Рокабилли — ранний стиль рок-н-ролла . Это восходит к началу 1950-х годов в Соединенных Штатах, особенно на Юге . Как жанр, он сочетает в себе звучание западных музыкальных стилей , таких как кантри , с ритм-н-блюзом , [2] [3] что приводит к тому, что считается «классическим» рок-н-роллом. [4] Сам термин «рокабилли» представляет собой смесь слов «рок» (от «рок-н-ролл») и « деревенский »; последний является отсылкой к музыке кантри (часто называемой « деревенской музыкой » в 1940-х и 1950-х годах), которая внесла большой вклад в этот стиль. Другие важные влияния на рокабилли включают вестерн-свинг , буги-вуги , джамп-блюз и электрический блюз . [5]
Определяющие особенности звучания рокабилли включали сильные ритмы, фортепианные риффы в стиле буги-вуги , вокальные звуки , ду-воп пение а капелла и обычное использование магнитного эха ; [6] и в конечном итоге стали включать в себя различные инструменты и вокальные гармонии. [3] Первоначально популяризированный такими артистами, как Карл Перкинс , Элвис Пресли , Джонни Бернетт , Джерри Ли Льюис , Конвей Твитти , Джонни Кэш и другими, стиль рокабилли пошел на убыль в конце 1950-х годов. Тем не менее, в конце 1970-х - начале 1980-х годов рокабилли пережило возрождение. Интерес к этому жанру сохраняется даже в 21 веке, часто в рамках музыкальных субкультур . Рокабилли породил множество подстилей и повлиял на развитие других жанров, таких как панк-рок . [6]
Тесная связь между блюзом и кантри существовала уже в самых ранних записях кантри 1920-х годов. Первым общенациональным кантри-хитом стал « Wreck of the Old 97 », [7] [8] в сочетании с «The Prisoner's Song», который также стал довольно популярным. Джимми Роджерс , «первая настоящая кантри-звезда», был известен как «Голубой Йоделер», и в большинстве его песен использовались блюзовые последовательности аккордов , хотя инструменты и звук сильно отличались от записей его чернокожих современников, таких как Слепой Лемон Джефферсон. и Бесси Смит . [9]
В 1930-х и 1940-х годах появились два новых звука. Боб Уиллс и его техасские плейбои были ведущими сторонниками вестерн-свинга , который сочетал кантри-пение и стальную гитару с джазовыми влияниями биг-бэнда и духовыми секциями ; Музыка Уиллса обрела огромную популярность. Записи Уиллса с середины 1940-х до начала 1950-х годов включают ритмы «двухбитного джаза», «джазовые припевы» и гитарные партии, которые предшествовали ранним записям рокабилли. [10] Цитируется, что Уиллс сказал: «Рок-н-ролл? Да чувак, это та же самая музыка, которую мы играем с 1928 года!... Но это всего лишь базовый ритм, и в мире у него было много разных названий». мое время. Это одно и то же, независимо от того, следуете ли вы просто барабанному ритму, как в Африке, или окружаете его множеством инструментов. Важен ритм». [11]
После того, как блюзовые исполнители, такие как Мид Люкс Льюис и Пит Джонсон , начали общенациональное увлечение буги, начиная с 1938 года, такие кантри-исполнители, как Мун Малликан , братья Делмор , Теннесси Эрни Форд , Спиди Уэст , Джимми Брайант , а также братья Мэддокс и Роуз начали записывать то, что было тогда. известный как «деревенское буги», которое состояло из «деревенского» вокала и инструментов с басовой партией в стиле буги. [12]
После Второй мировой войны братья Мэддокс и Роуз были «на переднем крае рокабилли с ударным басом, который разработал Фред Мэддокс». [13] [14] Они переключились на более высокую передачу, склоняясь к причудливому хонки-тонку, с тяжелыми, маниакальными низами и высокой громкостью. [15] The Maddoxes были известны своими яркими, наполненными антиквариатом шоу, которые были влиятельной новинкой как для белых слушателей, так и для музыкантов. [16] [17]
Наряду с влияниями кантри, свинга и буги на развитие рокабилли повлияли исполнители прыжкового блюза , такие как Винони Харрис и Рой Браун , и исполнители электрического блюза , такие как Хаулин Вульф , Джуниор Паркер и Артур Крудап . [5] Мемфисский блюзовый музыкант Джуниор Паркер и его электроблюзовая группа Little Junior's Blue Flames с участием Пэта Хэйра на гитаре оказали большое влияние на стиль рокабилли, особенно своими песнями «Love My Baby» и « Mystery Train ». в 1953 году. [18] [19]
Запись Зеба Тернера "Jersey Rock" в феврале 1953 года, в которой сочетаются музыкальные стили, тексты о музыке и танцах, а также гитарное соло, [20] является еще одним примером смешения музыкальных жанров в первой половине 1950-х годов.
Билл Монро известен как отец мятлика , особого стиля кантри-музыки. Многие из его песен были в форме блюза, другие приняли форму народных баллад, салонных песен или вальсов. Блюграсс был основным продуктом кантри-музыки в начале 1950-х годов, и его часто упоминают как фактор, повлиявший на развитие рокабилли, отчасти из-за того, что он предпочитает быстрый темп. [21]
Звук Honky Tonk , который «имеет тенденцию сосредотачиваться на жизни рабочего класса, с часто трагическими темами потерянной любви, супружеской измены, одиночества, алкоголизма и жалости к себе», также включал песни энергичного, быстрого Hillbilly Boogie. Некоторые из наиболее известных музыкантов, записавших и исполнивших эти песни: братья Делмор , братья Мэддокс и Роуз , Мерл Трэвис , Хэнк Уильямс , Хэнк Сноу и Теннесси Эрни Форд. [22]
Сыновья Издольщиков Карл Перкинс и его братья Джей и Клейтон вместе с барабанщиком У. С. Холландом зарекомендовали себя как одна из самых популярных групп в хонки-тонк- группе Джексона, штат Теннесси . Большинство песен, которые они играли, были стандартами кантри с более быстрым ритмом. [23] Именно здесь Карл начал сочинять свои первые песни. Во время игры он наблюдал за танцполом, чтобы увидеть, что предпочитает публика, и корректировал свои композиции в соответствии с ними, записывая их только тогда, когда был уверен, что они закончены. Карл безуспешно отправил множество демо звукозаписывающим компаниям Нью-Йорка; продюсеры считали, что ритмичный кантри-стиль Перкинсов не является коммерчески жизнеспособным. Ситуация изменилась в 1955 году [24] [25] после записи песни « Blue Suede Shoes » (записанной 19 декабря 1955 года) на лейбле Sun Records Сэма Филлипса в Мемфисе . Оригинальная версия Перкинса, позже ставшая более известной благодаря Элвису Пресли , была ранним стандартом рок-н-ролла. [26] [27]
В начале 1950-х годов среди местных групп Мемфиса существовала жесткая конкуренция, исполнявшая удобную для публики смесь каверов, оригинальных песен и блюза с деревенским привкусом. Один источник упоминает как местного диск-жокея Дьюи Филлипса , так и продюсера Сэма Филлипса как влиятельных людей. [28] Филлипс намекнул, что этот жанр новый: «Это не черное, не белое, не поп, не кантри». [29]
Первое радиошоу на KWEM в Западном Мемфисе, штат Арканзас , быстро превратилось в смесь блюза, кантри и раннего рокабилли. [30] [31] Субботним вечером Джамбори было сценическое шоу в Мемфисе, которое проводилось каждую субботу вечером в аудитории Института Гудвина в центре Мемфиса, штат Теннесси, с 1953 по 1954 год. Джамбори иногда транслировались в прямом эфире на KWEM. Там выступали многие будущие знаменитости, в том числе Элвис Пресли. [32] Исполнители часто экспериментировали с новым звучанием в своих гримерках, включая в свои выступления лучшие из них. [33]
В 1951 и 1952 годах братья Джонни и Дорси Бернетты , а также Пол Берлисон играли смесь блюза, кантри и рокабилли на живых выступлениях в районе Мемфиса и его окрестностях. [30] [31] В 1953 году они какое-то время играли с свинг -бэндом Дока МакКуина в Hideaway Club. Находясь там, они написали песню под названием «Rock Billy Boogie», названную в честь сыновей братьев Бернетт Рокки и Билли ( Рокки Бернетт позже сам стал звездой рок-н-ролла), хотя они не записывали эту песню до 1957 года. [34] [35] The Burnettes не нравилась популярная музыка, которую играл Маккуин, поэтому они начали давать небольшие концерты самостоятельно, сосредоточившись на своем многообещающем рокабилли-звучании. [34] Трио выпустило " Train Kept A-Rollin' " в 1956 году, включенную журналом Rolling Stone в список 500 лучших рок-песен всех времен . Многие считают эту запись 1956 года первым преднамеренным использованием эффекта искажения в рок-песне, которую исполнял ведущий гитарист Пол Берлисон. [ нужна цитата ]
Первые записи Элвиса Пресли состоялись на Sun Records, небольшом независимом лейбле, которым управляет продюсер Сэм Филлипс в Мемфисе, штат Теннесси. [36] В течение нескольких лет Филлипс записывал и выпускал выступления местных блюзовых и кантри-музыкантов. Он также организовал службу, позволяющую любому прийти с улицы и за скромную плату записать себя на пластинку из двух песен. По его словам, одним молодым человеком, который пришел записать себя, что стало сюрпризом для его матери, был Элвис Пресли. [37]
Пресли произвел настолько сильное впечатление, что Филлипс заменил гитариста Скотти Мура , который затем привлек басиста Билла Блэка , оба из Starlight Wranglers, местной вестерн-свинг-группы, для работы с молодым человеком. [38] Трио репетировало десятки песен, от традиционных кантри до госпела. [39] Во время перерыва 5 июля 1954 года Элвис начал играть « It's All Right Mama », блюзовую песню Артура Крудапа 1946 года, к нему присоединились Мур и Блэк. После нескольких дублей Филлипс сделал удовлетворительную запись. "Все в порядке" вышел 19 июля 1954 года. [38] [40]
Версия Пресли «Все в порядке, мама» объединила кантри, жанр , связанный с европейско-американской культурой, и ритм-н-блюз, жанр, связанный с афроамериканской культурой . Получившийся трек не был транслирован как на кантри-радиостанциях, так и на R&B-станциях, как «слишком черный» и «слишком белый» соответственно. [41] Кантри-диджеи сказали Филлипсу, что их «выгонят из города» за эту игру. [ нужна цитация ] Когда песня наконец была исполнена одним диджеем-мошенником, Дьюи Филлипсом, [36] запись Пресли вызвала такой большой ажиотаж, что ее описывали как войну с отдельными радиостанциями. [ нужна цитата ]
Все ранние синглы Пресли содержали блюзовую песню с одной стороны и кантри-песню с другой, причем обе песни были исполнены в одном и том же стиле, сочетающем жанры. [42] Записи Пресли Sun включают его вокал и ритм-гитару, ударный бас Билла Блэка и Скотти Мура на гитаре с усилителем. Слэп-бас был основным продуктом как вестерн-свинга , так и деревенского буги с 1940-х годов. Скотти Мур описал свой стиль игры как сочетание техник, которые он перенял на протяжении многих лет от других гитаристов. [43] Уникальный музыкальный стиль Пресли привлек к нему внимание и привлек массу последователей. [44]
Никто не знал, как назвать музыку Пресли, поэтому Элвиса называли «Деревенским котом» и «Королем вестерн-бопа». В течение следующего года Элвис запишет еще четыре сингла для Sun. Рокабилли, записанные артистами до Пресли, можно охарактеризовать как принадлежащий давнему кантри-стилю рокабилли. Некоторые описывают записи Пресли как квинтэссенцию рокабилли за их настоящий союз кантри и R&B, который можно охарактеризовать как истинную реализацию жанра рокабилли. В дополнение к слиянию различных жанров, записи Пресли содержат некоторые традиционные, а также новые черты: «нервно быстрый темп» (как описывает это Питер Гуралник ), с ударным басом, причудливой игрой на гитаре, сильным эхом, ободряющими криками и вокалом. полный театральности, такой как икота, заикание и переходы от фальцета к басу и обратно. [45] [46]
В 1955 году Элвис попросил DJ Fontana , барабанщика группы Louisiana Hayride , присоединиться к нему на будущих концертах. [47] К тому времени многие рокабилли-группы использовали барабаны, что отличало их звучание от музыки кантри, где они тогда были редкостью. На сессиях 1956 года, вскоре после перехода Пресли с Sun Records на RCA Victor, Пресли поддерживала группа, в которую входили Мур, Блэк, Фонтана и пианист Флойд Крамер . [48] В 1956 году Элвис также приобрел вокальную поддержку через Jordanaires . [49]
В 1951 году лидер вестерн-свинг-бэнда Билл Хейли записал версию « Rocket 88 » со своей группой The Saddlemen . Он считается одной из самых ранних признанных записей рокабилли. [50] За ним последовали версии « Rock the Joint » в 1952 году и оригинальные работы, такие как «Real Rock Drive» и « Crazy Man, Crazy », последняя из которых достигла 12-го места в американском чарте Billboard в 1953 году. [51] [52] 12 апреля 1954 года Хейли, выступая со своей группой под названием Bill Haley and His Comets , записал « Rock Round the Clock » для Decca Records в Нью-Йорке. Впервые выпущенный в мае 1954 года, "Rock Round the Clock" в течение одной недели занимал 23-е место в чартах, было продано 75 000 копий. [53] В 1955 году он был показан в фильме «Джунгли доски» , что привело к возобновлению продаж. [54] Песня стала хитом № 1, удерживала эту позицию в течение восьми недель и была песней номер два в чарте Billboard Hot 100 в 1955 году. [55] До конца 1990-х годов запись была признана Книгой рекордов Гиннеса как песня. у него самый высокий показатель продаж поп-виниловой записи: «непроверенное» заявление о продаже 25 миллионов копий. [56]
Уроженец штата Мэн и житель Коннектикута Билл Флэгг начал использовать термин «рокабилли» для обозначения сочетания рок-н-ролла и деревенской музыки еще в 1953 году. [57] Он записал несколько песен для Tetra Records в 1956 и 1957 годах. [58] «Go Cat» Go» вошел в чарты National Billboard в 1956 году, а его «Guitar Rock» называют классическим рокабилли. [57]
В 1953 году 13-летняя Дженис Мартин выступала на сцене Old Dominion Barn Dance на канале WRVA в Ричмонде, штат Вирджиния. [59] [60] Мартин исполнил для шоу смесь кантри-песен, приправленную ритм-н-блюзовыми хитами в стиле, который был описан как «прото-рокабилли». [61] Позже она заявила: «Публика не знала, что с этим делать. Они почти не допускали использование электрических инструментов, а я исполняла несколько песен чернокожих исполнителей». [61]
В 1954 году Джонни Кэш и Карл Перкинс прошли прослушивание на роль Сэма Филлипса . Кэш надеялся записать госпел, но Филлипсу это не было интересно. В октябре 1954 года Карл Перкинс записал оригинальную песню Перкинса « Movie Magg », которая была выпущена в марте 1955 года на общенациональном лейбле Филлипса Flip. [62] Кэш вернулся в Sun в 1955 году со своей песней « Hey, Porter » и своей группой Tennessee Three . Эта песня и еще один оригинал Кэша, Cry! Плакать! Плакать! были освобождены в июле. [63] Плачь! Плакать! Плакать! сумел войти в топ-20 Billboard, достигнув 14-го места. [64]
Второй и третий синглы Пресли не имели такого успеха, как его первый. [65] Его четвертый релиз, «Baby, Let's Play House», был выпущен в мае 1955 года и занял пятое место в национальном чарте стран Billboard. [66] В августе Sun выпустила версии Элвиса « I Forgot to Remember to Forget » и «Mystery Train». «Remember to Forget» провел в чарте стран Billboard в общей сложности 39 недель, пять из которых занимал первое место. "Таинственный поезд" занял 11- е место .
На протяжении большей части 1955 года Кэш, Перкинс, Пресли и другие исполнители Hayride из Луизианы гастролировали по Техасу, Арканзасу, Оклахоме, Луизиане и Миссисипи. В октябре Сан выпустила еще две песни Перкинса: «Gone, Gone, Gone» и «Let the Jukebox Keep on Playing». [67] Перкинс и Пресли, в частности, соревновались как ведущие исполнители рокабилли. [68]
1955 год был также годом, когда сингл Чака Берри " Maybellene " с элементами деревенского стиля достиг высоких позиций в чартах как кроссовер-хит, а песня Билла Хейли и его Comets "Rockaround the Clock" не только была номером один в течение восьми недель, но это был второй рекорд за год. [55] Рок-н-ролл в целом и рокабилли в частности достигли критической массы , и в следующем году «Отель разбитых сердец » Элвиса Пресли и «Не будь жестоким» также возглавили чарты Billboard. [69]
В январе 1956 года были выпущены три ставшие классическими песни в стиле рокабилли: « Folsom Prison Blues » Джонни Кэша и «Blue Suede Shoes» Карла Перкинса, обе на канале Sun; и « Отель разбитых сердец » Элвиса Пресли на канале RCA Victor. [70] [71] Песня Перкинса «Blue Suede Shoes» в какой-то момент продавалась по 20 000 пластинок в день, и это была первая кантри-песня с миллионным тиражом, которая попала как в ритм-н-блюз, так и в поп-чарты. [72] Перкинс впервые исполнил «Blue Suede Shoes» по телевидению 17 марта в программе Ozark Jubilee , еженедельной программе ABC-TV. С 1955 по 1960 год в прямом эфире национального радио и телешоу из Спрингфилда, штат Миссури , участвовали Бренда Ли и Ванда Джексон , а среди гостей были Джин Винсент и другие исполнители рокабилли. [ нужна цитата ] 11 февраля Пресли в третий раз появился на шоу братьев Дорси , исполнив песни «Blue Suede Shoes» и «Heartbreak Hotel». Обе песни возглавили чарты Billboard . [69]
Sun и RCA были не единственными звукозаписывающими лейблами, выпускавшими рокабилли-музыку в 1956 году. В марте Columbia выпустила « Honky Tonk Man » Джонни Хортона , [73] Кинг выпустил «Seven Nights to Rock» Муна Малликана, Меркьюри выпустил «Rockin' Daddy». » Эдди Бонда , [74] и Starday выпустили «Fat Woman» Билла Мака . [75] Двое молодых людей из Техаса дебютировали на пластинке в апреле 1956 года: Бадди Холли на лейбле Decca и, как участник Teen Kings, Рой Орбисон с "Ooby Dooby" на лейбле Je-wel в Нью-Мексико/Техасе. этикетка. [76] Большие хиты Холли не будут выпущены до 1957 года. Дженис Мартин было всего пятнадцать лет, когда RCA выпустила пластинку с «Will You, Willyum» и сочиненной Мартином «Drugstore Rock 'n' Roll», которая была продана тиражом более 750 000 экземпляров. копии. [77] King Records выпустила новый диск сорокасемилетнего Муна Малликана: « Seven Nights to Rock » и «Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog». Еще двадцать сторон были выпущены различными лейблами, включая 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercury, Reject, Republic, Rodeo и Starday. [78]
В апреле и мае 1956 года Рок-н-ролльное трио выступало на телешоу талантов Теда Мака в Нью-Йорке. Они выиграли все три раза и гарантировали себе место в финале сентябрьского супершоу. [34] Запись песни " Be-Bop-A-Lula " Джина Винсента и его Blue Caps была выпущена 2 июня 1956 года при поддержке "Woman Love". За двадцать один день было продано более двухсот тысяч пластинок, двадцать недель оставалось на вершине национальных чартов поп-музыки и кантри, было продано более миллиона копий. [79] [80] [81] Эти же самые музыканты выпустят еще два релиза в 1956 году, а затем еще один в январе 1957 года. Первая пластинка Ванды Джексон "Queen of Rockabilly" вышла в июле, "I Gotta Know" на лейбле Capitol. ; за ним в ноябре последовал «Хот-дог, который свел его с ума». До конца 1950-х Capitol выпустит еще девять пластинок Джексон, некоторые из которых будут содержать песни, которые она написала сама. [82] [83] Первая пластинка Джерри Ли Льюиса , который позже станет известен как пионер рокабилли и рок-н-ролла, вышла 22 декабря 1956 года и содержала его версии « Crazy Arms » и «End of дорога". [84] Льюис имел большой успех в 1957 году со своей версией « Whole Lotta Shakin' Goin' On », выпущенной в мае, и « Great Balls Of Fire » на Sun. [26] [85]
Существовали тысячи музыкантов, записывавших песни в стиле рокабилли, и многие звукозаписывающие компании выпускали пластинки в стиле рокабилли. [86] Некоторые из них пользовались большим успехом в чартах и оказали большое влияние на будущих рок-музыкантов.
Сан также принимал таких исполнителей, как Билли Ли Райли , Сонни Берджесс , Чарли Физерс и Уоррен Смит . Было также несколько исполнительниц, таких как Ванда Джексон, которые записывали музыку в стиле рокабилли намного позже других женщин, Дженис Мартин, Элвис Джо Энн Кэмпбелл и Элис Лесли , которые также пели в стиле рокабилли. Мел Кимбро - "Slim", записал "I Get Lonesome Too" [87] и "Ha Ha, Hey Hey" для Glenn Records, а также "Love in West Virginia" и "Country Rock Sound" для Checkmate, подразделения Caprice Records. [88]
Джин Саммерс , уроженец Далласа и член Зала славы рокабилли , выпустил свои классические Jan/Jane 45 в 1958–59 годах. Он продолжал записывать музыку в стиле рокабилли вплоть до 1964 года, выпустив "Alabama Shake". [89] В 2005 году самая популярная запись Саммерса, « School of Rock 'n' Roll» , была выбрана Бобом Солли и журналом Record Collector Magazine как одна из «100 величайших рок-н-ролльных пластинок». [90]
Томми « Сонный ЛаБиф » ЛаБефф записывал рокабилли-мелодии на нескольких лейблах с 1957 по 1963 год. Пионеры рокабилли, братья Мэддокс и Роуз, продолжали записываться на протяжении десятилетий. [92] [93] Однако ни у одного из этих артистов не было крупных хитов, и их влияние ощутится лишь десятилетия спустя. [94]
Летом 1958 года песня " Summertime Blues " Эдди Кокрана стала хитом чартов . Краткая карьера Кокрена включала лишь несколько хитов, таких как «Sitting in the Balcony», выпущенный в начале 1957 года, « C'monEverybody », выпущенный в октябре 1958 года, и « Somethin'Else », выпущенный в июле 1959 года. Затем, в апреле 1960 года, Во время тура с Джином Винсентом по Великобритании их такси врезалось в бетонный фонарный столб, в результате чего Эдди погиб в возрасте 21 года. Мрачным совпадением во всем этом было то, что его посмертный хит номер один в Великобритании назывался " Three Steps to Heaven ". .
Музыка рокабилли пользовалась большой популярностью в Соединенных Штатах в 1956 и 1957 годах, но после 1960 года радиопередача пришла в упадок. Факторами, способствовавшими этому упадку, обычно называют смерть Бадди Холли в авиакатастрофе в 1959 году (вместе с Ричи Валенсом и Биг Боппером ). , призыв Элвиса Пресли в армию в 1958 году и общее изменение музыкальных вкусов американцев. Этот стиль дольше оставался популярным в Англии, где он привлекал фанатичных последователей вплоть до середины 1960-х годов. В этот период возник жанр фьюжн, болотный рок , который соединил рокабилли с соул-музыкой , кантри, болотным блюзом и фанком , примером чего являются такие артисты, как Creedence Clearwater Revival и Тони Джо Уайт . [1]
Музыка рокабилли культивировала отношение, которое обеспечило ее непреходящую привлекательность для подростков. Это было сочетание бунта, сексуальности и свободы — насмешливое выражение презрения к повседневному миру родителей и авторитетных фигур. Это был первый стиль рок-н-ролла, исполняемый преимущественно белыми музыкантами, что положило начало культурной революции, которая звучит до сих пор. [95] [96] Однако отклонение «рокабилли» от социальных норм было скорее символическим, чем реальным; и возможные публичные исповедания веры стареющими рокабилли не были редкостью. [97]
Ранняя рокабилли-певица Барбара Питтман рассказала Experience Music Project , что «рокабилли на самом деле было оскорблением для южных рокеров того времени. С годами оно приобрело немного достоинства. Это был их способ называть нас «деревенскими жителями». [ нужна цитата ]
Одно из первых письменных использований термина рокабилли было в пресс-релизе, описывающем песню Джина Винсента "Be-Bop-A-Lula". [98] Три недели спустя он также был использован в обзоре Billboard от 23 июня 1956 года на песню Рукуса Тайлера «Rock Town Rock». [99]
Первой пластинкой, содержавшей слово рокабилли в названии песни, была «Rock a Billy Gal», выпущенная в ноябре 1956 года. [100] Братья Бёрнетт играли песню под названием «Rock Billy Boogie» с 1953 года, но не записывали и не выпускали его до 1956 и 1957 годов соответственно. [34] [35]
Некоторые эффекты и методы, тесно связанные с рокабилли как стилем, включают slapback, slapback echo , flutter echo , эхо задержки ленты , эхо и реверберацию .
Характерная реверберация на ранних хитовых пластинках, таких как "Rock Round The Clock" Билла Хейли и его комет, была создана в результате записи группы под куполообразным потолком студии Decca в Нью-Йорке, расположенной в гулком бывшем бальном зале под названием The Pythian Temple. Эта же студия также будет использоваться для записи других рокабилли-музыкантов, таких как Бадди Холли и The Rock and Roll Trio. [34] [101] Мемфисская студия звукозаписи, где записывался Сэм Филлипс, имела наклонный потолок, покрытый гофрированной плиткой. Это создавало некоторый желаемый резонанс, но Филлипс использовал технические методы для создания дополнительного эха: исходный сигнал с одного магнитофона пропускался через второй аппарат с задержкой в доли секунды. [102] [103] Эффект эха был заметен на записях Уилфа Картера 1930-х годов и в «Cattle Call» Эдди Арнольда (1945). [103] Когда Элвис Пресли покинул Sun Records Филлипса и записал «Heartbreak Hotel» для RCA , продюсеры RCA разместили микрофоны в конце коридора, чтобы добиться аналогичного эффекта. [ нужна цитата ] Эхо звука создавало впечатление живого выступления. [104]
По сравнению с песнями в стиле кантри, песни в стиле рокабилли обычно имеют упрощенную форму, тексты, последовательности аккордов и аранжировки, более быстрый темп и усиленную перкуссию. В текстах и мелодиях больше разнообразия, а стиль пения более яркий. [105] По сравнению с ритм-н-блюзом используется меньше инструментов, но перкуссия усиливается, чтобы дополнить звук. Стиль пения менее плавный и манерный. [105]
Первую волну поклонников рокабилли в Соединенном Королевстве называли «Тедди Бойз» , потому что они носили длинные сюртуки в эдвардианском стиле , а также узкие черные брюки-дудочки и туфли в стиле борделя . Другой группой 1950-х годов, последователями рокабилли, были Ton-Up Boys, которые ездили на британских мотоциклах и позже, в начале 1960-х, стали известны как рокеры . Рокеры переняли классический стиль футболок , джинсов и кожаных курток в сочетании со своими сильно прилизанными прическами «помпадур » . Рокеры любили рок-н-ролльных исполнителей 1950-х годов, таких как Джин Винсент, а некоторые британские поклонники рокабилли создавали группы и играли свою собственную версию музыки.
Самой заметной из этих групп были The Beatles . Когда Джон Леннон впервые встретил Пола Маккартни , он был впечатлен тем, что Маккартни знал все аккорды и слова песни Эдди Кокрана « Twenty Flight Rock ». Когда группа стала более профессиональной и начала выступать в Гамбурге, они взяли себе название «Битлз» (вдохновленное группой Бадди Холли The Crickets [106] ) и переняли черный кожаный стиль Джина Винсента. В музыкальном плане они объединили мелодичную чувствительность Холли к написанию песен с грубым рок-н-ролльным звучанием Винсента и Карла Перкинсов. Когда The Beatles стали мировыми звездами, они выпустили версии трех разных песен Карла Перкинса, больше, чем любой другой автор песен за пределами группы, за исключением Ларри Уильямса , который также добавил три песни в свою дискографию. [107] (Любопытно, что ни одна из этих трёх песен не исполнялась постоянными ведущими вокалистами «Битлз» — «Honey Don’t» (в исполнении Ринго) и «Everybody's Trying to be my Baby» (в исполнении Джорджа) из « Битлз на продажу » ( 1964) и «Matchbox» (в исполнении Ринго) на EP Long Tall Sally (1964)).
Спустя долгое время после распада группы участники продолжали проявлять интерес к рокабилли. В 1975 году Леннон записал альбом под названием Rock 'n' Roll , в который вошли версии рокабилли-хитов и фотография на обложке, на которой он изображен в полной коже Джина Винсента. Примерно в то же время у Ринго Старра появилась хитовая версия песни Джонни Бёрнетта « You’re Sixteen ». В 1980-х Маккартни записал дуэт с Карлом Перкинсом, а Джордж Харрисон сотрудничал с Роем Орбисоном в «Traveling Wilburys» . В 1999 году Маккартни выпустил Run Devil Run , свою собственную пластинку каверов в стиле рокабилли. [108]
The Beatles были не единственными артистами «Британского вторжения» , находившимися под влиянием рокабилли. The Rolling Stones записали песню Бадди Холли « Not Fade Away » на один из первых синглов, а затем песню в стиле рокабилли « Rip This Joint » на Exile на Main St. The Who , несмотря на то, что они были фаворитами модников , сделали кавер на « Summertime Blues » Эдди Кокрена. и Джонни Кидд и The Pirates ' Shakin' All Over на их альбоме Live at Leeds . Даже такие звезды тяжелой гитары, как Джефф Бек и Джимми Пейдж, находились под влиянием музыкантов рокабилли. Бек записал свой собственный альбом-трибьют гитаристу Джина Винсента Клиффу Гэллапу — Crazy Legs — и группа Пейджа, Led Zeppelin , предложила поработать в качестве аккомпанирующей группы Элвиса Пресли в 1970-х годах. Однако Пресли так и не принял это предложение. [109] Спустя годы Пейдж из Led Zeppelin и Роберт Плант записали дань уважения музыке 1950-х годов под названием The Honeydrippers: Volume One . [ нужна цитата ]
«Возвращение» Элвиса в 1968 году и такие выступления, как Sha Na Na , Creedence Clearwater Revival , Don McLean , Linda Ronstadt and the Everly Brothers , фильм « Американские граффити» , телешоу Happy Days и возрождение Teddy Boy вызвали интерес к настоящей музыке 1950-е годы, особенно в Англии, где с 1970-х годов в сфере коллекционирования пластинок и клубах начала развиваться сцена возрождения рокабилли. [110] [111] Самым успешным ранним продуктом сцены был Дэйв Эдмундс , который вместе с автором песен Ником Лоу в 1975 году сформировал группу под названием Rockpile . У них была серия второстепенных хитов в стиле рокабилли, таких как « I Knew the Bride». (Когда она любила рок-н-ролл) ». Группа стала популярной гастролирующей группой в Великобритании и США, что привело к респектабельным продажам альбомов. Эдмундс также воспитал и продюсировал многих молодых артистов, которые разделяли его любовь к рокабилли, в первую очередь Stray Cats . [112]
Роберт Гордон вышел из панк-группы CBGB Tuff Darts конца 1970-х годов , чтобы заново открыть себя как сольный исполнитель возрождения рокабилли. Сначала он записывался с легендой гитары 1950-х годов Линком Рэем , а затем с ветераном британской студийной гитары Крисом Спеддингом и добился почти массового успеха. В панк-окружении CBGB также царили The Cramps , которые сочетали примитивное и дикое звучание рокабилли с текстами, вдохновленными старыми фильмами ужасов, в таких песнях, как «Human Fly» и «I Was a Teenage Werewolf». Энергичные и непредсказуемые живые выступления вокалиста Lux Interior привлекли пылкую культовую аудиторию. Их " сайкобилли "-музыка оказала влияние на The Meteors и Reverend Horton Heat . В начале 80-х годов латинский жанр зародился в Колумбии Марко Т. (Марко Тулио Санчес) вместе с группой Gatos Montañeros. [113] Хорьков из Северного Лондона первоначально называли «Культовыми героями»; они не могли давать концерты в рокабилли-клубах с названием, звучащим «панк», поэтому оригинальный барабанщик Крис Хоукс придумал название «Polecats». Тим Хорек и Боз Бурер начали играть вместе в 1976 году, а затем в конце 1977 года присоединились к Филу Блумбергу и Крису Хоуксу. Хорекс играли рокабилли с панк-анархическим чувством и помогли возродить этот жанр для нового поколения в начале 1980-х.
The Blasters , вышедшие из панк-сцены Лос-Анджелеса, включили рокабилли в число своих корневых рок-влияний. Песня « Marie Marie », впервые появившаяся на их дебютном альбоме American Music 1980 года , позже стала прорывным хитом для Shakin' Stevens .
Также в 1980 году группа Queen заняла первое место в Billboard Hot 100 с вдохновленным рокабилли синглом « Crazy Little Thing Called Love ». [114]
The Stray Cats были самыми коммерчески успешными из новых исполнителей рокабилли. Группа образовалась на Лонг-Айленде в 1979 году, когда Брайан Сетцер объединился с двумя школьными приятелями, назвавшими себя Ли Рокером и Слимом Джимом Фантомом . Не привлекая особого внимания в Нью-Йорке, в 1980 году они полетели в Лондон, где, как они услышали, существует активная рокабилли-сцена. На первых концертах присутствовали группа Rolling Stones и Дэйв Эдмундс, которые быстро провели мальчиков в студию звукозаписи. На счету The Stray Cats три сингла, вошедших в десятку лучших в Великобритании, и два альбома-бестселлера. Они вернулись в США, выступая в телешоу Fridays , и на экране мелькало сообщение о том, что у них нет контракта со звукозаписывающей компанией в Штатах.
Вскоре их подхватила EMI , их первые клипы появились на MTV, и они штурмовали чарты США. Их третий альбом, Rant 'N' Rave with the Stray Cats , возглавил чарты США и Европы, поскольку в 1983 году билеты на их концерты повсюду были аншлаговыми. Однако личные конфликты привели к распаду группы на пике их популярности. Брайан Сетцер добился сольного успеха, работая как в стилях рокабилли, так и в стиле свинг, в то время как Рокер и Фантом продолжали записываться в группах как вместе, так и по отдельности. Группа несколько раз собиралась вновь, чтобы записать новые пластинки или совершить турне, и продолжает привлекать большую аудиторию вживую, хотя продажи пластинок так и не приблизились к успеху начала 80-х. [115]
Шакин Стивенс — валлийский певец, получивший известность в Великобритании , сыграв Элвиса в постановке. В 1980 году он включил кавер на песню The Blasters "Marie Marie" в топ-20 Великобритании. Его зажигательные версии таких песен, как " This Ole House " и " Green Door ", пользовались огромным спросом по всей Европе. Шакин Стивенс был самым продаваемым исполнителем синглов 1980-х годов в Великобритании (с четырьмя номерами один в чарте синглов) [116] и вторым номером в Европе, опередив Майкла Джексона , Принса и Брюса Спрингстина . В отличие от The Stray Cats, которые добились успеха отчасти благодаря MTV, успех Шакина Стивенса изначально был обусловлен его появлением в различных детских телешоу в Великобритании. [117] Несмотря на свою популярность в Европе, он так и не добился большого успеха в США. В 2005 году его альбом лучших хитов The Collection достиг четвертого места в британском альбомном чарте и был выпущен одновременно с его появлением в развлекательном шоу ITV Hit Me, Baby, One More Time , где он стал победителем конкурса ряд. [118] [119] [120] Среди других известных британских рокабилли-групп 1980-х годов были Matchbox , The Jets , Crazy Cavan , The Firebirds и The Rockats . [121]
Jason & the Scorchers объединили хэви-метал , Чака Берри и Хэнка Уильямса, чтобы создать панк-стиль рокабилли, который часто называют альтернативным кантри или ковпанком . Они добились признания критиков и поклонников в Америке, но так и не добились большого успеха. [122]
Возрождение было связано с движением « корневого рока », которое продолжалось на протяжении 1980-х годов под руководством таких артистов, как Джеймс Интвелд , который позже гастролировал в качестве соло-гитариста с The Blasters, High Noon , The Beat Farmers , The Paladins , Forbidden Pigs, Del- «Лорды», «Лонг Райдерс», «Последние дикие сыновья», « Сказочные громовые птицы» , «Лос Лобос» , «Плоские тоны» , «Дель Фуэгос» , «Преподобный Хортон Хит» и «Барренс Уитфилд и дикари ». Эти группы, как и Blasters, были вдохновлены всем спектром исторических американских стилей: блюзом, кантри, рокабилли, R&B и новоорлеанским джазом. Они пользовались большой популярностью у слушателей, которые устали от коммерчески ориентированных синтипоп- и глэм-метал- групп в стиле MTV, которые доминировали на радио в тот период, но ни один из этих музыкантов не стал крупными звездами. [123]
В 1983 году Нил Янг записал рокабилли-альбом под названием «Everybody’s Rockin’» . Альбом не имел коммерческого успеха, и Янг был вовлечен в широко разрекламированную судебную тяжбу с Geffen Records , которая подала на него в суд за создание пластинки, которая не звучала «как пластинка Нила Янга». [ нужна цитация ] Янг больше не выпускал альбомов в стиле рокабилли. [124] В 1980-х годах ряд звезд кантри-музыки записали хиты в стиле рокабилли. « Деревенский рок » Марти Стюарта и « All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight » Хэнка Уильямса-младшего были наиболее примечательными примерами этой тенденции, но они и другие артисты, такие как Стив Эрл и Kentucky Headhunters , побили множество рекордов. с этим подходом. [125]
Хотя это и не настоящий рокабилли, многие современные инди-поп , блюз-рок и кантри-рок группы из США, такие как Kings of Leon , Black Keys , Blackfoot и The White Stripes , [126] находились под сильным влиянием рокабилли. [127]
The Smiths включили влияние рокабилли в такие песни, как « Nowhere Fast », « Sister Shakespeare's Sister » и « Vicar in a Tutu ». Этот стиль также повлиял на их внешний вид к концу пятилетнего существования в 1980-х годах. Моррисси также принял стиль рокабилли в начале 1990-х, находясь во многом под влиянием своих гитаристов Боза Бурера и Алена Уайта и работая с бывшим бас-гитаристом и автором песен Fairground Attraction Марком Э. Невином . [ нужна цитата ] Его стиль рокабилли был подчеркнут в синглах « Pregnant for the Last Time » и « Sing Your Life », а также в его втором сольном альбоме и туре Kill Uncle .
Ирландская рокабилли-исполнительница Имельда Мэй частично ответственна за возрождение европейского интереса к этому жанру, выпустив три последовательных альбома номер один в Ирландии, причем два из них также вошли в десятку лучших в британских чартах.
Британский художник Джимми Рэй включил в свой образ темы и эстетику рокабилли, а также в свой хит 1998 года Are You Jimmy Ray? , который Рэй назвал « попабилли- хип-хоп ». [128]
Шведская группа The Go Getters была основана в 1988 году и продолжает выступать хедлайнером крупнейших рокабилли-мероприятий по всему миру. [129]
Нео-рокабилли Британская группа Restless играет нео-рокабилли с начала 1980-х годов. Стиль заключался в том, чтобы смешать любую популярную музыку с рокабилли-настройкой, барабанами, басом и гитарой. За этим последовали многие другие художники того времени в Лондоне. Сегодня такие группы, как Lower The Tone, больше ориентированы на нео-рокабилли, который подходит для популярных музыкальных площадок, а не на специализированные рокабилли-клубы, которые ожидают только оригинального рокабилли. [130] [131]
Оригинальный Зал славы рокабилли был основан Бобом Тиммерсом 21 марта 1997 года для представления ранней истории рок-н-ролла и информации, касающейся оригинальных артистов и личностей, причастных к этому новаторскому американскому музыкальному жанру. Штаб-квартира находится в Нэшвилле . [132]
В 2000 году в Джексоне, штат Теннесси, был открыт Международный музей Зала славы рок-а-билли. [133]
В песне "Love My Baby", в частности, использовалась потрясающая игра на гитаре Пэта Хэйра, которая вдохновила стиль рокабилли, обсуждаемый в других местах.
он поделился ею с местным диджеем, который проигрывал ее снова и снова, пока станцию заполонили звонки, требующие новых
