, в котором он обсуждает свою личную жизнь и психическое здоровье. Гостями подкаста были певцы ЛиЭнн Раймс и Майкл Рэй . [71]
Херндон женился на Рене Поузи 13 марта 1993 года. В то время пара жила в Далласе, штат Техас , но сыграла свадьбу в Нэшвилле. [72] В 1990-х годах Поузи работала дипломированной медсестрой. [30] После ареста Херндона в 1995 году его сексуальность стала предметом интереса в индустрии кантри-музыки, поскольку многие предполагали, что Херндон — гей. В то время менеджер Херндона сказал The Advocate, что он не знал ориентации Херндона, но считал, что кантри-музыка «готова» к тому, чтобы артист совершил каминг-аут в качестве гея. [73] Редакторы The Encyclopedia of Country Music написали об инциденте с разоблачением, что он «поднял вопросы сексуальности» в жанре, и что продолжающийся коммерческий успех Херндона на протяжении оставшейся части 1990-х годов свидетельствует о беспрецедентном уровне толерантности в фандоме. [4] Херндон и Поузи развелись в 2002 году. [42]
Херндон совершил каминг-аут как гей в интервью журналу People в 2014 году , [53] таким образом став первым мужчиной-кантри-звездой, сделавшим это. [70] [52] Он заявил, что к тому моменту он уже несколько лет состоял в однополых отношениях, и что его бывшая жена и несколько близких членов семьи уже знали об этом. [74] Херндон был партнером своего парня Мэтта Коллума в течение одиннадцати лет, прежде чем они полюбовно расстались в 2021 году. [75] В связи со своим каминг-аутом Херндон переиздал «What Mattered Most» в июне 2019 года, изменив местоимения в песне, чтобы отразить однополые отношения. Эта перезапись появилась на Got It Covered , и Херндон прокомментировал, что хотел бы записать песню таким образом во время ее первоначального выпуска. [76] Многие из песен на House on Fire , включая заглавный трек, повествуют о стигмах, с которыми Херндон столкнулся как гей в кантри-музыке, как правило, более консервативном жанре. Он также отметил, что разговоры с кантри-певицей Шели Райт , которая совершила каминг-аут как лесбиянка в 2010 году, придали ему уверенности в себе, чтобы совершить каминг-аут. [56] Другим вдохновением для Херндона стало прослушивание песни « So Small » Кэрри Андервуд по радио. [58] Заявление Херндона предшествовало каминг-ауту нескольких других музыкантов-геев в этом жанре, таких как Билли Гилман . Херндон отметил, что его фанатская база в значительной степени поддерживала его после его заявления. [77] Херндон и Райт неоднократно выступали вместе на благотворительных концертах в пользу GLAAD . [78] В 2016 году Херндон и ведущий CMT Коди Алан основали Concert for Love and Acceptance, ежегодный концерт в поддержку ЛГБТ-молодежи в Нэшвилле. [79] В феврале 2023 года Херндон обручился с Алекс Шварц, с которой он встречался в течение шести месяцев до этого. [80] Они поженились 27 августа 2023 года. [81]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )<{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )