Музыка госпел является традиционным жанром христианской музыки и краеугольным камнем христианских средств массовой информации . Создание, исполнение, значение и даже определение госпел-музыки варьируются в зависимости от культуры и социального контекста. Музыка госпел сочиняется и исполняется для многих целей. В том числе для эстетического удовольствия, религиозных или церемониальных целей, а также в качестве развлекательного продукта для рынка. Музыка госпел характеризуется доминирующим вокалом и сильным использованием гармонии с христианской лирикой. Музыка госпел восходит к началу 17 века. [1]
Гимны и священные песни часто исполнялись в форме призыва и ответа , находившиеся под сильным влиянием древней африканской музыки. Большинство церквей полагались на хлопки в ладоши и топот ног в качестве ритмического сопровождения. Большая часть пения исполнялась а капелла . [2] Первое опубликованное использование термина «евангельская песня» появилось в 1874 году.
Оригинальные госпел-песни были написаны и составлены такими авторами, как Джордж Ф. Рут , Филип Блисс , Чарльз Х. Габриэль , Уильям Ховард Доан и Фанни Кросби . [3] Появились издательства госпел-музыки. Появление радио в 1920-х годах значительно увеличило аудиторию госпел-музыки. После Второй мировой войны госпел-музыка переместилась в крупные аудитории, и концерты госпел-музыки стали весьма сложными. [4]
Черная и южная музыка госпел во многом ответственна за постоянное присутствие госпела в современной христианской музыке , при этом соул-музыка, безусловно, является самым известным вариантом популярной музыки . [5] Эти стили возникли из афро-американской музыки и американских народных музыкальных традиций и развивались по-разному на протяжении многих лет, продолжая формировать основу поклонения черной церкви даже сегодня. Он также стал использоваться в церквях различных других культурных традиций (особенно в рамках пятидесятничества ) и, благодаря феномену госпел-хора, возглавляемому Томасом Дорси , стал формой музыкальной преданности во всем мире. [6] Саузерн использовал исключительно мужские квартеты тенора , соло , баритона и баса . Прогрессивное южное евангелие выросло из южного евангелия за последние пару десятилетий. Христианская кантри-музыка , иногда называемая кантри-госпел, представляет собой поджанр госпел-музыки с оттенком кантри. Пик популярности пришелся на середину 1990-х годов. Госпел-музыка мятлика уходит корнями в американскую горную музыку. Кельтская музыка в стиле госпел наполняет госпел кельтским колоритом и довольно популярна в таких странах, как Ирландия. Британское черное госпел относится к госпел-музыке африканской диаспоры , производимой в Соединенном Королевстве.
По словам профессора музыки Йельского университета Уилли Раффа, пение псалмов на шотландском гэльском языке пресвитерианами Шотландских Гебридских островов превратилось из « выстраивания в ряд », когда один человек пел соло, а другие следовали за ним, в зов и ответ госпел-музыки американского Юг. [7] Другая теория отмечает основы в работах Исаака Уоттса и других. [8] [ ненадежный источник? ]
Более того, этот жанр возник в то время, когда грамотность не была гарантией, и требовалось большое количество повторений (что, в отличие от более традиционных гимнов, давало возможность участвовать тем, кто не мог читать). [ нужна цитата ]
Пожалуй, самые известные гимны, основанные на Евангелии, были сочинены в 1760-х и 1770-х годах английскими писателями Джоном Ньютоном (« Удивительная благодать ») и Августом Топлади («Скала веков»), членами англиканской церкви . Начав с текстов, потребовались десятилетия, чтобы к ним добавились стандартизированные мелодии. Хотя они не были напрямую связаны с афроамериканской госпел-музыкой, они были приняты афроамериканцами, а также белыми американцами, а связь Ньютона с движением за отмену смертной казни обеспечила взаимное оплодотворение.
Первое опубликованное использование термина «евангельская песня», вероятно, появилось в 1874 году, когда Филип Блисс выпустил песенник под названием «Евангельские песни». Избранный сборник гимнов и мелодий . Он использовался для описания нового стиля церковной музыки, песен, которые было легче понять и легче петь, чем традиционные церковные гимны , которые возникли в результате движения массового возрождения, начавшегося с Дуайта Л. Муди , чьим музыкантом был Айра Д. Сэнки. , а также Свято - Пятидесятническое движение. [3] До встречи Муди и Сэнки в 1870 году существовала американская сельская/приграничная история песен пробуждения и лагерных собраний , но евангельский гимн носил другой характер и служил потребностям массовых пробуждений в великом города. [9]
В движении возрождения работали популярные певцы и лидеры песен, самым известным из которых был Айра Д. Сэнки. Оригинальные «евангельские» песни были написаны и сочинены такими авторами, как Джордж Ф. Рут , Филип Блисс , Чарльз Х. Габриэль , Уильям Ховард Доан и Фанни Кросби . [3] В дополнение к своей первоначальной публикации «Песни Евангелия » Филип Блисс в сотрудничестве с Айрой Д. Сэнки выпустил «нет». С 1 по 6 Евангельских гимнов 1875 года. [10] Коллекцию Сэнки и Блисса сегодня можно найти во многих библиотеках.
Популярность певцов возрождения и открытость сельских церквей к этому типу музыки (несмотря на то, что первоначально она использовалась в городских возрождениях) привели к созданию в конце 19-го и начале 20-го века издательств госпел-музыки, таких как издательства Гомера Родехивера , Е.О. Экселл , Чарли Тиллман и Чарльз Тиндли . Эти издатели искали большое количество новой музыки, предоставляя возможность творческой деятельности многих авторов песен и композиторов. [11]
Появление радио в 1920-х годах значительно увеличило аудиторию госпел-музыки, и Джеймс Д. Воган использовал радио как неотъемлемую часть своей бизнес-модели, которая также включала путешествующие квартеты для рекламы книг госпел-музыки, которые он публиковал несколько раз в год. [12] Вирджил О. Стэмпс и Джесси Р. Бакстер изучили бизнес-модель Воана и к концу 1920-х годов стали серьезно конкурировать с Воаном. [13] В 1920-е годы также продавались записи госпела такими группами, как Семья Картеров .
Пятидесятническое движение быстро проникло в церкви, не настроенные на европеизированную черную церковную музыку, которая стала популярной за годы после эмансипации. Эти общины с готовностью приняли и внесли свой вклад в публикации музыки в стиле госпел начала 20 века. Сестра Розетта Тарп , пионерка рок-н-ролла , вскоре вышла из этой традиции как первая великая исполнительница, записывающая госпел. [14] Первым человеком, представившим госпел в стиле рэгтайм (и первым, кто играл на фортепиано в записи госпела), была Аризона Дрейнс . [15]
В 1930-е годы наблюдался рост числа черных госпел-квартетов, таких как « Пять слепых мальчиков из Миссисипи» и «Пять слепых мальчиков из Алабамы» . [16] Помимо этих громких квартетов, в 1920-х и 30-х годах выступало много чернокожих госпел-музыкантов, обычно игравших на гитаре и певших на улицах южных городов.
В 1930-х годах в Чикаго Томас А. Дорси обратился к госпел-музыке, основав издательство. [4] Было сказано, что 1930 год стал годом начала традиционной музыки госпел для черных, поскольку Национальная баптистская конвенция впервые публично одобрила эту музыку на своем собрании 1930 года. [17] Дорси был ответственен за развитие музыкальной карьеры многих афроамериканских артистов, таких как Махалия Джексон (наиболее известная своим исполнением его песни « Precious Lord, Take My Hand »). [4]
Тем временем радио продолжало расширять аудиторию госпел-музыки, и этот факт был отмечен в песне Альберта Э. Брамли 1937 года «Turn Your Radio On» (которая до сих пор публикуется в сборниках госпел-песен). (В 1972 году запись « Turn Your Radio On » семьи Льюис была номинирована на премию « Песня года в стиле госпел» .) [18]
В 1964 году была создана Ассоциация госпел-музыки , которая, в свою очередь, положила начало церемонии вручения наград Dove Awards (в 1969 году) и Зала славы госпел-музыки (в 1972 году). Обе последние две группы начинались в основном с исполнителей южного госпела, но в конце 1970-х годов в них начали входить артисты других поджанров, что привело к привлечению многих чернокожих артистов. [19] Также в 1969 году Джеймс Кливленд основал Американскую мастерскую госпел-музыки , отделение Евангелия для чернокожих.
Музыканты конца 20-го века, такие как Элвис Пресли , Джерри Ли Льюис и братья Блэквуд , также были известны своим влиянием и записями в стиле госпел. [13]
Современное городское госпел возникло в конце 1960-х и начале 70-х годов, когда Уолтер Хокинс стал очень популярным «Oh Happy Day», который до сих пор исполняется во всем мире в 2000 году. Такие артисты, как Джеймс Кливленд, Арета Франклин, сестры Кларк, Андре Крауч и Ричард Смоллвуд, последовали за пересечением в музыкальном плане и приобрели известность, и эта модель повторилась в последующие десятилетия, когда новые артисты, такие как Иоланда Адамс и Кирк Франклин, совершали все более смелые набеги на светский мир со своими музыкальными стилями. Нынешняя сфера деятельности чернокожих исполнителей, записывающих госпел, почти исключительно ориентирована на современный городской стиль.
Также следует отметить рост христианского (или госпел) рэпа/хип-хопа , который приобретает все большую популярность со времен « Gospel Gangstaz» и «The Cross Movement» . Христианский рэп, который часто считают поджанром городского современного госпела, в настоящее время стал доминировать артистами из Reach Records , которые, пожалуй, добились наибольшего коммерческого успеха из всех артистов в жанре госпел; Лекре (основатель лейбла и выдающийся артист) трижды попадал в десятку лучших чартов Billboard 200 , а его альбом 2014 года "Anomaly" дебютировал под номером 1.
Традиционная черная госпел- музыка - наиболее известная форма, которую часто можно увидеть в черных церквях, нечерных пятидесятнических и евангелических церквях, а также в развлекательных заведениях по всей стране и миру. Он происходит из юго-восточной части Соединенных Штатов («Юга»), где до Великой миграции проживало большинство чернокожих американцев . На эту музыку сильно повлияли гимны спиричуэлов и Уоттса, а позже - музыкальный стиль и видение Дорси. В то время как северные черные церкви поначалу не приветствовали музыку Дорси (привыкнув к своим более европоцентричным оттенкам), после того как новые церкви южных мигрантов стали более популярными, то же самое произошло и с госпел-музыкой, госпел-хорами и общей тенденцией к исключительному использованию музыки Дорси. эта музыка в черных церквях. Дорси, Махалия Джексон, Массовый хор Миссисипи и Массовый хор Джорджии — лишь несколько ярких примеров.
Городское современное госпел, возникшее в результате слияния традиционного черного госпела со стилями светской черной музыки , популярной в 70-х и 80-х годах, сегодня является наиболее распространенной формой записанной музыки госпел. Он во многом опирается на ритмы и инструменты, распространенные в светской музыке современной эпохи (часто включая использование электронных битов), но при этом включает в себя темы и наследие традиционного жанра черного госпела. Кирк Франклин — выдающийся (и, безусловно, самый продаваемый) человек в этом жанре, а Андрэ Крауч, сестры Кларк и Иоланда Адамс также очень популярны и заслуживают внимания. [ нужна ссылка ] [20]
Британское черное госпел относится к госпелу африканской диаспоры в Великобритании. Его также часто называют «британским Евангелием». [21] На характерный звук сильно повлияла уличная культура Великобритании, в которой участвуют многие артисты из чернокожих церквей Великобритании, в которых преобладает африканское и карибское большинство. [22] Этот жанр получил признание на различных наградах, таких как GEM (Gospel Entertainment Music) Awards, [23] MOBO Awards , [24] [25] Urban Music Awards [26] и имеет свой собственный официальный чарт христианских и госпел-альбомов. . [27]
Южный госпел происходит из юго-восточных Соединенных Штатов и по звучанию похож на христианскую музыку кантри, но иногда ее называют «квартетной музыкой» из-за ее традиционной настройки «четыре мужчины и фортепиано». Этот жанр, хотя и оставался преимущественно белым, в 1960-х годах начал включать в себя стиль черного госпела. [28] С годами она превратилась в популярную форму музыки в Соединенных Штатах и за рубежом, особенно среди бэби-бумеров и тех, кто живет на Юге. Как и другие формы музыки, создание, исполнение, значение и даже определение южного госпела варьируются в зависимости от культуры и социального контекста. Он создается и исполняется для многих целей: от эстетического удовольствия, религиозных или церемониальных целей до развлекательного продукта для рынка.
Христианская кантри-музыка , иногда называемая кантри-госпел, представляет собой поджанр госпел-музыки с колоритом кантри, также известный как вдохновляющая кантри. Христианский кантри с годами превратился в мейнстрим кантри с вдохновляющими или позитивными текстами кантри. В середине 1990-х годов христианская страна достигла пика популярности. Эта популярность была такова, что популярные артисты, такие как Ларри Гатлин , Чарли Дэниэлс и Барбара Мандрелл , и это лишь некоторые из них, начали записывать музыку, в которой был этот позитивный христианский кантри-стиль. Эти популярные артисты теперь стали лауреатами наград в этом жанре. [29] [30]
Некоторым сторонникам «стандартных» гимнов вообще не нравится госпел конца 19 - начала 20 веков, полагая, что в ней эмоции преобладают над доктриной. Например, Патрик и Сиднор жалуются, что коммерческий успех привел к распространению такой музыки, что «привело к ухудшению даже стандарта, который поначалу был невысоким». [31] Далее они сказали: «Нет сомнений в том, что за использованием этого типа гимнов и мелодий следует ухудшение вкуса; это способствует привязанности к тривиальному и сенсационному, что притупляет и часто разрушает чувство достоинства и красоты». которая лучше всего подходит песне, используемой в служении Богу». [32]
Голд рассмотрел этот вопрос в 1958 году и собрал ряд цитат, аналогичных жалобам Патрика и Сиднора. Однако он также привел следующую цитату: «Евангельские гимны отличаются тем, что являются наиболее типичным вкладом Америки в христианскую песню. Как таковые, они действительны в своем вдохновении и в своем использовании». [33] [34]
Сегодня, несмотря на историческую дистанцию, такие госпел-песни все чаще включаются в официальные церковные гимны. Например, Объединенная методистская церковь ясно выразила это признание в книге «Вера, которую мы поем» , дополнении 2000 года к официальному деноминационному сборнику гимнов. В предисловии редакторы говорят: «Опыт показал, что некоторые древние сокровища были упущены при составлении нынешних сборников гимнов». [35]
