«Американские граффити» — американский комедийно-драматический фильм 1973 года о взрослении режиссёра Джорджа Лукаса , продюсера Фрэнсиса Форда Копполы , сценарий Уилларда Хайка , Глории Кац и Лукаса, в главных ролях Ричард Дрейфус , Рон Ховард , Пол Ле Мэт , Харрисон Форд. , Чарльз Мартин Смит , Синди Уильямс , Кэнди Кларк , Маккензи Филлипс , Бо Хопкинс и Человек-волк Джек . Действие фильма происходит в Модесто, штат Калифорния , в 1962 году. Он представляет собой исследование круизной и ранней рок-н-ролльной культуры, популярной в то время среди возрастной группы Лукаса. В серии виньеток рассказывается история группы подростков и их ночных приключений.
Пока Лукас работал над своим первым фильмом «THX 1138» , Коппола попросил его написать фильм о взрослении. Зарождение американского граффити произошло в Модесто в начале 1960-х годов, когда Лукас был подростком. Ему не удалось представить эту концепцию финансистам и дистрибьюторам, но он нашел одобрение в Universal Pictures после того, как все остальные крупные киностудии ему отказали. Съемки начались в Сан-Рафаэле, штат Калифорния , но съемочной группе было отказано в разрешении на съемки дольше второго дня. В результате производство было перенесено в Петалума . Этот фильм станет первым фильмом, снятым компанией Lucasfilm Джорджа Лукаса .
Премьера фильма «Американские граффити» состоялась 2 августа 1973 года на Международном кинофестивале в Локарно в Швейцарии, а релиз состоялся 11 августа 1973 года в США. Фильм получил широкое признание критиков и был номинирован на премию Оскар за лучший фильм . Фильм, снятый с бюджетом в 777 000 долларов (что эквивалентно примерно 5 122 142 долларам в долларах 2022 года [2] ), стал одним из самых прибыльных фильмов за всю историю. С момента своего первого выпуска «Американские граффити» заработали, по оценкам, более 200 миллионов долларов от кассовых сборов и продаж домашнего видео, не считая мерчандайзинга. В 1995 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов .
В последний вечер летних каникул 1962 года выпускники средней школы Курт Хендерсон и Стив Боландер встречают на стоянке Мэлс Драйв еще двух друзей, уверенного в себе короля дрэг-рейсинга Джона Милнера и непопулярного, но благонамеренного Терри «Жаба» Филдса. В Модесто , Калифорния . Утром Стив и Курт должны отправиться на Восток и поступить в колледж, но последний передумал уходить. Лори, девушка Стива и сестра Курта, приходит через несколько мгновений, и Стив предлагает ей встретиться с другими людьми, пока он учится в колледже, чтобы «укрепить» их отношения. Хотя это и не расстраивает открыто, это влияет на ее взаимодействие с ним в течение ночи.
Курт, Стив и Лори посещают школьный вечер носков . По пути Курт видит красивую блондинку за рулем белого Ford Thunderbird рядом с ними, которая произносит «Я люблю тебя», прежде чем повернуть направо. Это взаимодействие заставляет Курта отчаянно искать ее всю ночь. Покинув прыжок, его вынуждают присоединиться к группе смазщиков под названием «Фараоны», которые заставляют его выполнять несколько задач, включая кражу монет из игровых автоматов и прикрепление цепи к полицейской машине, вырывая ее заднюю ось. Во время напряженной поездки лидер фараонов говорит Курту, что «Блондинка» - проститутка, во что он не верит.
Пока Стив позволяет Терри позаботиться о его машине, пока он учится в колледже, Терри путешествует по полосе и подбирает мятежную Дебби. Теперь называя себя «Тигр Терри», он всю ночь пытается произвести на нее впечатление, лгая о том, что машина принадлежит ему, и покупая алкоголь без удостоверения личности. Пока он и Дебби выходят из машины Стива в сельской местности, чтобы разделить романтическую паузу, воры угоняют машину. Позже, после того, как Терри сильно заболел от алкоголя, он видит машину Стива и пытается украсть ее. Появляются угонщики и избивают его, пока не вмешивается Джон. Терри в конце концов признается Дебби, что он все время лгал о машине и на самом деле водит скутер; она предполагает, что это «почти мотоцикл», и говорит, что ей было с ним весело, и согласилась встретиться с ним снова.
Пытаясь составить компанию на вечер, Джон случайно подбирает Кэрол, не по годам развитую 12-летнюю девочку, которая манипулирует им, заставляя возить ее всю ночь. Лгая подозрительным друзьям, что она двоюродная сестра, а он вынужден присматривать за детьми, у них возникает серия мелких споров, пока пассажиры другой машины не оскорбляют ее словесно, когда она пытается идти домой одна, после чего Джон решает защитить ее. Тем временем опытный гонщик Боб Фальфа разыскивает Джона, чтобы бросить ему вызов в решающей гонке за корону Джона в дрэг-рейсинге. В течение ночи, когда он подстрекал всех, с кем сталкивается, к вызову, он поднимает эмоциональную Лори после ссоры со Стивом, которая назревала всю ночь.
Покинув «Фараонов», Курт едет на радиостанцию, чтобы попросить всемогущего диск-жокея « Человека-волка Джека » прочитать в эфире сообщение для блондинки в «Белой Тандерберде». Он встречает сотрудника, который говорит ему, что Человек-волк там не работает и что шоу заранее записаны на пленку для повтора, утверждая, что Человек-волк «есть повсюду», но обещает, что Человек-волк транслирует запрос. Когда Курт уходит, он замечает, что сотрудник говорит в микрофон, и понимает, что на самом деле он Человек-волк, который читает сообщение для блондинки с просьбой позвонить Курту по телефону-автомату в Mel's Drive-In.
После того, как Джон забрал Кэрол домой, Боб Фальфа находит Джона, который успешно подстрекает его к решающей гонке по Парадайз-роуд за пределами города, при этом некоторые зрители появляются и наблюдают. Когда Терри начинает дрэг-рейсинг, Джон берет на себя инициативу, но у Боба лопается шина, он съезжает в кювет и переворачивается, прежде чем загореться. Стив, зная, что Лори была пассажиром Боба, бросается к месту крушения, а они с Бобом выползают и отшатываются, прежде чем машина взорвется. Пока Джон помогает своей сопернице спастись, Лори умоляет Стива не оставлять ее, он уверяет ее, что останется с ней в Модесто.
Уставшего Курта разбудил телефон-автомат. Наконец он разговаривает с блондинкой, которая не раскрывает свою личность, но намекает на возможность встречи той ночью. Курт отвечает, что уезжает из города. Позже на аэродроме он прощается с родителями и друзьями перед посадкой в самолет. После взлета он смотрит на землю из окна и видит белый «Тандерберд», едущий по дороге внизу. Курт задумчиво смотрит в небо.
Постскриптум: В 1964 году Джона сбил пьяный водитель; В 1965 году Терри был объявлен пропавшим без вести в бою недалеко от Ан-Лока , Южный Вьетнам. Стив — страховой агент в Модесто, а Курт — писатель, живущий в Канаде.
Во время производства THX 1138 (1971) продюсер Фрэнсис Форд Коппола предложил соавтору сценария и режиссеру Джорджу Лукасу написать сценарий, который понравится широкой аудитории. [3] Лукас поддержал эту идею, используя свой подростковый опыт начала 1960-х годов, путешествуя по Модесто, Калифорния. «Круизинг прекратился, и я почувствовал себя обязанным задокументировать весь этот опыт и то, как мое поколение использовало способ знакомства с девушками», - объяснил Лукас. [3] Развивая историю в уме, Лукас включил в нее свое увлечение Человеком-волком Джеком. Лукас подумывал снять документальный фильм о Человеке-волке, когда учился в Школе кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии , но в конечном итоге отказался от этой идеи. [4]
Добавляя полуавтобиографические коннотации, Лукас разворачивает историю в своем родном городе Модесто 1962 года. [3] Персонажи Курт Хендерсон, Джон Милнер и Терри «Жаба» Филдс также представляют разные этапы его молодой жизни. Курт смоделирован по образцу личности Лукаса из Университета Южной Калифорнии, а Джон основан на подростковых уличных гонках Лукаса и годах его учебы в колледже, а также на энтузиастах хот-родов , которых он знал по Kustom Kulture в Модесто. Терри описывает годы ботаника Лукаса, когда он был первокурсником в старшей школе, особенно его «невезение» со свиданиями. [5] Режиссер также был вдохновлен фильмом Федерико Феллини « Вителлони» (1953). [6]
После финансового краха THX 1138 Лукас хотел, чтобы фильм стал релизом для уставшей от мира публики: [7]
[ THX ] рассказывал о реальных событиях, которые происходили, и о проблемах, с которыми мы столкнулись. После создания THX я понял , что эти проблемы настолько реальны, что большинству из нас приходится сталкиваться с ними каждый день, поэтому мы постоянно находимся в состоянии разочарования. Это просто делает нас еще более подавленными, чем раньше. Поэтому я снял фильм, в котором, по сути, мы можем избавиться от некоторых разочарований, от ощущения, что все кажется бесполезным. [7]
После того, как Warner Bros. отказалась от ранней версии Лукаса « Апокалипсис сегодня » (во время постпродакшена THX 1138 ), режиссер решил продолжить разработку «Другой тихой ночи в Модесто » , в конечном итоге сменив название на «Американские граффити ». [4] Для написания 15-страничного фильма Лукас нанял Уилларда Хайка и Глорию Кац , которые также добавили к истории полуавтобиографический материал. [8] Лукас и его коллега Гэри Курц начали предлагать трактовку «Американских граффити» различным голливудским студиям и продюсерским компаниям в попытке обеспечить финансирование, необходимое для расширения ее в сценарий, [3] , но им это не удалось. Потенциальные финансисты были обеспокоены тем, что затраты на лицензирование музыки могут привести к тому, что фильм выйдет за рамки бюджета. Наряду с «Беспечным ездоком» (1969), «Американские граффити» были одним из первых фильмов, которые отказались от традиционной музыки и вместо этого успешно полагались на синхронизацию серии популярных хитов с отдельными сценами. [9]
THX 1138 был выпущен в марте 1971 года [3] , и Лукасу была предложена возможность стать режиссером «Леди Айс» , «Томми » или «Волосы» . Он отклонил эти предложения, решив продолжить свои собственные проекты, несмотря на свое срочное желание найти другой фильм для постановки. [10] [11] В это время Лукас задумал идею космической оперы (пока без названия), которая позже стала основой для его франшизы «Звездные войны» . На Каннском кинофестивале 1971 года THX был выбран для участия в конкурсе «Две недели режиссеров» . Там Лукас встретил Дэвида Пикера , тогдашнего президента United Artists , который был заинтригован американскими граффити и космической оперой Лукаса. Пикер решил дать Лукасу 10 000 долларов (что эквивалентно примерно 72 260 долларам в долларах 2022 года [2] ) на разработку сценария « Граффити» . [10]
Лукас планировал провести еще пять недель в Европе и надеялся, что Хайк и Кац согласятся закончить сценарий к его возвращению, но они собирались приступить к работе над собственным фильмом « Мессия зла» , [8] поэтому Лукас нанял Ричарда Уолтера. , коллега из Школы кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии, на эту работу. Уолтер был польщен, но сначала попытался продать Лукасу другой сценарий под названием « Барри и убеждения» , историю подростков Восточного побережья конца 1950-х годов. Лукас держался твердо: это была история о подростках Западного побережья начала 1960-х годов. Уолтеру заплатили 10 000 долларов, и он начал расширять трактовку Лукаса/Хайка/Каца до сценария. [10]
Лукас был встревожен, когда вернулся в Америку в июне 1971 года и прочитал сценарий Уолтера, который был написан в стиле и тоне эксплуатационного фильма , похожего на «Хот-роды в ад» 1967 года . «Это было откровенно сексуально и очень похоже на фэнтези, с игрой в курицу и вещами, которыми дети на самом деле не занимались», - объяснил Лукас. «Я хотел чего-то, что больше походило бы на то, как я вырос». [12] В сценарии Уолтера Стив и Лори также собирались в Неваду, чтобы пожениться без разрешения родителей. [6] Уолтер переписал сценарий, но Лукас тем не менее уволил его из-за их творческих разногласий. [10]
Заплатив Уолтеру, Лукас исчерпал свой фонд развития от United Artists. Он начал писать сценарий, завершив свой первый вариант всего за три недели. [13] Опираясь на свою большую коллекцию старинных пластинок, Лукас написал каждую сцену, помня о конкретной песне в качестве музыкального фона. [10] Стоимость лицензирования 75 песен, которые хотел Лукас, была одним из факторов, повлиявших на окончательное решение United Artists отклонить сценарий; студия также посчитала, что это слишком экспериментально — «музыкальный монтаж без персонажей». United Artists также отказались от «Звездных войн» , которые Лукас на время отложил. [11]
Остаток 1971 и начало 1972 года Лукас провел, пытаясь собрать финансирование для сценария «Американских граффити» . [11] За это время Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , 20th Century Fox и Columbia Pictures отказались от возможности софинансирования и распространения фильма. [14] Лукас, Хайк и Кац вместе переписали второй вариант, действие которого, помимо Модесто, также происходило в Милл-Вэлли и Лос-Анджелесе . Лукас также намеревался положить конец «Американским граффити» , показывая титульную карточку с подробным описанием судьбы персонажей, включая смерть Милнера и исчезновение Тоада во Вьетнаме. Хайк и Кац сочли финал удручающим и не поверили, что Лукас планировал включить только мужских персонажей. Лукас утверждал, что упоминание девочек означало добавление еще одной титульной карточки, что, по его мнению, продлило бы финал. Из-за этого Полина Кель позже обвинила Лукаса в шовинизме . [14]
Лукас и продюсер Гэри Курц передали сценарий компании American International Pictures , которая проявила интерес, но в конечном итоге посчитала, что «Американские граффити» недостаточно жестоки или сексуальны по стандартам студии. [15] Лукас и Курц в конце концов снискали расположение Universal Pictures , которая предоставила Лукасу полный художественный контроль и право на привилегию окончательной версии при условии, что он будет снимать «Американские граффити» со строго низким бюджетом. [11] Это вынудило Лукаса отказаться от первой сцены, в которой Блондинка-Ангел, образ идеальной женщины в исполнении Курта, проезжает через пустой кинотеатр на своем Ford Thunderbird, ее прозрачность показывает, что ее не существует. [16]
Первоначально Universal планировала бюджет в 600 000 долларов, но добавила еще 175 000 долларов, как только на него подписался продюсер Фрэнсис Форд Коппола. Это позволило бы студии рекламировать « Американские граффити» как «от человека, который подарил вам «Крестного отца ». Это предложение также дало Universal право первого выбора на следующие два запланированных проекта Лукаса: «Звездные войны » и «Убийства на радиоленде» . [15] Продолжая работать над сценарием, Лукас столкнулся с трудностями в сюжетной линии Стива и Лори. Лукас, Кац и Хайк вместе работали над третьим черновиком, особенно над сценами с участием Стива и Лори. [17]
Производство продолжалось практически без участия и вмешательства со стороны Universal, поскольку «Американские граффити» были малобюджетным фильмом , а исполнительный директор Нед Танен имел лишь скромные ожидания относительно его коммерческого успеха. Однако Universal возражала против названия фильма, не зная, что означает «Американские граффити»; [17] Лукас был встревожен, когда некоторые руководители предположили, что он снимает итальянский фильм о ногах. [14] Поэтому студия представила длинный список из более чем 60 альтернативных названий, среди которых их фаворитами являются « Другая медленная ночь в Модесто» [17] и «Рок вокруг квартала» Копполы . [14] Они изо всех сил старались убедить Лукаса принять какое-либо из названий, но он был недоволен всеми альтернативами и убедил Танена оставить « Американские граффити» . [17]
Длительный процесс кастинга фильма курировал Фред Роос , который работал с продюсером Фрэнсисом Фордом Копполой над «Крестным отцом» . [8] Поскольку основной состав «Американских граффити» был рассчитан на более молодых актеров, кастинг и объявления прошли через многочисленные школьные драматические группы и общественные театры в районе залива Сан-Франциско . [5] Среди актеров был Марк Хэмилл , будущий Люк Скайуокер в трилогии Лукаса «Звездные войны» . [16]
Более 100 неизвестных актеров пробовались на роль Курта Хендерсона, прежде чем на роль был выбран Ричард Дрейфус; Джордж Лукас был впечатлен вдумчивым анализом роли Дрейфусом [5] и в результате предложил актеру на выбор Курта или Терри «Жаба» Филдса. [16] Роос, бывший директор по кастингу на «Шоу Энди Гриффита» , предложил Рона Ховарда на роль Стива Боландера; Ховард согласился на эту роль, чтобы вырваться из стереотипов своей карьеры детского актера. [5] Позже Ховард появился в очень похожей роли Ричи Каннингема в ситкоме «Счастливые дни» . [18] Боб Балабан отказался от предложения Терри из-за страха стать однотипным, о чем он позже пожалел. В конечном итоге на эту роль был выбран Чарльз Мартин Смит, который в свой первый год работы в качестве профессионального актера уже снялся в двух художественных фильмах, в том числе в фильме « Калпепперская компания по производству крупного рогатого скота» компании 20th Century Fox и в четырех телевизионных эпизодах. [19]
Хотя Синди Уильямс была выбрана на роль Лори Хендерсон, и ей нравилось работать как с Лукасом, так и с Ховардом, [20] актриса надеялась, что получит роль Дебби Данэм, которая в итоге досталась Кэнди Кларк. [8] Маккензи Филлипс , сыгравшей Кэрол, было всего 12 лет, и по законам Калифорнии продюсер Гэри Курц должен был стать ее законным опекуном на время съемок. [16] На роль Боба Фальфы Роос выбрал Харрисона Форда , который тогда сосредоточился на карьере столяра. Форд согласился на эту роль при условии, что ему не придется стричься. В сценарии у персонажа плоская вершина, но в конечном итоге был достигнут компромисс: Форд носил стетсон , чтобы прикрыть волосы. Продюсер Коппола призвал Лукаса взять на роль Человека-волка Джека самого себя в эпизодической роли . «Джордж Лукас и я просмотрели тысячи телефонных разговоров Человека-волка Джека, которые были записаны на пленку», - размышлял Джек. «Телефонные звонки [услышанные в передачах] в фильме и в саундтреке были настоящими разговорами с реальными людьми». [17]
Хотя действие «Американских граффити» происходит в Модесто 1962 года, Лукас считал, что город слишком сильно изменился за десять лет, и первоначально выбрал Сан-Рафаэль в качестве основного места съемок. [16] Съемки начались 26 июня 1972 года. Однако вскоре Лукас разочаровался в том, сколько времени ушло на установку креплений для камер к автомобилям. [21] Ключевой участник съемочной группы также был арестован за выращивание марихуаны, [14] и помимо того, что уже отставал от графика съемок , городской совет Сан-Рафаэля немедленно забеспокоился о сбоях, которые съемки вызвали для местного бизнеса, поэтому отозвал разрешение на съемку после второго дня. [21]
Петалума , такой же небольшой городок примерно в 20 милях (32 км) к северу от Сан-Рафаэля, был более отзывчивым, и American Graffiti переехала туда, не потеряв ни одного съемочного дня. Лукас убедил городской совет Сан-Рафаэля разрешить еще две ночи съемок общих кадров круиза, которые он использовал, чтобы как можно больше передать предполагаемое место в готовом фильме. Стрельба в Петалуме началась 28 июня и продолжалась в быстром темпе. [21] Лукас подражал стилю кинопроизводства продюсера фильмов категории B Сэма Кацмана ( «Рок круглосуточно» , «Ваше обманывающее сердце» и вышеупомянутые «Хот-роды в ад »), пытаясь сэкономить деньги и аутентифицировать малобюджетные методы съемок. [16]
Помимо Петалумы, другие места включали Mel's Drive-In в Сан-Франциско, Сономе , Ричмонде , Новато и аэропорт Бьюкенен Филд в Конкорде . [22] Танец первокурсников был снят в гимназии Гаса, ранее известной как спортзал для мальчиков, в средней школе Тамалпаис в Милл-Вэлли . [23]
Во время съемок возникли новые проблемы; Поль Ле Мэт попал в больницу после аллергической реакции на грецкие орехи. Утверждалось, что Ле Мэт, Харрисон Форд и Бо Хопкинс были пьяны большую часть вечеров и каждые выходные и проводили соревнования по восхождению на вершину местной вывески Holiday Inn . [24] Один актер поджег номер Лукаса в мотеле. Другой ночью Ле Мэт бросил Ричарда Дрейфуса в бассейн, разбив Дрейфусу лоб за день до того, как его должны были снимать крупным планом. Дрейфус также пожаловался на гардероб, который Лукас выбрал для персонажа. Форда выгнали из номера в мотеле Holiday Inn. [24] Кроме того, два оператора чуть не погибли во время съемок решающей сцены гонки на Фрейтс-роуд недалеко от Петалумы. [25] Основные фотосъемки закончились 4 августа 1972 года. [22]
В заключительных сценах фильма, снятого на Бьюкенен-Филд, показан авиалайнер Douglas DC-7C авиакомпании Magic Carpet Airlines, который ранее был арендован у владельца Club America Incorporated рок-группой Grand Funk Railroad с марта 1971 года по июнь 1971 года . ] [26] [27]
Лукас рассматривал возможность выполнения своих обязанностей в качестве единственного оператора, но отказался от этой идеи. [16] Вместо этого он решил снимать «Американские граффити» , используя двух операторов (как он это сделал в THX 1138 ) и без официального оператора-постановщика. В сценах с разговорами актеров в разных машинах одновременно использовались две камеры, что привело к значительной экономии производственного времени. [21] После того, как CinemaScope оказался слишком дорогим, [16] Лукас решил, что «Американские граффити» должны иметь ощущение документального фильма , поэтому он снял фильм с помощью камер Techniscope . Он считал, что Techniscope — недорогой способ съемки на 35-мм пленку с использованием только половины кадра пленки — позволит получить идеальный широкоэкранный формат, напоминающий 16 мм . Ощущению документального фильма добавляла готовность Лукаса к актерам импровизировать сцены. Он также использовал глупости в финальной версии, в частности, Чарльз Мартин Смит, приехавший на своем скутере, чтобы встретиться со Стивом возле Mel's Drive-In. [28] Ян Д'Алькен и Рон Эвесладж были наняты в качестве операторов, но съемка с помощью камер Techniscope привела к проблемам с освещением. В результате Лукас обратился за помощью к другу Хаскеллу Векслеру , которого считали «визуальным консультантом». [21]
Лукас хотел, чтобы его тогдашняя жена Марсия редактировала « Американские граффити» , но исполнительный директор Universal Нед Танен настоял на том, чтобы нанять Верну Филдс , которая только что закончила монтаж «Шугарлендского экспресса » Стивена Спилберга . [29] Филдс работала над первым черновым монтажом фильма, прежде чем уйти, чтобы возобновить работу над «Как дела, Док?» . После ухода Филдса Лукас боролся с редактированием структуры сюжета фильма. Первоначально он написал сценарий так, чтобы четыре сюжетные линии (Курт, Стив, Джон и Жаба) всегда были представлены в одной и той же последовательности (структура сюжета «ABCD»). Первая версия «Американских граффити» длилась три с половиной часа, и чтобы сократить фильм до более приемлемых двух часов, многие сцены пришлось вырезать, сократить или объединить. В результате структура фильма становилась все более свободной и больше не соответствовала оригинальной презентации Лукаса «ABCD». [28] Лукас завершил свою окончательную версию «Американских граффити» , которая длилась 112 минут, в декабре 1972 года. [30] Уолтер Марч помогал Лукасу в пост-продакшене для микширования звука и звукового дизайна . [28] Марч предложил сделать радиошоу Человека-волка Джека «костяком» фильма. "Человек-волк был неземным присутствием в жизни молодых людей, - сказал продюсер Гэри Курц, - и именно это качество мы хотели и получили в картине". [31]
Выбор музыки имел решающее значение для настроения каждой сцены; именно диегетическая музыка может слышаться самими персонажами и потому становится неотъемлемой частью действия. [32] Джордж Лукас, однако, должен был реалистично относиться к сложностям, связанным с защитой авторских прав, и предложил ряд альтернативных вариантов. Universal хотела, чтобы Лукас и продюсер Гэри Курц наняли оркестр для создания похожих звуков . В конце концов студия предложила фиксированную сделку, по которой каждому музыкальному издателю предлагалась одинаковая сумма денег. Это было приемлемо для большинства компаний, представляющих первый выбор Лукаса, но не для RCA , в результате чего Элвис Пресли явно отсутствует в саундтреке. [11] Очистка прав на лицензирование музыки обошлась примерно в 90 000 долларов, [31] и в результате не осталось денег на традиционную музыку к фильму . «Я использовал отсутствие музыки и звуковых эффектов, чтобы создать драму», - объяснил позже Лукас. [30]
Альбом саундтреков к фильму « 41 оригинальный хит из саундтрека американских граффити » был выпущен лейблом MCA Records . Альбом содержит все песни, использованные в фильме (за исключением «Gee» группы The Crows, которая впоследствии была включена во второй альбом саундтреков), представленные в том порядке, в котором они появлялись в фильме.
Несмотря на единодушную похвалу на тестовом показе в январе 1973 года , на котором присутствовал исполнительный директор Universal Нед Танен, студия сообщила Лукасу, что хочет отредактировать его первоначальную версию « Американских граффити ». [30] Продюсер Коппола встал на сторону Лукаса против Танена и Universal, предложив «купить фильм» у студии и возместить ему 775 000 долларов (что эквивалентно 5,4 миллионам долларов в 2022 году) [2] , которые потребовались для его создания. [22] Компании 20th Century Fox и Paramount Pictures сделали студии аналогичные предложения. [4] Universal отказалась от этих предложений и сообщила Лукасу, что планируют поручить Уильяму Хорнбеку отредактировать фильм. [33]
Когда в марте 1973 года фильм Копполы « Крестный отец» получил премию «Оскар» за лучший фильм , Universal уступила и согласилась вырезать только три сцены (по несколько минут) из версии Лукаса. К ним относятся встреча Тоада с быстро говорящим продавцом автомобилей, ссора между Стивом и его бывшим учителем мистером Крутом на носках, а также попытка Боба Фальфы спеть Лори серенаду песней « Some Enchanted Evening ». Студия изначально думала, что фильм пригоден для выпуска только как телевизионный фильм . [22]
Различные сотрудники студии, посмотревшие фильм, начали обсуждать его, и его репутация росла из уст в уста . [22] Студия отказалась от идеи телефильма и начала подготовку к ограниченному выпуску в избранных кинотеатрах Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. [9] Президенты Universal Сидни Шейнберг и Лью Вассерман услышали о похвалах, которые фильм получил в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, и отдел маркетинга усилил свою стратегию его продвижения, [9] вложив дополнительно 500 000 долларов (что эквивалентно 3,3 миллиона долларов в 2022) [2] в области маркетинга и продвижения. [4] Фильм был выпущен в США 11 августа 1973 года [1] и получил большой успех. [34] Производство и продажа фильма обошлись всего в 1,27 миллиона долларов (что эквивалентно 8,9 миллиона долларов в 2022 году) [2] , но валовые кассовые сборы по всему миру составили более 55 миллионов долларов (что эквивалентно 363 миллионам долларов в 2022 году). [2] [35] Он имел лишь скромный успех за пределами США и Канады, но стал культовым во Франции. [33]
Universal переиздала Graffiti 26 мая 1978 года со звуком Dolby [36] [37] и заработала дополнительно 63 миллиона долларов (что эквивалентно 283 миллионам долларов в 2022 году), [2] в результате чего общий доход от двух релизов составил 118 миллионов долларов (эквивалент до $529 млн в 2022 году). [4] [2] Переиздание включало стереофонический звук [35] и пару минут, которые студия удалила из оригинальной версии Лукаса. [38] Все выпуски домашнего видео также включали эти сцены. [22] Кроме того, дата смерти Джона Милнера была изменена с июня 1964 года на декабрь 1964 года, чтобы соответствовать повествовательной структуре предстоящего продолжения « Больше американских граффити ». В конце театрального проката «Американские граффити» имели одно из самых высоких показателей соотношения прибыли и затрат среди всех кинофильмов за всю историю. [4]
Продюсер Фрэнсис Форд Коппола пожалел, что не профинансировал фильм сам. Лукас вспоминал: «Он бы заработал на этой сделке 30 миллионов долларов (что эквивалентно 198 миллионам долларов в 2022 году) [2] . Он так и не смог с этим справиться и до сих пор ругает себя». [33] В 1977 году это был 13-й самый кассовый фильм всех времён [34] , а с поправкой на инфляцию в настоящее время он занимает 43-е место. [39] К 1990-м годам «Американские граффити» заработали более 200 миллионов долларов (что эквивалентно 448 миллионам долларов в 2022 году) [2] на кассовых сборах и продажах домашнего видео. [4] В декабре 1997 года издание Variety сообщило, что фильм заработал дополнительно 55,13 миллиона долларов дохода от проката (что эквивалентно 101 миллиону долларов в 2022 году). [2] [40]
Universal Studios впервые выпустила фильм на DVD в сентябре 1998 года, [41] и еще раз как двойной полнометражный фильм с фильмом «Больше американских граффити » (1979) в январе 2004 года . [42] Была использована версия фильма 1978 года с дополнительными цифровыми изменениями. в небо во вступительном заголовке. [38] 31 мая 2011 года Universal выпустила фильм на Blu-ray с новым цифровым ремастерингом под руководством Джорджа Лукаса. [43] [44] Релиз в формате 4K Ultra HD запланирован на 7 ноября 2023 года в честь празднования его 50-летний юбилей, дополненный совершенно новым звуковым миксом. [ нужна цитата ]
Американские граффити получили широкое признание критиков. На основании 62 рецензий, собранных Rotten Tomatoes , 95% критиков фильм понравился со средней оценкой 8,6 из 10. Консенсус гласит: «Один из самых влиятельных подростковых фильмов, «Американские граффити» — это забавный, ностальгический и горько-сладкий взгляд на последние дни невинности группы недавних выпускников средней школы». [45] Metacritic вычислил оценку 97 из 100, что указывает на «всеобщее признание». [46] Роджер Эберт поставил фильму целых четыре звезды и похвалил его за то, что он «не только великий фильм, но и блестящее произведение исторической фантастики; ни один социологический трактат не смог бы повторить успех фильма, точно помня, каково было жить в этот культурный момент». [47] Джин Сискел присвоил три с половиной звезды из четырех, написав, что, хотя фильм страдает от «чрезмерной» ностальгии, особенно в отношении саундтрека, настолько преувеличенного, что он представляет собой «один из тех золотых старые телевизионные аннотации», он по-прежнему «хорошо сделан, вызывает моменты искренних эмоций и действительно дает носок (хоп), полный воспоминаний». [48]
Винсент Кэнби из «Нью-Йорк Таймс» написал: « Американские граффити - такой забавный, точный фильм, настолько сдержанный и эффективный в своем повествовании, что его можно переоценить до такой степени, что его просмотр станет разочарованием». [49] А. Д. Мерфи из Variety считает, что « Американские граффити» были ярким «напоминанием о подростковых взглядах и морали, рассказанных с выдающимся сочувствием и состраданием через исключительно талантливый состав неизвестных актеров». [50] Чарльз Чамплин из The New York Times назвал его «мастерски исполненным и глубоко впечатляющим фильмом». [51] Журнал Джей Кокс из Time написал, что «Американские граффити » «открывают новую и долгожданную глубину чувств. Лишь немногие фильмы так хорошо показали рвение, печаль, амбиции и маленькие поражения поколения молодых американцев». [52] Полин Кель из The New Yorker была в меньшем восторге, написав, что фильм «не может быть чем-то большим, чем теплая, милая, скучная комедия, потому что нет ничего, что подкрепляло бы стиль. Изображения не так визуально поразительны, как они были бы такими, если бы за ними стоял разум; фильм не имеет никакого резонанса, кроме звука музыкального автомата и жуткого ночного вида музыкального автомата». Она также с презрением отметила, что в эпилоге не упоминаются судьбы ни одного из женских персонажей. [53] Дэйв Кер в статье для Chicago Reader назвал фильм блестящим произведением популярного искусства, которое по-новому определило ностальгию как рыночный товар, одновременно установив новый стиль повествования. [54]
Американские граффити изображают нескольких персонажей, переживающих взросление , например, решения поступить в колледж или жить в маленьком городке. [8] Действие происходит в 1962 году. Это означает приближение конца эпохи американского общества и поп-культуры. Музыкальный фон начала 1960-х годов также является связующим звеном между ранними годами рок-н-ролла середины и конца 1950-х годов (например, « Билл Хейли и его кометы» , Элвис Пресли и Бадди Холли ) и серединой 1960-х годов, начиная с январского Появление The Beatles в 1964 году и последующее британское вторжение , которому во время задумки и съемок соответствовали « Американский пирог » Дона Маклина и возрождение групп и старых песен начала 1970-х годов.
Действие происходит за два месяца до Карибского кризиса , до начала войны во Вьетнаме и убийства Джона Ф. Кеннеди [8] , а также до пиковых лет контркультурного движения . «Американские граффити» напоминают об отношениях человечества с машинами, особенно с тщательно продуманным количеством хот-родов , которые были названы «фильмом о классических автомобилях», отражающим важность автомобиля для американской культуры на момент его создания. [55] Другая тема — одержимость подростков радио, особенно с появлением Человека-волка Джека и его загадочного и мифологического безликого (для большинства) голоса.
Фильм признан Американским институтом кино в следующих списках:
Интернет-обозреватель МэриЭнн Йохансон признала, что « Американские граффити» возродили общественный и развлекательный интерес в 1950-х и начале 1960-х годов и повлияли на другие фильмы, такие как « Лорды Флэтбуша» (1974) и «Кули Хай » (1975), а также сериал «Счастливые дни» . [68] Наряду с другими фильмами эпохи Нового Голливуда , «Американские граффити» часто упоминаются как способствование созданию летнего блокбастера . [69] Кассовый успех фильма сделал Джорджа Лукаса мгновенным миллионером. Он передал часть прибыли от фильма Хаскеллу Векслеру за помощь в области визуального консультирования во время съемок и Человеку-волку Джеку за «вдохновение». Собственный капитал Лукаса теперь составлял 4 миллиона долларов, и он выделил независимый фонд в размере 300 000 долларов для своего давнего проекта космической оперы, который в конечном итоге стал основой для « Звездных войн» (1977). [22]
Финансовый успех «Граффити» также дал Лукасу возможность организовать более тщательное развитие для Lucasfilm , Skywalker Sound и Industrial Light & Magic . [35] Основываясь на успехе переиздания 1978 года , Universal начала производство сиквела «Больше американских граффити» (1979). [4] Лукас и писатели Уиллард Хайк и Глория Кац позже сотрудничали в фильмах «Утка Говард» (1986) и «Убийства в Радиоленде» (1994). Оба они были выпущены компанией Universal Pictures, исполнительным продюсером которой выступил Лукас. В Radioland Murders представлены персонажи, которые должны были стать родителями Курта и Лори Хендерсон, Роджером и Пенни Хендерсон. [35] В 1995 году «Американские граффити» были признаны Библиотекой Конгресса США культурно, исторически или эстетически значимыми и выбраны для сохранения в Национальном реестре фильмов . [70] В 1997 году город Модесто, Калифорния , почтил Лукаса статуей, посвящённой американским граффити , на площади Джорджа Лукаса. [3]
Режиссер Дэвид Финчер отметил, что «Американские граффити» оказали визуальное влияние на «Бойцовский клуб» (1999). [71] В книге Лукаса « Звёздные войны: Эпизод II – Атака клонов» (2002) есть отсылки к фильму. Желтый аэроспидер , который Энакин Скайуокер и Оби-Ван Кеноби используют, чтобы преследовать охотника за головами Зама Уэселла , основан на желтой двойке-купе Джона Милнера , [72] в то время как Закусочная Декса напоминает Закусочную Мела . [73] Адам Сэвидж и Джейми Хайнеман провели эксперимент с «задней осью» от 11 января 2004 года в эпизоде « Разрушителей мифов» . [74]
Учитывая популярность автомобилей из фильма среди кастомайзеров и хот-роддеров за годы, прошедшие с момента его выхода, их судьба сразу после выхода фильма вызывает удивление. Все они были выставлены на продажу в газетных объявлениях Сан-Франциско; только Импала 1958 года (управляемая Роном Ховардом) привлекла покупателя, продав его всего за несколько сотен долларов. Желтая двойка и белая T-bird остались непроданными, несмотря на то, что их цена составляла всего 3000 долларов. [75] Номерной знак на желтом купе Милнера — THX 138 на желтом номерном знаке штата Калифорния, слегка измененный, отражающий более ранний научно-фантастический фильм Лукаса ( THX 1138 ).
«Счастливые дни» начали выходить в эфир всего через несколько месяцев после выхода «Граффити», и большая часть сюжетной линии вращалась вокруг персонажа Говарда, Ричи Каннингема, который был почти точным клоном Стива в фильме.
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных