Фолк-рок — жанр фьюжн- рок-музыки с сильным влиянием поп-музыки , английской и американской народной музыки . [1] Обычно он сочетает в себе элементы фолка и рок-музыки, возник в Соединенных Штатах, Канаде и Великобритании в середине 1960-х годов. [2] [3] В США фолк-рок возник из возрождения фолк-музыки . Такие исполнители, как Боб Дилан и The Byrds , некоторые из участников которых ранее играли в фолк-ансамблях, пытались смешать звучание рока со своим уже существующим фолк-репертуаром, приняв использование электрических инструментов и барабанов способом, ранее не поощрявшимся в фолк-сообществе США. Термин «фолк-рок» был первоначально использован в музыкальной прессе США в июне 1965 года для описания музыки The Byrds.
Коммерческий успех кавер-версии песни Дилана « Mr. Tambourine Man » группы Byrds и их дебютного альбома с тем же названием , а также собственные записи Дилана с рок-инструментами — на альбомах Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) и Blonde on Blonde (1966) — вдохновили других фолк-исполнителей, таких как Simon & Garfunkel , использовать электроподдержку в своих записях и сформировать новые группы, такие как Buffalo Springfield . Спорное появление Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале 25 июля 1965 года, где его поддерживала электрическая группа, также стало поворотным моментом в развитии жанра.
В конце 1960-х годов в Британии и Европе особый, эклектичный стиль британского фолк-рока был создан Pentangle , Fairport Convention и Аланом Стивеллом . Вдохновленные британским психоделическим фолком и североамериканским стилем фолк-рока, британские фолк-рок-группы начали включать элементы традиционной британской фолк-музыки в свой репертуар, что привело к появлению других вариантов, включая откровенно английский фолк-рок группы Albion Band и кельтский рок .
«Фолк-рок» относится к смешению элементов фолк- и рок-музыки, которое возникло в США и Великобритании в середине 1960-х годов. [2] Пионерами жанра были Byrds, которые начали играть традиционную фолк-музыку и песни Боба Дилана с рок-инструментами в стиле, на который сильно повлияли The Beatles и другие группы британского вторжения . [4] [5]
Термин «фолк-рок» был придуман в выпуске американского музыкального журнала Billboard от 12 июня 1965 года журналистом Элиотом Сигелом. Сигел использовал этот термин в основном для описания музыки группы Byrds, [6] которая выпустила свой дебютный альбом в США в том же месяце. [7] [8] В той же статье он написал, что Билли Дж. Крамер , Джеки ДеШеннон и Сонни и Шер начали включать «фолк-ориентированный материал в синглы», и он перечислил Rising Sons , Joe and Eddie and the Lovin' Spoonful как новых фолк-рок-исполнителей. [6] [9] Дилан также внес вклад в создание жанра, используя рок-инструменты в своих записях альбомов Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde . [10]
В более широком смысле фолк-рок охватывает схожие вдохновленные музыкальные жанры и движения в разных регионах мира. Фолк-рок может больше склоняться либо к фолку, либо к року в инструментах, стиле игры и вокала, а также в выборе материала. Хотя оригинальный жанр черпает вдохновение из музыки Европы и Северной Америки, нет четкого разграничения того, музыка какой другой культуры могла бы быть включена в качестве влияния.
Возрождение американской фолк-музыки началось в 1940-х годах; основываясь на интересе к протестным фолк-исполнителям, таким как Вуди Гатри и Пит Сигер , оно достигло пика популярности в середине 1960-х годов с такими артистами, как Боб Дилан и Джоан Баэз . [12] [13] В 1948 году Сигер сформировал Weavers , чья массовая популярность подготовила почву для фолк-возрождения 1950-х и начала 1960-х годов, а также послужила мостом между фолком, популярной музыкой и тематическими песнями . [14] Звучание и репертуар Weavers, состоящий из традиционного фолк-материала и тематичных песен, напрямую вдохновили Kingston Trio , фолк-группу из трех человек, которая обрела известность в 1958 году с их хитовой записью « Tom Dooley ». [14] [15] Трио Кингстона стало образцом для множества «студенческих фолк-групп» между 1958 и 1962 годами. [16] [17]
Примерно в то же время, когда эти «колледжские фолк» вокальные группы обрели национальную известность, вторая группа городских фолк-возрожденцев, на которую повлияли музыка и стили игры на гитаре таких фолк- и блюзовых исполнителей, как Вуди Гатри , Лид Белли , Брауни МакГи и Джош Уайт , также вышла на передний план. [18] Многие из этих городских возрожденцев находились под влиянием записей традиционной американской музыки 1920-х и 1930-х годов, которые были переизданы Folkways Records ; « Антология американской фолк-музыки» Гарри Смита была особенно влиятельной. [18] [19] В то время как это городское фолк-возрождение процветало во многих городах, Нью-Йорк с его растущей сценой кофеен Гринвич-Виллидж и населением актуальных фолк-певцов широко считался центром движения. [18] [20] Из этой плодородной среды вышли такие светила фолк-протеста, как Боб Дилан, [21] Том Пэкстон , Фил Окс и Питер, Пол и Мэри , [22] многие из которых впоследствии стали исполнителями фолк-рока в 1960-х годах. [18]
Подавляющее большинство городских фолк-возрожденцев разделяли презрение к ценностям мейнстримной американской массовой культуры [23] и побудили многих фолк-певцов начать сочинять свой собственный «протестный» материал. [24] [25] Влияние этого фолк-протестного движения позже проявится в социально-политических текстах и умеренно антисистемных настроениях многих фолк-роковых песен, включая такие хиты , как « Eve of Destruction », « Like a Rolling Stone », « For What It's Worth » и « Let's Live for Today ».
В 1950-х и начале 1960-х годов в Великобритании параллельное возрождение фолка, называемое вторым британским возрождением фолка , возглавляли фолк-певцы Эван Макколл и Берт Ллойд . [26] Оба рассматривали британскую фолк-музыку как средство для левых политических концепций и противоядие от американской популярной музыки того времени. [26] [27] Однако только в 1956 году и с появлением увлечения скиффлом британское возрождение фолка перешло в мейнстрим и соединилось с британской молодежной культурой. [26] [28] Скиффл возобновил популярность форм фолк-музыки в Великобритании и напрямую привел к прогрессивному фолк -движению и сопутствующей ему британской фолк-клубной сцене . [26] Среди ведущих светил прогрессивного фолк-движения были Берт Дженш и Джон Ренборн , которые позже в конце 1960-х годов сформировали фолк-рок-группу Pentangle . [29] Другими известными исполнителями фолк-рока, имеющими корни в прогрессивной фолк-сцене, были Донован , Эл Стюарт , Джон Мартин и Пол Саймон . [30] [31] [ самостоятельно опубликованный источник? ]
Они делали то, чего не делал никто. Их аккорды были возмутительными, просто возмутительными, а их гармонии делали все это весомым. Это можно было сделать только с другими музыкантами. Даже если вы играете свои собственные аккорды, вам нужно было, чтобы другие играли с вами. Это было очевидно. И это заставило меня задуматься о других людях.
— Боб Дилан размышляет о том, как The Beatles повлияли на его решение записывать музыку с электрическим аккомпанирующим составом [32]
Начиная с 1964 года и примерно до 1966 года волна британских бит- групп, включая Beatles , Rolling Stones , Dave Clark Five , Gerry & the Pacemakers , Kinks и Herman's Hermits , доминировала в музыкальных чартах США. [33] [34] Все эти группы находились под сильным влиянием американского рок-н-ролла , блюза и R&B — музыкальных жанров, с которыми они познакомились через доморощенных британских исполнителей рок-н-ролла, импортных американских записей и музыки скиффл - помешательства. [33] [35] Эти британские группы, известные под общим названием « Британское вторжение» , вновь познакомили американскую молодежную культуру с широким потенциалом рок- и поп-музыки как творческого средства и с богатством музыкальной культуры, которую можно найти в Соединенных Штатах.
Особое значение для развития фолк-рока во время британского вторжения имели тонкие фолк-влияния, очевидные в таких композициях Beatles, как « I'll Be Back », « Things We Said Today » и « I'm a Loser », [36] причем последняя песня была напрямую вдохновлена фолк-певцом и автором песен Бобом Диланом. [37] По мнению Роджера МакГуинна из Byrds, авторы, которые пытаются определить истоки фолк-рока, «не понимают, что Beatles были ответственны еще в 1963 году». Он приводит « She Loves You » как один из первых примеров, когда Beatles ввели фолк-аккордовые изменения в рок-музыку и таким образом положили начало новому жанру. [38] Все эти песни оказали влияние, предоставив шаблон для успешной ассимиляции фолк- аккордовых прогрессий и мелодий в поп-музыку. Это смешение фолка и рок-н-ролла в музыке Битлз стало ещё более явным в 1965 году с выпуском « You've Got to Hide Your Love Away », песни в стиле фолк с интроспективным текстом, снова написанной под влиянием Дилана. [39] [40] Хотя сами Битлз использовали фолк как всего лишь один из многих стилей, очевидных в их музыке, основные фолк-влияния в ряде их песен оказались важными для фолк-рок-музыкантов, пытавшихся смешать свои собственные фолк-влияния с бит-музыкой .
Влияние музыки этих британских групп, и в частности Beatles, на молодых американцев было мгновенным; почти в одночасье фолк — наряду со многими другими формами доморощенной музыки — стал устаревшим для значительной части американской молодежи, которая вместо этого обратила свое внимание на приток британских исполнителей. [35] [41] Влияние этих исполнителей также повлияло на студенческий фолк и городские фолк-сообщества, при этом многие молодые музыканты быстро потеряли интерес к фолк-музыке и вместо этого приняли репертуар рок-н-ролла времен британского вторжения. [41] Будущие участники многих фолк-рок-исполнителей, включая Byrds, Jefferson Airplane , Lovin' Spoonful, Mamas & the Papas и Buffalo Springfield, отвернулись от традиционной фолк-музыки в 1964 и 1965 годах в результате прямого влияния Beatles и других групп британского вторжения. Автор и историк музыки Ричи Унтербергер отметил, что влияние «Битлз» на американскую популярную культуру фактически стало похоронным звоном для возрождения американской народной музыки . [41]
Помимо The Beatles, двумя британскими группами, которые, возможно, оказали наибольшее влияние на развитие фолк-рока, были Animals и Searchers . Animals выпустили рок-интерпретацию традиционной фолк-песни « The House of the Rising Sun » в США в августе 1964 года. Песня достигла первого места в чарте синглов Billboard Hot 100 и оставалась там в течение трех недель, продав более миллиона копий всего за пять недель в США [42] Аранжировка группы «The House of the Rising Sun», которая превратила песню из акустического фолк-плача в полноценную электророк -песню, продолжила оказывать влияние на многих исполнителей фолк-рока, но больше всего на самого Дилана, который назвал ее ключевым фактором в своем решении записаться и выступить с электророк-группой в 1965 году. [43]
The Searchers оказали влияние на популяризацию звенящего звука электрической двенадцатиструнной гитары . [44] [45] Многие музыканты в студенческих и городских фолк-движениях уже были знакомы с акустическими двенадцатиструнными гитарами по музыке фолк- и блюзового певца Лид Белли. Однако использование The Searchers усиленных двенадцатиструнных гитар стало еще одним примером того, как обычные фолк-элементы могут быть включены в рок-музыку для создания новых и захватывающих звуков. Соло-гитарист The Beatles Джордж Харрисон также повлиял на эту тенденцию к звенящим гитарам в фолк-роке, используя двенадцатиструнную гитару Rickenbacker на записях The Beatles середины 1960-х годов. Этот относительно чистый, звенящий звук — без искажений или других гитарных эффектов — стал краеугольным камнем фолк-роковой инструментации и использовался во многих американских фолк-роковых записях, сделанных в 1965 и 1966 годах. [ необходима цитата ]
Мы были группой, но не профессиональными музыкантами. Мне пришлось упрощать свою музыку и делать ее все проще и проще, чтобы мы могли играть ее и заставить ее звучать как популярная вещь. Всякий раз, когда у вас есть такой формат, он звучит фолково, потому что он ничем не приукрашен. У нас были только акустические и электрогитары, поэтому при каждой возможности мы пытались добавить немного разнообразия. Единственный способ получить разнообразие — это перейти на губную гармошку во время этой песни или включить акустику в этом пространстве; таким образом получить разные настроения.
— Рон Эллиотт из The Beau Brummels о происхождении фолк-звучания группы
Хотя фолк-рок в основном вырос из смеси американского фолк-возрождения и влияний британского вторжения, [12] также было несколько примеров прото-фолк-рока, которые сыграли важную роль в развитии жанра. Из этих вторичных влияний Унтербергер назвал самописный, навеянный фолком материал группы The Beau Brummels из Сан-Франциско как, возможно, наиболее важный. Несмотря на свой битловский имидж, использование группой минорных аккордов , навязчивых гармоний и народной игры на акустической гитаре — как можно услышать в их дебютном сингле « Laugh, Laugh » — стилистически очень похоже на более поздний фолк-рок Byrds. [46] [nb 1] Выпущенный в декабре 1964 года, «Laugh, Laugh» достиг пика на 15 месте в Billboard Hot 100 в начале 1965 года, в то время как его аналогичное продолжение в стиле фолк, « Just a Little », имело ещё больший успех, достигнув 8 места в американском чарте синглов. [46] [47] [48] Громкий успех музыки Beau Brummels был важен для демонстрации того, что гибрид фолка и рока потенциально может быть переведён в массовый коммерческий успех. [46]
Предшествуя коммерческому прорыву Beau Brummels почти на два года, сингл певицы и автора песен Джеки ДеШеннон « Needles and Pins », выпущенный в апреле 1963 года, ознаменовал, по словам Унтербергера, самое раннее появление звенящего гитарного звука, который станет основой раннего фолк-рока. [36] Это использование циклических, звенящих гитарных риффов было повторено в записи ДеШеннон в конце 1963 года ее собственной композиции « When You Walk in the Room ». [36] В следующем году обе песни стали хитами для ливерпульской группы Searchers, которая решила сделать еще больший акцент на звенящей гитарной игре в песнях. [36] Кроме того, ряд песен ДеШеннон того периода, включая «When You Walk in the Room», демонстрировали большую степень лирической зрелости и чувственности, чем это было обычно для поп-песен того времени. [36] Эта повышенная степень эмоционального самоанализа была вдохновлена ее любовью к фолк-песенному творчеству Боба Дилана и представляет собой одну из первых попыток американского исполнителя включить фолк-чувства в рок-музыку. [36]
В Великобритании фолк-группа Springfields (при участии Dusty Springfield ) выпускала фолк-ориентированный материал с полными аранжировками группы с начала 1960-х годов, включая исполнения « Lonesome Traveler », « Allentown Jail » и « Silver Threads and Golden Needles ». [49] Хотя эти записи были больше связаны с оркестровой поп-музыкой , чем с роком, они, тем не менее, оказали влияние на начинающих фолк-рок-музыкантов по обе стороны Атлантики. [49] В середине 1965 года фолк-певец и автор песен Донован также экспериментировал с добавлением электрифицированных инструментов к некоторым из своих фолк- и блюзовых материалов, о чем свидетельствуют такие песни, как « You're Gonna Need Somebody on Your Bond » и «Sunny Goodge Street». [50] Несмотря на свою фолк-персону и репертуар, сам Донован всегда считал себя поп-звездой, а не фолк-певцом. [51] В результате он думал о том, как ввести акустические гитары в стиле фолк и социально значимые тексты песен в поп-музыку в течение нескольких лет до своего прорыва в 1965 году как записывающегося артиста. [51] К январю 1966 года он записал собственный хит « Sunshine Superman » с полным электрическим аккомпанирующим составом. [52] [53]
Другие группы и сольные исполнители, которые стирали границы между фолком и роком в начале 1960-х годов, включают Джуди Хенске , [54] Ричарда и Мими Фаринья , [55] и Mugwumps , последняя из которых была нью-йоркской группой, в которую входили будущие участники Lovin' Spoonful и Mamas & the Papas. [56] Также следует отметить австралийскую группу Seekers , которая переехала в Англию в 1964 году и достигла 1-го места в британском чарте синглов с песней « I'll Never Find Another You » в феврале 1965 года. [57] [58] Унтербергер отметил, что, хотя это и не была строго фолк-песня, «I'll Never Find Another You» была сильно вдохновлена Питером, Полом и Мэри и включала циклическую партию двенадцатиструнной гитары, которая звучала похоже на гитарный стиль, который Джим МакГуинн из Byrds популяризировал позже в том же году. [51] [59]
Также есть несколько предшественников фолк-рока, присутствующих в американском рок-н-ролле до британского вторжения, включая кавер-версию Элвиса Пресли 1954 года блюграсс- стандарта Билла Монро « Blue Moon of Kentucky »; [60] самописный материал Бадди Холли , который оказал сильное влияние как на Дилана, так и на Byrds; [60] [61] запись Ричи Валенса мексиканской народной песни « La Bamba »; [60] рок-н-ролльная адаптация Ллойдом Прайсом афроамериканской народной песни « Stagger Lee » (первоначально записанная Джоном Хёртом из Миссисипи в 1928 году); [60] [62] рок-н-ролльные интерпретации традиционных народных песен Джимми Роджерсом ; [63] и записи в стиле фолк и кантри , представленные на альбоме Everly Brothers 1959 года Songs Our Daddy Taught Us . [60]
Момент, когда все отдельные влияния, которые послужили созданию фолк-рока, наконец, объединились в узнаваемое целое, наступил с выпуском записи Byrds песни Боба Дилана « Mr. Tambourine Man ». [10] [64] [65] [66] Термин «фолк-рок» был придуман американской музыкальной прессой для описания звучания группы в июне 1965 года, примерно в то же время, когда «Mr. Tambourine Man» достиг пика на 1-м месте в чарте Billboard . [7] [8] [67] В течение трех месяцев он стал первым фолк-роковым хитом, [68] достигнув 1-го места как в Billboard Hot 100 , так и в UK Singles Chart . [69] [70] Успех сингла инициировал бум фолк-рока 1965 и 1966 годов, во время которого множество исполнителей, вдохновленных Byrds, заполонили американские и британские чарты. [10] [64] [nb 2] В частности, влияние Byrds можно различить в записях середины 1960-х годов таких исполнителей, как Lovin' Spoonful, Barry McGuire , Mamas & the Papas, [67] Simon & Garfunkel , [79] Jefferson Airplane , Turtles , We Five , Love и Sonny & Cher . [10] [64] [80] [81] [82] [ целостность текста и источника? ]
Именно во время репетиций в World Pacific группа начала разрабатывать смесь фолк-музыки и поп-музыки в стиле Beatles , которая характеризовала их звучание. [83] Однако этот гибрид не был создан намеренно; он органически развился из собственных корней некоторых участников группы в фолк-музыке и их желания подражать Beatles. [76] Фолк-влияния группы, отсутствие опыта работы с формами рок-музыки и битловская инструментовка — все это в совокупности окрасило как их собственный материал, так и их репертуар, основанный на фолке. [10] [76] [84] Сами участники группы вскоре поняли, что в их музыке есть что-то уникальное, и при поддержке Диксона они начали активно пытаться преодолеть разрыв между фолком и роком. [76] [85]
Смесь абстрактной лирики, мелодии с элементами фолка, сложных гармоний , звенящей игры на 12-струнной гитаре Rickenbacker и бита с элементами Beatles в песне Mr. Tambourine Man привела к синтезу, который фактически создал поджанр фолк-рока. [72] [86] Один только текст песни вывел рок- и поп-песни на новые высоты; никогда ранее столь интеллектуальные и литературные тексты не сочетались с рок-инструментацией популярной музыкальной группой. [87]
Материал Дилана стал основой для фолк-рок-фабрики не только в США, но и в Великобритании, где многие поп- и рок-исполнители перепевали его материал в стиле, напоминающем Byrds. [64] Их переработка «Mr. Tambourine Man», а также рок-интерпретация « The House of the Rising Sun » от Animals (которая сама по себе основана на более раннем кавере Дилана) помогли Дилану начать записываться с электрической группой. [88]
С наступлением 1970-х годов фолк-рок отошел от звенящего шаблона, впервые предложенного Byrds, но их влияние все еще можно было услышать в музыке таких групп, как Fairport Convention и Pentangle . [4] [10] [89] Сами Byrds продолжали пользоваться коммерческим успехом со своим брендом фолк-рока в течение 1965 года, особенно с их синглом номер 1 « Turn! Turn! Turn! ». [67] Однако к началу 1966 года группа начала отходить от фолк-рока и входить в новый музыкальный рубеж психоделического рока . Фолк-роковое звучание Byrds продолжало влиять на многие группы на протяжении многих лет, включая Big Star , Tom Petty and the Heartbreakers , REM , the Long Ryders , the Smiths , the Bangles , the Stone Roses и Teenage Fanclub , среди прочих. [90]
За пять дней до того, как Byrds вошли в Columbia Studios в Голливуде, чтобы записать свою песню «Mr. Tambourine Man», Боб Дилан завершил сессии звукозаписи для своего пятого альбома Bringing It All Back Home . [91] Из одиннадцати треков на альбоме, семь были записаны с Диланом в сопровождении полноценной электрической рок-группы, что резко контрастировало с его ранними акустическими фолк-альбомами. [91] Решение Дилана записаться с электрической группой поддержки было обусловлено рядом факторов, включая сочетание Beatles фолк-аккордовых прогрессий и бит-музыки, рок-адаптацию Byrds «Mr. Tambourine Man» (которую Дилан услышал на репетиции Byrds в конце 1964 года) и кавер-версию хита Animals «The House of the Rising Sun». [43] [92] [93]
Bringing It All Back Home был выпущен 22 марта 1965 года [94] , достигнув 6-го места в чарте Billboard Top LPs и 1-го места в UK Album Chart . [95] [96] Альбом, сочетающий в себе рок-музыку, основанную на ритм-н-блюзе , и абстрактные, поэтические тексты песен, сразу же оказал влияние, продемонстрировав, что интеллектуальное лирическое содержание может сочетаться с рок-н-роллом. [97] Песни на альбоме показали, что Дилан оставил фолк-музыку далеко позади. [98] Даже с этим более фолковым, акустическим материалом, резкие, апокалиптические и часто юмористические тексты песен Дилана вышли далеко за рамки современной фолк-музыки, [98] особенно фолк-протестной музыки, с которой он ранее ассоциировался.
20 июля 1965 года Дилан выпустил новаторскую « Like a Rolling Stone », шестиминутную язвительную песню, направленную на девушку из нищего общества, в которой Дилан снова участвовал в сопровождении электророк-группы. [99] [100] Выпущенная как раз тогда, когда кавер-версия «Mr. Tambourine Man» группы Byrds возглавила чарты в Соединенных Штатах, песня сыграла важную роль в определении зарождающейся фолк-рок-сцены и утверждении Дилана как настоящей рок-звезды, а не фолк-певца. [99] «Like a Rolling Stone» удалось попасть в пятерку лучших по обе стороны Атлантики. [96] [101] Через пять дней после выпуска «Like a Rolling Stone», 25 июля 1965 года, Дилан выступил на Ньюпортском фольклорном фестивале , исполнив три песни с полной группой. [99] Он был встречен насмешливым освистыванием и насмешками со стороны пуристической фолк-музыкальной публики фестиваля, [102] но за годы, прошедшие после инцидента, выступление Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале 1965 года стало широко рассматриваться как поворотный момент в синтезе фолка и рока. [99] [103] [104]
Дилан последовал за "Like a Rolling Stone" с полностью электрическим альбомом Highway 61 Revisited и неальбомным синглом " Positively 4th Street ", который сам по себе широко интерпретировался как упрек фолк-пуристам, которые отвергли его новую электрическую музыку. В течение 1965 и 1966 годов такие хитовые синглы, как "Subterranean Homesick Blues", "Like a Rolling Stone", "Positively 4th Street" и " I Want You " среди прочих, наряду с альбомами Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde , оказали огромное влияние на развитие и популярность фолк-рока. [105] Хотя отход Дилана от акустической фолк-музыки вызвал возмущение и отчуждение большей части его первоначальной фан-базы, его новое фолк-роковое звучание привлекло к нему легионы новых поклонников в середине 1960-х годов. Популярность и коммерческий успех группы Byrds и Боба Дилана, сочетающего фолк и рок-музыку, повлияли на волну подражателей и эмулянтов, которая впоследствии стала известна как бум фолк-рока. [10]
Хотя он начинал как джазовый музыкант, молодой афроамериканский продюсер Columbia Records Том Уилсон стал известен как «повитуха фолк-рока» за свою плодотворную работу за кулисами. Как продюсер Боба Дилана во время ключевых переходных альбомов The Times They Are A-Changin , Another Side of Bob Dylan и Bringing It All Back Home , он был ключевым архитектором электрического звука Дилана. Однако он, возможно, даже более известен тем, что первым открыл Саймона и Гарфанкеля в самом конце фолк-движения, а затем превратил их в суперзвезд фолк-рока с помощью несанкционированного рок-ремикса, который сделал хитом номер один их ранее недооцененную песню «The Sound of Silence». [106] [107]
Музыкальный критик Ричи Унтербергер отметил, что коммерческий успех кавер-версии песни Дилана « Mr. Tambourine Man » в исполнении Byrds, а также вклад самого Дилана в этот жанр на альбомах Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde , вызвали взрыв подражателей и имитаторов. [10] [64] Их успех побудил продюсера Тома Уилсона добавить наложения электрогитары, баса и ударных в « The Sounds of Silence », песню, записанную фолк-дуэтом Simon & Garfunkel в 1964 году и впервые выпущенную на их альбоме Wednesday Morning, 3 AM . Переизданный сингл поднялся на первое место в поп-чарте Billboard в конце 1965 года, стал хитом по всему миру и положил начало одной из самых успешных карьер дуэта в поп- и рок-музыке. [79] Саймона и Гарфанкела описывали как «величайший дуэт фолк-рока, чья слава и влияние сохранятся и после расцвета фолк-рока». [108]
Одной из первых групп, создавших отчетливо американское звучание в ответ на британское вторжение, были Beach Boys ; хотя они сами и не были фолк-рок-группой, они оказали непосредственное влияние на жанр и на пике фолк-рок-бума в 1966 году выпустили хит с кавером на вест-индскую народную песню 1920-х годов « Sloop John B », которую они выучили у Kingston Trio , которые, в свою очередь, узнали ее от Weavers . [109]
Большая часть ранней фолк-рок-музыки появилась во время всеобщего мирового потрясения, войны во Вьетнаме и новых проблем для мира со стороны молодежи. В Соединенных Штатах расцвет фолк-рока, возможно, пришелся на середину шестидесятых и середину семидесятых, когда он присоединился к движению хиппи и стал важным средством выражения радикальных идей. Такие города, как Сан-Франциско, Денвер , Нью-Йорк и Финикс, стали центрами культуры фолк-рока, играя на своих центральных позициях среди оригинальных фолк-кругов. «Отключенное» и упрощенное звучание музыки отражало связь жанра с критическим взглядом на технологическое и потребительское общество. В отличие от эскапистских текстов поп-музыки, возможно, отвлекающих от проблем в жизни, фолк-исполнители пытались передать заботы о мире, глобальном сознании и других критериях эпохи. Группы, чья музыка в середине-конце 1960-х годов в значительной степени была фолк-роковой по звучанию, включали Donovan , [110] the Lovin' Spoonful, the Mamas & the Papas, [67] the Youngbloods , Love и, в ранние годы, Jefferson Airplane .
В середине 1960-х годов певец и автор песен Гордон Лайтфут начал переводить свои фолк-песни в фолк-роковое направление с такими записями, как ударная "Black Day in July" о бунте в Детройте 1967 года . Он поднимется на вершину чартов в 1970-х годах с рядом своих фолк-роковых записей, таких как " Sundown " и " Carefree Highway ", и в конечном итоге станет известен как легенда фолк-рока. [111] Некоторые артисты, которые изначально создавали музыку с более жестким рок-звучанием, обнаружили, что им легче общаться, и чувствовали себя более искренними в этом методе подачи материала. В этой категории был Кэт Стивенс , который начинал в Лондоне, как и Byrds в Соединенных Штатах, но чаще смягчал звучание с помощью акустических инструментов. Он исполнял песни, в которых содержалась обеспокоенность по поводу окружающей среды, войны и будущего мира в целом. Канадская певица и автор песен Джони Митчелл выиграла множество премий Грэмми со своими фолк-рок/поп-песнями.
Британский фолк-рок, развившийся в Великобритании в середине-конце 1960-х годов группами Fairport Convention и Pentangle . [112] [113] Он использует традиционную британскую музыку и собственные композиции в традиционном стиле и исполняется на сочетании традиционных и рок-инструментов. [114] Это включение влияний традиционной британской фолк-музыки придаёт британскому фолк-року его отчётливо британский характер и колорит. [112] Он развился из фолк-рока с влиянием психоделики британских исполнителей, таких как Donovan, Incredible String Band и Tyrannosaurus Rex , но также находился под сильным влиянием таких американских фолк-рок-групп, как Byrds, Love и Buffalo Springfield. [113] Британский фолк-рок достиг наибольшего значения и популярности в конце 1960-х и 1970-х годах, когда, помимо Fairport и Pentangle, его подхватили такие группы, как Steeleye Span и Albion Band . [29] [115]
Steeleye Span, основанная басистом Fairport Convention Эшли Хатчингсом , состояла из традиционалистских фолк-музыкантов, которые хотели включить электрическое усиление, а позже и явные элементы рока в свою музыку. [116] Это, в свою очередь, породило явно английскую фолк-рок-музыку Albion Band, группы, в которую также входил Хатчингс. [117] В Бретани фолк-рок был разработан Аланом Стивеллом (который начал смешивать свои бретонские, ирландские и шотландские корни с рок-музыкой), а позже французскими группами, такими как Malicorne . [118] [119] В этот же период фолк-рок был принят и развился в окружающих кельтских культурах Ирландии, Шотландии, Уэльса, Бретани и Корнуолла, что привело к появлению кельтского рока и его производных. [120] [119]
Поджанр, изначально возникший в начале 1960-х годов из фолк- и кантри-музыки таких авторов-исполнителей, как Боб Дилан и Бобби Бэр , а также из вокальных групп возрождения фолка, таких как Kingston Trio. [121] [122] [123] В конце 1960-х годов многие исполнители фолк-рока, включая Дилана, Яна и Сильвию , а также The Byrds, начали включать в свою музыку сильное влияние кантри , в значительной степени опираясь на Хэнка Уильямса , Мерла Хаггарда и Бака Оуэнса, среди прочих, что привело к параллельному ответвлению кантри-рока . [124] [125] Это успешное смешение стилей кантри, фолка и рока привело к появлению пионерских записей кантри-фолка, созданных авторами-исполнителями, на которых оказал влияние фолк, такими как Джон Денвер и Нил Янг, в 1970-х годах. [126] Кантри-фолк обычно демонстрирует более мягкое, более «отдохнувшее» настроение, чем большинство кантри-музыки, и часто дополняется интроспективными текстами, таким образом сохраняя свои корни фолк-исполнителей и авторов песен. [121] С 1970-х годов поджанр кантри-фолк был увековечен такими артистами, как Джон Прайн , Нэнси Гриффит , Кэти Маттеа , Мэри Чапин Карпентер и Айрис Демент . [127] [128]
Поджанр фолк-рока, сочетающий в себе традиционную кельтскую инструментальную составляющую с рок-ритмами, часто находящийся под влиянием широкого спектра стилей поп- и рок-музыки. [129] Он возник из электрической фолк-музыки конца 1960-х годов и был основан такими группами, как Horslips , которые смешали гэльскую мифологию , традиционную ирландскую музыку и рок. [120] Британский певец и автор песен Донован также оказал влияние на развитие кельтского рока в конце 1960-х годов своими альбомами The Hurdy Gurdy Man , Barabajagal и Open Road , последний из которых фактически включал песню под названием «Celtic Rock». [130] [131]
Поджанр был популяризирован в 1973 году группой Thin Lizzy , у которой был хит « Whiskey in the Jar », традиционная ирландская песня, исполненная полностью в рок-идиоме. [120] [132] На протяжении 1970-х годов кельтский рок держался близко к своим народным корням, в значительной степени опираясь на традиционные кельтские мелодии скрипки , трубы и арфы , а также традиционные вокальные стили, но используя уровни усиления и перкуссии рок-групп. [120] [133] В 1980-х годах и позже кельтский рок был увековечен такими группами, как Pogues , Waterboys , Runrig , Black 47 и Prodigals . Более поздняя фолк-рок-группа, базирующаяся в Англии, — BibleCode Sundays . [129] [134] Кельтский рок также популярен в Испании, где такие группы, как Celtas Cortos, имеют большую популярность с начала 1990-х годов.
Средневековый фолк-рок развивался как поджанр электрического фолка примерно с 1970 года, когда исполнители, особенно в Англии, Германии и Бретани, взяли за основу средневековую и ренессансную музыку , в отличие от ранних современных и девятнадцатого века баллад , которые доминировали в творчестве Fairport Convention. Это следовало тенденции, исследованной Steeleye Span, и проиллюстрированной их альбомом 1972 года Below the Salt . Среди исполнителей в этой области были Gryphon , Gentle Giant и Third Ear Band . [135] В Германии Ougenweide , изначально сформированная в 1970 году как акустическая фолк-группа, решила опираться исключительно на верхненемецкую средневековую музыку, когда они электрифицировались, задавая повестку дня для будущего немецкого электрического фолка. [136] В Бретани, как часть кельтского рок- движения, средневековая музыка была сосредоточена на таких группах, как Ripaille с 1977 года и Saga de Ragnar Lodbrock с 1979 года. [137] Однако к концу 1970-х годов почти все эти исполнители либо распались, либо перешли, как Gentle Giant и Gryphon, в развивающуюся область прогрессивного рока . [138] [ самостоятельно опубликованный источник? ] В 1990-х годах, как часть более широкого возрождения фолк-музыки в целом, начали появляться новые средневековые фолк-рок-группы, включая проект Ричи Блэкмора Blackmore's Night , немецкие группы, такие как In Extremo , Subway to Sally или Schandmaul , и английские группы, такие как Circulus . [139]
В Британии тенденция к электрификации привела несколько прогрессивных фолк-исполнителей в рок. [140] К ним относится акустический дуэт Tyrannosaurus Rex, который стал электрическим комбо T. Rex . [141] Другие, вероятно, под влиянием электрического фолка, пионером которого выступила Fairport Convention с 1969 года, перешли к более традиционному материалу, в категорию которого входят Dando Shaft , Amazing Blondel и Jack the Lad , ответвление северной прогрессивной фолк-группы Lindisfarne , которая была одной из самых успешных британских групп начала 1970-х годов. [142] Примерами групп, которые прочно оставались на границе между прогрессивным фолком и прогрессивным роком, были недолго просуществовавшая (но позже воссоединившаяся) Comus и, более успешно, Renaissance , которая объединила фолк и рок с элементами классической музыки. [143]
Folk metal — жанр слияния тяжёлого металла и традиционной народной музыки , который развился в Европе в 1990-х годах. Он характеризуется широким использованием народных инструментов и, в меньшей степени, традиционных стилей пения (например, голландский Heidevolk , датский Sylvatica и испанский Stone of Erech). Иногда в нём также присутствует мягкая инструментовка под влиянием фолк-рока.
Самыми ранними фолк-метал группами были Skyclad из Англии, Cruachan из Ирландии и Mago de Oz из Испании. Дебютный альбом Skyclad The Wayward Sons of Mother Earth был выпущен в 1991 году и считается альбомом трэш-метала с некоторыми фолк-влияниями, в отличие от ранних работ Cruachan, которые приняли фолк-элемент как определяющую часть своего звучания. Только в 1994 и 1995 годах другие ранние участники жанра начали появляться из разных регионов Европы и за ее пределами. Среди этих ранних групп немецкая группа Subway to Sally возглавила другую региональную вариацию, которая со временем стала известна как средневековый металл . Несмотря на их вклад, фолк-метал оставался малоизвестным с небольшим количеством представителей в 1990-х годах. Только в начале 2000-х годов жанр обрел известность, особенно в Финляндии благодаря усилиям таких групп, как Finntroll , Ensiferum , Korpiklaani , Turisas и Moonsorrow .
Музыка фолк-метала характеризуется своим разнообразием, поскольку группы, как известно, исполняют различные стили как тяжелой музыки, так и фолк-музыки. В этом жанре используется большое разнообразие народных инструментов, и многие группы, следовательно, имеют шесть или более участников в своем постоянном составе. Известно также, что несколько групп используют клавишные для имитации звучания народных инструментов . Тексты песен в этом жанре обычно посвящены фэнтези , мифологии , язычеству , истории и природе .
Источники
