stringtranslate.com

Музыка в стиле соул

Соул-музыка — популярный музыкальный жанр , зародившийся в афроамериканском сообществе по всей территории США в конце 1950-х — начале 1960-х годов. [2] Его корни лежат в афроамериканской госпел-музыке и ритм-н-блюзе . [3] Соул-музыка стала популярной для танцев и прослушивания, где американские звукозаписывающие компании, такие как Motown , Atlantic и Stax , оказали влияние во время Движения за гражданские права . Соул также стал популярен во всем мире, напрямую повлияв на рок-музыку и музыку Африки . [4] Он также возродился в середине-конце 1990-х годов с поджанром нео-соул , [5] который добавил современные элементы производства и влияние хип-хопа.

Запоминающиеся ритмы, подчеркнутые хлопками в ладоши и импровизированными движениями тела, являются важной особенностью соул-музыки. Другими характеристиками являются зов и ответ между ведущим вокалистом и припевом , а также особенно напряженный вокал. [6] В этом стиле также иногда используются импровизационные дополнения, вращения и вспомогательные звуки. [6] Соул-музыка отражает афроамериканскую идентичность и подчеркивает важность афроамериканской культуры. Вновь обретенное афроамериканское сознание привело к появлению новых музыкальных стилей, которые гордились тем, что они чернокожие, [7] и, будучи таким творческим музыкальным жанром, он возник в результате борьбы за власть, направленной на повышение осведомленности чернокожих американцев о своем африканском происхождении. [8] Соул-музыка также сочетает в себе различные элементы музыки, включая госпел, ритм-н-блюз и джаз. [9]

Соул-музыка доминировала в R&B-чартах США в 1960-х годах, и многие записи попали в поп-чарты США, Великобритании и других стран. К 1968 году жанр соул-музыки начал распадаться. Некоторые соул-исполнители разработали музыку в стиле фанк , в то время как другие певцы и группы разработали более изящные, утонченные и в некоторых случаях более политически сознательные разновидности. [10] Многие соул-исполнители приобрели популярность благодаря доминированию соул-музыки в чартах R&B. Среди этих артистов были Рэй Чарльз , Джеймс Браун и соул-группа Temptations . [11] К началу 1970-х годов на соул-музыку оказали влияние психоделический и прогрессивный рок , среди других жанров, что привело к психоделическому и прогрессивному соулу . В Соединенных Штатах нео-соул стал развиваться примерно в 1994 году. Есть также несколько других поджанров и ответвлений соул-музыки.

Ключевые поджанры соула включают стиль Motown , более поп -ориентированный и ритмичный стиль; глубокий соул и южный соул , драйвовые, энергичные стили соул, сочетающие R&B со звуками южного госпела ; Мемфисская душа , мерцающий, знойный стиль; Новоорлеанский соул , вышедший из стиля ритм-н-блюз; Чикагский соул , более легкое звучание с влиянием госпела; Филадельфийский соул — пышное оркестровое звучание с вокалом в стиле ду-воп ; а также психоделический соул , смесь психоделического рока и соула.

История

Происхождение

Рэй Чарльз был пионером жанра соул-музыки в 1950-х годах, сочетая стили блюз, ритм-н-блюз и госпел.

Соул-музыка уходит своими корнями в традиционную афро-американскую музыку госпел и ритм-н-блюз , а также в гибридизацию соответствующих религиозных и светских стилей - как в лирическом содержании, так и в инструментах - которая началась в 1950-х годах. Термин «душа» использовался афроамериканскими музыкантами, чтобы подчеркнуть ощущение себя афроамериканцем в Соединенных Штатах. [12] По словам музыковеда Барри Хансена , [13]

Хотя этот гибрид произвел множество хитов на рынке R&B в начале 1950-х, только самые смелые белые фанаты ощутили его влияние в то время; остальным пришлось дождаться появления соул-музыки в 1960-х годах, чтобы почувствовать прилив рок-н-ролла в стиле госпел.

Джеймс Браун был известен как «Крестный отец соула» [14]

По данным AllMusic, «соул-музыка стала результатом урбанизации и коммерциализации ритм-н-блюза в 60-х». [15] Сама фраза «соул-музыка», относящаяся к музыке в стиле госпел со светскими текстами, была впервые засвидетельствована в 1961 году. [16] Термин «соул» на афроамериканском языке имеет коннотацию афроамериканской гордости и культуры. Евангельские группы в 1940-х и 1950-х годах иногда использовали этот термин в своих названиях. Джазовый стиль, возникший из госпела, стал известен как соул -джаз . Когда певцы и аранжировщики начали использовать методы госпела и соул-джаза в афроамериканской популярной музыке в 1960-х годах, соул-музыка постепенно стала общим термином для афроамериканской популярной музыки того времени. [17] [18]

Сэм Кук признан одним из «праотцов» соул-музыки.

По данным организации Acoustic Music, «первое явное свидетельство соул-музыки появляется в «5» Royales» , бывшей госпел-группе, которая обратилась к R&B, а также в Фэй Адамс , чья «Shake A Hand» становится стандартом R&B». [19]

Важными новаторами, чьи записи в 1950-х годах способствовали появлению соул-музыки, были Клайд МакФаттер , Хэнк Баллард и Этта Джеймс . [13] Рэя Чарльза часто называют популяризатором жанра соул-музыки благодаря его серии хитов, начиная с песни 1954 года « I Got a Woman ». [20] Певец Бобби Вомак сказал: «Рэй был гением. Он превратил мир в соул-музыку». [10] Чарльз открыто признал влияние вокалиста Pilgrim Travelers Джесси Уитакера на его стиль пения.

Литл Ричард , вдохновивший Отиса Реддинга , [21] и Джеймс Браун оба имели одинаковое влияние. Брауна прозвали «Крестным отцом соул-музыки», [14] а Ричард провозгласил себя «королем рок-н-роллинга, ритм-энд-блюзового соулина » , потому что его музыка воплощала в себе элементы всех трех, и поскольку он вдохновлял художников во всех трех жанрах. [22]

Сэма Кука и Джеки Уилсон также часто называют праотцами души. [10] [23] Кук стал популярным как солист госпел-группы The Soul Stirrers , прежде чем, вызывая споры, перешел в светскую музыку. Его запись « You Send Me » в 1957 году положила начало успешной карьере в поп-музыке . Более того, его запись 1962 года « Bring It On Home To Me » была описана как «возможно, первая пластинка, определяющая переживания души». [24] Джеки Уилсон, современник Кука и Джеймса Брауна, также добился успеха в жанре кроссовера , особенно с его хитом 1957 года « Reet Petite ». [25] Он даже оказал особое влияние своей драматической постановкой и выступлениями. [26]

1960-е годы

Соломон Берк записался для Atlantic в 1960-х годах.

Дуэт мужа и жены Айк и Тина Тернер стал «ведущими представителями» соул-музыки в 1960-х годах. [27] [28] Их дебютный сингл « A Fool in Love » попал в поп-чарты в 1960 году. В 1962 году они были номинированы на Грэмми за свою песню « It's Gonna Work Out Fine » . Rhythm and the Ikettes , они гастролировали по трассе Читлин как Ike & Tina Turner Revue. [30]

Писатель Питер Гуральник был среди тех, кто назвал Соломона Берка ключевой фигурой в зарождении соул-музыки, а Atlantic Records - ключевым лейблом звукозаписи . Песни Берка начала 1960-х годов, в том числе « Cry to Me », « Just Out of Reach » и «Down in the Valley», считаются классикой жанра. Гуралник писал:

В некотором смысле, соул начался с успеха в 1961 году песни Соломона Бёрка «Just Out Of Reach». Рэй Чарльз, конечно, уже пользовался огромным успехом (также на Atlantic), как и Джеймс Браун и Сэм Кук — прежде всего в поп-музыке. Однако каждого из этих певцов можно рассматривать как изолированное явление; и только с объединением Burke и Atlantic Records можно было увидеть что-то, даже напоминающее движение. [31]

Арета Франклин широко известна как « Королева соула » .

Бен Э. Кинг также добился успеха в 1961 году с песней « Stand By Me », основанной непосредственно на евангельском гимне. [10] К середине 1960-х годов первоначальные успехи Берка, Кинга и других были превзойдены новыми соул-исполнителями, в том числе артистами Stax , такими как Отис Реддинг и Уилсон Пикетт , которые в основном записывались в Мемфисе, Теннесси и Muscle Shoals. Алабама . По словам Джона Ландау :

Между 1962 и 1964 годами Реддинг записал серию соул-баллад, характеризующихся откровенно сентиментальными текстами, обычно просящими прощения или просящими девушку вернуться домой... Вскоре он стал известен как «Мистер Жалкий» и заработал репутацию ведущего исполнителя соул-баллад. . [32]

Самой известной соул-певицей была Арета Франклин , первоначально певица госпел, которая начала делать светские записи в 1960 году, но чья карьера позже была оживлена ​​ее записями для Atlantic. Ее записи 1967 года, такие как « I Never Loved a Man (The Way I Love You) », « Respect » (написанная и первоначально записанная Отисом Реддингом) и « Do Right Woman, Do Right Man » (написанная Чипсом Моманом и Дэн Пенн ), были значительными и коммерчески успешными постановками. [33] [34] [35] [36]

Соул-музыка доминировала в афро-американских музыкальных чартах США в 1960-х годах, и многие записи попали в поп-чарты США. Отис Реддинг имел огромный успех на Монтерейском поп-фестивале в 1967 году. [10] Этот жанр также стал очень популярным в США. Великобритания, где в конце 1960-х гастролировали многие ведущие исполнители. «Душа» стала общим термином для все более широкого спектра музыкальных стилей, основанных на R&B – от танцевальных и поп-ориентированных групп на Motown Records в Детройте , таких как The Temptations , Marvin Gaye и Stevie Wonder , до исполнителей « глубокого соула ». такие как Перси Следж и Джеймс Карр . [37] [38] [39] Различные регионы и города США, включая Нью-Йорк, Детройт, Чикаго, Мемфис , Новый Орлеан , Филадельфию и Muscle Shoals, штат Алабама (дом FAME Studios и Muscle Shoals Sound Studios ) стал известен различными поджанрами музыки и стилями записи. [15] [40]

К 1968 году, когда соул был на пике популярности, он начал распадаться на разные поджанры. Такие исполнители, как Джеймс Браун и Sly and the Family Stone , превратились в фанк- музыку, в то время как другие певцы, такие как Марвин Гэй, Стиви Уандер, Кертис Мэйфилд и Эл Грин, разработали более привлекательные, более сложные и в некоторых случаях более политически сознательные разновидности этого жанра. [10] Однако соул-музыка продолжала развиваться, формируя большинство последующих форм R&B, начиная с 1970-х годов, при этом некоторые музыканты продолжали выступать в традиционном стиле соул. [15]

1970-е и 1980-е годы

Марвин Гэй перешел на соул-звучание со своим хитом 1971 года " What's Going On " .

Hi Records Митчелла продолжили традицию Stax предыдущего десятилетия, выпустив ряд хитов Грина, Энн Пиблс , Отиса Клея , О.В. Райта и Сила Джонсона . [41] Бобби Вомак , записывавшийся с Чипсом Моманом в конце 1960-х, продолжал выпускать соул-записи в 1970-х и 1980-х. [42] [43]

В Детройте продюсер Дон Дэвис работал с такими артистами Stax , как Джонни Тейлор и The Dramatics . [44] Записи Detroit Emeralds начала 1970-х , такие как Do Me Right , представляют собой связующее звено между соулом и более поздним стилем диско . [45] Артисты Motown Records , такие как Марвин Гэй , Майкл Джексон , Стиви Уандер и Смоки Робинсон , внесли свой вклад в развитие соул-музыки, хотя их записи считались больше в духе поп -музыки , чем записи Реддинга, Франклина и Карра. [37] Хотя записи чикагских артистов стилистически отличаются от классической соул-музыки, их часто считают частью этого жанра. [46]

К началу 1970-х годов соул-музыка находилась под влиянием психоделического рока и других жанров. [47] Такие артисты, как Джеймс Браун, привели соул к фанк- музыке, типичным примером которой стали такие группы 1970-х годов, как Parliament-Funkadelic и The Meters . [48] ​​Примерно в это же время стали популярными более разносторонние группы, такие как War , Commodores и Earth, Wind and Fire . [49] В 1970-е годы некоторые блестящие и коммерческие голубоглазые соул- группы, такие как Hall & Oates в Филадельфии и Tower of Power в Окленде , добились массового успеха, как и новое поколение групп уличной гармонии или групп «городской души», таких как The Delfonics и исторически чёрная компания Unifics из Университета Говарда . [50] [51]

Синдицированный музыкальный/танцевальный телесериал «Поезд души» , ведущим которого был уроженец Чикаго Дон Корнелиус , дебютировал в 1971 году . Soul Train Records ), которая распространяла музыку The Whispers , Кэрри Лукас и многообещающей группы, известной как Shalamar . [53] Многочисленные споры привели к тому, что Корнелиус передал звукозаписывающий лейбл своему специалисту по талантам Дику Гриффи , который преобразовал лейбл в Solar Records , который на протяжении 1980-х годов сам по себе был известным лейблом соул-музыки. [53] Сериал продолжал выходить в эфир до 2006 года, хотя другие преимущественно афроамериканские музыкальные жанры, такие как хип-хоп, начали затмевать соул в сериале, начиная с 1980-х годов. [54]

Вне

Поскольку в конце 1970-х и начале 1980-х у диско- и фанк-музыкантов были хиты, соул пошел в сторону тихого шторма . С его непринужденным темпом и мягкими мелодиями, тихий шторм-соул взял на себя влияние фьюжн и современной взрослой музыки . Некоторые фанк-группы, такие как EW&F, Commodores и Con Funk Shun, включали в свои альбомы несколько тихих штормовых треков. Среди наиболее успешных исполнителей этой эпохи - Смоки Робинсон, Джеффри Осборн, Пибо Брайсон , Чака Хан и Ларри Грэм .

После упадка диско и фанка в начале 1980-х годов на соул-музыку оказала влияние электро-музыка . Он стал менее сырым и более изящным, в результате чего появился стиль, известный как современный R&B , который сильно отличался по звучанию от оригинального стиля ритм-н-блюз . В Соединенных Штатах развитие нео-соула произошло примерно в 1994 году.

Известные лейблы и производители

Мотаун Рекордс

Леви Стаббс поет ведущую роль в группе Four Tops в 1966 году.

Успешная группа лейблов Tamla/Motown Берри Горди отличалась тем, что принадлежала афроамериканцам, в отличие от большинства более ранних независимых R&B лейблов. Известными артистами этого лейбла были Глэдис Найт и Pips , Supremes , Temptations , The Miracles , The Four Tops , The Marvelettes , Мэри Уэллс , младший Уокер и All-Stars , Стиви Уандер , Марвин Гэй , Тэмми Террелл , Марта . и Vandellas , [55] и Jackson Five .

Хиты создавались с использованием квазипромышленного « поточного » подхода. Продюсеры и авторы песен привнесли художественную чуткость в трехминутные мелодии. Брайан Холланд , Ламонт Дозье и Эдди Холланд редко выпадали из чартов благодаря своей работе в качестве авторов песен и продюсеров для групп Supremes , Four Tops и Martha and the Vandellas . [55] Они позволили важным элементам просвечивать сквозь плотную музыкальную текстуру. Ритм подчеркивался хлопками в ладоши или бубном . Смоки Робинсон был еще одним писателем и продюсером, который добавил тексты к песне « The Tracks of My Tears » своей группы The Miracles , которая стала одной из самых важных песен десятилетия.

Stax Records и Atlantic Records

Stax Records и Atlantic Records были независимыми лейблами, выпускавшими высококачественные танцевальные пластинки с участием многих известных певцов того времени. У них, как правило, были небольшие ансамбли с выразительным вокалом с оттенком госпела. Также широко использовались духовые инструменты и саксофоны. [56] [ нужна страница ] Stax Records , основанная братьями и сестрами Эстель и Джеймсом Стюартами, была вторым по успеху лейблом после Motown Records . Они были ответственны за выпуск хитов Отиса Реддинга , Уилсона Пикетта , The Staple Singers и многих других. [57] Ахмет Эртегун, который планировал стать дипломатом до 1944 года, когда умер его отец, основал Atlantic Records в 1947 году вместе со своим другом Хербом Абрамсоном . Эртегун написал много песен для Рэя Чарльза и The Clovers . Он даже спел бэк-вокал для своего исполнителя Биг Джо Тернера в песне «Shake Rattle and Roll». [58]

Поджанры

Детройт (Мотаун)

Соул Детройта , в котором доминирует империя Motown Records Берри Горди , сильно ритмичен и находится под влиянием госпел-музыки. Звук Motown часто включает в себя хлопки в ладоши , мощную басовую партию , струнные , духовые инструменты и вибрафон . Домашняя группа Motown Records называлась Funk Brothers . AllMusic называет Motown новаторским лейблом поп-соула, стиля соул-музыки с грубым вокалом, но отточенным производством и приглушенной тематикой, предназначенным для поп-радио и успеха кроссоверов . [59] Среди художников этого стиля были Дайана Росс , группа Jackson 5 , Стиви Уандер и Билли Престон . [59] Популярный в 1960-х годах, этот стиль стал более глянцевым в 1970-х годах и привел к дискотекам . [59] В конце 2000-х этот стиль был пересмотрен современными соул-исполнителями, такими как Эми Уайнхаус , [60] Рафаэль Саадик (в частности, его альбом 2008 года The Way I See It ) и Соланж Ноулз (ее альбом 2008 года Sol-Angel and the Hadley Св. Мечты ). [61]

Глубокий и южный

Соул-певец Отис Реддинг был потрясающим артистом на сцене.

Термины глубокий соул и южный соул обычно относятся к драйвовому, энергичному стилю соул, сочетающему энергию R&B с пульсирующими звуками южно-американской госпел-музыки . В Мемфисе, штат Теннесси , лейбл Stax Records создал своеобразное звучание, которое включало в себя включение вокала в микс дальше, чем в большинстве современных R&B записей, использование ярких духовых партий вместо бэк-вокала и акцент на нижнем конце частотного спектра. Подавляющее большинство релизов Stax было поддержано хаус-группами Booker T & the MGs (с Букером Т. Джонсом , Стивом Кроппером , Даком Данном и Элом Джексоном ) и Memphis Horns (группа осколочных валторн группы Mar-Keys , трубач Уэйн Джексон и саксофонист Эндрю Лав ).

Мемфис

Мемфисский соул — мерцающий, знойный стиль соул-музыки, созданный в 1960-х и 1970-х годах на лейблах Stax Records и Hi Records в Мемфисе, штат Теннесси . В нем использовались меланхоличные и мелодичные духовые инструменты, орган Hammond , бас и барабаны, которые можно услышать в записях Эла Грина из Hi и Booker T. & the MG из Stax . Последняя группа также иногда играла в более резком стиле южного соула . Хаус-группа Hi Records ( Hi Rhythmsection ) и продюсер Уилли Митчелл разработали бурный соул-стиль, который можно услышать в записях хитов лейбла 1970-х годов. Некоторые записи Stax соответствовали этому стилю, но имели свое уникальное звучание.

Жители Нового Орлеана

Соул-сцена Нового Орлеана непосредственно возникла из эпохи ритм-н-блюза, когда такие артисты, как Литтл Ричард , Фэтс Домино и Хьюи Пиано Смит , оказали огромное влияние на поп- и R&B-чарты и оказали огромное прямое влияние на зарождение фанк- музыки . . Главным архитектором души Crescent City был автор песен, аранжировщик и продюсер Аллен Туссен . Он работал с такими артистами, как Ирма Томас («Королева души Нового Орлеана»), Джесси Хилл, Крис Кеннер , Бенни Спеллман и Эрни К-Доу , над комплексом лейблов Minit/Instant, чтобы создать характерное новоорлеанское соул-звучание, которое создавало подборка национальных хитов. Другие известные хиты Нового Орлеана принадлежат Роберту Паркеру, Бетти Харрис и Аарону Невиллу . В то время как к середине 1960-х годов звукозаписывающие компании в Новом Орлеане практически исчезли, продюсеры в городе продолжали записывать соул-исполнителей Нового Орлеана для других звукозаписывающих компаний, в основном базирующихся в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, в частности Ли Дорси для нью-йоркской Amy Records и The Meters для Джози из Нью-Йорка, а затем для Reprise из Лос-Анджелеса.

Чикаго

Чикагский соул, как правило, имел легкое звучание с влиянием госпела, но большое количество звукозаписывающих компаний, базирующихся в городе, имело тенденцию производить более разнообразное звучание, чем в других городах. Vee Jay Records , просуществовавшая до 1966 года, продюсировала записи Джерри Батлера , Бетти Эверетт , Ди Кларка и Джина Чендлера . Chess Records , в основном лейбл, выпускающий блюз и рок-н-ролл, выпустил несколько крупных соул-исполнителей, в том числе Деллса и Билли Стюарта . Кертис Мэйфилд не только записал множество хитов со своей группой The Impressions , но и написал множество хитов для артистов Чикаго и продюсировал хиты на своих собственных лейблах для Fascinations , Major Lance и Five Stairsteps .

Филадельфия

Основанная в основном на звукозаписывающем лейбле Philadelphia International , Philadelphia Soul (или Philly Soul) имела пышные струнные и духовые аранжировки и вокал , вдохновленный ду-вопом . Том Белл , Кеннет Гэмбл и Леон Хафф считаются основателями Филадельфийского соула, который выпустил хиты для Патти ЛаБелль , The O'Jays , The Intrumers , The Three Degrees , The Delfonics , The Stylistics , Harold Melvin & the Blue Notes и Спиннеры .

Прогрессивный

Исаак Хейс выступает в 1973 году.

К 1970-м годам афроамериканские популярные музыканты опирались на концептуальный альбомно-ориентированный подход растущего тогда прогрессивного рока . Это прогрессивное развитие души вдохновило новую утонченную музыкальность и амбициозный лиризм в блэк-попе. [62] Среди этих музыкантов были Слай Стоун , Стиви Уандер , Марвин Гэй , Кертис Мэйфилд и Джордж Клинтон . [63] Обсуждая прогрессивный соул 1970-х годов, Мартин цитирует альбомы этого периода из Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) и Братья Айсли ( 3 + 3 ). [64] По словам журналиста City Pages Джея Боллера, запись Исаака Хейса « Walk on By » 1969 года считается «классикой» прог-соула . [65] Более поздняя музыка в стиле прог-соул включает записи Принца , [66] Питера Гэбриэла , [67] Мешелла Ндегеочелло , Джои , [68] Билала , Двеле , Энтони Дэвида , [69] Жанель Монэ , [70] и Soulquarians , экспериментальный коллектив черной музыки, действовавший в конце 1990-х - начале 2000-х годов. [71]

Психоделический

Психоделический соул, иногда известный как «блэк-рок», представлял собой смесь психоделического рока и соул-музыки конца 1960-х годов, что проложило путь к массовому появлению фанк- музыки несколько лет спустя. [72] Ранними пионерами этого поджанра соул-музыки являются Джими Хендрикс , Sly and the Family Stone , Норман Уитфилд и Исаак Хейс . [73] В то время как психоделический рок начал приходить в упадок, влияние психоделического соула продолжалось и оставалось преобладающим на протяжении 1970-х годов. [74] [ не удалось проверить ]

Британский

Адель выступает в 2016 году

В начале 1960-х в Великобритании начали появляться небольшие соул-сцены. В Ливерпуле, в частности, было устоявшееся чернокожее сообщество, из которого вышли такие артисты, как Чантс и Стив Альдо, которые продолжают записываться в британской музыкальной индустрии. В результате в 1960-х годах многие записи были коммерчески выпущены британскими соул-группами, которые не смогли выйти на основной рынок. [75] Тем не менее, соул оказал большое влияние на британскую популярную музыку с 1960-х годов, включая группы British Invasion , в первую очередь «Битлз» . [76] Было несколько выдающихся британских голубоглазых соул- групп, в том числе Дасти Спрингфилд и Том Джонс . [77] В 1970-х годах «Карл Дуглас , The Real Thing и Delegation » [78] имели хиты в Великобритании. Американский соул был чрезвычайно популярен среди некоторых молодежных субкультур, таких как мод , северный соул и современные соул-движения, но четкий жанр британского соула не возник до 1980-х годов, когда несколько артистов, включая Джорджа Майкла , Шаде , Simply Red , Лизу Стэнсфилд и Soul II Soul пользовалась коммерческим успехом. [79] Популярность британских соул-исполнителей в США, в первую очередь Эми Уайнхаус , Адель , Эстель , Даффи , Джосса Стоуна и Леоны Льюис , привела к разговорам о « третьем британском вторжении » или «британском вторжении души» в 2000-х и 2010-е годы. [80] [81]

Нео

Neo Soul представляет собой смесь вокала и инструментов в стиле соул 1970-х годов с современными звуками R&B, битами хип-хопа и поэтическими интерлюдиями. Стиль был разработан в начале-середине 1990-х, а термин был придуман в начале 1990-х продюсером и руководителем звукозаписывающей компании Кедаром Массенбургом . Ключевым элементом нео-соула является обильная доза «пэдов» электрического пианино Fender Rhodes или Wurlitzer поверх мягкого, плавного взаимодействия между барабанами (обычно со звуком малого барабана) и приглушенным, глубоким фанковым басом. Звук фортепиано Fender Rhodes придает музыке теплый, органичный характер.

Северный

Северный соул — музыкальное и танцевальное движение, возникшее в конце 1960-х годов из британской мод-субкультуры в Северной Англии и английском Мидлендсе , основанное на особом стиле соул-музыки с тяжелым битом и быстрым темпом. Фраза «северный соул» была придумана журналистом Дэйвом Годином и популяризирована через его колонку в журнале Blues and Soul . [82] Редкие соул-записи проигрывались ди-джеями в ночных клубах и включали малоизвестные американские записи 1960-х и начала 1970-х годов с быстрым битом, например, на Motown и небольших лейблах, не обязательно из северных Соединенных Штатов .

Ну-джаз и другая электроника под влиянием

Многие исполнители различных жанров электронной музыки (таких как хаус , драм-н-бэйс , британский гараж и даунтемпо ) находятся под сильным влиянием соула и создали множество композиций, вдохновленных соулом.

Нечерные музыканты

Влияние соул-музыки было многообразным; Во всем мире белые и другие нечерные музыканты находились под влиянием соул-музыки. Примерами могут служить британский соул и северный соул , редкая соул-музыка, которую играют диджеи в ночных клубах Северной Англии.

Было введено несколько терминов, таких как « голубоглазый соул », то есть R&B или соул-музыка, исполняемая белыми артистами. Значение голубоглазой души менялось на протяжении десятилетий. Первоначально этот термин ассоциировался с белыми артистами середины 1960-х годов, исполнявшими соул и R&B, похожими на музыку, выпущенную Motown Records и Stax Records . [33] The Righteous Brothers, The Rascals , Spencer Davis Group, Steve Winwood , Van Morrison & Them и Grass Roots были известными голубоглазыми соул-музыкантами 1960-х годов. Этот термин продолжал использоваться в 1970-х и 1980-х годах, особенно в британских СМИ для обозначения нового поколения певцов, перенявших элементы звучания Stax и Motown. В меньшей степени этот термин применялся к певцам других музыкальных жанров , находящихся под влиянием соул-музыки. Такие артисты, как Холл и Оутс , Дэвид Боуи , Тина Мари , Гамильтон, Джо Франк и Рейнольдс , Фрэнки Валли , Кристина Агилера , Эми Уайнхаус и Адель , известны как голубоглазые соул-певицы.

Другой термин - кареглазый соул , или соул-музыка, или R&B, созданная и исполнявшаяся в основном латиноамериканцами в Южной Калифорнии в 1960-х годах и вплоть до начала 1980-х годов. [83] [84] Жанр соул-музыки иногда заимствован из латыни и часто содержит влияние рок-музыки. [85] Это контрастирует с голубоглазым соулом, соул-музыкой, исполняемой белыми артистами неиспаноязычного происхождения . [86] Ричи Валенс , один из первых пионеров кареглазой соул-музыки, также стал одним из первых кареглазых соул-исполнителей, привнесших в этот жанр традиционную латиноамериканскую музыку и влияние рок-н-ролла. Латиноамериканские группы на Восточном и Западном побережье также черпали вдохновение из филадельфийского соула, или «филадельфийского» соула, находящегося под влиянием фанка . Латинская рок- сцена Западного побережья продолжала оказывать влияние и на кареглазых соул-исполнителей. Вдохновленные Валентом, такие группы 1960-х и 1970-х годов, как Cannibal & the Headhunters (« Земля тысячи танцев ») и Thee Midniters , играли кареглазую музыку в стиле R&B с нотками бунтарского рок-н-ролла . Многие из этих артистов черпали вдохновение из сцен братского рока и гаражного рока . Однако большая часть латиноамериканского населения Западного побережья начала постепенно отходить от энергичного R&B к романтическому соулу, и в результате появилась «одна из самых сладких соул-музык, которые можно было услышать в конце 1960-х и 1970-х годах». [83]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ↑ Фонтено, Роберт (24 февраля 2019 г.). «Что такое болотный рок? Взгляд на эту южную смесь кантри, фанка и соула». Liveabout . Проверено 9 ноября 2022 г.
  2. ^ [1] - Энциклопедия.com
  3. ^ [2] - Британская энциклопедия
  4. ^ Макс Мохапело (2008). За пределами памяти: запись истории, моментов и воспоминаний южноафриканской музыки. Африканские умы. стр. 1–. ISBN 978-1-920299-28-6. Проверено 11 сентября 2013 г.
  5. ↑ Кокрейн, Найма (26 марта 2020 г.). «2000: Одиссея души». Рекламный щит . Проверено 2 ноября 2022 г.
  6. ^ аб Вальтер Оякяэр (1983). Попмуузикаст . Эсти Раамат.
  7. ^ Сатмари, Дэвид П. (2014). Рок во времени . Нью-Джерси: Пирсон. п. 176.
  8. ^ Молтсби, Порция К. (сентябрь 1983 г.). «Соул-музыка: ее социологическое и политическое значение в американской популярной культуре». Журнал популярной культуры . 17 (2): 51–60. дои : 10.1111/j.0022-3840.1983.1702_51.x. ПроКвест  1297350556.
  9. ^ Паезе, Миган. «Соул-музыка | История рок-н-ролльного радиошоу» . Проверено 5 декабря 2022 г.
  10. ^ abcdef BBC Music, Путеводители по эпизодам Soul Deep - The Story Of Black Popular Music, 2007. Проверено 12 июля 2013 г.
  11. ^ «Соул-музыка | Определение, песни, исполнители и факты | Британника» . www.britanica.com . Проверено 5 декабря 2022 г.
  12. ^ Сатмари, Дэвид П. (2014). Рок во времени. Нью-Джерси: Пирсон. п. 177.
  13. ^ ab Барри Хансен, Ритм и Евангелие , в Джиме Миллере (редактор), The Rolling Stone, иллюстрированная история рок-н-ролла , 1976, стр. 15–18.
  14. ^ аб Мэйкок, Джеймс (29 октября 2003 г.). «Джеймс Браун: Выживший душа». ПБС . Проверено 1 апреля 2014 г.
  15. ^ abc О душе, AllMusic. Проверено 11 июля 2013 г.
  16. ^ "Интернет-словарь этимологии" . Этимонлайн.com .
  17. ^ "Соул-музыка". Словарь музыки и музыкантов New Grove . Том. 23. Лондон. 2001.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  18. ^ Ричи Унтербергер, «Маленький Ричард - Биография исполнителя», AllMusic
  19. ^ "Хронология музыкальных стилей и истории гитары" . Acousticmusic.org . Проверено 25 февраля 2021 г.
  20. ^ Рэй Чарльз дал интервью Pop Chronicles (1969).
  21. ^ Уайт, Чарльз. (2003), с. 229. Жизнь и времена Литтл Ричарда: Официальная биография. Омнибус Пресс.
  22. ^ Фредерик Дуглас Опи, Свинья и мамалыга: пища для души от Африки до Америки (издательство Колумбийского университета, 2008), глава 7.
  23. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 17 – Реформация души: Еще об эволюции ритм-н-блюза. [Часть 3]» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  24. ^ Джо МакИвен, Сэм Кук , в Джиме Миллере (ред.), The Rolling Stone, иллюстрированная история рок-н-ролла , 1976, стр. 113–116.
  25. ^ «Джеймс Браун | Биография, песни, фильмы и факты | Британника» . www.britanica.com . 9 августа 2023 г. . Проверено 26 сентября 2023 г.
  26. ^ Джо МакИвен, Джеки Уилсон , в Джиме Миллере (редактор), The Rolling Stone, иллюстрированная история рок-н-ролла , 1976, стр. 117–119.
  27. ^ «Обзоры альбомов — популярные выборы недели» (PDF) . Денежный ящик . 25 февраля 1961 года.
  28. ^ Пикок, Том (25 февраля 1963 г.). «Айк и Тина дарят «Соул-музыку»». Провинция . п. 2 . Проверено 22 октября 2023 г.
  29. ^ «Айк и Тина Тернер | Артист | GRAMMY.com» . www.grammy.com . Проверено 22 октября 2023 г.
  30. ^ Джеффрис, Фрэн. «Chitlin' Circuit: душевная демонстрация чернокожих исполнителей во время сегрегации». Атланта Журнал-Конституция . ISSN  1539-7459 . Проверено 22 октября 2023 г.
  31. ^ Питер Гуралник, Душа , в Джиме Миллере (ред.), The Rolling Stone, иллюстрированная история рок-н-ролла , 1976, стр. 206.
  32. ^ Джон Ландау, Отис Реддинг , в Джиме Миллере (ред.), The Rolling Stone, иллюстрированная история рок-н-ролла , 1976, стр. 210–213.
  33. ^ аб Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 52 – Реформация души: Фаза третья, соул-музыка на вершине. [Часть 8]» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  34. ^ Уитберн, Джоэл (2004). Лучшие синглы в стиле R&B/хип-хоп: 1942–2004 гг . Запись исследования. п. 215.
  35. ^ Добкин, Мэтт (2004). Я никогда не любила мужчину так, как любила тебя: Арета Франклин, уважение и создание шедевра соул-музыки. Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина. стр. 7–8, 187–188. ISBN 0-312-31828-6.
  36. ^ Rolling Stone 2010, 500 песен, с. 112.
  37. ^ ab «Motown: Звук, который изменил Америку». Музей Мотаун . Проверено 27 октября 2016 г.
  38. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Перси Следж: Биография художника». Вся музыка . Проверено 27 октября 2016 г.
  39. ^ Хьюи, Стив. «Джеймс Карр: Биография художника». Вся музыка . Проверено 27 октября 2016 г.
  40. ^ Браун, Мик. «Глубокая душа». Телеграф . Проверено 27 октября 2016 г.
  41. ↑ Лайл, Андрия (25 июня 2014 г.). «Продюсер Hi Records Уилли Митчелл задал тон изысканному соулу Мемфиса». Восковая поэтика . Архивировано из оригинала 25 октября 2016 года . Проверено 25 октября 2016 г.
  42. ↑ Хёрт, Эдд (17 августа 2012 г.). «Чипсы Моман: Кремовое интервью». Сцена в Нэшвилле . Проверено 25 октября 2016 г.
  43. ^ "Вспоминая чипсы Моман" . Грейсленд: Дом Элвиса Пресли . 14 июня 2016. Архивировано из оригинала 25 октября 2016 года . Проверено 25 октября 2016 г.
  44. ^ Хоган, Эд. «Дон Дэвис: Биография художника». Вся музыка . Проверено 25 октября 2016 г.
  45. ^ Винн, Рон. «Детройт Изумруды». Вся музыка . Проверено 25 октября 2016 г.
  46. ^ "Душа Чикаго". Вся музыка . Проверено 25 октября 2016 г.
  47. ^ «Психоделическая душа». Вся музыка . Проверено 26 октября 2016 г.
  48. ^ Стивен Томас Эрлевин, Стивен Томас Эрлевин. «Метры: Биография художника». Вся музыка . Проверено 27 октября 2016 г.
  49. ^ Хьюи, Стив. «Война: Биография художника». Вся музыка . Проверено 27 октября 2016 г.
  50. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Дэрил Холл и Джон Оутс: Биография художника». Вся музыка . Проверено 27 октября 2016 г.
  51. ^ Прато, Грег. «Башня силы: Биография художника». Вся музыка . Проверено 27 октября 2016 г.
  52. ↑ Чидея, Фараи (30 ноября 2013 г.). «Поезд души и боль: новая книга исследует наследие Империи Дона Корнелиуса». Хаффингтон Пост . Проверено 29 октября 2016 г.
  53. ^ ab «Все началось с Soul Train». Круиз на поезде души . 12 августа 2015 года . Проверено 29 октября 2016 г.
  54. ^ «Создатель «Поезда души» Дон Корнелиус покончил жизнь самоубийством» . Рейтер . Февраль 2012 года . Проверено 10 ноября 2017 г.
  55. ^ Артисты ab Motown дали интервью Pop Chronicles (1969)
  56. ^ Винтерсон, Джулия; Никол, Питер; Бричено, Тоби; Кэй, Бен; Уинтерсон, Джессика (1 ноября 2013 г.). Поп-музыка: Учебник . Питерс Издания. ISBN 978-1843670391.
  57. ^ Парелес, Джон, Эстель Стюарт Экстон, 85 лет, основатель Stax Records (New York Times), 2004.
  58. ^ Адамс, Майкл, Обзор: Atlantic Records: Дом, который построил Ахмет, Сьюзен Стейнберг (Примечания), 2008 г.
  59. ^ abc "Поп-соул". Вся музыка . Корпорация Рови . Проверено 15 июля 2012 г.
  60. ↑ Гермес, Уилл (30 октября 2008 г.). «Рафаэль Саадик: как я это вижу». Катящийся камень . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 14 января 2009 года.
  61. ^ Ван, Оливер (2012). «Зона комфорта». В Вейсбарде, Эрик (ред.). Поп-музыка, когда мир разваливается: музыка в тени сомнения . Издательство Университета Дьюка . п. 221. ИСБН 978-0822351085.
  62. ^ Мартин 1998, с. 41; Хоард и Брэкетт 2004, с. 524.
  63. ^ Hoard & Brackett 2004, стр. 524.
  64. ^ Мартин 1998, стр. 41, 205, 216, 244.
  65. ↑ Боллер, Джей (30 ноября 2016 г.). «29 лучших концертов недели: 30 ноября — 6 декабря». Страницы города . Архивировано из оригинала 30 ноября 2016 года.
  66. ↑ Хаймс, Джеффри (12 октября 2011 г.). «Билал 'первый, рожденный вторым'». Вашингтон Пост . Проверено 23 января 2021 г.
  67. ^ Исли, Дэрил (2018). «18: Дрожь в бедрах: Итак ». Без границ: жизнь и музыка Питера Гэбриэла (переработанное и обновленное издание). Омнибус Пресс. ISBN 978-1-787-59082-3.
  68. ^ Грин, Тони (март 2002 г.). «Джой: Месть Звездного Китти (универсал)». Вращаться . п. 129 . Проверено 23 января 2021 г. - через Google Книги .
  69. ↑ Линдси, Крейг Д. (25 февраля 2013 г.). «Новая сюрреалистическая любовь Билала была вдохновлена ​​Сальвадором Дали». Деревенский голос . Проверено 23 января 2021 г.
  70. ↑ Кот, Грег (27 апреля 2018 г.). «Жанель Монэ возвращается на землю в «Грязном компьютере»». Чикаго Трибьюн . Проверено 23 января 2021 г.
  71. ↑ Кокрейн, Найма (26 марта 2020 г.). «2000: Одиссея души». Рекламный щит . Проверено 23 января 2021 г.
  72. ^ Дж. С. Харрингтон, Sonic Cool: жизнь и смерть рок-н-ролла (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN 0-634-02861-8 , стр. 249–50. 
  73. ^ «Психоделическая душа». Архивировано из оригинала 3 сентября 2018 года . Проверено 26 ноября 2018 г.
  74. ^ Холлингсхаус, Уэйд (зима 2008 г.). «Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (обзор)» . TDR: Обзор драмы . МТИ Пресс. 52 (4): 201–202. дои :10.1162/драм.2008.52.4.201. S2CID  191109052 . Проверено 16 февраля 2016 г. - через Project MUSE .
  75. ^ Страчан, Роберт (2014). Бритфанк: популярная музыка черных британцев, идентичность и звукозаписывающая индустрия в начале 1980-х . Олдершот: Эшгейт. п. 69.
  76. ^ П. Хамфрис, Полный путеводитель по музыке Битлз (Music Sales Group, 1998), стр. 83.
  77. ^ Р. Гулла, Иконы R&B и соула: энциклопедия художников, совершивших революцию в ритме (Greenwood Publishing Group, 2008), с. XXII.
  78. ^ «Дискотека: Полное руководство по делегированию дискотек - диско и фанк» . Discosavvy.com . Проверено 29 сентября 2018 г.
  79. ^ Г. Уолд, «Возрождение души: белая душа, ностальгия и культурно созданное прошлое», М. Гиллори и Р. К. Грин, Душа: сила черных, политика и удовольствие (New York University Press, 1997), стр. 139–58. .
  80. ↑ Продавая свою душу: женщины лидируют в британском вторжении в стиле R&B. Архивировано 18 января 2012 г., на Wayback Machine Canada.com, 9 июня 2008 г.
  81. ^ Новое британское вторжение: Soul Divas 2008. Архивировано 27 мая 2009 года в Wayback Machine The Daily Voice , 30 апреля 2008 года.
  82. ^ "Крис Хант - Казино Уиган" . Chrishunt.biz . Проверено 29 сентября 2018 г.
  83. ^ ab allmusic: Кареглазая душа. Ол Медиа Гид, ООО. Проверено 30 декабря 2008 г.
  84. ↑ Торрес, Ричард (17 сентября 2000 г.). «Латинские звуки Sonidos Latinos / Настоящий талант на английском и испанском языках». Новостной день . п. Д27. ПроКвест  279337942.
  85. ^ Беннет, Бобби. Лучшая книга викторин о соул-музыке
  86. ^ Унтербергер, Ричи (2000). Городские космонавты и странствующие незнакомцы . Корпорация Хэла Леонарда. п. 196. ИСБН 978-1-61774-481-5.

Библиография

дальнейшее чтение