Эрик Патрик Клэптон CBE (родился 30 марта 1945 г.) - английский рок- и блюз- гитарист, певец и автор песен. Он считается одним из самых успешных и влиятельных гитаристов рок-музыки. [2] Он занял второе место в списке « 100 величайших гитаристов всех времён » по версии журнала Rolling Stone [ 3] и четвёртое место в «50 лучших гитаристах всех времён» Гибсона . [4] В 2023 году Клэптон был назван 35-м лучшим гитаристом всех времен. [5] Он также был назван пятым номером в списке «10 лучших электрогитаристов» журнала Time в 2009 году . [6]
Поиграв в нескольких местных группах, Клэптон присоединился к Yardbirds с 1963 по 1965 год и к John Mayall & the Bluesbreakers с 1965 по 1966 год. Покинув Mayall, он сформировал пауэр -трио Cream с барабанщиком Джинджер Бейкер и басистом/вокалистом Джеком Брюсом. , в котором Клэптон играл продолжительные блюзовые импровизации и «артистический, основанный на блюзе психоделический поп ». [7] После четырех успешных альбомов Cream распались в ноябре 1968 года. Затем Клэптон вместе с Бейкером, Стивом Уинвудом и Риком Гречем сформировал блюз-рок -группу Blind Faith , записав один альбом и выступив в одном туре, прежде чем они распались. Затем Клэптон гастролировал с Делани и Бонни и записал свой первый сольный альбом в 1970 году, прежде чем сформировать Derek and the Dominos с Бобби Уитлоком , Карлом Рэдлом и Джимом Гордоном . Как и Blind Faith, группа продержалась всего один альбом Layla and Other Assorted Love Songs , в который входит « Layla », одна из фирменных песен Клэптона .
Клэптон продолжал записывать ряд успешных сольных альбомов и песен в течение следующих нескольких десятилетий, в том числе кавер 1974 года на песню Боба Марли « I Shot the Sheriff » (который помог регги выйти на массовый рынок), [8] наполненный кантри - музыкой . Альбом Slowhand (1977) и поп-рок августа 1986 года . После смерти сына Конора в 1991 году горе Клэптона выразилось в песне « Tears in Heaven », которая появилась на его альбоме Unplugged . В 1996 году его R&B-кроссовер " Change the World " попал в топ-40 . В 1998 году он выпустил удостоенную премии Грэмми песню « My Father's Eyes ». С 1999 года он записал ряд традиционных блюзовых и блюз-роковых альбомов и провел периодический гитарный фестиваль Crossroads . Его последний студийный альбом — Happy Xmas (2018).
Клэптон получил 18 премий «Грэмми» , а также премию Brit Award за выдающийся вклад в музыку. [9] [10] В 2004 году он был награжден CBE за заслуги перед музыкой. [11] Он получил четыре награды Ivor Novello от Британской академии авторов песен, композиторов и авторов , включая премию за заслуги перед жанром. Он единственный трижды попадавший в Зал славы рок-н-ролла : один раз как сольный исполнитель, а также отдельно как участник Yardbirds и Cream. За свою сольную карьеру он продал более 280 миллионов пластинок по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых музыкантов всех времен . [12] В 1998 году Клэптон, выздоравливающий алкоголик и наркоман , основал Центр «Перекресток» на Антигуа , медицинское учреждение для тех, кто выздоравливает от злоупотребления психоактивными веществами. [13]
Клэптон родился 30 марта 1945 года в Рипли, графство Суррей , Англия, в семье 16-летней Патрисии Молли Клэптон (1929–1999) и Эдварда Уолтера Фрайера (1920–1985), 25-летнего солдата из Монреаля , Квебек. [14] Фрайер был призван на войну еще до рождения Клэптона, а затем вернулся в Канаду. Клэптон вырос с убеждением, что его бабушка Роуз и ее второй муж Джек Клэпп, отчим Патриции, были его родителями, а мать на самом деле была его старшей сестрой. Сходство фамилий породило ошибочное мнение, что настоящая фамилия Клэптона — Клэпп (Реджинальд Сесил Клэптон — имя первого мужа Роуз, дедушки Эрика Клэптона по материнской линии). [15] Спустя годы его мать вышла замуж за другого канадского солдата и переехала в Германию, [16] оставив Эрика с бабушкой и дедушкой в Суррее. [17]
На свой тринадцатый день рождения Клэптон получил акустическую гитару Hoyer , сделанную в Германии, но на недорогом инструменте со стальными струнами было трудно играть, и он ненадолго потерял к ней интерес. [17] Два года спустя он снова взялся за это и начал играть стабильно. [17] Он находился под влиянием блюзовой музыки с раннего возраста и часами практиковался в изучении аккордов блюзовой музыки, подыгрывая пластинкам. [18] Он записывал свои практические занятия, используя свой портативный катушечный магнитофон Grundig , прослушивая их снова и снова, пока не был удовлетворен. [18] [19]
В 1961 году, после окончания школы Холлифилд в Сурбитоне , он учился в Кингстонском колледже искусств , но был исключен в конце учебного года, поскольку его внимание по-прежнему оставалось сосредоточено на музыке, а не на искусстве. Его игра на гитаре была настолько развита, что к 16 годам на него обратили внимание. [19] Примерно в это же время он начал уличную жизнь в Кингстоне , Ричмонде и Вест-Энде . [20] В 1962 году он начал выступать дуэтом с другим энтузиастом блюза Дэйвом Броком в пабах Суррея. [19] Когда ему было 17, он присоединился к своей первой группе, ранней британской R&B группе The Roosters, другим гитаристом которой был Том МакГиннесс . Он оставался с ними с января по август 1963 года. [13] В октябре того же года он отыграл семь концертов с Casey Jones & the Engineers . [13]
В октябре 1963 года Клэптон присоединился к Yardbirds, ритм-н-блюзовой группе, и оставался с ними до марта 1965 года. Синтезируя влияние чикагского блюза и ведущих блюзовых гитаристов, таких как Бадди Гай , Фредди Кинг и Би Би Кинг , Клэптон выработал отличительный стиль и быстро стал одним из самых обсуждаемых гитаристов на британской музыкальной сцене. [21] Первоначально группа играла блюзовые номера Chess / Checker / Vee-Jay и начала привлекать большое количество поклонников , когда они заняли резиденцию Rolling Stones в клубе Crawdaddy в Ричмонде , Лондон. Они гастролировали по Англии с американским блюзменом Сонни Боем Уильямсоном II ; совместный LP-альбом, записанный в декабре 1963 года, вышел в 1965 году.
Ритм-гитарист Yardbirds Крис Дрея вспоминал, что всякий раз, когда Клэптон рвал гитарную струну во время концерта, он оставался на сцене и заменял ее. Английская публика пережидала задержку, делая так называемое «медленное хлопанье в ладоши». Прозвище Клэптона «Медленная рука» пришло от Джорджио Гомельского , игры слов на тему медленных хлопков в ладоши, которые последовали, когда Клэптон перестал играть, пока заменял струну. [23] В декабре 1964 года Клэптон впервые выступил в Королевском Альберт-Холле в Лондоне с группой Yardbirds. [22] С тех пор Клэптон выступал в Зале более 200 раз и заявил, что выступление на этом месте похоже на «игру в моей гостиной». [24] [25]
В марте 1965 года Clapton and the Yardbirds выпустили свой первый крупный хит « For Your Love », написанный автором песен Грэмом Гоулдманом , который также написал хиты для Herman's Hermits and the Hollies (а позже добился собственного успеха в составе 10cc ). ). Отчасти из-за своего успеха Yardbirds решили перейти к поп-ориентированному звучанию, к большому раздражению Клэптона, который был предан блюзу, а не коммерческому успеху. Он покинул Yardbirds в тот день, когда "For Your Love" стал достоянием общественности, и в результате группа осталась без ведущего гитариста и самого опытного участника. Клэптон предложил своего коллегу-гитариста Джимми Пейджа в качестве замены, но Пейдж отказался из-за лояльности Клэптону, [26] выдвинув вперед Джеффа Бека . [21] Бек и Пейдж какое-то время играли вместе в Yardbirds, но Бек, Пейдж и Клэптон никогда не были в группе вместе. Впервые они появились вместе в 1983 году во время 12-дневного благотворительного тура в поддержку исследований рассеянного склероза , первое выступление состоялось 23 сентября в Королевском Альберт-холле. [27]
Клэптон присоединился к John Mayall & the Bluesbreakers в апреле 1965 года, но ушел через несколько месяцев. В июне Клэптона пригласили на джем с Джимми Пейджем, где он записал ряд треков, которые задним числом были зачислены в The Immediate All-Stars . Летом 1965 года он уехал в Грецию с группой The Glands, в которую входил его старый друг Бен Палмер, игравший на фортепиано. После автокатастрофы, в результате которой погиб басист и был ранен гитарист греческой группы The Juniors, 17 октября 1965 года выжившие участники отыграли мемориальные концерты, на которых Клэптон играл с группой. [28] В октябре 1965 года он воссоединился с Джоном Мэйоллом. В марте 1966 года, еще будучи участником Bluesbreakers, Клэптон некоторое время сотрудничал в побочном проекте с Джеком Брюсом и Стивом Уинвудом , среди других, записав лишь несколько треков под именем Eric Clapton and the Powerhouse . Во время своего второго выступления в Bluesbreakers Клэптон завоевал репутацию лучшего блюзового гитариста в клубах. Хотя Клэптон получил известность благодаря участию в влиятельном альбоме Blues Breakers – John Mayall – With Eric Clapton , этот альбом не был выпущен до тех пор, пока он в последний раз не покинул группу в июле 1966 года. Сам альбом часто называют The Beano Album. фанатов из-за фотографии на обложке, на которой Клэптон читает британский детский комикс «Бино» . [29]
Поменяв свой усилитель Fender Telecaster и Vox AC30 на гитару Gibson Les Paul Standard 1960 года и усилитель Marshall , звук и игра Клэптона вдохновили на создание знаменитого слогана « Клэптон — Бог », нарисованного неизвестным поклонником на стене в Ислингтоне , Северный Лондон. в 1967 году. [ 30] Граффито было запечатлено на ныне известной фотографии, на которой собака мочится на стену. Сообщается, что Клэптона смутил этот лозунг, и он сказал в своем профиле на The South Bank Show в 1987 году: «Я никогда не признавал, что я величайший гитарист в мире. Я всегда хотел быть величайшим гитаристом в мире». но это идеал, и я принимаю его как идеал». [31]
Клэптон покинул Bluesbreakers в июле 1966 года (заменил Питера Грина ) и был приглашен барабанщиком Джинджером Бейкером играть в его недавно сформированной группе Cream , одной из первых супергрупп , с Джеком Брюсом на басу (Брюс ранее был участником Bluesbreakers, The Graham Bond Organization и Манфред Манн ). [32] До образования Cream Клэптон не был хорошо известен в Соединенных Штатах; он покинул Yardbirds до того, как "For Your Love" вошел в десятку лучших в США, и еще не выступал там. [33] Во время своего пребывания в Cream Клэптон начал развиваться как певец, автор песен и гитарист, хотя Брюс взял на себя большую часть вокала и написал большую часть материала вместе с автором текстов Питом Брауном . [21] Первым концертом Cream было неофициальное выступление в клубе Twisted Wheel в Манчестере 29 июля 1966 года, а затем их полноценный дебют двумя днями позже на Национальном фестивале джаза и блюза в Виндзоре . Cream создали свою непреходящую легенду благодаря громким блюзовым джемам и продолжительным соло на своих живых выступлениях.
К началу 1967 года поклонники зарождающегося блюз-рока в Великобритании начали изображать Клэптона лучшим британским гитаристом; однако ему стал конкурировать появление Джими Хендрикса , гитариста, пропитанного кислотным роком , который использовал воющую обратную связь и педали эффектов для создания новых звуков для инструмента. [34] Хендрикс посетил выступление недавно сформированной группы Cream в Политехническом институте Центрального Лондона 1 октября 1966 года, во время которого он присутствовал на двойной версии « Killing Floor ». [34] Лучшие британские звезды, в том числе Клэптон, Пит Таунсенд и участники Rolling Stones и The Beatles , жадно посещали ранние клубные выступления Хендрикса. Приход Хендрикса оказал немедленное и серьезное влияние на следующий этап карьеры Клэптона. [35]
.jpg/1280px-The_Fool_guitar_(replica).jpg)
Клэптон впервые посетил США во время тура с Cream. В марте 1967 года Cream отыграли стенд из девяти представлений в театре RKO в Нью-Йорке. Нарисованная Клэптоном в 1964 году гитара Gibson SG – The Fool – «психоделическая фантазия», по словам Клэптона, [36] дебютировала в театре RKO. Клэптон использовал гитару для большинства записей Cream после Fresh Cream , особенно на Disraeli Gears , пока группа не распалась в 1968 году . [37] Одна из самых известных гитар в мире, она символизирует психоделическую эпоху . [37] Они записали Disraeli Gears в Нью-Йорке с 11 по 15 мая 1967 года. Репертуар Cream варьировался от хард-рока (« I Feel Free ») до продолжительных инструментальных джемов на основе блюза (« Spoonful »). Дизраэли Гирс содержал жгучие гитарные партии Клэптона, высокий вокал Брюса и выдающуюся, плавную игру на басу, а также мощную, полиритмическую игру Бейкера на барабанах с джазовым влиянием. Вместе таланты Cream сделали их влиятельным властным трио . Голос Клэптона можно услышать на альбоме Фрэнка Заппы We’re Only in It for the Money , в треках « Are You Hung Up? » и «Nasal Retentive Calliope Music».
За 28 месяцев Cream добились коммерческого успеха, продав миллионы пластинок и выступив по всей территории США и Европы. Они пересмотрели роль инструменталиста в роке и были одной из первых блюз-рок-групп, сделавших упор на музыкальную виртуозность и длительные импровизационные сессии в стиле джаз. Их американские хит-синглы включают « Sunshine of Your Love » (№ 5, 1968 г.), « White Room » (№ 6, 1968 г.) и « Crossroads » (№ 28, 1969 г.) – концертную версию песни Роберта Джонсона . «Блюз Перекрестка». Хотя Cream были провозглашены одной из величайших групп своего времени, а поклонение Клэптону как легенде гитары достигло новых высот, супергруппа просуществовала недолго. Употребление наркотиков и алкоголя обострило напряженность между тремя участниками, а конфликты между Брюсом и Бейкером в конечном итоге привели к кончине Cream. Резко критическая рецензия журнала Rolling Stone на концерт второго турне группы по США стала еще одним важным фактором в упадке трио, и это глубоко повлияло на Клэптона. [38] Клэптон также отметил, что Music from Big Pink , дебютный альбом The Band , и его революционное американское звучание повлияли на его решение покинуть Cream. [39] [40]
Прощальный альбом Cream Goodbye , включающий живые выступления, записанные на The Forum в Лос-Анджелесе 19 октября 1968 года, был выпущен вскоре после распада Cream. Он также породил студийный сингл « Badge », написанный в соавторстве с Клэптоном и Джорджем Харрисоном (Клэптон познакомился и стал близким другом Харрисона после того, как «Битлз» поделились счетом с группой Yardbirds эпохи Клэптона в лондонском «Палладиуме »). В 1968 году Клэптон сыграл соло на соло-гитаре в песне Харрисона « While My Guitar Gally Weeps » из одноименного двойного альбома Битлз (также известного как «Белый альбом»). Дебютный сольный альбом Харрисона Wonderwall Music (1968) стал первой из многих сольных пластинок Харрисона, в которой Клэптон играл на гитаре. Клэптон практически не упоминался в титрах за свой вклад в альбомы Харрисона из-за договорных ограничений, а Харрисон был отмечен как «L'Angelo Misterioso» за его вклад в песню «Badge» на Goodbye . Пара часто выступала вместе в качестве гостя друг друга. Через год после смерти Харрисона в 2001 году Клэптон был музыкальным руководителем Концерта Джорджа . [41]
В январе 1969 года, когда «Битлз» записывали и снимали то, что впоследствии стало «Let It Be» , напряжение стало настолько острым, что Харрисон покинул группу на несколько дней, что побудило Джона Леннона предложить им завершить проект с Клэптоном, если Харрисон не вернется. [42] Майкл Линдси-Хогг , телевизионный директор сеансов записи Let It Be , позже вспоминал: «Я был там, когда Джон упомянул Клэптона – но этого не должно было случиться. Стал бы Эрик Битлом? Нет. Пол [Маккартни] не хотел туда идти. Он не хотел, чтобы они расстались. Потом Джордж вернулся». [43] Клэптон был в хороших отношениях со всеми четырьмя участниками «Битлз»; в декабре 1968 года он играл с Ленноном в рок-н-ролльном цирке The Rolling Stones в составе одноразовой группы Dirty Mac . [44]
Cream ненадолго воссоединились в 1993 году, чтобы выступить на церемонии введения их в Зал славы рок-н-ролла . Полное воссоединение произошло в мае 2005 года, когда Клэптон, Брюс и Бейкер отыграли четыре аншлаговых концерта в лондонском Королевском Альберт-холле [45] и три концерта в нью-йоркском Мэдисон-Сквер-Гарден в октябре того же года. [46] Записи лондонских концертов в Королевском Альберт-Холле, Лондон, 2-3-5-6 мая 2005 г. , были выпущены на CD, LP и DVD в конце 2005 г. [47]
.jpg/1280px-Blind_Faith_(1969).jpg)
Следующая группа Клэптона, Blind Faith , сформированная в 1969 году, состояла из барабанщика Cream Джинджера Бейкера , Стива Уинвуда из Traffic и Рика Греча из Family , и выпустила одну пластинку и один тур по аренам. Супергруппа дебютировала перед 100 000 фанатов в лондонском Гайд-парке 7 июня 1969 года . Они отыграли несколько концертов в Скандинавии и начали аншлаговый тур по Америке в июле, прежде чем был выпущен их единственный альбом . Пластинка Blind Faith состояла всего из шести песен, одна из них — хит « Can’t Find My Way Home ». Другая, "Presence of the Lord", - первая песня, авторство которой принадлежит исключительно Клэптону. [49] Изображение девушки полового созревания топлесс на обложке альбома было признано спорным в США и было заменено фотографией группы. Blind Faith распалась менее чем через семь месяцев. [50]
Впоследствии Клэптон гастролировал в качестве помощника исполнителя на разогреве у Blind Faith, Delaney и Bonnie and Friends . Он также выступал в составе группы Plastic Ono Band Леннона на фестивале Rock and Roll Revival в Торонто в сентябре 1969 года, запись которого была выпущена как альбом Live Peace in Toronto 1969 . [51] 30 сентября Клэптон сыграл соло-гитару на втором сольном сингле Леннона « Cold Turkey ». [52] 15 декабря того же года Клэптон выступил с Ленноном, Харрисоном и другими в составе супергруппы Plastic Ono на сборе средств для ЮНИСЕФ в Лондоне. [51]
Делейни Брамлетт поддерживала Клэптона в его пении и писательстве. Используя группу поддержки Bramletts и звездный состав сессионных музыкантов (включая Леона Рассела и Стивена Стиллза ), Клэптон во время двух коротких перерывов в турне записал свой первый сольный альбом под названием Eric Clapton . Делейни Брамлетт вместе с Клэптоном написала шесть песен, а также продюсировала пластинку, [53] а Бонни Брамлетт стала соавтором песни «Let It Rain». [54] На альбоме неожиданно появился хит № 18 в США, «After Midnight» Джей Джей Кейла . Клэптон также работал с большей частью группы Делейни и Бонни над записью песни Джорджа Харрисона All Things Must Pass весной 1970 года.
В этот период Клэптон также записывался с такими артистами, как Доктор Джон , Леон Рассел , Билли Престон , Ринго Старр и Дэйв Мейсон . С чикагским блюзовым исполнителем Howlin' Wolf он записал The London Howlin' Wolf Sessions , в состав которого также входили давний гитарист Wolf Хьюберт Самлин и участники Rolling Stones , Уинвуд и Старр. [55] Несмотря на суперзвездный состав, критик Куб Кода отметил: «Даже Эрик Клэптон, который обычно приветствует любую возможность сыграть с одним из своих кумиров, неоднократно критиковал этот альбом в интервью, что само по себе говорит о многом». [55] Другие известные записи этого периода включают гитарную работу Клэптона в песне «Go Back Home» из одноименного первого сольного альбома Стивена Стиллза . [56]
С намерением противодействовать «звездной» культовой фракции, которая начала формироваться вокруг него, Клэптон собрал новую группу, состоящую из бывшей ритм-секции Делейни и Бонни , Бобби Уитлока в качестве клавишника и вокалиста, Карла Рэдла в качестве басиста и барабанщика Джима Гордона. , с Клэптоном, играющим на гитаре. Он намеревался показать, что ему не обязательно играть главную роль и что он хорошо действует как член ансамбля. [57] В этот период Клэптон находился под все большим влиянием The Band и их альбома 1968 года Music from Big Pink , говоря: «Что мне нравилось в группе, так это то, что они больше интересовались песнями и пением. Это меня вполне устроило, потому что я так устал от виртуозности (или псевдовиртуозности ) длинных, скучных гитарных соло только потому, что они были ожидаемы. Группа вернула вещи в перспективу. Приоритетом была песня». [58]
Первоначально группа называлась «Эрик Клэптон и друзья». Окончательное название было случайностью, которая произошла, когда предварительное название группы «Del and the Dynamos» было ошибочно прочитано как Derek and the Dominos. [59] В биографии Клэптона говорится, что Тони Эштон из Ashton, Gardner and Dyke посоветовал Клэптону назвать группу «Del and the Dominos», поскольку «Del» было его прозвищем для Эрика Клэптона. Дел и Эрик были объединены, и окончательное название стало «Дерек и Домино». [60]
Тесная дружба Клэптона с Джорджем Харрисоном привела его к контакту с женой Харрисона, Патти Бойд , которой он глубоко увлекся. Когда она отвергла его ухаживания, безответная привязанность Клэптона послужила основой для написания большей части материала для альбома Dominos Layla and Other Assorted Love Songs (1970). В альбоме, находящемся под сильным влиянием блюза, присутствуют двойные соло-гитары Клэптона и Дуэйна Оллмана, а слайд-гитара Оллмана является ключевым компонентом звука. Работая в Criteria Studios в Майами с продюсером Atlantic Records Томом Даудом , который работал с Клэптоном над альбомом Cream Disraeli Gears , группа записала двойной альбом.
Альбом содержал хитовую песню о любви « Лейла », вдохновленную «Историей Лейлы и Меджнуна » классика персидской литературы Низами Гянджеви , копию которой Ян Даллас подарил Клэптону. Книга глубоко тронула Клэптона, поскольку это была история о молодом человеке, который безнадежно влюбился в красивую, недоступную женщину и сошел с ума, потому что не смог на ней жениться. [61] [62] Две части "Layla" были записаны на отдельных сессиях: первой была записана вступительная гитарная часть, а для второй части, записанной несколько недель спустя, барабанщик Джим Гордон сыграл фортепианную партию мелодии. , который, как он утверждал, написал (хотя Бобби Уитлок заявил, что его написала Рита Кулидж). [60]
Пластинка Layla была фактически записана версией группы из пяти человек благодаря непредвиденному включению гитариста Дуэйна Оллмана из Allman Brothers Band . Через несколько дней после начала записи Layla Дауд, который также продюсировал Allmans, пригласил Клэптона на концерт Allman Brothers под открытым небом в Майами. Два гитариста встретились сначала на сцене, затем всю ночь играли в студии и стали друзьями. Дуэйн впервые добавил свою слайд-гитару в песни « Tell the Truth » и « Nobody Knows You When You’re Down and Out ». За четыре дня группа Dominos, состоящая из пяти человек, записала « Key to the Highway », « Have You Ever Loved a Woman » ( блюзовый стандарт , популяризированный Фредди Кингом и другими) и «Почему любовь должна быть такой грустной?» В сентябре Дуэйн ненадолго оставил сессии ради концертов со своей собственной группой, и Dominos в составе четырех человек записали «I Looked Away», « Bell Bottom Blues » и «Keep on Growing». Оллман вернулся, чтобы записать «I Am Yours», « Anyday » и «It’s Too Late». 9 сентября они записали " Little Wing " Хендрикса и заглавный трек. На следующий день был записан последний трек «It’s Too Late». [63]
Трагедия преследовала группу на протяжении всей ее недолгой карьеры. Во время сессий Клэптон был опустошен известием о смерти Джими Хендрикса; восемью днями ранее группа записала кавер на "Little Wing" в качестве дани. 17 сентября 1970 года, за день до смерти Хендрикса, Клэптон купил леворукий Fender Stratocaster , который планировал подарить Хендриксу на день рождения. Вдобавок к бедам Клэптона, Лейла после выпуска получила лишь вялые отзывы. Потрясенная группа отправилась в тур по США без Оллмана, который вернулся в состав Allman Brothers Band. Несмотря на позднее признание Клэптона, что тур проходил среди бури наркотиков и алкоголя, результатом его стал двойной концертный альбом In Concert . [64]
Запись второго студийного альбома Dominos шла полным ходом, когда произошло столкновение эго, и Клэптон ушел, распустив таким образом группу. Оллман погиб в аварии на мотоцикле 29 октября 1971 года. Клэптон позже написал в своей автобиографии, что он и Оллман были неразлучны во время сессий Лейлы во Флориде; он говорил об Оллмане как о «музыкальном брате, которого у меня никогда не было, но хотелось бы иметь». [65] Хотя Рэдл оставался басистом Клэптона до лета 1979 года (Рэдл умер в мае 1980 года от воздействия алкоголя и наркотиков), только в 2003 году Клэптон и Уитлок снова появились вместе; Клэптон был гостем выступления Уитлока на шоу Later with Jools Holland . Еще одним трагическим примечанием к истории Dominos стала судьба барабанщика Джима Гордона , у которого была невыявленная шизофрения , и годы спустя он убил свою мать во время приступа психоза . Гордона приговорили к тюремному заключению на срок от 16 лет до пожизненного, а затем перевели в психиатрическую больницу, где он оставался до конца своей жизни. [21]
Карьерные успехи Клэптона в 1970-е годы резко контрастировали с трудностями, с которыми он сталкивался в своей личной жизни, которая была наполнена романтическими стремлениями, наркотической и алкогольной зависимостью. [66] Все еще увлеченный Бойдом и раздираемый дружбой с Харрисоном, он отказался от записи и гастролей и уединился в своей резиденции в Суррее, когда Dominos распались. Он лечил героиновую зависимость , что привело к длительному перерыву в карьере, прерванному только выступлением на благотворительных концертах Харрисона « Концерт для Бангладеш» в Нью-Йорке в августе 1971 года; там он потерял сознание на сцене, пришел в себя и сумел закончить выступление. [21] В январе 1973 года Пит Таунсенд из Who 's организовал концерт-возвращение Клэптона в лондонском Rainbow Theater под названием « Rainbow Concert », чтобы помочь Клэптону избавиться от зависимости. Клэптон ответил тем же, сыграв «Проповедника» в киноверсии Кена Рассела « Кто такой Томми » в 1975 году. Его появление в фильме (исполняя «Зрение для слепых») примечательно тем, что в некоторых кадрах он явно носит накладную бороду. результат решения сбрить свою настоящую бороду после первых дублей в попытке заставить режиссера удалить свою предыдущую сцену из фильма и покинуть съемочную площадку. [60]
В 1974 году Клэптон начал жить с Бойдом (поженились они только в 1979 году) и больше не употреблял героин (хотя постепенно начал сильно пить). Он собрал скромную гастрольную группу, в которую вошли Рэдл, гитарист из Майами Джордж Терри , клавишник Дик Симс (умер в 2011 году), [67] барабанщик Джейми Олдакер и вокалистки Ивонн Эллиман и Марси Леви (также известная как Марселла Детройт). С этой группой Клэптон записал 461 Ocean Boulevard (1974), альбом с упором на более компактные песни и меньшее количество гитарных соло; кавер-версия песни « I Shot the Sheriff » стала первым хитом Клэптона номер один. Альбом 1975 года There's One in Every Crowd продолжил эту тенденцию. Первоначальное название альбома « Величайший гитарист в мире (в каждой толпе есть один)» было изменено перед выпуском, так как считалось, что его ироническое намерение будет неправильно понято. Группа гастролировала по миру и впоследствии выпустила концертный LP EC Was Here в 1975 году . [68] Клэптон продолжал выпускать альбомы и регулярно гастролировал. Среди ярких моментов этого периода - No Reason to Cry (сотрудничество с Бобом Диланом и The Band ); Slowhand , который содержал « Wonderful Tonight » и второй кавер Джей Джей Кейла, « Cocaine ». В 1976 году он выступил в качестве одного из известных гостей на прощальном выступлении The Band, снятом в документальном фильме Мартина Скорсезе «Последний вальс» . [69]
В 1981 году продюсер Мартин Льюис пригласил Клэптона выступить на благотворительном вечере Amnesty International «Другой бал тайного полицейского» в Лондоне. Клэптон принял приглашение и объединился с Джеффом Беком, чтобы исполнить серию дуэтов - как сообщается, это их первое совместное сотрудничество на сцене. Три выступления вошли в альбом шоу, а одна из песен появилась в фильме. Выступления в лондонском театре «Друри-Лейн» ознаменовали возвращение Клэптона в форму и известность в новом десятилетии. На возвращение Клэптона повлияли многие факторы, в том числе его «углубляющаяся приверженность христианству», в которое он обратился до того, как пристрастился к героину. [70] [71] [72]
Позвонив своему менеджеру и признавшись, что он алкоголик, Клэптон в январе 1982 года вылетел в Миннеаполис-Сент-Пол и зарегистрировался в лечебном центре Хазелдена , расположенном в Центр-Сити, штат Миннесота . Во время полета Клэптон выпивал большое количество напитков, опасаясь, что больше никогда не сможет пить. Клэптон написал в своей автобиографии: [73]
В самые тяжелые моменты моей жизни единственная причина, по которой я не совершил самоубийство, заключалась в том, что я знал, что не смогу больше пить, если умру. Это было единственное, ради чего, по моему мнению, стоило жить, и мысль о том, что люди собираются попытаться отучить меня от алкоголя, была настолько ужасной, что я пил, пил и пил, и им пришлось практически нести меня в клинику.
После выписки врачи из Хейзелдена рекомендовали Клэптону не участвовать в каких-либо действиях, которые могли бы спровоцировать его алкоголизм или стресс. Но это произошло. Клэптон вернется в лечебный центр Хейзелдена в ноябре 1987 года. С тех пор он остается трезвым. Через несколько месяцев после выписки из первого реабилитационного центра Клэптон вопреки предписаниям врачей начал работу над своим следующим альбомом. Работая с Томом Даудом, он продюсировал альбом Money and Cigarettes , который он считал своим «самым вынужденным» на сегодняшний день . Клэптон выбрал название альбома «потому что это все, что у меня осталось» после первой реабилитации от алкоголизма. [74]
В 1984 году он выступил на сольном альбоме бывшего участника Pink Floyd Роджера Уотерса The Pros and Cons of Hitch Hiking и принял участие в туре в поддержку группы. С тех пор у Уотерса и Клэптона сложились близкие отношения. В 2005 году они вместе выступали для Фонда помощи жертвам цунами. В 2006 году они выступили в замке Хайклер в поддержку Countryside Alliance, сыграв две композиции « Wish You Were Here » и « Comfortoughly Numb ». Клэптон, теперь постоянный благотворительный исполнитель, выступал на концерте Live Aid на стадионе Джона Ф. Кеннеди в Филадельфии 13 июля 1985 года, играя с Филом Коллинзом , Тимом Ренвиком , Крисом Стейнтоном , Джейми Олдейкером , Марси Леви , Шоном Мерфи и Дональдом Даком. ' Данн . [75] Когда ему предложили место, близкое к пиковым часам просмотра, он, очевидно, был польщен. Выпуск его альбомов продолжился в 1980-х годах, в том числе два, выпущенные с Филом Коллинзом: «Behind the Sun» 1985 года , на котором были выпущены хиты «Forever Man» и «She's Waiting», и « August » 1986 года . [76]
Август был пропитан фирменным звучанием барабанов и валторны Коллинза, и на сегодняшний день он стал самым продаваемым Клэптоном в Великобритании, соответствуя его самой высокой позиции в чартах, номеру 3. Появился первый трек альбома, хит "It's in the Way That You Use It ". в фильме Тома Круза и Пола Ньюмана «Цвет денег» . Песни «Tearing Us Apart» (с Тиной Тернер ) и «Miss You» продолжили более сердитое звучание Клэптона. Этот отскок положил начало двухлетнему периоду турне Клэптона с Коллинзом и их августовскими коллегами, басистом Натаном Истом и клавишником и автором песен Грегом Филлингейнсом . Во время августовского тура были записаны два концертных видео группы из четырех человек: Eric Clapton Live из Монтрё и Eric Clapton and Friends . Позже Клэптон переделал "After Midnight" как сингл и рекламный трек для пивного бренда Michelob , который также использовал более ранние песни Коллинза и Стива Уинвуда . Клэптон получил премию Британской академии телевидения за сотрудничество с Майклом Кэменом над музыкой к телевизионному триллеру BBC 1985 года «Грань тьмы» . На церемонии вручения наград Brit Awards 1987 года в Лондоне Клэптон был удостоен награды за выдающийся вклад в музыку. [10] В 1987 году он играл на альбоме Джорджа Харрисона Cloud Nine , играя на гитаре в песнях «Cloud 9», «That's What It Takes», «Devil's Radio» и «Wreck of the Hesperus». [77]
Клэптон также объединился с Bee Gees на благотворительность. Супергруппа назвала себя Bunburys и записала благотворительный альбом, доходы от которого пошли в крикетный клуб Банбери в Чешире, который проводит показательные матчи по крикету, чтобы собрать деньги для некоммерческих организаций в Англии. Банбери записали для The Bunbury Tails три песни : «We’re the Bunburys», «Bunbury Afternoon» и «Fight (неважно, как долго)». Последняя песня также появилась в альбоме Летних Олимпийских игр 1988 года и заняла 8-е место в рок-чарте. [78] Клэптон играл на праздновании 25-летия крикетного клуба в 2011 году, которое проходило в лондонском отеле Grosvenor House. [79] В 1988 году он играл с Dire Straits и Элтоном Джоном на праздновании 70-летия Нельсона Манделы на стадионе Уэмбли и рок-концерте Prince's Trust в Королевском Альберт-Холле . [80] В 1989 году Клэптон выпустил Journeyman , альбом, охватывающий широкий спектр стилей, включая блюз, джаз, соул и поп. Среди соавторов были Джордж Харрисон, Фил Коллинз, Дэрил Холл , Чака Хан , Мик Джонс , Дэвид Сэнборн и Роберт Крей . Песня « Bad Love » была выпущена как сингл и позже получила премию «Грэмми» за лучшее мужское рок-вокальное исполнение . [81]
В 1990-е годы в Королевском Альберт-Холле состоялась серия из 32 концертов, например серия концертов «24 ночи» , которая проходила с января по февраль 1990 года и с февраля по март 1991 года. 30 июня 1990 года Dire Straits, Клэптон и Элтон Джон выступили появление в качестве гостя на благотворительном шоу Nordoff-Robbins , проходившем в Небуорте в Англии. [82] 27 августа 1990 года блюзовый гитарист Стиви Рэй Вон , который гастролировал с Клэптоном, и три члена их дорожной команды погибли в результате крушения вертолета между концертами. Затем, 20 марта 1991 года, четырехлетний сын Клэптона, Конор, умер, выпав из окна 53-го этажа нью-йоркской квартиры друга своей матери по адресу 117 East 57th Street. Похороны Конора состоялись 28 марта в церкви Святой Марии Магдалины в родной деревне Клэптона в Рипли, графство Суррей , причем Конор был похоронен на церковном кладбище. [83] В 1991 году Клэптон появился на альбоме Ричи Самборы « Stranger in This Town » в посвященной ему песне под названием «Mr. Bluesman». Он внес гитару и вокал в "Runaway Train", дуэт с Элтоном Джоном на альбоме последнего The One в следующем году. [84]
Я почти подсознательно использовал музыку для себя как исцеляющее средство, и, о чудо, это сработало... Я получил огромное счастье и огромное исцеление от музыки.
-Клэптон о процессе исцеления при написании «Слез на небесах». [85]
Горе Клэптона выразилось в песне « Tears in Heaven », соавтором которой был Уилл Дженнингс . [86] [87] На 35-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» Клэптон получил шесть «Грэмми» за сингл «Tears in Heaven» и его альбом Unplugged , [88] для которого Клэптон выступил вживую перед небольшой аудиторией 16 января 1992 года в Bray . Киностудии в Виндзоре, Беркшир , Англия. Альбом занял первое место в Billboard 200 и получил статус бриллианта от RIAA за продажу более 10 миллионов копий в США. [89] Он достиг второго места в чарте альбомов Великобритании и четыре раза стал платиновым в Великобритании. [90] 9 сентября 1992 года Клэптон исполнил песню «Tears in Heaven» на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1992 года и получил награду за лучшее мужское видео. [91] [92]
В 1992 году Клэптон получил премию Ivor Novello за заслуги перед жизнью от Британской академии авторов песен, композиторов и авторов . [93] В октябре 1992 года Клэптон был среди десятков артистов, выступавших на праздновании 30-летия Боба Дилана . Записанный в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке, концертный двухдисковый CD/DVD запечатлел шоу, полное знаменитостей, исполняющих классические песни Дилана, а Клэптон играл главную роль в почти 7-минутной версии песни Дилана " Knockin' on Heaven's Door " . как часть финала. [94] В то время как Клэптон играл на акустической гитаре на Unplugged , его альбом 1994 года From the Cradle содержал новые версии старых блюзовых стандартов , подчеркнутые его игрой на электрогитаре. [95] В 1995 году Клэптон впервые и единственный раз появился на сингле № 1 в Великобритании, сотрудничая с Крисси Хайнд , Шер и Нене Черри над соло к каверу на песню « Love Can Build a Bridge », выпущенному в помощь Британский благотворительный телемарафон Comic Relief . [96]
12 сентября 1996 года Клэптон отыграл вечеринку для Армани в Lexington Armory в Нью-Йорке с Грегом Филлингейнсом , Натаном Истом и Стивом Гэддом . Шерил Кроу появилась в одном номере, исполнив августовский трек " Tearing Us Apart " , который впервые был исполнен Тиной Тёрнер во время рок-шоу Prince's Trust All-Star в 1986 году. Это было единственное выступление Клэптона в США в том году после открытого выступления . -воздушный концерт в Гайд-парке. [97] Концерт был записан на пленку, а отснятый материал был выпущен как на видеокассете VHS, так и позже на DVD. [97] Запись Клэптона в 1996 году мелодии Уэйна Киркпатрика , Гордона Кеннеди и Томми Симса «Change the World» (на саундтреке к фильму « Феномен » ) получила премию «Грэмми» как «Песня года» в 1997 году, в том же году, когда он записал Retail Therapy. (альбом электронной музыки с Саймоном Клими под псевдонимом TDF ). 15 сентября 1997 года Клэптон появился на концерте Music for Montserrat в Королевском Альберт-холле в Лондоне, исполнив «Layla» и «Same Old Blues», а затем закончил песней «Hey Jude» вместе с другими английскими артистами Полом Маккартни , Элтоном Джоном , Филом Коллинзом. , Марк Нопфлер и Стинг . [98] Той осенью Клэптон выпустил альбом Pilgrim , первую пластинку, содержащую новый материал, за почти десятилетие. [72]
В 1996 году у Клэптона были отношения с певицей и автором песен Шерил Кроу . Они остаются друзьями, и Клэптон появился в качестве гостя на концерте Crow's Central Park. Дуэт исполнил хит Cream « White Room ». Позже Клэптон и Кроу исполнили альтернативную версию «Tulsa Time» с другими легендами гитары на гитарном фестивале Crossroads в июне 2007 года, а также классическую блюзовую песню Роберта Джонсона « Crossroads » в лондонском Гайд-парке в августе 2008 года с Джоном Майером и Робертом . Рэндольф .
На 41-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» 24 февраля 1999 года Клэптон получил свою третью премию «Грэмми» за лучшее мужское вокальное поп-исполнение за песню « My Father's Eyes ». [99] В октябре 1999 года был выпущен сборник Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton , который содержал новую песню « Blue Eyes Blue », которая также появляется в саундтреке к фильму « Сбежавшая невеста» . [100] [101] Клэптон завершил двадцатый век сотрудничеством с Карлосом Сантаной и Би Би Кингом . Клэптон уважал Кинга и всегда хотел записать с ним альбом, в то время как Кинг сказал о Клэптоне: «Я восхищаюсь этим человеком. Я думаю, что он номер один в рок-н-ролле как гитарист и номер один как великий музыкант». человек." [102]
Клэптон выпустил альбом Reptile в марте 2001 года. Через месяц после терактов 11 сентября Клэптон появился на концерте в Нью-Йорке , выступая вместе с Бадди Гаем . [103] [104] На мероприятии, посвященном золотому юбилею королевы Елизаветы II в июне 2002 года, Клэптон исполнил «Лейлу» и «Пока моя гитара нежно плачет» на концерте Party at the Palace на территории Букингемского дворца . [105] 29 ноября 2002 года в Королевском Альберт-Холле состоялся Концерт в честь Джорджа , посвященный Джорджу Харрисону, который умер годом ранее от рака легких. [106] Клэптон был исполнителем и музыкальным руководителем. В концерте приняли участие Пол Маккартни, Ринго Старр, Джефф Линн , Том Петти и Heartbreakers , Рави Шанкар , Гэри Брукер , Билли Престон, Джо Браун и Дхани Харрисон . [106] В 2004 году Клэптон выпустил два альбома каверов на песни блюзмена Роберта Джонсона , Me and Mr. Johnson и Sessions for Robert J. Гитарист Дойл Брэмхолл II работал над альбомом с Клэптоном (после открытия тура Клэптона в 2001 году со своей группой Smokestack) и присоединился к нему в его туре 2004 года. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Клэптона на 53-е место в своем списке «100 величайших артистов всех времен» . Среди других выступлений в средствах массовой информации — альбом Toots & the Maytals « True Love» , удостоенный премии « Грэмми», где он играл на гитаре в треке « Pressure Drop ». [108]
22 января 2005 года Клэптон выступил на концерте по ликвидации последствий цунами , проходившем на стадионе «Миллениум» в Кардиффе , в помощь жертвам землетрясения в Индийском океане в 2004 году . В мае 2005 года Клэптон, Джек Брюс и Джинджер Бейкер воссоединились как Cream для серии концертов в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. Записи концертов были выпущены на CD и DVD. Позже Cream выступили в Нью-Йорке в Мэдисон-Сквер-Гарден . Первый за почти пять лет альбом Клэптона с новым оригинальным материалом, Back Home , был выпущен на Reprise Records 30 августа .
Совместная работа с гитаристом Джей Джей Кейлом, The Road to Escondido , была выпущена 7 ноября 2006 года с участием Дерека Тракса и Билли Престона (Престон также был частью гастролирующей группы Клэптона в 2004 году). Он пригласил Тракса присоединиться к его группе в его мировом турне 2006–2007 годов. Брэмхолл остался, дав Клэптону трех элитных гитаристов в свою группу, что позволило ему вернуться ко многим песням Дерека и Dominos, которые он не исполнял десятилетиями. Тракс стал третьим участником группы Allman Brothers Band, совершившим тур в поддержку Клэптона, вторым стал пианист/клавишник Чак Ливелл , который также появился на альбоме MTV Unplugged и на выступлениях 24 Nights в Королевском Альберт-Холле в Лондоне в 1990 и 1991 годах. во время турне Клэптона по США в 1992 году. [109]
20 мая 2006 года Клэптон выступил с барабанщиком Queen Роджером Тейлором и бывшим басистом и автором песен Pink Floyd Роджером Уотерсом в замке Хайклер , Хэмпшир, в поддержку Countryside Alliance , который продвигает проблемы, связанные с британской сельской местностью. [110] 13 августа 2006 года Клэптон выступил в качестве гостя на концерте Боба Дилана в Колумбусе, штат Огайо , сыграв на гитаре в трёх песнях на разогреве у Джимми Вона . Химия между Траксом и Клэптоном убедила его пригласить группу Дерека Тракса выступить на разогреве у Клэптона на его гитарном фестивале Crossroads в 2007 году . Тракс оставался на съемочной площадке и выступал с группой Клэптона на протяжении всех своих выступлений. Права на официальные мемуары Клэптона, написанные Кристофером Саймоном Сайксом и опубликованные в 2007 году, были проданы на Франкфуртской книжной ярмарке 2005 года за 4 миллиона долларов США . [112]
В 2007 году Клэптон узнал больше о своем отце, канадском солдате, покинувшем Великобританию после войны. Хотя бабушка и дедушка Клэптона в конце концов рассказали ему правду о его происхождении, он знал только, что его отца звали Эдвард Фрайер. Это было источником беспокойства для Клэптона, о чем свидетельствует его песня 1998 года « My Father's Eyes ». Журналист из Монреаля по имени Майкл Волощук изучил записи службы в Вооруженных силах Канады, выследил членов семьи Фрайера и, наконец, собрал воедино всю историю. Он узнал, что отцом Клэптона был Эдвард Уолтер Фрайер, родившийся 21 марта 1920 года в Монреале и умерший 15 мая 1985 года в Ньюмаркете, Онтарио . Фрайер был музыкантом (фортепиано и саксофонистом) и бродягой на протяжении всей жизни, несколько раз был женат, имел несколько детей и, по-видимому, никогда не знал, что он отец Эрика Клэптона. [113] Клэптон поблагодарил Волощука во время встречи в аэропорту Макдональд-Картье в Оттаве, Онтарио, Канада. [114]
26 февраля 2008 года стало известно, что правительственные чиновники пригласили Клэптона дать концерт в Северной Корее. [115] Клэптон в принципе согласился и предложил провести это в 2009 году. [116] Кристен Фостер, представитель Клэптона, сказала, что он регулярно получал предложения сыграть за границей и что не было никакого соглашения о том, чтобы он играл в Северной Корее. [117] В феврале 2008 года Клэптон выступил со своим давним другом Стивом Уинвудом в Мэдисон-Сквер-Гарден и принял участие в записи его сингла «Dirty City» из альбома Уинвуда Nine Lives . Два бывших товарища по группе Blind Faith снова встретились для серии из 14 концертов по Соединенным Штатам в июне 2009 года. Летний тур Клэптона 2008 года начался 3 мая в амфитеатре Форда , Тампа, Флорида , а затем переехал в Канаду, Ирландию, Англию, Норвегию. , Исландия, Дания, Польша, Германия и Монако. 28 июня 2008 года он выступил хедлайнером субботнего вечера Hard Rock Calling 2008 в лондонском Гайд-парке (ранее Hyde Park Calling) при поддержке Шерил Кроу и Джона Майера . [118] [119]
В марте 2009 года группа Allman Brothers Band (среди многих известных гостей) отпраздновала свое 40-летие, посвятив серию концертов покойному Дуэйну Оллману во время своего ежегодного выступления в Beacon Theater . Эрик Клэптон был одним из исполнителей, а барабанщик Бутч Тракс отметил, что выступление не было типичным для Allman Brothers, учитывая количество и музыкальные стили гостей, которые были приглашены выступить. Такие песни, как « In Memory of Elizabeth Reed », сопровождались другими, в том числе « The Weight » с Левоном Хелмом ; Джонни Уинтер сидит в « Красном доме » Хендрикса; и «Лейла». 4 мая 2009 года Клэптон появился в Королевском Альберт-Холле, сыграв « Далее по дороге » с Джо Бонамассой .
Клэптон должен был выступить на концерте, посвященном 25-летию Зала славы рок-н-ролла, в Мэдисон-Сквер-Гарден 30 октября 2009 года, но был отменен из-за операции по поводу камней в желчном пузыре . [120] Ван Моррисон (который также отменил концерт) [121] сказал в интервью, что он и Клэптон должны были написать «пару песен», но что они сделают что-то еще вместе на «каком-то другом этапе игры». [122]
Клэптон отыграл двухдневное шоу с Джеффом Беком на арене O 2 в Лондоне 13–14 февраля 2010 года . Торонто и Белл-центр в Монреале. [125] Клэптон дал серию концертов в 11 городах США с 25 февраля по 13 марта 2010 года, включая Роджера Долтри на разогреве. Его третий европейский тур со Стивом Уинвудом начался 18 мая и завершился 13 июня , включая Тома Норриса на разогреве. Затем он начал короткий тур по Северной Америке, который продлился с 26 июня по 3 июля , начиная со своего третьего гитарного фестиваля Crossroads 26 июня в Toyota Park в Бриджвью, штат Иллинойс . Клэптон выпустил новый студийный альбом Clapton 27 сентября 2010 года в Великобритании и 28 сентября 2010 года в США. 17 ноября 2010 года Клэптон выступил в качестве гостя на рок-концерте Prince's Trust , проходившем в Королевском Альберт-холле, при поддержке на вечере домашней группы, в которую входили Джулс Холланд , Мидж Юр и Марк Кинг . [126]
24 июня 2011 года Клэптон был на концерте с Пино Даниэле на стадионе Кава де Тиррени, а затем дал серию концертов в Южной Америке с 6 по 16 октября 2011 года. Ноябрь и декабрь 2011 года он провел в турне по Японии со Стивом Уинвудом , отыграв 13 концертов в различных городах по всей стране. 24 февраля 2012 года Клэптон, Кейт Ричардс , Гэри Кларк-младший , Дерек Тракс, Дойл Брэмхолл II , Ким Уилсон и другие артисты вместе выступили на концерте Howlin 'For Hubert Tribute, состоявшемся в театре Аполло в Нью-Йорке в честь блюзового гитариста Хьюберта Самлина. который умер в возрасте 80 лет 4 декабря 2011 года. 29 ноября 2012 года Клэптон присоединился к The Rolling Stones на лондонской O2 Arena во время второго из пяти выступлений группы на арене в честь своего 50-летия. [127] 12 декабря Клэптон исполнил «Концерт в поддержку Сэнди» в Мэдисон-Сквер-Гарден, который транслировался в прямом эфире по телевидению, радио, в кинотеатрах и в Интернете на шести континентах. [128] В январе 2013 года Surfdog Records объявила о подписании контракта с Клэптоном на выпуск его предстоящего альбома Old Sock 12 марта. 8 апреля 2013 года Эрик и Hard Rock International запустили ограниченную программу товаров Eric Clapton Artist Spotlight в пользу Crossroads Center Antigua. [129] Клэптон гастролировал по США и Европе с 14 марта по 19 июня 2013 года, чтобы отпраздновать 50-летие профессионального музыканта. [130] 28 февраля 2013 года Клэптон объявил о своем намерении прекратить гастроли в 2015 году из-за проблем с поездками. [131] [132]
15 октября 2013 года популярный альбом Клэптона Unplugged и концертный DVD были переизданы под названием Unplugged: Expanded & Remastered. В альбом вошли 14 оригинальных ремастированных треков, а также 6 дополнительных треков, включая 2 версии " My Father's Eyes ". DVD включает в себя отреставрированную версию концерта, а также более 60 минут неизданной записи с репетиции. 13 и 14 ноября 2013 года Клэптон возглавил последние два вечера « Baloise Session », ежегодного музыкального фестиваля в закрытых помещениях в Базеле , Швейцария. 20 ноября 2013 года Warner Bros выпустила Crossroads Guitar Festival 2013 на CD/DVD/Blu-ray. 30 апреля 2014 года Клэптон объявил о выпуске The Breeze: An Appreciation of JJ Cale как дань уважения Джей Джей Кейлу , который умер 26 июля 2013 года. Этот трибьют-альбом назван в честь сингла 1972 года « Call Me the Breeze » и включает в себя 16 песен Кейла. песни в исполнении Клэптона, Марка Нопфлера , Джона Майера, Уилли Нельсона , Тома Петти и других. [133] 21 июня 2014 года Клэптон внезапно ушел со сцены во время концерта в Glasgow Hydro . Хотя он вернулся, чтобы исполнить одну последнюю песню, тысячи фанатов были расстроены отсутствием объяснений со стороны Клэптона или места проведения и освистали после того, как концерт закончился примерно за 40 минут до того, как было объявлено об окончании. На следующий день и Клэптон, и площадка принесли извинения, обвинив «технические трудности» в том, что звуковые условия стали «невыносимыми» для Клэптона на сцене. [134] [135] [136] Неделю спустя он подтвердил свои планы выхода на пенсию, объяснив свое решение тем, что дорога «невыносима», а также «странными недугами», которые могут заставить его навсегда отложить гитару. [137] В интервью журналу Classic Rock в 2016 году Клэптон рассказал, что в 2013 году у него была диагностирована периферическая невропатия — состояние, связанное с повреждением периферических нервов, которое обычно вызывает колющие, жгучие или покалывающие боли в руках и ногах. [138]
.jpg/1280px-Eric_Clapton_-_Royal_Albert_Hall_-_Wednesday_24th_May_2017_EricClaptonRAH240517-23_(34823535392).jpg)
Клэптон отыграл два концерта в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке 1 и 3 мая 2015 года, а затем провел 7-дневную резиденцию в лондонском Королевском Альберт-Холле с 14 по 23 мая 2015 года, чтобы отпраздновать свое 70-летие 30 марта. [22] Концерты также отмечают 50-летие с тех пор, как Клэптон впервые выступил в Королевском Альберт-холле – его дебют состоялся 7 декабря 1964 года, когда он выступал в составе The Yardbirds на шоу Top Beat Show на BBC . [22] Фильм-концерт « Медленная рука в 70 лет – Концерт в Королевском Альберт-Холле » был выпущен компанией Eagle Rock Entertainment 13 ноября 2015 года на DVD, CD, Blu-ray и LP . [139] Двухдневные концерты в США ознаменовали 46-летие с тех пор, как Клэптон вместе с Cream открыли «новый» Мэдисон-Сквер-Гарден 2 ноября 1968 года. Клэптон выступал в Мэдисон-Сквер-Гарден больше раз, чем на любом другом месте в США, всего 45 раз. [140] 20 мая 2016 года Клэптон выпустил свой двадцать третий студийный альбом I Still Do. 30 сентября 2016 года вышел концертный альбом Live in San Diego . [141] В августе 2018 года Клэптон объявил, что записал свой двадцать четвертый студийный альбом Happy Xmas , который состоит из блюзовых интерпретаций рождественских песен , и вышел 12 октября. [142] С апреля по сентябрь 2019 года он отыграл 17 концертов в Японии, Европе и на юго-западе США. Он вернулся на гастроли в сентябре 2021 года, отыграв восемь концертов на юге США. [143] В мае 2022 года Клэптон объявил о семи сентябрьских концертах в США с Джимми Воаном . [144] В мае 2023 года Клэптон выступил на концертах в честь Джеффа Бека, проходивших в Королевском Альберт-холле, разделив сцену с Родом Стюартом , Ронни Вудом , Кирком Хэмметом и Джонни Деппом , среди других. [145]
.jpg/1280px-Eric_Clapton_&_B.B._King_(4776991214).jpg)
Клэптон цитирует Мадди Уотерса , Фредди Кинга , Би Би Кинга , Альберта Кинга , Бадди Гая и Хьюберта Самлина как тех, кто оказал влияние на игру на гитаре. В своей автобиографии 2007 года Клэптон называет Мадди Уотерса «фигурой отца, которой у меня никогда не было». До своей смерти в 1983 году Уотерс был частью жизни Клэптона. «К сожалению, когда я познакомился с Мадди, моя карьера алкоголика была в самом разгаре». [146] В 2000 году Клэптон сотрудничал с Би Би Кингом над их альбомом Riding with the King . В клипе на заглавный трек Клэптон изображен в роли шофера , а на заднем сиденье сидит один из его кумиров. [147]
Клэптон сказал, что блюзовый музыкант Роберт Джонсон оказал на него наибольшее влияние. В 2004 году Клэптон выпустил альбом Sessions for Robert Johnson , содержащий каверы на песни Джонсона с использованием электрических и акустических гитар. [148] В эссе для коробочного набора записей Джонсона 1990 года Клэптон писал:
Для меня Роберт Джонсон — самый важный блюзовый музыкант из когда-либо живших . Он был абсолютно верен своему видению, и как бы глубоко я ни погрузился в музыку за последние 30 лет, я никогда не находил ничего более глубоко душевного, чем Роберт Джонсон. Его музыка остается самым сильным криком, который, я думаю, можно найти в человеческом голосе, на самом деле ... казалось, что она отражает то, что я всегда чувствовал. [курсив в оригинале] [149]
Клэптон также выделил Бадди Холли , оказавшего на него влияние. The Chirping Crickets был первым альбомом, который Клэптон когда-либо купил; Позже он увидел Холли в воскресенье вечером в лондонском «Палладиуме» . [150] В своей автобиографии Клэптон вспоминает, как впервые увидел Холли и его Fender, говоря: «Я думал, что умер и попал в рай… это было похоже на вид инструмента из космоса, и я сказал себе: «Это будущее – это то, чего я хочу » . [150] В документальном фильме 2017 года « Эрик Клэптон: Жизнь в 12 барах» Клэптон цитирует Бисмиллу Хана как человека, оказавшего на него влияние, добавляя, что «я хотел, чтобы моя гитара звучала как его язычковый инструмент». ." [151] В том же документальном фильме он также упомянул, что на него повлиял гитарист Литтл Уолтер : «Звук, который он издавал, когда гармошка играла через усилитель. Он был густым, жирным и очень мелодичным». [151]
_-_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_handprints_(2014_photograph).jpg/1280px-The_Yardbirds_(1998)_-_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_handprints_(2014_photograph).jpg)
Клэптона называют одним из самых важных и влиятельных гитаристов всех времен. [2] [152] [153] [154] Клэптон — единственный трижды включенный в Зал славы рок-н-ролла : один раз как сольный исполнитель и отдельно как участник групп Yardbirds и Cream . [7] Он занял второе место в списке журнала Rolling Stone «100 величайших гитаристов всех времён» [3] и четвертое в списке 50 лучших гитаристов всех времён Гибсона . [4]
В 2011 году The Guardian приписала создание культа гитарного героя Клэптону, поставив его на седьмое место в своем списке 50 ключевых событий в истории рок-музыки;
Нет ничего более важного в рок-мифологии, чем культ ведущего гитариста. И никто не сделал больше для создания этого культа, чем Эрик Клэптон. Он уже был участником Yardbirds, прежде чем в апреле 1965 года присоединился к Bluesbreakers Джона Мэйолла, информационному центру для гитаристов. За два его пребывания в Mayall его репутация выросла до такой степени, что знаменитое граффито зафиксировало популярную оценку его среди рок-фанатов. : « Клэптон — Бог ». [155]
Элиас Лейт из Rolling Stone пишет, что Клэптон «оказывал влияние на технику записи, а также на технику игры на гитаре». [151] Во время записи с группой Джона Мэйолла Клэптон был расстроен техническими специалистами, «которые просто подходили к вашему усилителю с микрофоном и просто прикрепляли его в двух дюймах от передней части усилителя. Получите ту атмосферу, которую мы царили в клубах, вам нужно было, чтобы это звучало так, будто вы находитесь в зале на расстоянии 10 футов, а не трех дюймов». Затем Клэптон переместил микрофоны, а Роджер Уотерс из Pink Floyd заявил: «Это изменило все. До Эрика на гитаре в Англии играл Хэнк Марвин из Shadows, очень простой, без особой техники. Внезапно мы услышали что-то совершенно другое. Пластинки зазвучали в отличие от всего, что мы слышали раньше». [151]
В 2012 году Клэптон был среди британских культурных икон, выбранных художником сэром Питером Блейком для появления в новой версии его произведения искусства – « Sgt. Обложка альбома группы Pepper's Lonely Hearts Club Band - в честь британских культурных деятелей его жизни, которыми он больше всего восхищается, в честь своего 80-летия. [156] Неразрывно связанный с Королевским Альберт-холлом в Лондоне, местом, где он выступал больше, чем где-либо еще за свою более чем 50-летнюю карьеру, Клэптон был включен в Аллею славы Королевского Альберт-холла в 2018 году, что сделало его одним из первые одиннадцать обладателей звезды на прогулке, таким образом присоединившись к Мухаммеду Али , Уинстону Черчиллю , суфражисткам и Альберту Эйнштейну , среди других, которые считались «ключевыми игроками» в истории здания. [157]
Роберт Кристгау в своей особой оценке наследия Клэптона пишет:
Распутный музыкант, чья монашеская аура никогда не умаляла его экстравагантных аппетитов, Клэптон любит, когда ему платят, и он накопил дискографию, которая для артиста его калибра совершенно непримечательна. В своем самозащитном самоуничижении он часто объясняет это собственной ленью или потребностью в катализаторе, но это также болезнь гитарного героя: как и многие другие парни, чья координация рук и ушей не в порядке, он случайный музыковед и мастер музыки. банальный автор текстов, и концепции его группы хронически неудачны. [158]
Подобно Хэнку Марвину , «Битлз» и Джими Хендриксу, Клэптон оказал решающее и широкое влияние на популяризацию отдельных моделей электрогитар. [159] В составе Yardbirds Клэптон играл на Fender Telecaster, Fender Jazzmaster , Gretsch 6120 с двойным вырезом и Cherry-Red Gibson ES-335 1964 года. Он стал исключительно музыкантом Gibson в период, начиная с середины 1965 года, когда он купил бывшую в употреблении гитару Gibson Les Paul с солнечными лучами в гитарном магазине в Лондоне. Клэптон отметил тонкий профиль шеи, который указывает на то, что это модель 1960 года. [160]
В начале его пребывания в Cream у Клэптона был украден первый Les Paul Standard. Он продолжал играть на Les Paul исключительно с Cream (купленная у Энди Саммерса гитара была почти идентична украденной гитаре) [161] до 1967 года, когда он приобрел свою самую известную гитару того периода, Gibson SG 1964 года , получившую прозвище « Дурак ». . [162] Клэптон использовал как Les Paul, так и SG, чтобы создать свой, как он сам описал, «женский тон». [163] В интервью 1967 года он объяснил: «Теперь я играю более плавно. Я развиваю то, что я называю своим «женским тоном». Это приятный звук, что-то вроде соло в «I Feel Free». [163] Писатель Майкл Дрегни описывает его как «толстый, но пронзительный, перегруженный, но гладкий, искаженный, но сливочный». [164] Тон достигается за счет комбинации настроек тембра гитары и усилителя Marshall JTM45 компании Clapton. [165] Журнал Vintage Guitar отмечает, что «вступительный рифф и соло «Sunshine of Your Love», возможно, являются лучшими иллюстрациями полноценного женского тона». [163] «Fool» Клэптона получил свое название из-за характерной психоделической окраски, созданной коллективом визуального искусства, также известным как The Fool (незадолго до первого выступления Cream в США в 1967 году, SG Клэптона , Fender VI Брюса и пластик Бейкера были все перекрашено в психоделический дизайн).
В 1968 году Клэптон купил Gibson Firebird и снова начал использовать Cherry-Red Gibson ES-335 1964 года. [162] У вышеупомянутого ES-335 1964 года была легендарная карьера. Клэптон использовал его на последнем концерте Cream в ноябре 1968 года, а также с Blind Faith, редко играл на нем для слайдов в 1970-х, использовал его в «Hard Times» из « Journeyman », живом концерте в Гайд-парке в 1996 году и в « From the Колыбельные сессии и турне 1994–95. Он был продан за 847 500 долларов США на аукционе 2004 года. [166] Компания Gibson выпустила ограниченную серию из 250 копий «Crossroads 335». 335 была лишь второй электрогитарой, купленной Клэптоном. [167]
В июле 1968 года Клэптон подарил Джорджу Харрисону Gibson Les Paul 1957 года выпуска с золотым верхом, окрашенный в красный цвет, по прозвищу Люси . В сентябре следующего года Клэптон играл на гитаре в записи группы «Битлз» « Пока моя гитара нежно плачет ». Люси была украдена у Харрисона, но позже выслежена и возвращена ему - он одолжил ее Клэптону для его концерта-возвращения 1973 года в Rainbow . Его SG "The Fool" попал в руки друга Джорджа Харрисона Джеки Ломакса , который впоследствии продал его музыканту Тодду Рандгрену за 500 долларов США в 1972 году. Рундгрен восстановил гитару и назвал ее "Санни" в честь "Sunshine of Your Love". ". Он хранил его до 2000 года, когда продал его на аукционе за 150 000 долларов США. [162] На концерте Blind Faith в Гайд-парке в 1969 году Лондон Клэптон играл на Fender Custom Telecaster , оснащенном грифом « Брауни » .
В конце 1969 года Клэптон перешёл на Fender Stratocaster . «Когда я взял в руки страт, на меня оказали большое влияние. Сначала были Бадди Холли и Бадди Гай . Хэнк Марвин был первым известным человеком здесь, в Англии, который использовал его, но на самом деле это был не мой тип музыки. Стив Уинвуд пользовался таким большим авторитетом, и когда он начал играть одну из них, я подумал: «О, если он может это сделать, то и я смогу это сделать». [168] Первой, использованной во время записи Эрика Клэптона, была «Brownie», которая в 1973 году стала резервной копией самой известной из всех гитар Клэптона « Blackie ». В ноябре 1970 года Эрик купил шесть гитар Fender Stratocasters в гитарном магазине Sho-bud в Нэшвилле, штат Теннесси, во время тура с Dominos. Он подарил по одному Джорджу Харрисону, Стиву Уинвуду и Питу Тауншенду. Его самый первый Stratocaster, Brownie, был куплен 7 мая 1967 года [169] и дебютировал в 1970 году на его первом сольном альбоме, на концерте с Derek and the Dominos, а также на альбоме Layla and Other Assorted Love Songs. [170] [171]
Клэптон собрал лучшие компоненты из оставшихся трех, чтобы создать «Blackie», которая была его любимой сценической гитарой до выхода на пенсию в 1985 году. Впервые она была исполнена вживую 13 января 1973 года на концерте Rainbow Concert . [172] Клэптон назвал Strat 1956/57 года «дворняжкой». [173] 24 июня 2004 года Клэптон продал «Блэки» на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 959 500 долларов США, чтобы собрать средства для своего центра «Перекресток» для лечения наркотической и алкогольной зависимости. [174] «Брауни» теперь выставлен на выставке Experience Music Project . [175] С тех пор мастерская Fender Custom Shop выпустила ограниченную серию из 275 копий «Blackie», правильных во всех деталях, вплоть до летного кейса «Duck Brothers», и искусственно состаренных с использованием процесса Fender «Relic», чтобы имитировать годы интенсивного износа. . Одна была подарена Клэптону после выпуска модели и использовалась для трех номеров во время концерта в Королевском Альберт-Холле 17 мая 2006 года . В 1979 году Клэптон подарил свою подписанную гитару Fender Lead II в Hard Rock Cafe в Лондоне, чтобы обозначить его любимый барный стул. Пит Таунсенд также подарил свою собственную гитару Gibson Les Paul с приложенной запиской: «Моя так же хороша, как и его! С любовью, Пит». [177]
Фирменные гитары в честь Клэптона производятся компаниями Fender и CF Martin & Company . В 1988 году Fender представил свой фирменный Stratocaster Эрика Клэптона . [178] Несколько фирменных акустических гитар размера 000 производства Мартина. Первой из них, представленной в 1995 году, была ограниченная серия 000-42EC, фирменная модель Эрика Клэптона, тиражом 461 экземпляр. Для сингла « Change the World » (1996) и альбома Pilgrim (1998) он использовал Martin. 000-28 EC Фирменная модель Эрика Клэптона, которую он впоследствии подарил гитаристу Полу Вассифу . [179] Его Мартин 1939 000-42, который он играл на альбоме Unplugged , был продан на аукционе за 791 500 долларов США. [166] Клэптон использует струны Ernie Ball Slinky и Super Slinky калибра от 0,10 до 0,46. [180] Его гитарным техником на протяжении более тридцати лет был Ли Диксон. [181]
Клэптон появился в киноверсии «Томми» , первой полнометражной рок-оперы , написанной The Who. В киноверсии Клэптон появился в роли Проповедника, исполнившего песню Сонни Боя Уильямсона «Eyesight to the Blind». Он появился в фильме «Братья Блюз 2000» как один из мальчиков-аллигаторов из Луизианы. Помимо того, что он был в группе, у него была небольшая говорящая роль. Клэптон появился в рекламе Mercedes-Benz G-Wagen . В марте 2007 года Клэптон появился в рекламе [182] музыкального онлайн-сервиса Rhapsody компании RealNetwork . В 2010 году Клэптон начал выступать в качестве представителя T-Mobile , рекламируя их мобильный телефон MyTouch Fender. Клэптон также появился в документальном фильме BBC «Регги есть душа: история Тутса и Мэйталов» 2011 года , который был описан как «нерассказанная история одного из самых влиятельных артистов, когда-либо выходивших с Ямайки». [183]
Когда их служитель попросил их описать Бога, персонажи Эрик Форман и Стивен Хайд нарисовали образ Клэптона в эпизоде « Черт возьми! » второго сезона «Шоу 70-х» . [184]
Клэптон появился в программе Top Gear на BBC в 2013 году во время 4-го эпизода 19-го сезона и участвовал в тестировании нового Kia Cee'd . Его попросили проверить дополнительный вход Cee'd, который он проверил, подключив одну из своих гитар и сыграв несколько тактов своих самых известных хитов. Ведущий Top Gear Джереми Кларксон представил его как «местного гитариста». [185]
В 2017 году документальный фильм «Эрик Клэптон: Жизнь в 12 барах» снял режиссер Лили Фини Занук . [186] Клэптон написал музыку к фильму Занука «Гонка» 1991 года , и они остались друзьями. [186] В интервью BBC News Занук сказал, что Клэптон согласилась участвовать только в том случае, если она будет режиссировать фильм:
Я думаю, это произошло потому, что Эрик был в правильном настроении. Он невероятно закрытый человек, и, несмотря на его огромный успех, его никогда не заботило, получит ли он вообще какую-либо известность, он просто любит свою музыку ... Я думаю, это может быть как-то связано с его возрастом, поскольку через пару лет ему исполнилось 70 лет. назад. Он сказал мне: «Я не хотел, чтобы это было сделано после моей смерти и чтобы это было неправильно». Возможно, он решил, что пришло время выложить все это на стол. [186]
Партнершей Клэптона с конца 1960-х по 1974 год была Элис Ормсби-Гор , британская аристократка; их часто ошибочно считали помолвленными. [187] [188] Он некоторое время встречался с фанк- певицей Бетти Дэвис . [189] [190] Он женился на Пэтти Бойд 27 марта 1979 года в Тусоне, штат Аризона, [191] но их брак был омрачен его изменами и домашним насилием . Во время интервью The Sunday Times в 1999 году Клэптон признался, что насиловал и оскорблял ее, пока они были женаты, и что он был «настоящим» алкоголиком, который чувствовал себя вправе на секс. [192] В 1984 году во время записи Behind the Sun Клэптон завязал отношения с Ивонн Келли, менеджером AIR Studios Montserrat . Хотя в то время оба были женаты на других партнерах, в январе 1985 года у них родилась дочь по имени Рут Келли Клэптон. Существование Рут скрывалось от общественности до тех пор, пока в 1991 году средства массовой информации не осознали, что она его ребенок. [ 193] [194]
Клэптон и Бойд безуспешно пытались завести детей, даже пытались провести экстракорпоральное оплодотворение в 1984 году, но вместо этого столкнулись с выкидышами. [195] У него был роман с итальянской моделью Лори Дель Санто , которая родила сына Конора 21 августа 1986 года. Клэптон и Бойд позже развелись в 1989 году после того, как она была «совершенно опустошена» его признанием в беременности Дель Санто во время это дело. Конор умер 20 марта 1991 года в возрасте четырех лет, выпав из открытого окна спальни на 53-м этаже многоквартирного дома на Манхэттене. [196]
В 1998 году 53-летний Клэптон встретил 22-летнюю помощницу по административным вопросам Мелию МакЭнери в Колумбусе, штат Огайо , на вечеринке, устроенной в его честь после выступления. Он тайно встречался с ней в течение года и обнародовал свои отношения в 1999 году. Они поженились 1 января 2002 года в церкви Святой Марии Магдалины в Рипли, где родился Клэптон . У них три дочери: Джули Роуз (род. 13 июня 2001 г.), Элла Мэй (род. 14 января 2003 г.) и Софи Белль (род. 1 февраля 2005 г.). [197]
5 августа 1976 года Клэптон вызвал бурю негодования, когда во время концерта в Бирмингеме выступил против увеличения иммиграции . [198] Находясь в явном состоянии алкогольного опьянения, Клэптон выразил свою поддержку правому британскому политику Эноху Пауэллу . [199] [200] [201] Он обратился к аудитории следующим образом:
Есть ли у нас сегодня вечером иностранцы в аудитории? Если да, пожалуйста, поднимите руки. Итак где ты? Ну, где бы вы ни находились, я думаю, вам всем следует просто уйти. Не просто покинуть зал, покинуть нашу страну. Я не хочу, чтобы ты был здесь, в комнате или в моей стране. Послушай меня, чувак! Я думаю, нам следует проголосовать за Эноха Пауэлла. Енох наш человек. Я думаю, что Енох прав: я думаю, нам следует отправить их всех обратно. Не дать Британии стать черной колонией. Выгоните иностранцев. Вытащите чуваков . Вытащите енотов. Сохраняйте Британию белой. Раньше я увлекался наркотиками, теперь я увлекаюсь расизмом. Это намного тяжелее, чувак. Чертовы чуваки, чувак. Чертовы саудовцы захватывают Лондон. Ублюдки чуваки. Британия становится перенаселенной, и Енох остановит это и отправит их всех обратно. Черным чувакам, енотам, арабам и гребаным ямайцам здесь не место, мы не хотим, чтобы они были здесь. Это Англия, это белая страна, мы не хотим, чтобы здесь жили черные воробьи и еноты. Мы должны дать им понять, что они здесь не приветствуются. Англия для белых, чувак. Это Великобритания, белая страна, что с нами происходит, черт возьми? Выбросьте чурков! Сохраните Британию белой! [202]
«Сохраняйте Британию белой» было в то время лозунгом крайне правого Национального фронта (НФ). [203] [204] Этот инцидент, наряду с некоторыми спорными замечаниями, сделанными примерно в то же время Дэвидом Боуи , [205] стал главным катализатором создания Rock Against Racism с концертом 30 апреля 1978 года. [206]
В интервью журналу Sounds в октябре 1976 года Клэптон сказал, что он «мало что знает о политике», а о своей иммиграционной речи сказал: «Я просто не знаю, что нашло на меня той ночью. Должно быть, это что-то произошло. в тот день, но оно вышло в таком искаженном виде». [207] В интервью Uncut в 2004 году Клэптон назвал Эноха Пауэлла «возмутительно храбрым». [208] Он сказал, что Великобритания «приглашает людей в качестве дешевой рабочей силы, а затем помещает их в гетто». [209] В 2004 году Клэптон сказал в воскресном интервью шотландскому интервьюеру : «Я не могу быть расистом. Это не имело бы смысла». [210] В своей автобиографии 2007 года Клэптон заявил, что «намеренно не обращает внимания» на расовые конфликты. [211] В декабре 2007 года в интервью Мелвину Брэггу на шоу South Bank Show Клэптон сказал, что он не расист, но все же считает, что комментарии Пауэлла актуальны. [205]
После просмотра неотредактированных кадров взрыва 1976 года, которые включены в документальный фильм «Эрик Клэптон: Жизнь в 12 барах » — документальный фильм, в котором также рассказывается о его ежедневном злоупотреблении алкоголем и наркотиками до того, как он стал трезвым, — в 2018 году Клэптон заявил, что ему «противно» самому себе за свое поведение. «шовинистические» и «фашистские» высказывания на сцене. Он добавил: «Я саботировал все, чем занимался. Мне было так стыдно за то, кем я был, я был своего рода полурасистом, что не имело смысла. Половина моих друзей были чернокожими, я встречался с чернокожей женщиной, и я защищал черную музыку». [212]
Клэптон поддерживает Countryside Alliance , который продвигает полевые виды спорта и вопросы, касающиеся британской сельской местности. Он выступал на концертах, чтобы собрать средства для организации, и публично выступал против запрета Лейбористской партии на охоту на лисиц с помощью Закона об охоте 2004 года . Представитель Клэптона заявил: «Эрик поддерживает Сельский Альянс. Он не охотится сам, но ему нравятся сельские занятия, такие как рыбалка и стрельба. Он поддерживает стремление Альянса отменить запрет на том основании, что он не согласен с вмешательством государства в частные занятия людей». [213]
В ноябре 2020 года, во время пандемии COVID-19 , Клэптон и Ван Моррисон совместно работали над синглом «Stand and Deliver», направленным против масок и ограничений , под названием «Stand and Deliver», прибыль от которого была передана в Фонд Моррисона по борьбе с финансовыми трудностями в условиях изоляции. [214] Позиция Моррисона подверглась критике со стороны министра здравоохранения Северной Ирландии Робина Суонна . [215] В июле 2021 года Клэптон написал, что он «не будет выступать ни на одной сцене, где присутствует дискриминируемая публика», в ответ на требование Бориса Джонсона провести вакцинацию посетителей концерта. [216] К тому времени Клэптон принял обе дозы вакцины AstraZeneca и сказал, что у него были серьезные реакции на обе инъекции. [217] В редакционной статье NBC News было поставлено под сомнение то, что симптомы, о которых он сообщил, на самом деле связаны с вакциной, учитывая, что Клэптон ранее сообщал, что страдал от тех же симптомов еще в 2013 году из-за повреждения нервов. [218]
В августе 2021 года Клэптон выпустил сингл «This Has Gotta Stop» и сопутствующий видеоклип. Она была описана как песня протеста против ограничений и вакцинаций, связанных с COVID-19 , и содержит лирические и визуальные заявления против того, что Клэптон считает эрозией гражданских свобод в результате политики изоляции. [219] [220] [221]
В мае 2022 года у Клэптона был положительный результат на COVID-19, из-за чего он отменил некоторые концерты в своем гастрольном графике. [222]
В ноябре 2023 года, во время войны между Израилем и ХАМАСом в 2023 году , Клэптон выпустил «Voice of a Child», песню, в которой представлены образы разрушений в секторе Газа . [223]
В 2009 году журнал Surrey Life Magazine поставил Клэптона на 17-е место в своем списке самых богатых жителей Суррея , оценив его состояние в активы в 120 миллионов фунтов стерлингов. Это была комбинация дохода, собственности, яхты стоимостью 9 миллионов фунтов стерлингов , Va Bene (ранее принадлежавшей Берни Экклстоуну ), его музыкального каталога , дохода от гастролей и его холдинговой компании Marshbrook Ltd, которая с 1989 года принесла ему 110 миллионов фунтов стерлингов. [224] В 2003 году он приобрел 50% акций компании Cordings Piccadilly . [225] В то время владелец Нолл Улот пытался спасти магазин от закрытия и связался с Клэптоном, своим «лучшим клиентом»; через пять минут Клэптон ответил: «Я не могу этого допустить». [225]
С 1970-х годов Клэптон считал себя «автолюбителем» и часто заявлял о своей страсти к бренду Ferrari . [227] Клэптон в настоящее время владеет или владел рядом автомобилей Ferrari, и когда его спросили о его коллекции Ferrari в 1989 году, он сказал, что ему нравятся туристические автомобили, которые компания производит для дорожного использования, и прокомментировал: «Если бы у меня было больше места и если бы я был мудро, у меня к этому времени была бы огромная коллекция, и я был бы мульти-мультимиллионером». [228] В 2010 году он объяснил, что для него «Ferrari всегда была автомобилем номер один», которым можно владеть и управлять, и что он всегда поддерживал Ferrari на дороге и в автогонках Формулы-1 . [229]
В 2012 году компания Ferrari почтила честь Клэптона выпуском уникального автомобиля специального проекта Ferrari SP12 EC . В июле 2013 года Клэптон представил его на Фестивале скорости в Гудвуде в Англии в рамках Michelin Supercar Run. [230] В 2014 году Клэптон объяснил, что Ferrari по-прежнему остается его любимой автомобильной маркой. [231] Среди других автомобилей, которыми владеет или владел Клэптон, есть старинный Mini Cooper Radford, подаренный Джорджем Харрисоном . [232]
_&_2005_Gibson_ES-335_Crossroads_Model_Prototype,_Serial_No._Prototype_3_(lot_116).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
В 1993 году Клэптон был назначен директором Clouds House , британского центра лечения наркотической и алкогольной зависимости, и входил в его совет до 1997 года. [233] Клэптон также входил в совет директоров Центра химической зависимости с 1994 по 1999 год. [234] В 2007 году обе благотворительные организации впоследствии объединились и образовали организацию «Действие против наркозависимости » .
В 1998 году он основал Центр «Перекресток» на Антигуа, чтобы помочь другим людям преодолеть зависимость от наркотиков и алкоголя, и по сей день активно занимается надзором за его управлением и сбором средств. [235] [236] Клэптон организовал гитарный фестиваль Crossroads в 1999, 2004, 2007, 2010, 2013 и 2019 годах, чтобы собрать средства для этого центра. [237] В 1999 году Клэптон продал с аукциона часть своей коллекции гитар, чтобы собрать более 5 миллионов долларов США для продолжения поддержки Центра «Перекресток». [174] Второй гитарный аукцион, включавший «Сливки» из коллекции Клэптона, а также гитары, подаренные известными друзьями, состоялся 24 июня 2004 года . [174] Его акустическая гитара Lowden была продана за 41 825 долларов США. Доход, полученный от этого аукциона на Christie's, составил 7 438 624 доллара США. [166]
В 2011 году он продал более 150 предметов на аукционе в Нью-Йорке, а вырученные средства пошли в его центр Crossroads. Среди предметов была его гитара из реюнион-тура Cream в 2005 году, акустические кабинеты, которые он использовал в начале 1970-х годов, когда он играл с Дереком и Dominos, а также несколько гитар Джеффа Бека, Джей Джей Кейла и Джо Бонамассы. [238] В марте 2011 года он собрал более 1,3 миллиона фунтов стерлингов, продав с аукциона 138 лотов, состоящих из 75 гитар и 55 усилителей из его личной коллекции, в том числе гитару Gibson с полым корпусом 1984 года и костюм Джанни Версаче с его концерта 1990 года в Королевский Альберт-холл и копия знаменитого Fender Stratocaster, известного как «Blackie», за которую было продано более 30 000 долларов. Все доходы снова пошли в «Перекресток». [239]
Клэптон выступал на « Бале тайного полицейского» , благотворительном шоу, соучредителем которого является участник «Монти Пайтон» Джон Клиз от имени Amnesty International . Он впервые появился на шоу 1981 года, проходившем в лондонском Королевском театре на Друри-Лейн , и впоследствии стал активистом. [240] Клэптон сотрудничал с The Prince's Trust , ведущей молодежной благотворительной организацией Великобритании, которая обеспечивает обучение, личностное развитие, поддержку при запуске бизнеса, наставничество и советы. Начиная с 1980-х годов, он неоднократно выступал на благотворительном рок-концерте, последний раз в 2010 году. [241] В 2008 году он пожертвовал песню на компакт-диск Aid Still Required , чтобы помочь в восстановлении Юго-Восточной Азии после разрушений, нанесенных Цунами 2004 года . [242]
Клэптон болеет за английский футбольный клуб «Вест Бромвич Альбион» . [243] В 1982 году он дал концерт перед памятной игрой игрока «Вест Бромвича» Джона Уайла в «Хоторнс» . Сообщалось, что примерно в это же время клуб отклонил его предложение вложить деньги в клуб. В конце 1970-х Клэптон поместил шарф «Вест Бромвича» на заднюю обложку своего альбома Backless . [244] В сезоне 1978–79 Клэптон спонсировал домашний матч «Вест Бромвича» в Кубке УЕФА против турецкого клуба «Галатасарай» . [243]
Музыка Клэптона появлялась в десятках фильмов и телешоу еще в 1973 году в фильме « Злые улицы », который включал в себя песню Дерека и Dominos «I Looked Away» и исполнение « Steppin' Out » группы Cream. Другие появления в средствах массовой информации включают сериалы « Полиция Майами » (« Сегодня вечером чудесно », « Постучите по дереву », «Она ждет» и « Лейла »), «Назад в будущее» («Рай в одном шаге»), «Цвет Деньги (« Это так, как ты их используешь »), Смертельное оружие 2 (« Достучаться до небес »), Славные парни (« Лейла » и « Солнце твоей любви »), [254] Уроды и гики, эпизод «Я Я с группой» (« Солнце твоей любви », « Белая комната » и « Перекресток »), эпизоды « Друзья » « Эпизод с предложением, часть 2 » («Сегодня вечером чудесно») и «Тот, где у Рэйчел есть Бэби» («Река слез»), Школа рока (« Солнечный свет твоей любви »), Люди в черном III (« Странное пиво »), Капитан Филлипс («Сегодня вечером чудесно»), Август: Округ Осейдж (« Ложись» ). Салли »), эпизод « Восстание хороших девчонок » «Конец года» (« Белая комната »), эпизод Рика и Морти « Эпизод с чаном с кислотой » («Это так, как вы его используете») и Джокер («Белая комната»). "). [255]
И Opel , и Vauxhall использовали гитарный рифф из " Layla " в своих рекламных кампаниях на протяжении 1987–95 годов. Помимо появления своей музыки в средствах массовой информации, Клэптон участвовал в создании нескольких фильмов, написав или соавтор партитур или написав оригинальные песни. В число этих фильмов входят «Смертельное оружие» (в соавторстве с Майклом Кэменом), [256] «Причастие» , «Раш» , «Феномен» (« Изменить мир ») и «Смертельное оружие 3» (в соавторстве со сценаристом и исполнителем « Это, наверное, я » со Стингом и « Поезд-беглец » с Элтоном Джоном). [257]
Пара официально развелась в 1989 году.
{{cite magazine}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )Клэптон вложил все, что у него было, в заглавный трек Layla, вдохновленный прочитанной им персидской историей любви, историей Лейлы и Меджнуна.
В то время он начал читать
«Историю Лейлы и Меджнуна»
персидского поэта
Низами Гянджеви.
