Джеффри Арнольд Бек (24 июня 1944 — 10 января 2023) — английский гитарист. Он приобрел известность как участник рок-группы The Yardbirds , а затем основал и возглавил группы Jeff Beck Group и Beck, Bogert & Appice . В 1975 году он переключился на инструментальный стиль с акцентом на инновационное звучание, а его релизы охватывали жанры и стили, начиная от блюз-рока , хард-рока , джаз-фьюжн и смеси гитар-рока и электроники .
Бек входил в пятерку величайших гитаристов журнала Rolling Stone и других журналов. [5] [6] [7] Его часто называли «гитаристом гитариста». [8] Журнал Rolling Stone описал его как «одного из самых влиятельных соло-гитаристов в роке». [9] Хотя он записал два успешных альбома (в 1975 и 1976 годах) в качестве сольного исполнителя, Бек не добился и не сохранил коммерческого успеха, как у его современников и товарищей по группе. [8] [3] Он записывался со многими артистами. [10]
Бек заслужил широкую похвалу критиков и шесть раз получил премию Грэмми за лучшее инструментальное рок-исполнение и один раз за лучшее инструментальное поп-исполнение . В 2014 году он получил премию Британской академии Ivor Novello за выдающийся вклад в британскую музыку. [11] Он был введен в Зал славы рок-н-ролла дважды: сначала как участник группы Yardbirds (1992), а затем как сольный исполнитель (2009). В 2023 году журнал Rolling Stone назвал Бека пятым величайшим гитаристом всех времен.
Я заинтересовался электрогитарой еще до того, как понял разницу между электрической и акустической. Электрогитара представляла собой совершенно очаровательную деревянную доску с ручками и переключателями. Мне просто нужно было иметь один.
Джефф Бек [13]
Бек родился 24 июня 1944 года в семье Арнольда и Этель Бек по адресу 206 Demesne Road, Wallington , Surrey (ныне в Большом Лондоне). [14] В десятилетнем возрасте Бек пел в церковном хоре. [15] У него была сестра Аннетта. Он посещал школу Sutton Manor [16] и современную среднюю школу округа Sutton East. [14]
Бек назвал Леса Пола первым электрогитаристом, который произвел на него впечатление. [13] Бек сказал, что впервые услышал электрогитару, когда ему было шесть лет, и услышал, как Пол играл « How High the Moon » по радио. Он спросил мать, что это такое. После того, как она ответила, что это электрогитара и все это трюки, он сказал: «Это для меня». [17] Клифф Гэллап , ведущий гитарист Джина Винсента и Blue Caps, также оказал раннее музыкальное влияние, за ним последовали Би Би Кинг и Стив Кроппер . [18] Бек считал Лонни Мака «рок-гитаристом, [которого] несправедливо упускали из виду, [и] который оказал большое влияние на него и многих других». [19]
Подростком он научился играть на взятой взаймы гитаре и предпринял несколько попыток построить свой собственный инструмент, сначала склеив и скрепив болтами коробки для сигар [20] [21] [22] в качестве корпуса и неотшлифованный столб забора в качестве грифа. с просто нарисованными на нем линиями управления моделью самолета и ладами. [23]
После окончания школы он поступил в Уимблдонскую школу искусств (ныне Уимблдонский колледж искусств ). [24] Затем он некоторое время работал маляром и декоратором, садовником на поле для гольфа и распылителем автомобильной краски. Сестра Бека Аннетта познакомила его с Джимми Пейджем , когда оба были подростками. [25]
Во время учебы в Уимблдонском колледже искусств Бек играл в нескольких группах, включая Screaming Lord Sutch и Savages в 1964 году, когда они записали "Dracula's Daughter"/"Come Back Baby" для Oriole Records . [26] [27]
В 1963 году, после того как Ян Стюарт из Rolling Stones познакомил его с R&B , он сформировал группу The Nightshift, с которой играл в клубе 100 Club на Оксфорд-стрит. [27] [28] Бек присоединился к кройдонской группе Rumbles в 1963 году на короткое время в качестве ведущего гитариста, исполняя песни Джина Винсента и Бадди Холли , демонстрируя талант имитировать гитарные стили. Позже, в 1963 году, он присоединился к Tridents, группе из района Чизвик . «Это была действительно моя сцена, потому что они играли чистый R&B, как вещи Джимми Рида , и мы все это усилили и сделали по-настоящему роковым. Мне это понравилось, хотя это был всего лишь двенадцатитактовый блюз». [29] Он был сессионным гитаристом на сингле Parlophone группы Fitz and Startz 1964 года под названием «I’m Not Running Away» с би-сайдом «So Sweet».
.jpg/1280px-The_Yardbirds_in_1965_(true_monochrome).jpg)
В марте 1965 года Бек был принят на работу в Yardbirds , чтобы сменить Эрика Клэптона по рекомендации коллеги-сессионного музыканта Джимми Пейджа, который был их первоначальным выбором. [30] The Yardbirds записали большую часть своих лучших 40 хитов за короткое, но значимое 20-месячное пребывание Бека в группе, позволив ему только один полноценный альбом, который стал известен как Roger the Engineer ( в США он назывался Over Under Sideways Down ). выпущен в 1966 году. В мае 1966 года Бек записал инструментал под названием « Beck's Bolero ». Вместо участников Yardbirds его поддерживали Пейдж на 12-струнной ритм-гитаре, Кейт Мун на барабанах, Джон Пол Джонс на басу и Ники Хопкинс на фортепиано. В июне Пейдж присоединился к Yardbirds сначала на басу, а затем на второй соло-гитаре. [30] Этот состав с двумя ведущими гитаристами был снят во время исполнения адаптации песни « Train Kept A-Rollin' » под названием «Stroll On» для фильма Микеланджело Антониони «Blow Up» 1966 года . [31]
Бека уволили во время турне по США за постоянные неявки, а также за трудности, вызванные его перфекционизмом и взрывным характером на сцене. [32] В 1967 году он записал несколько сольных синглов для поп-продюсера Микки Моста , в том числе « Hi Ho Silver Lining » и «Tallyman», которые также включали его вокал. [33] Затем он сформировал группу Jeff Beck Group , в которую входили Род Стюарт на вокале, Ронни Вуд на басу, Ники Хопкинс на фортепиано и Эйнсли Данбар на барабанах (замененный Микки Уоллером ). [34]
Группа выпустила два альбома для Columbia Records (Epic в США): Truth (как Джефф Бек, август 1968 г.) и Beck-Ola (июль 1969 г.). Truth, выпущенный за пять месяцев до выхода первого альбома Led Zeppelin , включает в себя " You Shook Me ", песню, написанную Уилли Диксоном и впервые записанную Мадди Уотерсом , которая также была исполнена в аналогичной аранжировке на дебютном альбоме Led Zeppelin. [28] Он хорошо продавался (достигнув 15-го места в чартах Billboard ). В Бек-Оле барабанщика Микки Уоллера заменил Тони Ньюман , и, хотя он был хорошо принят, он оказался менее успешным как коммерчески, так и критически. Негодование в сочетании с инцидентами во время гастролей привело к распаду группы в июле 1969 года.
В своей автобиографии Ник Мейсон вспоминает, что в 1967 году Pink Floyd хотели нанять Бека в качестве своего гитариста после ухода Сида Барретта [35] , но «ни у кого из нас не хватило смелости спросить его». [36] В 1969 году, после смерти Брайана Джонса , Беку предложили присоединиться к группе Rolling Stones. [32]
После распада своей группы Бек принял участие в «суперсессионном» проекте Music from Free Creek , объявленном как «AN Other», и сыграл соло-гитару в четырех песнях, включая одну, написанную им в соавторстве. В сентябре 1969 года он объединился с ритм-секцией Vanilla Fudge : басист Тим Богерт и барабанщик Кармин Эппис (когда они были в Англии для решения контрактных вопросов), но когда в декабре Бек сломал череп в автокатастрофе недалеко от Мейдстона, план был изменен. отложено на два с половиной года, за это время Богерт и Эппис сформировали Cactus . Позже Бек заметил о периоде своей жизни 1960-х годов: «Все думают о 1960-х годах как о чем-то, чем они на самом деле не были. Это был период разочарований в моей жизни. Электронное оборудование просто не соответствовало тем звукам, которые были у меня в голове. ." [37]
В 1970 году, после того как Бек выздоровел, он приступил к созданию группы с барабанщиком Кози Пауэллом . Бек, Пауэлл и продюсер Микки Мост прилетели в Соединенные Штаты и записали несколько треков в знаменитой студии Motown A в Хитсвилле, США, с Funk Brothers , собственной группой Motown, но результаты остались неизданными. К апрелю 1971 года Бек завершил состав этой новой группы с гитаристом/вокалистом Бобби Тенчем , клавишником Максом Миддлтоном и басистом Клайвом Чаманом . Новая группа выступала как «The Jeff Beck Group», но ее звучание существенно отличалось от первого состава. [38]
Rough and Ready (октябрь 1971 г.), первый записанный ими альбом, для которого Бек написал или стал соавтором шести из семи треков альбома (за исключением автора Миддлтона), включал элементы соула, ритм-энд-блюза и джаза. , предвещая направление, в котором музыка Бека примет позднее в этом десятилетии. [ нужна цитата ]
Второй альбом Jeff Beck Group (июль 1972 г.) был записан на студии TMI в Мемфисе с тем же персоналом. [39] Бек нанял Стива Кроппера в качестве продюсера [40] , и альбом продемонстрировал сильное влияние соула : пять из девяти треков были каверами на песни американских исполнителей. Одна из них, «I Got to Have a Song», была первой из четырех композиций Стиви Уандера , исполненных Беком. Вскоре после выпуска альбома Jeff Beck Group группа была распущена, и руководство Бека выступило с заявлением, что: «Слияние музыкальных стилей различных участников было успешным с точки зрения отдельных музыкантов, но они этого не сделали». чувствуют, что это привело к созданию нового музыкального стиля с той силой, которую они изначально искали». [41]
Затем Бек начал сотрудничать с басистом Тимом Богертом и барабанщиком Кармином Эпписом, которые стали доступны после распада Cactus , но продолжили гастролировать как Jeff Beck Group в августе 1972 года, чтобы выполнить контрактные обязательства со своим промоутером, в состав которого входили Богерт, Эппис. , Макс Миддлтон и вокалистка Ким Милфорд . После шести выступлений Милфорда заменил Бобби Тенч , прилетевший из Соединенного Королевства [42] для выступления в чикагском театре Ари Краун и оставшейся части тура, [43] который завершился в Paramount North West Theater в Сиэтле . После тура Тенч и Миддлтон покинули группу, и появилось мощное трио Beck, Bogert & Appice . Эппис взял на себя роль вокалиста, а Богерт и Бек время от времени вносили свой вклад. [44]
Они были включены в список Rock at The Oval в сентябре 1972 года, еще как «The Jeff Beck Group», что ознаменовало начало гастрольного графика по Соединенному Королевству, Нидерландам и Германии. Еще один тур по США начался в октябре 1972 года, он начался в Hollywood Sportatorium Florida и завершился 11 ноября 1972 года в The Warehouse в Новом Орлеане . [45] В апреле 1973 года был выпущен альбом Beck, Bogert & Appice (на Epic Records). Хотя критики признали инструментальное мастерство группы, альбом не получил коммерческого успеха, за исключением кавера на хит Стиви Уандера " Superstition ".
3 июля 1973 года Бек присоединился к Дэвиду Боуи на сцене, чтобы исполнить « The Jean Genie »/« Love Me Do » и « Around and Round ». Шоу было снято и наконец выпущено в документальном фильме Боуи Moonage Daydream в 2022 году . В октябре 1973 года Бек записал треки для альбома Майкла Феннелли [46] Lane Changer .
В начале января 1974 года Бек, Богерт и Эппис выступили в лондонском Rainbow Theater в рамках европейского турне. Концерт полностью транслировался на американском шоу Rockaround the World в сентябре того же года. Эта последняя записанная работа группы представляла собой анонс материала, предназначенного для второго студийного альбома, входящего в бутлег At Last Rainbow . Треки «Blues Deluxe» и «BBA Boogie» с этого концерта позже были включены в сборник Джеффа Бека Beckology (1991). [47]
Beck, Bogert & Appice распались в апреле 1974 года, еще до того, как был закончен их второй студийный альбом (продюсированный Джимми Миллером). Их концертный альбом Beck, Bogert & Appice Live in Japan , записанный во время их турне по Японии в 1973 году, не был выпущен до февраля 1975 года компанией Epic/Sony. [ нужна цитата ]
Через несколько месяцев Бек поступил в Underhill Studio и познакомился с группой Upp ; он нанял их в качестве аккомпанирующей группы для своего выступления в телепрограмме BBC Guitar Workshop в августе 1974 года. Бек продюсировал и играл на их одноименном дебютном альбоме и втором альбоме This Way Upp , хотя его вклад во второй альбом не указан в титрах. . В 1974 году он участвовал в записи первого альбома группы Hummingbird Бобби Тенча, бывшего участника группы Джеффа Бека [ 48 ] , но не внес никакого вклада в работу над альбомом. [49] В октябре того же года Бек начал записывать инструментальные сессии в AIR Studios с Максом Миддлтоном , который также был связан с Hummingbird, [50] басистом Филом Ченом и барабанщиком Ричардом Бэйли, используя Джорджа Мартина в качестве продюсера и аранжировщика. Они легли в основу сольного альбома Бека Blow by Blow (март 1975 г.) [51] и продемонстрировали техническое мастерство Бека в джаз-роке. Альбом достиг четвертой позиции в чартах и является самым коммерчески успешным релизом Бека. Бек, придирчивый к наложениям и часто недовольный своими соло, часто возвращался в AIR Studios, пока не был удовлетворен. Через пару месяцев после окончания сессий продюсеру Джорджу Мартину позвонил Бек и хотел снова записать сольную часть. Озадаченный, Мартин ответил: «Извини, Джефф, но пластинка уже в магазинах!» [13]
Бек собрал живую группу для тура по США, которому предшествовал небольшой и необъявленный концерт в The Newlands Tavern в Пекхэме , Лондон. Он гастролировал в течение апреля и мая 1975 года, в основном поддерживая Mahavishnu Orchestra , оставив Макса Миддлтона на клавишных, но с новой ритм-секцией басиста Уилбура Баскомба и известного сессионного барабанщика Бернарда «Pretty» Purdie , который, что интересно, также был связан с Hummingbird.
Во время выступления в Кливленде в мае 1975 года в Мюзик-холле он разочаровался в ранней версии переговорного устройства , которое он использовал в аранжировке песни Битлз " She's a Woman ", и, порвав струну, бросил свой легендарный инструмент времен Yardbirds. Гитара Fender Stratocaster со сцены. Он сделал то же самое с ток-боксом и закончил выступление, играя на гитаре Les Paul без коробки. Во время этого тура он выступил на «World Rock Festival» Юи Учиды , сыграв восемь песен с Пурди. Кроме того, он исполнил инструментальную партию на гитаре и барабанах с Джонни Ёсинагой, а в конце фестиваля присоединился к живому джему с басистом Феликсом Паппаларди из Mountain и вокалистом Акирой «Джо» Яманакой из Flower Travellin' Band . Был записан и выпущен только его сет с Пёрди. [ нужна цитата ]
Он вернулся в студию и записал Wired (1976), в котором участвовали бывший барабанщик и композитор Mahavishnu Orchestra Нарада Майкл Уолден и клавишник Ян Хаммер . В альбоме использовался стиль джаз-рок-фьюжн, который по звучанию был похож на работы двух его соавторов. Для продвижения альбома Бек объединил усилия с группой Jan Hammer Group, отыграв концерт в поддержку Элвина Ли в The Roundhouse в мае 1976 года, прежде чем отправиться в семимесячное мировое турне. Результатом стал концертный альбом Джеффа Бека с группой Яна Хаммера Live (1977). [ нужна цитата ]
На тот момент Бек был налоговым изгнанником и поселился в США, оставаясь там до своего возвращения в Великобританию осенью 1977 года. Весной 1978 года он начал репетировать с бывшим басистом Return to Forever Стэнли Кларком и барабанщиком. Джерри Браун планировал выступить на фестивале Небуорт, но это было отменено после того, как Браун выбыл. В ноябре 1978 года Бек гастролировал по Японии в течение трех недель со специальной группой, состоящей из Кларка и новичков Тони Хаймаса (клавишные) и Саймона Филлипса (ударные) из группы Джека Брюса . [ нужна цитата ]
Затем началась работа над новым студийным альбомом в студии Who 's Ramport в Лондоне и продолжалась время от времени в течение 1979 года, в результате чего в июне 1980 года вышел альбом There & Back . В него вошли три трека, написанные и записанные с Яном Хаммером, а пять были написаны с Хаймасом. Стэнли Кларка заменил Мо Фостер на басу как на альбоме, так и в последующих турах. За его выпуском последовали обширные гастроли по США, Японии и Великобритании. [ нужна цитата ]
В 1981 году Бек провел серию исторических живых выступлений со своим предшественником из Yardbirds Эриком Клэптоном на благотворительных концертах, спонсируемых Amnesty International , получивших название «Другие балы тайного полицейского ». Он появился с Клэптоном в песнях « Перекресток », « Далее по дороге » и в своей аранжировке на песню Стиви Уандера «Потому что мы закончились как любовники». Бек также сыграл заметную роль в финальном выступлении звездной группы « I Shall Be Released » с Клэптоном, Стингом , Филом Коллинзом , Донованом и Бобом Гелдофом . Вклад Бека был замечен и услышан в альбоме и фильме, оба из которых добились мирового успеха в 1982 году. Еще одно благотворительное шоу, ARMS Concert для рассеянного склероза, включало джем с Беком, Эриком Клэптоном и Джимми Пейджем, во время которого они выступали». Время Талсы » и « Лейла ». [ нужна цитата ]
В 1985 году Бек выпустил альбом Flash с участием множества вокалистов, но в первую очередь бывшего коллеги по группе Рода Стюарта в исполнении песни Кертиса Мэйфилда « People Get Ready ». [52] Вышеупомянутая кавер-версия также была выпущена как сингл, который впоследствии стал хитом. На трек был снят клип, и клип получил широкую ротацию на MTV . За это время они также отыграли несколько концертов вместе, но полноценного тандемного тура так и не состоялось. [53] На введении Стюарта в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году Бек произнес вступительную речь, сказав о Стюарте: «У нас отношения любви и ненависти - он любит меня, а я ненавижу его». [54] [55] За это время Бек несколько раз появлялся в качестве гостя с другими исполнителями, в том числе в фильме « Близнецы» 1988 года , где он играл на гитаре с певицей Николетт Ларсон . [ нужна цитата ]
После четырехлетнего перерыва он вернулся к инструментальной музыке с альбомом 1989 года Jeff Beck's Guitar Shop , первым альбомом, в котором Бек играл в стиле фингерстайл , оставив стиль игры на плектре . [ нужна цитация ] Это был только его третий альбом, выпущенный в 1980-х годах. Большая часть скудного и спорадического графика записи Бека была отчасти связана с длительной борьбой с шумом в ушах . [ нужна цитата ]
В 1990-е годы у Бека была более высокая музыкальная продуктивность. Он внес свой вклад в сольный дебютный альбом Джона Бон Джови « Blaze of Glory » в 1990 году, сыграв главное соло заглавной песни альбома, которая также была музыкальной темой к фильму Young Guns II . В том же году он был ведущим исполнителем музыки Ханса Циммера к фильму « Дни грома» . Он играл на соло-гитаре на концептуальном альбоме Роджера Уотерса 1992 года Amused to Death , а также на альбомах 1993 года The Red Shoes Кейт Буш и Love Scenes Беверли Крэйвен . [56] В 1992 году он записал альбом инструментальных саундтреков Frankie's House , а также Crazy Legs (1993), трибьют-альбом рокабилли-группе 1950-х годов Gene Vincent and the Blue Caps и их влиятельному гитаристу Клиффу Гэллапу . [ нужна цитата ]
Бек репетировал с Guns N' Roses для их концерта в Париже в 1992 году, но не играл на самом концерте из-за повреждения уха, вызванного ударом тарелки Мэтта Сорама , в результате чего Бек временно оглох. [57] The Yardbirds были занесены в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году. В приветственной речи Бека он с юмором отметил: «Кто-то сказал мне, что сегодня вечером я должен гордиться … Но это не так, потому что меня выгнали». ... Они сделали ... Да пошли они на хуй! [58]
Он аккомпанировал Полу Роджерсу из Bad Company на альбоме Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters в 1993 году. Следующий релиз Бека состоялся в 1999 году , это был его первый набег на гитарную электронику Who Else! . Альбом стал первым сотрудничеством Бека с женщиной-музыкантом Дженнифер Баттен [59] в туре , написании и записи, а также первым разом, когда он работал с другим гитаристом над своим собственным материалом после игры в Yardbirds. Бек продолжал работать с Баттеном во время тура после релиза You Had It Coming в 2001 году .
Бек получил свою третью премию «Грэмми» в номинации «Лучшее инструментальное рок-исполнение» за трек «Dirty Mind» из альбома You Had It Coming (2000). Песня «Plan B» из релиза 2003 года « Jeff» принесла Беку четвертую премию «Грэмми» за лучшее инструментальное рок-исполнение и стала доказательством того, что новый стиль электрогитары, который он использовал для двух предыдущих альбомов, будет продолжать доминировать. [ нужна цитация ] Бек выступал на разогреве у BB King летом 2003 года и выступал на гитарном фестивале Эрика Клэптона Crossroads в 2004 году. Кроме того, в 2004 году Бек участвовал в песне «54-46 Was My Number» группы Toots и The Maytals в составе альбома True Love , получившего премию Грэмми как лучший альбом в стиле регги . [28] [62]
В 2007 году он аккомпанировал Келли Кларксон в ее кавере на песню Пэтти Гриффин « Up to the Mountain » во время эпизода Idol Gives Back сериала American Idol . Выступление было записано вживую и сразу же выпущено в продажу. [ нужна цитата ] В том же году он снова появился на гитарном фестивале Clapton's Crossroads, выступая с Винни Колайутой , Джейсоном Ребелло , а затем 21-летним басистом Талом Вилкенфельдом . [ нужна цитата ]
Бек объявил о мировом турне в начале 2009 года и остался верен тому же составу музыкантов, что и во время своего тура двумя годами ранее, играя и записываясь у Ронни Скотта в Лондоне перед аншлаговой публикой. [ нужна цитация ] Бек играл в песне «Black Cloud» на альбоме Моррисси «Years of Refusal» 2009 года , а позже в том же году менеджером Бека стал Харви Голдсмит . [63] В 2009 году 4 апреля Бек также был введен в Зал славы рок-н-ролла как сольный исполнитель; [64] награду вручил Джимми Пейдж. Бек исполнил " Train Kept A-Rollin' " вместе с Пейджем, Ронни Вудом, Джо Перри , Фли и участниками Metallica Джеймсом Хэтфилдом , Робертом Трухильо , Ларсом Ульрихом , Кирком Хэмметом и Джейсоном Ньюстедом . [65] 4 июля 2009 года Дэвид Гилмор присоединился к Беку на сцене Альберт-холла. Бек и Гилмор обменялись соло в "Jerusalem" и завершили шоу " Hi Ho Silver Lining ". [66]
Альбом Бека, Emotion & Commotion , был выпущен в апреле 2010 года. В него вошли оригинальные песни и каверы , такие как « Over the Rainbow », «Nessun Dorma» Пуччини и «Corpus Christi Carol» Бенджамина Бриттена , интерпретированные через «уникально чувствительное прикосновение» Бека. . [67] Джосс Стоун и Имельда Мэй выступили в качестве приглашенных вокалистов. [68] Два трека с альбома Emotion & Commotion получили премию «Грэмми» в 2011 году: «Nessun Dorma» получила премию «Грэмми» за лучшее инструментальное поп-исполнение , а «Hammerhead» получила премию «Грэмми» за лучшее инструментальное рок-исполнение . [69] Бек сотрудничал с « Imagine » для альбома Херби Хэнкока The Imagine Project 2010 года вместе с Seal , P!nk , India.Arie , Konono N°1 , Oumou Sangare и другими и получил третью премию «Грэмми» в 2011 году за лучший поп-музыку . Сотрудничество с вокалистом для трека. [70] [71]
В состав группы Бека World Tour 2010 года входили лауреат премии Грэмми музыкант Нарада Майкл Уолден на барабанах, Ронда Смит на басу и Джейсон Ребелло на клавишных. Он выпустил концертный альбом под названием Live and Exclusive в Музее Грэмми 25 октября 2010 года. 9 июня 2010 года Бек с группой Имельды Мэй записал DVD под названием Rock 'n' Roll Party (Honoring Les Paul) с концертом в Iridium в В Нью-Йорке представлено несколько песен Les Paul (мисс Мэй исполняет вокал Мэри Форд).
В 2011 году Бек получил две почетные степени британских университетов. 18 июля 2011 года он был удостоен стипендии Лондонского университета искусств в знак признания его «выдающегося вклада в область музыки». [72] 21 июля 2011 года Беку также была вручена степень почетного доктора Университета Сассекса (от Санджива Бхаскара , ректора университета), заявив, что эта награда является признанием «выдающейся музыкальной карьеры и отмечает отношения между университетом и Брайтонским институтом музыки». Современная музыка (БИММ)». [73] [74]
В 2013 году было объявлено, что он будет выступать на сольном альбоме основателя Beach Boys Брайана Уилсона (вместе с Beach Boys Элом Джардином и Дэвидом Марксом ) на Capitol Records. [75] 20 июня сайт Уилсона объявил, что материал может быть разделен на три альбома; одна из новых поп-песен, другая, состоящая в основном из инструментальных треков с Беком, и еще одна из переплетающихся треков, получивших название «сюита». [76] Бек также сопровождал Уилсона (вместе с Джардин и Марксом) в восемнадцатидневном туре осенью 2013 года , который начался в конце сентября и завершился в конце октября (до этого Бек ясно дал понять, что считает разделение сцены с Уилсоном большой честью). для него). [77]
В 2014 году, в ознаменование начала мирового турне Джеффа по Японии, 5 апреля был выпущен компакт-диск из трех треков под названием Yosogai ; на момент тура альбом еще не был завершен. [78] В ноябре 2014 года он сопровождал Джосса Стоуна на фестивале памяти Королевского британского легиона в Королевском Альберт-холле . В 2016 году он выпустил альбом Loud Hailer. [79]
16 апреля 2020 года Бек выпустил новый сингл, в котором Бек вместе с Джонни Деппом записал песню Джона Леннона « Isolation », объяснив, что это первый релиз пластинки в результате продолжающегося музыкального сотрудничества между двумя мужчинами. Они уже какое-то время записывали музыку вместе, а трек был выпущен годом ранее, но Бек объяснил, что на решение выпустить его повлияли ограничения , связанные с пандемией COVID-19 : «Мы не ожидали, что выпустим его так скоро, но учитывая все тяжелые дни и настоящую «изоляцию», которую люди переживают в эти трудные времена, мы решили, что сейчас, возможно, самое подходящее время, чтобы вы все это услышали». [80] [81]
2 июня 2022 года Бек появился в новостях после того, как Депп появился с ним в The Sage в Гейтсхеде после его победы в громком деле о клевете против его бывшей жены Эмбер Херд . Оба также выступали в Королевском Альберт-Холле в Лондоне ранее на этой неделе. [82] Первый сингл Бека и Деппа из их совместного альбома 18 под названием « This Is a Song for Miss Hedy Lamarr » был анонсирован 10 июня 2022 года. [83]
Бек присутствует в двух треках (заглавном и «A Thousand Shades») из альбома Оззи Осборна Patient Number 9 , который был выпущен 24 июня 2022 года .
На альбоме Дион ДиМуччи Blues with Friends 2020 года он сыграл соло-гитару в песне «Can't Start Over Again». [85]
Описанный журналом Rolling Stone как «один из самых влиятельных соло-гитаристов в роке», [9] Бек назвал на него наибольшее влияние как Лес Пол , The Shadows , Клифф Гэллап , Рави Шанкар , Рой Бьюкенен , [86] Чет Аткинс , Джанго Рейнхардт. , Стив Кроппер и Лонни Мак . [87] [13] Бек сказал, что Джон Маклафлин «дал нам так много разных аспектов игры на гитаре и познакомил тысячи из нас с мировой музыкой , смешивая индийскую музыку с джазом и классической музыкой. Я бы сказал, что он был лучшим гитаристом из ныне живущих». " [88] Маклафлин также похвалил Бека, назвав его своим любимым исполнителем прогрессивного рока . [89]
По словам музыковеда и историка Боба Галлы , Беку приписывают популяризацию использования звуковой обратной связи и искажений на гитаре. За короткое время, проведенное с Yardbirds, эксперименты Бека с обратной связью, дисторшном и «фуззовым» тоном «подтолкнули группу в направлении, которое открыло бы дверь для психоделического рока », одновременно «толкнув вперед британский рок», по словам Гуллы. [90] Хотя Бек не был первым рок-гитаристом, экспериментировавшим с электронными искажениями, он, тем не менее, помог переопределить звучание и роль электрогитары в рок-музыке. Использование им коммерческого фузз-бокса для песни Yardbirds « Heart Full of Soul » (июнь 1965 г.) было названо, пожалуй, первым значительным использованием этого эффекта. [91] [92] Работа Бека с Yardbirds и альбом группы Jeff Beck Group 1968 года Truth оказали плодотворное влияние на музыку хэви-метала , которая в полную силу проявилась в начале 1970-х годов. [93] Гулла идентифицирует одну из характерных черт Бека как его чувство высоты звука, особенно при использовании ударной планки для создания звуков, варьирующихся от «пикирующих бомб до тонких, идеально выстроенных гармонических мелодий». [90]
По словам гитариста и автора Джека Уилкинса , Бек считается наряду с Джими Хендриксом и Эриком Клэптоном одним из величайших гитаристов своего поколения, получая похвалы за свои технические навыки и разностороннюю игру. [94] Стивен Томас Эрлевин считает его «столь же новаторским, как Джимми Пейдж, таким же изысканным, как Эрик Клэптон, и почти таким же дальновидным, как Джими Хендрикс», хотя и неспособным добиться массового успеха, «в первую очередь из-за того, что он бессистемно подходил к своим карьера», при этом ему часто не хватает звездного певца, который помог бы сделать его музыку более доступной. [3] В своей записи к 1991 году Эрлевин заметил, что «никогда у такого одаренного музыканта не было такой пестрой дискографии», полагая, что Бек выпустил в основном «на удивление неравномерные» сольные пластинки и только «несколько потрясающих альбомов». [95] В «Руководстве по записям Кристгау » (1981) Роберт Кристгау выделил Бека как «технаря» и поставил под сомнение его способность «импровизировать длинные строки, или оживить их с капелькой деликатности, или, если уж на то пошло, стать фанковым», [96] ], хотя позже он заметил «обычную направленность, лояльность и постоянство вкуса». [97]
В 2015 году Бек занял пятое место в списке «100 величайших гитаристов» журнала Rolling Stone . В сопроводительном эссе гитарист Майк Кэмпбелл аплодировал Беку за его «блестящую технику» и «индивидуальность» в игре, включая чувство юмора, выраженное через рычание его эффектов вау-вау. Кэмпбелл также отметил, что Беку удалось расширить границы блюза, особенно в двух его совместных работах со Стюартом. [98] Персонаж Найджела Тафнела в псевдодокументальном фильме This Is Spinal Tap был основан на Джеффе Беке. [99]
Бек прекратил регулярное использование медиатора в 1980-х годах. Он издавал самые разнообразные звуки, перебирая большим пальцем гитарные струны, безымянным пальцем — ручку регулировки громкости, а мизинцем — полоску вибрато на своем фирменном Fender Stratocaster . [100] Потянув за струну, а затем «затухая» звук с помощью ручки громкости, он создал уникальный звук, который, среди прочих эффектов, может напоминать человеческий голос. Он часто использовал педаль «вау-вау» как вживую, так и в студии. Эрик Клэптон однажды сказал: «С Джеффом все в его руках». [101]
Наряду со Stratocasters, Бек иногда играл на моделях Fender Telecaster и Gibson Les Paul . Его усилителями были в первую очередь Fender и Marshall . В свои ранние годы в составе Yardbirds Бек также использовал гитару Fender Esquire 1954 года (теперь принадлежащую Сеймуру В. Дункану и находящуюся в Зале славы рок-н-ролла Кливленда ) [102] через Vox AC30 . Вместе с этой установкой он также играл на различных педалях фузза и эхо-блоках и использовал педаль дисторшна Pro Co RAT . Звукосниматель основан на звукоснимателе Gibson, перемотанном Дунканом и использованном в спасенном Telecaster, получившем название «Tele-Gib», который он построил в качестве подарка Беку. [103] Скотт Морган из Rationals , который в какой-то момент делил гримерку с Yardbirds, вспоминает, как Бек усиливал свою соло-гитару через Vox Super Beatle, используя струны банджо для размотанной струны G на своей гитаре, потому что «они не В этот момент я не буду делать сеты с развернутой G». [104]
С 1963 по 1967 год Бек был женат на Патриции Браун. В 2005 году он женился на Сандре Кэш. У него не было детей. На момент своей смерти Бек жил в здании под названием Риверхолл , внесенном в список памятников архитектуры II степени , в гражданском приходе Уодхерст , Восточный Суссекс. [105] [106] [107] Бек стал вегетарианцем в 1969 году и был покровителем Фонда спасения дикой природы Folly. [108] [109] Он также интересовался классическими хот-родами Ford , выполняя большую часть работы над экстерьером и двигателями автомобилей самостоятельно. [110]
Бек умер от бактериального менингита в больнице недалеко от Риверхолла 10 января 2023 года в возрасте 78 лет. [107] [111] [112] Через несколько минут после объявления о его смерти музыканты и друзья начали отдавать дань уважения; Джимми Пейдж написал: «Шестиструнный Воин больше не здесь, чтобы мы могли восхищаться заклинанием, которое он мог сплести вокруг наших смертных эмоций. Джефф мог направлять музыку из неземного мира. Его техника уникальна. Его воображение явно безгранично. Джефф, я буду скучать по тебе». с миллионами твоих поклонников». Мик Джаггер выразил свои соболезнования, написав: «Со смертью Джеффа Бека мы потеряли замечательного человека и одного из величайших гитаристов в мире. Мы все будем по нему очень скучать». Ронни Вуд , бывший товарищ Бека по группе, заявил: «Теперь Джеффа больше нет, я чувствую, что один из моих братьев по группе покинул этот мир, и я буду очень скучать по нему». [113] Похороны Бека состоялись в церкви Святой Марии в Беддингтоне 3 февраля. [114]
Бек стал обладателем восьми премий Грэмми, первой из которых стала «Лучшее инструментальное рок-исполнение» за композицию «Escape» из альбома Flash на церемонии «Грэмми» 1986 года . [116] [117]
Информация взята с сайта Grammy.com. [61]
Джефф Бек в большей степени, чем любой другой гитарист, был ответственен за определение жанра прогрессивного рока.
Легендарный рок-гитарист Джефф Бек вырос в Уоллингтоне и посещал школу Sutton Manor School, ныне Sutton Grammar.
Это был музыкальный центр для сыновей страховых служащих и фабричных рабочих;
возможно, они слышали гитары, но не видели их, поэтому они сделали их – Брайан Мэй (из Фелтема, Миддлсекс) из камина, Бек из коробок для сигар.
Бек, который был еще мальчиком, когда вместе с дядей начал работать над автомобилями, построил свой первый инструмент, используя коробку для сигар, рамку для картины в качестве грифа и веревку от игрушечного радиоуправляемого самолета.
«Я играл с ним часами, издавая звуки», — радостно вспоминает он.
Английского гитариста Джеффа Бека называют абсолютным мастером, возможно, … мастером создания своей собственной гитары, сначала склеивая и скрепляя корпус коробки для сигар.
