Tommy — британский музыкальный фэнтезийный фильм 1975 года , снятый Кеном Расселом и основанный на одноимённом альбоме рок-оперы группы The Who 1969 годао « психосоматически глухом, немом и слепом » мальчике, который становится чемпионом по пинболу и религиозным лидером. [5] В фильме снялся звёздный актёрский состав , включая самих участников группы (в частности, вокалиста Роджера Долтри , который играет главную роль), Энн-Маргрет , Оливера Рида , Эрика Клэптона , Тину Тёрнер , Элтона Джона , Роберта Пауэлла и Джека Николсона .
Независимый фильм Рассела и Роберта Стигвуда « Томми» был выпущен Columbia Pictures в США 19 марта 1975 года, а в Великобритании — Hemdale Film Corporation 26 марта 1975 года. Энн-Маргрет получила премию «Золотой глобус» за свою игру и была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль . Пит Таунсенд также был номинирован на премию «Оскар» за работу по написанию и адаптации музыки к фильму. Фильм был показан на Каннском кинофестивале 1975 года , но не был включен в основной конкурс. [6] В 1975 году фильм получил награду «Рок-фильм года» на Первой ежегодной церемонии вручения премии «Рок-музыка» . [7]
В прологе, действие которого происходит в 1945 году, монтаж показывает медовый месяц капитана группы Уокера и его жены Норы («Пролог - 1945»). После окончания отпуска Уокер отправляется на войну во Второй мировой войне в качестве пилота бомбардировщика , но его сбивают во время задания. «Капитан Уокер» числится пропавшим без вести и считается погибшим, хотя — его семья не знает — сильно обгоревший Уокер все еще жив. Вернувшись в Англию, Нора рожает сына Томми в День Победы («Капитан Уокер/Это мальчик»). Пять лет спустя, в 1950 году, Нора начинает новые отношения с Фрэнком, работником лагеря отдыха, с которым они с Томми знакомятся в лагере отдыха. Томми восхищается своим «дядей» Фрэнком и выражает желание когда-нибудь управлять собственным лагерем отдыха («Лагерь отдыха Берни»). В канун Нового года Нора и Фрэнк мечтают о своем будущем («1951 / What About the Boy?»), но поздно вечером вернувшийся капитан Уокер застает пару в постели, что приводит к борьбе, в которой Фрэнк убивает капитана (в оригинальном синопсисе альбома капитан убивает Фрэнка). [8] Понимая, что Томми стал свидетелем убийства через отражение в зеркале, пара заставляет Томми поверить, что он ничего не видел и не слышал и никому не расскажет. В пылу момента Томми впадает в панику и впадает в диссоциативное состояние, в котором он внешне кажется «глухим, немым и слепым», хотя внутренне он обнаруживает, что воспринимает мир через состояние, похожее на психоделию («Amazing Journey»). Позже, на рождественской вечеринке, Нора расстроена тем, что Томми «не знает, какой сегодня день» («Christmas»).
За 16 лет Нора и Фрэнк предпринимают несколько бесплодных попыток вывести теперь уже постаревшего Томми из его состояния, водя его к целителю (« Eyesight to the Blind ») и к наркоторговцу (« The Acid Queen »). Они становятся все более апатичными из-за отсутствия эффекта, отдают его к сомнительным нянькам («Cousin Kevin» / «Fiddle About») и в конце концов оставляют Томми стоять у зеркала однажды ночью, позволяя ему бродить. Он следует за видением себя к свалке пинбольного автомата («Sparks») и начинает играть. Фрэнк и СМИ признают Томми вундеркиндом пинбола («Extra, Extra, Extra»), что становится еще более впечатляющим из-за его сенсорно-нарушенного состояния. Во время игры чемпионата Томми сталкивается с « Pinball Wizard » с The Who в качестве группы поддержки. Нора смотрит по телевизору победу своего сына и празднует его (и свой) успех и роскошь, но обнаруживает, что не может в полной мере насладиться этим из-за экстремального состояния Томми («Шампанское»).
Фрэнк находит для Томми специалиста («There's a Doctor»), который приходит к выводу, что состояние Томми вызвано эмоциями, а не физически, и объясняет, что единственная надежда — продолжать заставлять Томми смотреть в лицо своему отражению (« Go to the Mirror! »). Все более расстроенная Нора тут же швыряет Томми в зеркало («Smash the Mirror!»), заставляя его полностью прийти в сознание (« I'm Free »). Томми признается, что его опыт изменил его, и решает, что он хочет изменить мир («Mother and Son» / «Miracle Cure»).
Томми отправляется в лекционные туры, которые напоминают глэм-роковые госпел-шоу, и распространяет послание просвещения с помощью дельтаплана, приобретая друзей и последователей везде, куда он идет («Салли Симпсон» / «Сенсация»). Томми и более просвещенные и воодушевленные Нора и Фрэнк приветствуют новообращенных в своем доме, который быстро становится слишком тесным, чтобы вместить всех. Томми открывает расширение своего религиозного кампуса («Добро пожаловать» / «Лагерь отдыха Томми»).
Новообращенные, сбитые с толку странными практиками Томми и коммерческой эксплуатацией его семьей территории, гневно требуют, чтобы Томми научил их чему-то полезному. Томми делает это, искусственно оглушая, заглушая и ослепляя всех, только чтобы непреднамеренно спровоцировать бунт. Последователи убивают Нору и Фрэнка и уничтожают лагерь в огне (« We're Not Gonna Take It »). Томми находит своих родителей среди обломков и скорбит, прежде чем сбежать в горы из начала фильма. Он поднимается на ту же вершину, где его родители праздновали свой медовый месяц, празднуя восходящее солнце (« Listening to You »). [9]
Tommy была написана в 1968 году и записана группой The Who в 1969 году. [10] Три года спустя версия оперы была записана Лондонским симфоническим оркестром. Два альбома были проданы тиражом в десять миллионов копий. [11]
Права на экранизацию были куплены Робертом Стигвудом , который обеспечил финансирование от Columbia. Берил Вертью из Stigwood Organisation была исполнительным продюсером. Стигвуд также договорился с Кеном Расселом о режиссерском назначении. [12]
Рассел признался, что ему не понравилась музыка — он вообще не любил рок-музыку, — но ему понравилась тема фильма, повествующая о мессии. [13]
По словам Рассела, к моменту его прихода в проект было написано несколько сценариев. Позже он писал: «Некоторые из них были хорошо написаны, некоторые — нет, но у всех них было одно общее — большой негатив. Они не были о духовном путешествии глухонемого и слепого мальчика из тьмы к свету». [14]
Рассел сделал свою собственную трактовку истории, как он ее видел. Он сказал: «Это никоим образом не отклонялось от его [Тауншенда] оригинала, но заполнило пробелы, где я нашел историю неясной или просто несуществующей». [14] Рассел сказал, что Тауншенду понравилось большинство его предложений, и он написал новый материал.
Рассел и Таунсенд работали над фильмом вместе в течение года. [3] [15] Рассел работал над сценарием под названием «Ангелы» , в котором главную роль должна была сыграть Миа Фэрроу , о поп-звезде по имени Поппи Дэй, которая становится мессианской фигурой, и переработал некоторые сцены этого сценария для Томми . Он также использовал сцены из другого своего неснятого сценария, «Музыка Музыка Музыка» о композиторе, который пишет музыку для телевизионной рекламы (это превратилось в то, что стало известно как сцена «печеных бобов» с Энн-Маргрет). [16] Рассел внес несколько изменений в историю:
Было объявлено, что Роджер Долтри будет играть Томми, а Кит Мун будет играть дядю Эрни. Ходили разные слухи о том, кто будет играть других персонажей, среди которых упоминались такие имена, как Дэвид Боуи , Элтон Джон , Барбра Стрейзанд и Мик Джаггер . [17]
Долтри был выбран на эту роль по особой просьбе Рассела, несмотря на пожелания собственного руководства Долтри. [18]
В декабре было объявлено, что Энн-Маргрет сыграет мать Томми. [19] Энн-Маргрет была выбрана на эту роль, потому что, по словам Рассела, «мне нужна была превосходная певица». [3]
Сообщается, что Джаггеру предлагали роль «Королевы кислоты», но он настоял на исполнении трех собственных песен, поэтому роль отдали Тине Тернер . [20]
Джек Николсон согласился сыграть небольшую роль, потому что «фильмы Рассела интригуют меня, некоторые мне очень нравятся, некоторые мне совсем не нравятся, и я хочу узнать, что движет ими». [21] Первоначально Рассел рассматривал Питера Селлерса на роль Специалиста. [22]
Рассел говорит, что Пит Таунсенд хотел, чтобы Тайни Тим играл Pinball Wizard, но Стигвуд отклонил его предложение. [23] Элтон Джон изначально отказался от роли Pinball Wizard, и среди тех, кто рассматривался на его замену, был Дэвид Эссекс , который записал тестовую аудиоверсию песни «Pinball Wizard». Однако продюсер Роберт Стигвуд ждал, пока Джон не согласился принять участие, как сообщается, при условии, что он сможет оставить себе гигантские ботинки Dr. Martens, которые он носил в этой сцене. [24] Позже Джон носил ботинки в короткой сцене в музыкальном клипе на свою песню Nikita , который был срежиссирован Расселом.
Съемки начались в апреле 1974 года и продолжались в течение двенадцати недель. В своих комментариях к DVD-релизу фильма 2004 года Кен Рассел заявил, что начальные и заключительные сцены на открытом воздухе снимались в долине Борроудейл в английском Озерном крае , недалеко от его собственного дома, в той же местности, которую он использовал для дублеров сельской Австрии и Богемии в своем более раннем фильме «Малер» , в котором снялся Роберт Пауэлл.
Большая часть фильма снималась в окрестностях Портсмута , включая сцену ближе к концу фильма с гигантскими «пинбольными шарами», которые на самом деле были устаревшими буями , найденными на верфи британского флота, которые были просто покрашены серебряным напылением и сняты на месте. Сцена в бальном зале лагеря отдыха Берни снималась в театре Gaiety на пирсе South Parade . Внешние кадры снимались в Hilsea Lido [25] (Рассел работал там до съемок фильма The Boy Friend ). [26] Внутренняя сцена с Салли Симпсон снималась в зале Уэсли на Фраттон-роуд в Портсмуте. Однако в наружной вступительной сцене к сцене Салли Симпсон покупает значок и входит на пирс South Parade.
11 июня 1974 года пирс загорелся и был сильно поврежден, пока там снимали производство. По словам Рассела, пожар начался во время съемок сцены, где Энн-Маргрет и Оливер Рид танцуют вместе во время эпизода «Bernie's Holiday Camp»; дым от пожара можно увидеть дрейфующим перед камерой в нескольких кадрах. Рассел также использовал короткий внешний кадр здания, полностью охваченного пламенем, во время сцен разрушения Tommy's Holiday Camp его разочарованными последователями. [24] [27]
Сцена с Pinball Wizard была снята в Kings Theatre в Саутси , а два использованных автомата для игры в пинбол были Kings & Queens 1965 года от Gottlieb, который использовался Роджером Долтри, и Gottlieb Buckaroo также 1965 года, который использовался Элтоном Джоном. Дисплеи подсчета очков на автоматах были изменены по сравнению с оригиналами для этой сцены, чтобы приспособиться к большим счетам. [28] Были использованы и другие места на Portsdown Hill , с которого открывается вид на Портсмут и местные церкви. All Saints на Commercial Road использовался для сцены свадьбы Салли Симпсон, в то время как встреча в той же сцене была снята в Wesley Hall на Fratton Road. Сцена Eyesight to the Blind была снята в церкви St Andrews на Henderson Road в Саутси. Другая показанная церковь была церковью Warblington недалеко от Хаванта в Хэмпшире.
Знаменитая сцена, в которой героиня Энн-Маргрет галлюцинирует, что она резвится в пене моющего средства, печеных бобах и шоколаде, как сообщается, снималась три дня. По словам Рассела, сцены с моющим средством и печеными бобами были пародиями на реальные телевизионные рекламы, которые он снимал в начале своей карьеры, хотя сцена с печеными бобами также отсылает к одной из фотографий на обложке и пародийной радиорекламе из альбома The Who 1967 года The Who Sell Out . Рассел также вспомнил, что муж Энн-Маргрет, Роджер Смит , категорически возражал против сцены, в которой она скользит в расплавленном шоколаде.
Во время съемок Энн-Маргрет случайно ударилась рукой о разбитое стекло экрана телевизора, что привело к серьезной рваной ране, и Расселу пришлось отвезти ее в больницу, чтобы зашить рану, хотя она уже на следующий день вернулась на съемочную площадку. [24] В фильме также есть сцена, в которой миссис Уокер смотрит пародийную телевизионную рекламу вымышленного продукта «Rex Baked Beans»; костюмы в этом сегменте изначально были сделаны для роскошной сцены маскарада в версии Ричарда Лестера «Трех мушкетеров» , а платье, которое носила королева в рекламе Rex, — это то, что носила Джеральдин Чаплин в более раннем фильме. [29]
Рассел вспоминал, что Таунсенд изначально не соглашался с желанием Рассела, чтобы The Who выступали позади Элтона в эпизоде «Pinball Wizard» (они не исполняли там аудиозапись), а также возражал против ношения костюмов из фунтовых купюр, которые на самом деле были сшиты из новеньких кухонных полотенец из фунтовых купюр. [24] Что касается участия The Who в фильме, участники Долтри играли главного героя; Мун играл, по сути, двойную роль как дядюшки Эрни, так и самого себя вместе с Энтвистлом и Таунсендом, подражающими своим инструментам в сегментах «Eyesight to the Blind» и «Pinball Wizard». О своей роли Специалиста Джек Николсон сказал: «За всю мою карьеру был только один раз, когда режиссер сказал мне: «Хорошо, спускайся вниз и просто выгляди красиво, Джек». Это был Кен Рассел в « Томми ». [30]
Съемки закончились в сентябре 1974 года. Затем Рассел смонтировал фильм и руководил записью саундтрека. [31] Когда фильм был готов, Рассел сказал: «Я думаю, это, вероятно, единственное, что я когда-либо делал, что удовлетворяет меня эстетически. Тот факт, что это еще и рок-опера, является огромным бонусом, потому что люди придут на него посмотреть». [13]
Фильм стал кассовым хитом. К августу 1975 года он заработал 27 миллионов долларов США (что эквивалентно 119 миллионам долларов США в 2023 году) только в США. [32]
Фильм собрал более 1 миллиона долларов США (что эквивалентно 4 миллионам долларов США в 2023 году) во Франции . [33]
Позже Рассел назвал его «самым коммерческим фильмом, который я когда-либо делал». [23]
Фильм имеет рейтинг одобрения 71% на сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes , основанный на 35 рецензиях, со средней оценкой 6,80/10. Критический консенсус гласит: « Томми столь же непредсказуем и порывист, как игра в пинбол, объединяя песни The Who в непочтительную одиссею с визуальным воображением, которое может вызвать только режиссер Кен Рассел». [34]
Винсент Кэнби из The New York Times заявил: «Это, возможно, самый перепроизводимый фильм из когда-либо созданных, но в этом есть и остроумие, и причина. Это последнее слово в поп-арте... Все, включая уровень звука, слишком. Но даже это работает странным образом. Жертвой фильма является как человек, сидящий в зале, так и Томми». [35] Variety назвал фильм «зрелищным во всех отношениях... Производство великолепное, многодорожечный звук (торговое название Quintaphonic) потрясающий, актерский состав и игра актеров великолепны, а камео имен — самые зрелищные». [36]
Роджер Эберт дал фильму три звезды из четырех, отметив, что его послание запутанное и лицемерное, но что его фокус на хорошо выполненных, грандиозных зрелищах, а не на какой-либо претензии на смысл. Он назвал сцену турнира по пинболу «лучшей отдельной сценой фильма: пульсирующее, оргиастическое возбуждение, смонтированное с точностью пулеметной очереди». [37] Джин Сискел из Chicago Tribune присудил Томми две с половиной звезды из четырех, назвав фильм «разочаровывающей, небрежной картинкой прекрасной музыки The Who [без] кинематографического потока». [38]
Чарльз Чамплин из Los Angeles Times назвал фильм «потрясающим, громоподобным, почти непрерывно ошеломляющим достижением, последовательным и последовательным от первых кадров до последних». [39] Гэри Арнольд из The Washington Post написал, что музыка оригинального альбома: «...имела определенное смутное достоинство и целостность, и эти качества не выдерживают трактовки Рассела. На записи Томми казался немного загадочным. На экране он просто банален». [40] Джонатан Розенбаум из The Monthly Film Bulletin написал, что «даже в самых тусклых и безвкусных моментах Томми никогда не бывает скучным и всегда полон энергии; и, учитывая очень свободную структуру и неточный сюжет, с которым приходится работать Расселу, это немалое достижение». [41]
В ретроспективном обзоре Перри Сайберт из AllMovie дал фильму четыре звезды из пяти и описал его как «смотрибельный постоянно, но киноверсия « Томми» жертвует хрупкой эмоциональной основой работы Пита Таунсенда ради грандиозного зрелища». [42]
В оригинальном релизе Томми использовалась звуковая система, разработанная звукорежиссером Джоном Мозели под названием «Quintaphonic Sound». [45] В то время, когда фильм находился в производстве, на внутреннем рынке HiFi продавались различные « квадрафонические » (четырехканальные) звуковые системы . Некоторые из них были так называемыми матричными системами, которые объединяли четыре исходных канала в два, которые можно было записывать или передавать на существующие двухканальные стереосистемы, такие как пластинки или FM-радио . Джон Мозели использовал одну из этих систем ( QS Regular Matrix от Sansui) для записи переднего левого, переднего правого, заднего левого и заднего правого каналов на левой и правой дорожках четырехдорожечной магнитной полосатой копии типа Cinemascope . Дискретный центральный канал также был записан на центральной дорожке копии. Четвертая (объемная) дорожка на полосатой копии осталась неиспользованной. Кроме того, Джон Мозели использовал шумоподавление dbx на магнитных дорожках.
В отличие от обычных нескольких небольших динамиков объемного звучания, используемых в кинотеатрах, система Quintaphonic предусматривает только два задних динамика, но того же типа, что и те, которые используются спереди.
Одной из проблем, которая возникла, было то, что к 1970-м годам четырехдорожечная магнитная звуковая система в значительной степени устарела. Только несколько театров были оснащены необходимыми магнитными головками воспроизведения и другим оборудованием; из тех, которые были, во многих случаях оно было не в рабочем состоянии. Таким образом, в дополнение к установке дополнительной электроники и задних динамиков, Джону Мозели и его команде пришлось ремонтировать и настраивать основное магнитное воспроизводящее оборудование. Каждый театр, показывавший Томми с использованием системы Quintaphonic, соответственно, должен был быть специально подготовлен к приему фильма. В этом отношении есть сходство между Томми и Fantasia Уолта Диснея , для которой была разработана специальная звуковая система ( Fantasound ), и каждый театр, показывавший ее в оригинальном выпуске, должен был быть специально подготовлен. Кроме того, как и Fantasound, Quintaphonic Sound больше никогда не использовался (пятиканальное аудио в форме объемного звука 5.1 в конечном итоге вернулось).
Позднее «Томми» был выпущен с монофоническими, обычными четырехдорожечными магнитными и Dolby Stereo саундтреками.
Микширование Quintaphonic Sound было восстановлено для выпуска фильма на DVD и Blu-ray .
В отличие от некоторых других экранизированных рок-опер (например, единственного частично перезаписанного саундтрека к фильму The Wall группы Pink Floyd ), альбом никогда не дублировался поверх фильма. Все песни были перезаписаны с участием актеров фильма, включая Николсона и Рида, ни один из которых не был известен своими вокальными данными (песни персонажа Рида были вырезаны из Oliver!, а песни Николсона в On a Clear Day You Can See Forever появились только в ныне утерянной версии роуд-шоу) — исполняющих песни в образе. Из The Who Долтри исполняет роль Томми, Мун исполняет роль дядюшки Эрни, а Таунсенд поет повествование вместо речитатива .
Порядок песен значительно перетасован; это и добавление нескольких новых песен и связей создает более сбалансированную структуру чередующихся коротких и длинных последовательностей. Большое количество песен имеют новые тексты и инструментовку, и еще одной примечательной особенностью является то, что многие песни и композиции, использованные в саундтреке к фильму, являются альтернативными версиями или миксами из версий в альбоме саундтреков .