Хард-рок или хэви-рок [1] — это более тяжелый поджанр рок-музыки , для которого характерен агрессивный или декламационный вокал, искаженная электрогитара и динамичные барабаны . Хард-рок зародился в середине 1960-х годов с гаражных , психоделических и блюз-роковых движений. Некоторые из самых ранних хард-роковых произведений были созданы Kinks , The Who , The Rolling Stones , Cream , Vanilla Fudge и Jimi Hendrix Experience . В конце 1960-х такие группы, как Blue Cheer , The Jeff Beck Group , Iron Butterfly , Led Zeppelin , Golden Earring , Steppenwolf , Deep Purple и Grand Funk Railroad, также выпускали хард-рок.
Этот жанр превратился в основную форму популярной музыки в 1970-х годах, когда к Who, Led Zeppelin и Deep Purple присоединились Black Sabbath , Aerosmith , Kiss , Queen , AC/DC , Thin Lizzy и Van Halen . В 1980-е годы некоторые хард-рок-группы отошли от своих хард-роковых корней и больше обратились к поп-року . [2] [3] Известные группы вернулись в середине 1980-х, а хард-рок достиг коммерческого пика в 1980-х с такими глэм-металлическими группами, как Mötley Crüe , Bon Jovi и Def Leppard , а также с более сырым звучанием Guns N'. Roses , который с большим успехом последовал во второй половине того же десятилетия.
Хард-рок начал терять популярность с коммерческим успехом R&B, хип-хопа , городской поп-музыки, гранжа , а затем и брит-попа в 1990-х годах. Несмотря на это, многие пост-гранж -группы переняли звучание хард-рока, и в 2000-е годы наблюдался возобновление интереса к признанным группам, попытки возрождения и новые хард-рок-группы, возникшие на сценах возрождения гаражного рока и пост-панка . Из этого движения возникли гаражные рок-группы, такие как White Stripes , The Strokes , Interpol и позже Black Keys . В 2000-х лишь нескольким хард-рок-группам 1970-х и 1980-х годов удалось сохранить весьма успешную карьеру звукозаписи.
Хард-рок – это форма громкой, агрессивно звучащей рок-музыки. На электрогитаре часто делается акцент, используется с искажениями и другими эффектами, как в качестве ритм-инструмента, использующего повторяющиеся риффы различной степени сложности, так и в качестве сольного ведущего инструмента. [5] Игра на барабанах обычно фокусируется на динамичных ритмах, сильном бас-барабане и ударных долях малого барабана, иногда для акцента используются тарелки. [6] Бас-гитара работает вместе с барабанами, иногда играя риффы, но обычно обеспечивая поддержку ритм-гитары и соло-гитары. [7] Вокал часто рычит, скрипит или включает в себя крики или вопли, иногда в высоком диапазоне или даже фальцетом . [8]
В конце 1960-х годов термин « хэви-метал» использовался как синоним хард-рока, но постепенно стал использоваться для описания музыки, исполняемой с еще большей громкостью и интенсивностью. [9] В то время как хард-рок сохранял блюзовую идентичность рок-н-ролла , включая некоторые колебания в задней доле и риффы, которые имели тенденцию очерчивать последовательность аккордов в своих зацепках, риффы хэви-метала часто функционировали как отдельные мелодии и не имели в себе свинга. [5] В 1980-х годах хэви-метал развил ряд поджанров, часто называемых экстремальным металлом , некоторые из которых находились под влиянием хардкор-панка и которые еще больше разграничили эти два стиля. [7] Несмотря на это различие, хард-рок и хэви-метал существовали бок о бок, причем группы часто стояли на границе или пересекались между жанрами. [10]
Корни хард-рока можно проследить в середине-конце 1950-х годов, особенно в стиле электрический блюз , [11] [12] который заложил основы для таких ключевых элементов, как грубый декламационный вокальный стиль, тяжелые гитарные риффы , подгибание струн. гитарные соло в блюзовой гамме , сильный бит , насыщенная текстура риффов и позерство. [11] Электрические блюзовые гитаристы начали экспериментировать с элементами хард-рока, такими как драйвовые ритмы, искаженные гитарные соло и пауэр-аккорды в 1950-х годах, что очевидно в работах блюзовых гитаристов Мемфиса, таких как Джо Хилл Луис , Уилли Джонсон и особенно Пэт Хэйр , [ 11] 13] [14] , который запечатлел «более грубый, противный и свирепый звук электрогитары» на таких пластинках, как «Cotton Crop Blues» Джеймса Коттона (1954). [14] Другие предшественники включают инструментальную композицию « Rumble » Линка Рэя в 1958 году, [15] и серф-роковые инструменталы Дика Дейла , такие как « Let's Go Trippin' » (1961) и « Misirlou » (1962).
В 1960-х годах американские и британские блюз- и рок-группы начали модифицировать рок-н-ролл , добавляя более жесткие звуки, более тяжелые гитарные риффы, напыщенную игру на барабанах и более громкий вокал из электрического блюза . [11] Ранние формы хард-рока можно услышать в творчестве чикагских блюзовых музыкантов Элмора Джеймса , Мадди Уотерса и Хаулина Вулфа , [16] в версии Kingsmen « Louie Louie » (1963), сделанной в гараже . рок- стандарт, [17] и песни в стиле ритм-н-блюз повлияли на группы British Invasion , [18] включая « You Really Got Me » группы The Kinks (1964), [19] « My Generation » группы The Who (1965) [5] ] и « (I Can't Get No) Satisfaction » (1965) группы Rolling Stones . [20] Софт-рок часто происходил из фолк-рока с использованием акустических инструментов и большим упором на мелодию и гармонию. [21] Напротив, хард-рок чаще всего был производным от блюз-рока , и его играли громче и интенсивнее. [5]
Среди блюз-роковых групп, пионерами этого звука, были Cream , Jimi Hendrix Experience и Jeff Beck Group . [5] Cream в таких песнях, как « I Feel Free » (1966), сочетал блюз-рок с поп-музыкой и психоделией, особенно в риффах и гитарных соло Эрика Клэптона . [22] Самая известная песня Cream, « Sunshine of Your Love » (1967), иногда считается кульминацией британской адаптации блюза в рок и прямым предшественником стиля хард-рока и хэви-метала Led Zeppelin. [23] Джими Хендрикс создал форму психоделического рока с влиянием блюза, который сочетал в себе элементы джаза , блюза и рок-н-ролла. [24] С 1967 года Джефф Бек поднял соло-гитару на новую высоту технической виртуозности и переместил блюз-рок в сторону тяжелого рока со своей группой Jeff Beck Group. [25] Дэйв Дэвис из Kinks, Кит Ричардс из Rolling Stones, Пит Таунсенд из The Who, Хендрикс, Клэптон и Бек — все они были пионерами в использовании новых гитарных эффектов, таких как фазировка , обратная связь и искажение . [26] Дебютный альбом The Doors , выпущенный в 1967 году, включал в себя такие песни, как « Soul Kitchen », «Twentieth Century Fox» и кавер-версию « Back Door Man », которые музыкальный журналист Стивен Дэвис охарактеризовал как «достаточно жесткие». рок-треки». [27] The Beatles начали выпускать песни в стиле нового хард-рока, начиная со своего двойного альбома The Beatles 1968 года (также известного как «Белый альбом»), а с треком « Helter Skelter » попытались создать больший уровень шума. чем Кто. [28] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic упомянул «прото-металлический рев» «Helter Skelter», [29] в то время как Иэн Макдональд назвал его «смехотворным, когда Маккартни визжал на фоне мощного эха магнитофонной ленты». -настроить треш". [28]
Группы, появившиеся на американской психоделической сцене примерно в то же время, включали Iron Butterfly , MC5 , Blue Cheer и Vanilla Fudge . [30] Группа Blue Cheer из Сан-Франциско выпустила грубый и искаженный кавер на классическую песню Эдди Кокрана « Summertime Blues » со своего дебютного альбома 1968 года Vincebus Eruptum , в которой отражена большая часть позднего звучания хард-рока и хэви-метала. [30] В том же месяце Steppenwolf выпустили одноименный дебютный альбом , в том числе « Born to Be Wild », который содержал первую лирическую отсылку к хэви-металу и помог популяризировать этот стиль, когда он был использован в фильме « Беспечный ездок» (1969). . [30] Песня In-A-Gadda-Da-Vida группы Iron Butterfly (1968) с 17-минутным заглавным треком , с использованием органов и длинным барабанным соло, также стала прообразом более поздних элементов звука. [30]
К концу десятилетия появился особый жанр хард-рока с такими группами, как Led Zeppelin , которые смешали музыку ранних рок-групп с более жесткой формой блюз-рока и кислотного рока на своих первых двух альбомах Led Zeppelin (1969). ) и Led Zeppelin II (1969), а также Deep Purple , которые начинали как прогрессив-рок- группа в 1968 году, но достигли своего коммерческого прорыва со своим четвертым и заметно более тяжелым альбомом Deep Purple in Rock (1970). Также значительным стал альбом Black Sabbath Paranoid (1970), в котором гитарные риффы сочетались с диссонансом и более явными отсылками к оккультизму и элементам готического ужаса . [31] Все три группы считались ключевыми в развитии хэви-метала, но металл еще больше подчеркивал интенсивность музыки, а такие группы, как Judas Priest , следовали примеру Sabbath на территории, которая часто была «более мрачной и угрожающей». хард-рок продолжал оставаться более яркой и приятной музыкой. [5]
В начале 1970-х Rolling Stones еще больше развили свое хард-роковое звучание с альбомом Exile on Main St. [32] (1972). По словам критика Стива Эрлевина, первоначально получившего неоднозначные отзывы, теперь он «в целом считается лучшим альбомом Rolling Stones». [33] Они продолжали использовать тяжелое риффовое звучание на альбомах, включая It's Only Rock 'n' Roll [34] (1974) и Black and Blue (1976). [35] Led Zeppelin начали смешивать элементы мировой и фолк-музыки в свой хард-рок с Led Zeppelin III [36] (1970) и Led Zeppelin IV (1971). Последний включал трек « Stairway to Heaven », [37] который стал самой популярной песней в истории альбомного радио. [38] Deep Purple продолжали определять свой уникальный бренд хард-рока, особенно с их альбомом Machine Head (1972), который включал треки « Highway Star » и « Smoke on the Water ». [39] В 1975 году гитарист Ричи Блэкмор ушел, сформировав Rainbow , а после распада группы в следующем году вокалист Дэвид Ковердейл сформировал Whitesnake . [40] В 1970 году группа Who выпустила Live at Leeds , который часто называют архетипическим концертным альбомом хард-рока, а в следующем году они выпустили высоко оцененный альбом Who's Next , в котором хэви-рок сочетался с широким использованием синтезаторов. [41] Последующие альбомы, включая Quadrophenia (1973), основывались на этом звучании перед Who Are You (1978), их последним альбомом перед смертью рок-барабанщика-новатора Кейта Муна позже в том же году. [42]
Среди новых британских групп были Free , выпустившие свою фирменную песню « All Right Now » (1970), которая широко транслировалась по радио как в Великобритании, так и в США. [43] После распада группы в 1973 году вокалист Пол Роджерс присоединился к супергруппе Bad Company , чей одноименный первый альбом (1974) стал международным хитом. [44] Британская группа Foghat также добилась успеха на протяжении десятилетия благодаря своему стилю буги и блюз. Смесь хард-рока и прогрессив-рока, очевидная в творчестве Deep Purple, более непосредственно использовалась такими группами, как Uriah Heep и Argent . [45] Шотландская группа Nazareth выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1971 году, представив смесь хард-рока и поп-музыки, кульминацией которой стал их бестселлер « Hair of the Dog» (1975), который содержал прото- пауэр-балладу « Love Hurts ». ". [46] Достигнув некоторого национального успеха в начале 1970-х, Queen , после выпуска Sheer Heart Attack (1974) и A Night at the Opera (1975), получили международное признание благодаря звуку, в котором использовались многослойный вокал и гитары и жесткое микширование. рок с хэви-металом, прогрессивным роком и даже оперой . [2] Последний включал в себя хит-сингл « Bohemian Rhapsody ». [47]
В Соединенных Штатах пионер шок-рока Элис Купер [48] добился массового успеха с альбомом School's Out (1972), а затем последовал альбом Billion Dollar Babies , который занял первое место в чарте альбомов Billboard 200 в 1973 году. Также в 1973 году блюз-рокеры ZZ Top выпустили свой классический альбом Tres Hombres , а Aerosmith выпустили свой одноименный дебют , как и южные рокеры Lynyrd Skynyrd и прото-панк- группа New York Dolls , продемонстрировав разнообразные направления, развивающиеся в этом жанре . [ 50 ] Montrose , включающий инструментальный талант Ронни Монтроуза и вокал Сэмми Хагара, выпустили свой первый альбом в 1973 году . хард-роковый хит « Crazy Horses ». [52] [53] Kiss , опираясь на театральность Элиса Купера и внешний вид New York Dolls, создали уникальный образ группы, добившись коммерческого прорыва с двойным концертным альбомом Alive! в 1975 году и помог перенести хард-рок в эпоху стадионного рока . [17] В середине 1970-х годов Aerosmith добились своего коммерческого и творческого прорыва с альбомами Toys in the Attic [54] (1975) и Rocks (1976), [55] Blue Öyster Cult , сформированная в конце 1960-х годов, подхватила некоторые из элементы, представленные Black Sabbath с их прорывным концертным золотым альбомом On Your Feet or on Your Knees (1975), за которым последовал их первый платиновый альбом Agents of Fortune (1976), содержащий хит-сингл " (Don't Fear) The Reaper ". [56] Journey выпустили свой одноименный дебютный альбом в 1975 году [57] , а в следующем году Boston выпустили свой весьма успешный дебютный альбом . [58] В том же году хард-рок-группы с участием женщин добились коммерческого успеха, когда Heart выпустили Dreamboat Annie , а The Runaways дебютировали со своим одноименным альбомом . В то время как у Heart была более фолк-ориентированная по звучанию хард-рока, The Runaways больше склонялись к смеси музыки с влиянием панка и хард-рока. [59] Группа Amboy Dukes , вышедшая из детройтской гаражной рок-сцены и наиболее известная своим психоделическим хитом «Journey to the Center of the Mind» (1968), была распущена их гитаристом Тедом Ньюджентом , который начал сольную карьеру, которая Результатом стали четыре последовательных мультиплатиновых альбома Теда Ньюджента (1975) и его бестселлера Double Live Gonzo! (1978). [60] « Goodbye to Love » группы The Carpenters , чья музыка в остальном была почти исключительно софт-роком, вызвала гневные письма из-за включения в нее хард-рокового фуззового гитарного соло Тони Пелусо . [61]
За пределами Соединенного Королевства и Соединенных Штатов канадское трио Rush выпустило три отчетливо хард-роковых альбома в 1974–75 годах ( Rush , Fly by Night и Caress of Steel ), прежде чем перейти к более прогрессивному звучанию с альбомом 1976 года 2112 . [62] [63] Также из Канады, Triumph выпустили свой дебютный альбом в 1976 году, прежде чем их прорывом стал альбом Just a Game в 1979 году. Позже полоса популярности группы продолжилась с альбомом Allied Forces в 1981 году. Ирландская группа Thin Lizzy , образовавшаяся в конце 1960-х годов, совершила свой самый существенный коммерческий прорыв в 1976 году с хард-рок-альбомом Jailbreak и мировым хитом « The Boys Are Back in Town ». Их стиль, состоящий из двух сражающихся друг с другом гитаристов, часто гармонично играющих соло, оказал большое влияние на более поздние группы. Они достигли своего коммерческого и, возможно, своего творческого пика с фильмом «Черная роза: легенда рока» (1979). [64] Прибытие Скорпионов из Германии ознаменовало географическое расширение поджанра. [31] Австралийские AC/DC с урезанным стилем, тяжелыми риффами и резким стилем, которые также понравились панк-поколению, начали привлекать международное внимание с 1976 года, кульминацией которых стал выпуск их мультиплатиновых альбомов Let There Be Rock. (1977) и «Шоссе в ад» (1979). [65] На панк-этос также повлияли хэви-метал группы, такие как Motorhead , в то время как Judas Priest отказались от оставшихся элементов блюза в своей музыке, [66] еще больше разграничив стили хард-рок и хэви-метал и помогая создать новую волну Британский хэви-метал , которому следовали такие группы, как Iron Maiden , Saxon и Venom . [67]
С ростом диско в США и панк-рока в Великобритании, во второй половине десятилетия хард-рок стал доминировать в мейнстриме. Дискотека обратилась к более разнообразной группе людей, и панк, казалось, взял на себя бунтарскую роль, которую когда-то занимал хард-рок. [68] Ранние панк-группы, такие как Ramones , открыто восставали против соло на барабанах и расширенных гитарных соло, которые характеризовали стадионный рок, причем почти все их песни длились менее трех минут без гитарных соло. [69] Однако новые рок-группы продолжали появляться, и продажи пластинок оставались высокими до 1980-х годов. В 1977 году состоялся дебют и восхождение к славе группы Foreigner , которая до середины 1980-х выпустила несколько платиновых альбомов. [70] Группы Среднего Запада , такие как Kansas , REO Speedwagon и Styx , способствовали дальнейшему укреплению тяжелого рока на Среднем Западе как формы стадионного рока. [71] В 1978 году Ван Хален покинул музыкальную сцену Лос-Анджелеса со звуком, основанным на навыках ведущего гитариста Эдди Ван Халена . Он популяризировал технику игры на гитаре, заключающуюся в ударах и ударах двумя руками, называемую тэппингом , продемонстрированную в песне « Eruption » из альбома Van Halen , которая оказала большое влияние на восстановление хард-рока как популярного жанра после взрыв панка и диско, а также переосмысление и повышение роли электрогитары. [72] В 1970-х и 80-х годах несколько европейских групп, в том числе немецкая Michael Schenker Group , шведская группа Europe и голландские группы Golden Earring , Vandenberg и Vengeance , добились успеха как в Европе, так и на международном уровне.
В первые годы 1980-х годов произошел ряд изменений в составе и руководстве признанных хард-рок-групп, включая смерть Бона Скотта , солиста AC/DC, и Джона Бонэма , барабанщика Led Zeppelin. [73] В то время как Zeppelin распались почти сразу после этого, AC/DC продолжили работу, записав альбом Back in Black (1980) со своим новым солистом Брайаном Джонсоном . Он стал пятым по популярности альбомом всех времен в США и вторым по популярности альбомом в мире. [74] Black Sabbath расстались с оригинальным певцом Оззи Осборном в 1979 году и заменили его Ронни Джеймсом Дио , ранее игравшим в Rainbow, что дало группе новое звучание и период творчества и популярности, начавшийся с Heaven and Hell (1980). Осборн начал сольную карьеру с Blizzard of Ozz (1980) с американским гитаристом Рэнди Роудсом . [75] Некоторые группы, такие как Queen , отошли от своих хард-роковых корней и больше обратились к поп-року , [2] [3], в то время как другие, в том числе Rush с Moving Pictures (1981), начали возвращаться к хард-роковому звучанию. [62] Создание трэш-метала , смешавшего хэви-метал с элементами хардкор-панка , примерно с 1982 года, в частности, Metallica , Anthrax , Megadeth и Slayer , помогло создать экстремальный металл и еще больше удалить этот стиль из хард-рока, хотя ряд эти группы или их участники продолжали записывать некоторые песни, более близкие к хард-роковому звучанию. [76] [77] Kiss отошли от своих хард-роковых корней в сторону поп-метала: сначала сняли грим в 1983 году для своего альбома Lick It Up , [78] а затем переняли визуальную составляющую и звучание глэм-метала для своего релиза 1984 года Animalize . , оба из которых ознаменовали возвращение к коммерческому успеху. [79] Пэт Бенатар была одной из первых женщин, добившихся коммерческого успеха в хард-роке, выпустив подряд четыре альбома в пятерку лучших в США в период с 1980 по 1983 год. [80]
Часто относимые к новой волне британского хэви-метала, в 1981 году Def Leppard выпустили свой второй альбом High 'n' Dry , смешав глэм-рок с хэви-металом и помог определить звучание хард-рока на десятилетие. [81] Последующий альбом Pyromania (1983) имел большой успех, а синглы « Photograph », « Rock of Ages » и « Foolin' », чему способствовало появление MTV , имели успех. [81] Ему широко подражали, особенно развивающаяся калифорнийская глэм-метал- сцена. За этим последовали американские группы, такие как Mötley Crüe , с их альбомами Too Fast for Love (1981) и Shout at the Devil (1983), а по мере развития стиля появились такие группы, как Ratt , [82] White Lion , [ 82] 83] Twisted Sister и Quiet Riot . [84] Альбом Quiet Riot Metal Health (1983) был первым глэм-метал-альбомом и, возможно, первым хэви-метал-альбомом любого рода, который достиг первого места в музыкальных чартах Billboard и помог открыть двери для массового успеха последующим группам. [85]
Известные группы вернулись в середине 1980-х годов. После 8-летнего перерыва Deep Purple вернулись с классическим составом Machine Head , чтобы выпустить альбом Perfect Strangers (1984), который стал платиновым в США и вошел в десятку лучших в девяти других странах. [86] После несколько более медленных продаж своего четвертого альбома, Fair Warning , Van Halen восстановились с Diver Down в 1982 году, а затем достигли своей коммерческой вершины в 1984 году . Heart , после неудач в первой половине десятилетия, вернулись со своим одноименным девятым студийным альбомом, который содержал четыре хит-сингла. [87] Новое средство видеоканалов со значительным успехом использовалось группами, сформированными в предыдущие десятилетия. Среди первых были ZZ Top, которые смешали жесткий блюз-рок с музыкой новой волны и выпустили серию очень успешных синглов, начиная с " Gimme All Your Lovin' " (1983), которые помогли их альбомам Eliminator (1983) и Afterburner . (1985) получили бриллиантовый и мультиплатиновый статус соответственно. [88] Другие добились нового успеха в чартах синглов с мощными балладами, в том числе REO Speedwagon с « Keep on Loving You » (1980) и « Can't Fight This Feeling » (1984), Journey с « Don't Stop Believin' (1981) и « Распростертые объятия » (1982), [57] « В ожидании такой девушки, как ты » Foreigner (1981) и « Я хочу знать, что такое любовь » (1984), [89] « Скорпионы » Still Loving You » (1984), « What About Love » группы Heart (1985) и « Amanda » группы Boston (1986). [90]
Третий альбом Бон Джови , Slippery When Wet (1986), смешал хард-рок с поп-музыкой, был продан тиражом 12 миллионов копий в США и стал первым хард-рок-альбомом, на котором появилось три хит-сингла. [91] Альбому приписывают расширение аудитории этого жанра, особенно за счет привлечения женщин, а также традиционной мужской аудитории, а также открытие двери на MTV и коммерческий успех для других групп в конце десятилетия. [92] Гимн The Final Countdown (1986) шведской группы Europe стал международным хитом. [93] В эту эпоху также на передний план вышло больше гламурных американских хард-рок-групп: Poison и Cinderella выпустили свои мультиплатиновые дебютные альбомы в 1986 году. [94] [95] Van Halen выпустили 5150 (1986), их первый альбом с Сэмми Хагаром на вокале, который был продан тиражом более 6 миллионов копий. [72] Ко второй половине десятилетия хард-рок стал самой надежной формой коммерческой популярной музыки в Соединенных Штатах. [96]
Известные артисты выиграли от нового коммерческого климата: одноименный альбом Whitesnake (1987) был продан тиражом более 17 миллионов копий, превзойдя все, что было в каталогах Ковердейла или Deep Purple до или после. Рок-гимн " Here I Go Again '87" вошел в 4 лучших сингла Великобритании. Последующий альбом Slip of the Tongue (1989) стал платиновым, но, по словам критиков Стива Эрлвина и Грега Прато, «это было большим разочарованием после всеобщего успеха Whitesnake » . [97] Возвращение Aerosmith «Permanent Vacation» (1987) положило начало десятилетнему возрождению их популярности. [98] Crazy Nights (1987) группы Kiss стал самым популярным альбомом группы с 1979 года и самым успешным за всю их карьеру в Великобритании. [99] Mötley Crüe с Girls, Girls, Girls (1987) продолжили свой коммерческий успех [100], а Def Leppard с Hysteria (1987) достигли своего коммерческого пика, последний выпустил шесть хит-синглов (рекорд для хард-рок-группы). [81] Guns N' Roses выпустили самый продаваемый дебютный альбом всех времен — Appetite for Destruction (1987). Обладая более «грубым» и «грубым» звучанием, чем у большинства глэм-металов, он выпустил три хита, включая « Sweet Child O'Mine ». [101] Некоторые глэм-рок-группы, образовавшиеся в середине 1980-х, такие как White Lion и Cinderella, добились своего наибольшего успеха в этот период, выпустив свои альбомы Pride (1987) и Long Cold Winter (1988), которые стали мультиплатиновыми. и запуск серии хит-синглов. [83] [95] В последние годы десятилетия наиболее заметными успехами стали «Нью-Джерси» (1988) Бон Джови, [102] OU812 (1988) Ван Халена , [72] Open Up and Say... Ahh ! (1988) группы Poison , [94] Pump (1989) группы Aerosmith, [98] и самый коммерчески успешный альбом Mötley Crüe Dr. Feelgood (1989). [100] Нью-Джерси породил пять хит-синглов. В 1988 году с 25 июня по 5 ноября первое место в альбомном чарте Billboard 200 удерживался хард-рок-альбом 18 из 20 недель подряд; альбомами были OU812 , Hysteria , Appetite for Destruction и New Jersey . [103] [104] [105] [106] Последняя волна глэм-рок-групп прибыла в конце 1980-х и добилась успеха с мультиплатиновыми альбомами и хит-синглами с 1989 по начало 1990-х, среди них Extreme , [107] Warrant [108] Slaughter [109] и Пожарный дом . [110] Skid Row также выпустили свой одноименный дебютный альбом (1989), но они стали одной из последних крупных групп, появившихся в эпоху глэм-рока. [111]
Хард-рок вошел в 1990-е годы как одна из доминирующих форм коммерческой музыки. Мультиплатиновые релизы AC/DC The Razors Edge (1990), Guns N' Roses Use Your Illusion I и Use Your Illusion II (оба в 1991 году), [101] No More Tears Оззи Осборна (1991), [112 ] и «За незаконное плотское сношение» Ван Халена (1991) продемонстрировали эту популярность. [72] Кроме того, Black Crowes выпустили свой дебютный альбом Shake Your Money Maker (1990), который содержал блюзовое звучание классического рока и был продан пятью миллионами копий. [113] [114] В 1992 году Def Leppard последовали за альбомом Hysteria 1987 года с альбомом Adrenalize , который стал мультиплатиновым, породил четыре сингла Top 40 и удерживал первое место в чарте альбомов США в течение пяти недель. [115]
Хотя этим немногим хард-рок-группам удалось сохранить успех и популярность в начале десятилетия, альтернативные формы хард-рока достигли массового успеха в виде гранжа в США и брит-попа в Великобритании. Это стало особенно очевидным после успеха альбома Nevermind (1991) группы Nirvana , который объединил элементы хардкор-панка и хэви-метала в «грязный» звук, в котором использовались тяжелые гитарные искажения, фузз и фидбек, а также более мрачные лирические темы, чем в их альбоме. Предшественники «повязки для волос». [116] [117] [118] Хотя звучание большинства гранж-групп резко контрастировало с мейнстримным хард-роком, некоторые из них, в том числе Pearl Jam , [119] Alice in Chains , Mother Love Bone и Soundgarden , находились под более сильным влиянием 1970-х и 1980-х годов. рок и металл, а Stone Temple Pilots сумели превратить альтернативный рок в разновидность стадионного рока. [120] [121] Однако все гранж-группы избегали мачо, гимнов и модной эстетики, особенно связанной с глэм-металом. [116] В Великобритании Oasis были необычными среди брит-поп-групп середины 1990-х годов, используя хард-роковое звучание. [5] Валлийская группа Manic Street Preachers возникла в 1991 году со звуком, который Стивен Томас Эрлевайн провозгласил «хрустящим хард-роком». [122] К 1996 году группа пользовалась огромной популярностью во всем мире, но не имела коммерческого успеха в США.
В новом коммерческом климате глэм-металлические группы, такие как Europe, Ratt, [82], White Lion [83] и Cinderella [95] , распались, Whitesnake взяли перерыв в 1991 году, и хотя многие из этих групп снова объединились в конце В 1990-х или начале 2000-х они так и не достигли того коммерческого успеха, который наблюдался в 1980-х или начале 1990-х. [117] В других группах, таких как Mötley Crüe [100] и Poison [94], произошли кадровые изменения, которые повлияли на коммерческую жизнеспособность этих групп в течение десятилетия. В 1995 году Van Halen выпустили Balance , мультиплатиновый альбом, который стал последним для группы с Сэмми Хагаром на вокале. В 1996 году Дэвид Ли Рот ненадолго вернулся, а его заменивший, бывший певец Extreme Гэри Чероне , был уволен вскоре после выпуска коммерчески неудачного альбома 1998 года Van Halen III , и Van Halen не будет гастролировать или записываться снова до 2004 года . Первоначальный состав Roses за десятилетие сократился. Барабанщик Стивен Адлер был уволен в 1990 году, гитарист Иззи Стрэдлин ушел в конце 1991 года после записи с группой Use Your Illusion I and II . Напряженность между другими участниками группы и вокалистом Экслом Роузом продолжилась после выхода в 1993 году кавер-альбома The Spaghetti Incident? Гитарист Слэш ушел в 1996 году, за ним последовал басист Дафф МакКаган в 1997 году. Эксл Роуз, единственный первоначальный участник, работал с постоянно меняющимся составом над записью альбома, на создание которого ушло более пятнадцати лет. [123] Слэш и МакКаган в конце концов воссоединились с группой в 2016 году и отправились с ними в тур Not in this Lifetime... Tour .
Некоторые известные группы продолжали пользоваться коммерческим успехом, например, Aerosmith со своими первыми мультиплатиновыми альбомами: Get a Grip (1993), который выпустил четыре хит-сингла и стал самым продаваемым альбомом группы во всем мире (в дальнейшем было продано более 10 экземпляров). миллион копий) и «Девять жизней» (1997). В 1998 году Aerosmith выпустили хит « I Don’t Want to Miss a Thing ». [98] AC/DC выпустили двойной платиновый альбом Ballbreaker (1995). [124] Бон Джови обратились к своей хард-роковой аудитории с такими песнями, как « Keep the Faith » (1992), но также добились успеха на современном радио для взрослых с хитовыми балладами « Bed of Roses » (1993) и « Always » ( 124 ). 1994). [102] Альбом Bon Jovi 1995 года «These Days» имел больший успех в Европе, чем в США, [125] породив четыре хит-сингла в Великобритании. [126] Metallica's Load (1996) и ReLoad (1997) были проданы тиражом более 4 миллионов копий в США, что позволило группе развить более мелодичное и блюз-роковое звучание. [127] Поскольку в середине десятилетия первоначальный импульс гранж-групп ослаб, появились пост-гранж- группы. Они подражали отношениям и музыке гранжа, особенно толстым, искаженным гитарам, но с более благоприятным для радио коммерчески ориентированным звуком, который больше опирался на традиционный хард-рок. [128] Среди наиболее успешных групп были Foo Fighters , Candlebox , Live , Collective Soul , австралийская Silverchair и английская Bush , которые к концу 1990-х закрепили пост-гранж как один из наиболее коммерчески жизнеспособных поджанров. [118] [128] Точно так же некоторые пост-брит-поп- группы, последовавшие за Oasis, в том числе Feeder и Stereophonics , переняли звучание хард-рока или «поп-метала». [129] [130]
Нескольким хард-рок-группам 1970-х и 1980-х годов удалось сделать весьма успешную карьеру звукозаписи. Bon Jovi все же смогли добиться коммерческого успеха с песней " It's My Life " из их альбома Crush (2000) , получившего двойной платиновый сертификат . [102] и AC/DC выпустили платиновый альбом Stiff Upper Lip (2000). [124] Aerosmith выпустили платиновый альбом Just Push Play (2001), на котором группа продвинулась дальше в поп-музыку с хитом « Jaded », и блюзовый кавер-альбом Honkin' on Bobo . [98] Heart выпустили свой первый хитовый альбом с начала 90-х с Red Velvet Car в 2010 году, [131] став первой хард-рок-группой под руководством женщины, вошедшей в десятку лучших альбомов за пять десятилетий. Были воссоединения и последующие туры Van Halen (с Хагар в 2004 году, а затем с Ротом в 2007 году), [132] The Who (отложенные в 2002 году из-за смерти басиста Джона Энтвистла до 2006 года) [133] и Black Sabbath (с Осборном в 1997 году). –2006 и Dio 2006–2010) [134] и даже единичное выступление Led Zeppelin (2007), [135] возобновившее интерес к предыдущим эпохам. Кроме того, появились и испытали хард-роковые супергруппы, такие как Audilave (с бывшими участниками Rage Against the Machine и Soundgarden) и Velvet Revolver (с бывшими участниками Guns N' Roses, панк-группы Wasted Youth и вокалистом Stone Temple Pilots Скоттом Вейландом ). некоторый успех. Однако эти группы просуществовали недолго и прекратили свое существование в 2007 и 2008 годах соответственно. [136] [137] Долгожданный альбом Guns N' Roses Chinese Democracy был наконец выпущен в 2008 году, но стал лишь платиновым и не смог приблизиться к успеху материала группы конца 1980-х - начала 1990-х годов. [138] Более успешный альбом AC/DC выпустил альбом Black Ice (2008) , получивший двойной платиновый сертификат . [124] Бон Джови продолжал пользоваться успехом, перейдя на кантри-музыку с « Who Says You Can't Go Home » и рок-кантри-альбомом Lost Highway (2007). В 2009 году Bon Jovi выпустили The Circle , ознаменовавшую возвращение к их хард-роковому звучанию. [102]
Термин «ретро-метал» применялся к таким группам, как Sword из Техаса , High on Fire из Калифорнии, Witchcraft из Швеции и Wolfmother из Австралии . [139] Одноименный дебютный альбом Wolfmother 2005 года объединил в себе элементы звучания Deep Purple и Led Zeppelin. [140] Дебютный альбом Fellow Australians Airbourne Runnin' Wild (2007) продолжил традицию жестких риффов AC/DC. [141] England's The Darkness ' Permission to Land (2003), описанный как «устрашающе реалистичная симуляция металла 80-х и глэма 70-х», [142] стал пятикратным платиновым в Великобритании. Последующий альбом One Way Ticket to Hell... and Back (2005) также имел успех, но в 2006 году группа распалась, [143] снова начав активную деятельность в 2011 году. Лос-анджелесской группе Steel Panther удалось обрести поклонников. отправив глэм-метал 80-х. [144] Более серьёзную попытку возродить глэм-метал предприняли группы слиз-метал-движения в Швеции, в том числе Vains of Jenna , [145] Hardcore Superstar [146] и Crashdïet . [147]
Хотя Foo Fighters продолжали оставаться одной из самых успешных рок-групп с такими альбомами, как In Your Honor (2005), популярность многих групп первой волны пост-гранжа начала терять свою популярность. Такие группы, как Creed , Staind , Puddle of Mudd и Nickelback , со значительным коммерческим успехом перенесли этот жанр в 2000-е, отказавшись от большей части тоски и гнева оригинального движения в пользу более традиционных гимнов, повествований и романтических песен. За ними последовали новые группы, в том числе Shinedown и Seether . [148] В число исполнителей с более традиционным хард-роковым звучанием вошли Эндрю В.К. , [149] Beautiful Creatures [150] и Buckcherry , чей прорывной альбом 15 (2006) стал платиновым и породил сингл « Извините » (2007). [151] К ним присоединились группы с хард-роковым уклоном, возникшие в середине 2000-х годов из гаражного рока , южного рока или возрождения пост-панка , в том числе Black Rebel Motorcycle Club и Kings of Leon , [152] и Queens of the Stone. Age [153] из США, Three Days Grace из Канады, [154] Jet из Австралии [155] и The Datsuns из Новой Зеландии. [156] В 2009 году супергруппа Them Crooked Vultures , в которую вошли Дэйв Грол из Foo Fighters, Джош Хомм из Queens of the Stone Age и басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс, привлекла внимание своим выступлением и выпустила одноименный дебютный альбом , который был хитом в США и Великобритании. [157] [158]
Черные кантри-блюзмены делали свои собственные, сильно усиленные записи в стиле буги, особенно в Мемфисе, где такие гитаристы, как Джо Хилл Луис, Уилли Джонсон (с ранней группой Howlin' Wolf) и Пэт Хэйр (с Little Junior Parker) играли драйвовые ритмы и обжигающие , искаженные соло, которые можно считать далекими предками хэви-метала.