stringtranslate.com

Вибрафон

Образец звука вибрафона
Гамма фа мажор , сыгранная на вибрафоне с включенными моторами
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Вибрафон (также называемый вибрахарпом ) — ударный инструмент из семейства металлофонов . Он состоит из настроенных металлических стержней и обычно на нем играют, ударяя по стержням молоточками . Человек, играющий на вибрафоне, называется вибрафонистом, вибрахарпистом или вибистом .

Вибрафон напоминает стальную маримбу , которую он заменил. Одно из главных отличий вибрафона от других клавишных ударных инструментов заключается в том, что каждая планка подвешена над резонаторной трубкой, содержащей плоский металлический диск. Эти диски соединены вместе общей осью и вращаются, когда включен двигатель. Это заставляет инструмент производить свой одноименный эффект тремоло или вибрато . Вибрафон также имеет педаль сустейна, похожую на пианино . Когда педаль поднята, планки производят приглушенный звук; когда педаль опущена, планки звучат в течение нескольких секунд или до тех пор, пока снова не приглушены педалью.

Вибрафон обычно используется в джазовой музыке, в которой он часто играет главную роль, и был определяющим элементом звучания экзотики « Tiki lounge » середины 20-го века , популяризированной Артуром Лайманом . [1] Это второй по популярности сольный клавишный ударный инструмент в классической музыке после маримбы , и является частью стандартного обучения игре на ударных инструментах на уровне колледжа. Это стандартный инструмент в современной ударной секции для оркестров , концертных групп и в маршевом искусстве (обычно в составе передового ансамбля ).

История

Реклама вибрахарпы Deagan 1928 года.

Изобретение

Около 1916 года производитель инструментов Герман Винтерхофф из Leedy Manufacturing Company начал экспериментировать с эффектами vox humana на трехоктавной (F 3 to F 6 ) стальной маримбе . Его первоначальный дизайн пытался создать этот эффект, поднимая и опуская резонаторы, что вызывало заметное вибрато . [2] В 1921 году Винтерхофф усовершенствовал дизайн, вместо этого прикрепив двигатель, который вращал небольшие диски под планками, чтобы добиться того же эффекта. [3] После того, как менеджер по продажам Джордж Х. Уэй назвал этот инструмент «вибрафоном», Leedy начала продавать его с 1924 года. [4] Вибрафон Leedy сумел достичь приличной степени популярности после того, как он был использован в новых записях « Aloha ʻOe » и «Gypsy Love Song» в 1924 году исполнителем водевиля Луи Фрэнком Чиха. [5]

Однако этот инструмент значительно отличался от инструмента, который сейчас называется «вибрафон». Вибрафон Лиди не имел педального механизма, а его стержни были сделаны из стали, а не из алюминия. Растущая популярность инструмента Лиди привела к тому, что конкурент JC Deagan, Inc. , изобретатель оригинальной стальной маримбы, на которой основывался дизайн Лиди, попросил своего главного настройщика Генри Шлютера разработать аналогичный инструмент в 1927 году. Вместо того чтобы просто скопировать дизайн Лиди, Шлютер внес несколько существенных улучшений. Он сделал стержни из алюминия вместо стали для более мягкого тона, отрегулировал размеры и настройку стержней, чтобы устранить диссонансные гармоники, присутствующие в дизайне Лиди, и ввел демпферную планку с ножным управлением. Дизайн Шлютера стал более популярным, чем дизайн Лиди, и стал шаблоном для всех инструментов, которые теперь называются «вибрафонами». [6]

Оба термина «вибрафон» и «вибрахарп» были зарегистрированы как торговые марки Лиди и Дигана соответственно. Другие производители были вынуждены использовать общее название «вибы» или придумывать новые торговые названия, такие как «вибрачелест» для своих инструментов, включающих новый дизайн. [7]

Использовать

Лайонел Хэмптон играет на вибрафоне в 1946 году.

Хотя изначально вибрафон предназначался в качестве нового инструмента для водевильных оркестров, в 1930-х годах его применение было быстро вытеснено его развитием в джазовой музыке. [8] Использование вибрафона в джазе было популяризировано Лайонелом Хэмптоном , джазовым барабанщиком из Калифорнии. [9] На одной из сессий звукозаписи с руководителем оркестра Луи Армстронгом Хэмптона попросили сыграть на вибрафоне, который был оставлен в студии. Это привело к записи песни « Memories of You » в 1930 году, содержащей то, что часто считается первым случаем импровизированного соло на вибрафоне. [10]

В своей ранней истории вибрафон часто использовался в классической музыке для придания композициям джазового влияния. [11] Первым известным композитором, использовавшим вибрафон, был Хавергал Брайан в своей опере 1917 года «Тигры» , для которой потребовалось два вибрафона. [12] [13] Однако, поскольку произведение было утеряно и премьера состоялась только в 1983 году, «Гранд-Каньон Сюита » Ферде Грофе , завершенная в 1931 году, иногда считается первым произведением, в котором вместо этого использовался вибрафон. [14] Другими ранними классическими композиторами, использовавшими вибрафон, были Альбан Берг , который использовал его в своей опере «Лулу» в 1935 году, [15] и Уильям Грант Стилл , который использовал его в своей «Афроамериканской симфонии» в том же году. [16] Хотя вибрафон не использовался столь широко в классической музыке, как в джазе, его часто можно услышать в музыке для театра или кино, например, в « Вестсайдской истории » Леонарда Бернстайна . [17]

Характеристики

Диапазон

Стандартный современный инструмент имеет диапазон в 3 октавы , начиная с F ниже средней C (F 3 до F 6 в научной нотации ). Больше 3+Модели 1 ⁄ 2 или 4 октавы от C ниже средней C также становятся все более распространенными (C 3 до F 6 или C 7 ). В отличие от своего кузена, глокеншпиля , вибрафон обычно является нетранспонирующим инструментом , написанным в концертном тоне . [18]

Молотки

Вид сверху на 3-октавный вибрафон с разными молоточками разной твердости.

Молотки для вибрафона обычно состоят из резинового шарикового сердечника, обернутого пряжей или шнуром и прикрепленного к узкому штифту, чаще всего сделанному из ротанга или березы, а иногда из стекловолокна или нейлона. Молотки, подходящие для вибрафона, также обычно подходят для маримбы. [19]

Молотки могут оказывать большое влияние на тембр , варьируясь от яркого металлического лязга до мягкого звона без очевидной начальной атаки. Следовательно, доступен широкий спектр молотков, предлагающих вариации по твердости, размеру головки, весу, длине стержня и гибкости. [20]

Классические исполнители должны иметь широкий спектр типов молоточков, чтобы соответствовать меняющимся требованиям композиторов, которые ищут определенные звуки. Джазовые исполнители, с другой стороны, часто используют многоцелевые молоточки, чтобы иметь возможность импровизировать. [21]

Строительство

Бары

Нижняя часть низкого грифа F 3 открыта, на ней видны настроечные метки, диск, а также штифты и шнур, используемые для удержания грифа.

Вибрафонные стержни изготавливаются из алюминиевого пруткового материала, разрезаемого на заготовки заданной длины. Отверстия просверливаются по ширине стержней, чтобы их можно было подвешивать на шнуре (обычно паракорде ). Чтобы максимизировать устойчивость стержней, отверстия располагаются приблизительно в узловых точках стержня (т. е. точках минимальной амплитуды, вокруг которых колеблется стержень). Для однородного стержня узловые точки расположены на расстоянии 22,4% от каждого конца стержня. [22] [23]

Материал отшлифован от нижней стороны планок в форме арки, чтобы понизить высоту тона. Это позволяет сделать планки с более низким тоном управляемой длины. Это также является ключом к мягкому звучанию вибрафона (и маримбы, которая использует ту же глубокую арку) по сравнению с более ярким ксилофоном , который использует более мелкую арку, и глокеншпилем, который вообще не имеет арки. Эти прямоугольные планки имеют три основных режима вибрации. [24] Глубокая арка заставляет эти режимы выравниваться и создавать согласующееся расположение интервалов: основной тон, тон на две октавы выше него, и третий тон на октаву и большую терцию выше второго. Для планки F 3 , которая обычно образует самую низкую ноту на вибрафоне, будет F 3 как основной тон, F 5 как первый обертон и A 6 как второй обертон. В качестве побочного эффекта арка заставляет узловые точки основной вибрации смещаться ближе к концам планки. [25]

После скашивания или закругления краев производятся точные настройки. Если планка плоская, ее общую структуру высоты тона можно повысить, удалив материал с концов планки. После создания этой слегка острой планки вторичные и третичные тона можно понизить, удалив материал с определенных участков планки. Вибрафоны настраиваются на стандарт A = 442 Гц или A = 440 Гц, в зависимости от производителя или предпочтений заказчика. В то время как концертная высота тона обычно составляет A = 440 Гц, более острая настройка A = 442 Гц используется для придания вибрафону немного более яркого звука, чтобы прорезать ансамбль. [26]

Как и маримбы, профессиональные вибрафоны имеют планки градуированной ширины. Нижние планки сделаны из более широкой заготовки, а более высокие ноты из более узкой заготовки, чтобы помочь сбалансировать громкость и тон по всему диапазону инструмента. [27] Планки анодируются после тонкой настройки (обычно в серебряный или золотой цвет) и могут иметь глянцевую или матовую отделку. Это косметические особенности, которые незначительно влияют на звук. [28]

Постель для брусьев сделана путем укладки четырех деревянных реек на каждый конец рамы. Каждая рейка имеет ряд штифтов с резиновыми прокладками. Когда шнур проходит через отверстия бруса, они опираются на штифты, чтобы подвешивать брусья. С каждой внешней стороны концы шнура соединяются вместе с пружиной, чтобы обеспечить натяжение и изгиб. [29]

Резонаторы

Резонаторы представляют собой тонкостенные трубки, обычно изготавливаемые из алюминия, но можно использовать любой достаточно прочный материал. Они открыты с одного конца и закрыты с другого. Каждый стержень соединен с резонатором, диаметр которого немного шире ширины стержня, а длина до затвора составляет одну четверть длины волны основной частоты стержня. Когда стержень и резонатор правильно настроены друг на друга, вибрирующий воздух под стержнем перемещается вниз по резонатору и отражается от затвора внизу, затем возвращается наверх и отражается стержнем, снова и снова, создавая гораздо более сильную стоячую волну и увеличивая амплитуду основной частоты. [30] Резонаторы, помимо повышения верхнего предела динамического диапазона вибрафона , также влияют на общий тон вибрафона, поскольку они усиливают основную частоту, но не верхние обертоны. [31]

Существует компромисс между усиливающим эффектом резонаторов и длительностью сустейна звенящего бруска. Энергия в звенящем бруске исходит от начального удара молотка, и эта энергия может быть использована либо для того, чтобы брусок звенел громче изначально, либо не так громко, но в течение более длительного периода времени. Это не проблема для маримбы и ксилофона, где естественное время сустейна деревянных брусков короткое, но бруски вибрафона могут звенеть в течение многих секунд после удара, и этот эффект весьма желателен во многих обстоятельствах. Поэтому резонаторы в вибрафоне обычно настраиваются немного не по высоте, чтобы создать баланс между громкостью и сустейном. [32]

Уникальной особенностью резонаторов вибрафона является вал вращающихся дисков, обычно называемых вентиляторами, через верхнюю часть. Когда вентиляторы открыты, резонаторы имеют полную функцию. Когда вентиляторы закрыты, резонаторы частично закрыты, уменьшая резонанс основного тона. Приводной ремень соединяет валы с электродвигателем под игровой поверхностью и вращает вентиляторы. Это вращение вентиляторов создает эффект тремоло и легкое вибрато . [33]

Зачастую вибрафоны и другие молоточковые инструменты включают в себя нефункциональные, декоративные резонаторные трубки без соответствующей планки сверху, чтобы инструмент выглядел более завершенным. [34]

В 1970 году Диган представил ElectraVibe, который полностью отказался от резонаторных трубок и брал сигнал непосредственно со стержней, добавив тремоло в предусилителе. Это было сделано для улучшения портативности инструмента и решения проблемы, присущей всем настроенным молотковым инструментам: равномерного микрофонного подзвучивания стержней. [35]

Механизм демпфера

В течение первых нескольких лет производства оригинальный вибрафон Leedy не включал в себя механизм для гашения или остановки поддерживающих тонов. В 1927 году компания JC Deagan представила педальный механизм, который с тех пор существенно не изменился. Жесткая планка под центром инструмента прижимается вверх регулируемой пружиной и зацепляет длинную войлочную прокладку против диезов и бекаров. Ножная педаль опускает планку и позволяет нотам звенеть свободно; отпускание педали зацепляет демпфер и останавливает любые вибрирующие ноты. Один из распространенных недостатков этого демпфирующего механизма заключается в том, что планка часто поддерживается в одной точке посередине, заставляя ее неравномерно заглушать инструмент в верхнем и нижнем регистрах. Чтобы бороться с этим, некоторые производители изготавливают заполненные силиконом или жидкостью демпферные прокладки, жидкая форма которых может равномерно соответствовать планкам. [36] [37]

Мотор

Показан открытый механизм двигателя и резинового шкива.

Вибрафоны обычно имеют электродвигатель и шкив, установленные с одной или другой стороны для приведения в движение дисков в резонаторах. Часто, особенно в классической музыке, вибрафон играет с выключенным двигателем. Некоторые модели для использования на открытом воздухе в составе переднего ансамбля имеют полностью выключенный двигатель. [38] В этих случаях выключенный двигатель является нормой и не используется, если это специально не оговорено. [39] [40]

Ранние вибрафоны использовали двигатели, которые предназначались для питания проигрывателей пластинок и имели ограниченные или отсутствующие возможности регулировки скорости. Любые возможные регулировки скорости выполнялись путем перемещения приводного ремня между небольшим количеством шкивов (обычно трех) разного диаметра. Позже, двигатели переменного тока с переменной скоростью стали доступны по разумным ценам. Эти двигатели позволяют регулировать скорость вращения с помощью потенциометра, установленного на панели управления рядом с двигателем. Они обычно поддерживают скорость вращения в диапазоне 1–12 Гц. [41]

Техника

Стиль с двумя молотками

Милт Джексон играет в джаз-клубе Parnell's в Сиэтле, штат Вашингтон. Обратите внимание на его характерный захват двух молоточков ладонями внутрь.

Подход с двумя палочками к вибрации традиционно линейный , играющий как валторна, а не аккомпанирующий как гитара или фортепиано. Игроки с двумя палочками обычно концентрируются на исполнении одной мелодической линии и полагаются на других музыкантов, чтобы обеспечить аккомпанемент. Иногда используются двойные остановки (две ноты, сыгранные одновременно), но в основном как усиление основной мелодической линии, аналогично использованию двойных остановок в сольной скрипичной музыке. В джазовых группах вибрафонисты с двумя палочками обычно считаются частью «передовой линии» с игроками на валторне, внося свои собственные соло, но внося очень мало в плане аккомпанемента другим солистам. [42]

Игроки, играющие на двух молотках, используют несколько различных захватов, наиболее распространенным из которых является согласованный захват, называемый немецким захватом , при котором молотки играют ладонями вниз, большими пальцами друг к другу. При этом захвате молотки удерживаются между большим и указательным пальцами каждой руки, а остальные три пальца каждой руки поддерживают валы. Этот захват использует комбинацию движения запястья и управления кончиками пальцев для управления молотком. [43] Другой популярный захват — французский захват , захват, который также часто используется на литаврах . Молотки снова удерживаются между большим и указательным пальцами и контролируются оставшимися тремя пальцами, но ладони держатся вертикально, большими пальцами направлены вверх. Большая часть ударного действия происходит за счет управления кончиками пальцев валами, при этом запястья участвуют немного меньше, чем при немецком захвате. [44]

Рег Кихо и его Marimba Queens играют в начале 1940-х годов. Рег Кихо (в центре) переключается на вибрафон в середине для соло с использованием двух палочек.

Пассажи обычно играются с чередованием ударов, но двойные удары (исполнение двух нот подряд одной и той же рукой) используются, когда это удобно, чтобы свести к минимуму перекрещивание рук. [45]

Игрок должен уделять пристальное внимание демпферной педали, чтобы избежать непреднамеренного одновременного звучания нескольких нот. Поскольку ноты звучат в течение значительной доли секунды при ударе с поднятой демпферной накладкой, а звенящие планки не прекращают звучать немедленно при контакте с накладкой, игроки используют технику, называемую «после педалирования». В этой технике игрок слегка нажимает демпферную педаль после удара по планке — достаточно быстро, чтобы недавно взятая нота продолжала звучать, но достаточно долго, чтобы предыдущая нота перестала звучать. [46]

В другой технике демпфера — «полупедализации» — исполнитель нажимает на педаль ровно настолько, чтобы снять пружинное давление со стержней, но недостаточно, чтобы пэд потерял контакт с стержнями. Это позволяет стержням звучать немного дольше, чем при полностью поднятой пэде, и может заставить средне-быстрый пассаж звучать более легато без педалирования каждой ноты. [47]

Стиль с четырьмя молотками

Гэри Бертон , использующий свой одноименный захват, с гитаристом Джулианом Лейджем .

Стиль вибрафона с четырьмя молоточками является многолинейным, как фортепиано. В джазовых группах вибрафонисты с четырьмя молоточками часто считаются частью ритм-секции , обычно заменяя фортепиано или гитару и обеспечивая аккомпанемент для других солистов в дополнение к солированию самим. [48] Кроме того, стиль с четырьмя молоточками привел к значительному объему сольных вибраций без сопровождения. [49] Одним из примечательных примеров является исполнение Гэри Бертоном « Chega de Saudade (No More Blues) » из его альбома 1971 года, получившего премию Грэмми , Alone at Last . [50]

Самый популярный захват с четырьмя молоточками для вибрафона — захват Бертона , названный в честь Гэри Бертона. Один молоточек удерживается между большим и указательным пальцами, а другой — между указательным и средним пальцами. Стержни пересекаются в середине ладони и выходят за основание руки. Для широких интервалов большой палец часто перемещается между двумя молоточками, а внутренний молоточек удерживается на сгибе пальцев. В отличие от многих других захватов, внешний правый молоточек является ведущим молоточком, а не два внутренних. Хотя некоторые ранние исполнители на вибрафоне использовали четыре молоточка, в частности, Ред Норво , Адриан Роллини и иногда Лайонел Хэмптон , полностью пианистический подход с четырьмя молоточками к джазу на вибрафоне — это почти полностью творение Бертона. [51] [52]

Практикующие хват Бертона склонны чаще использовать двойные удары по сравнению с исполнителями, играющими двумя молоточками. Это делается не только для того, чтобы избежать скрещивания рук, но и для того, чтобы минимизировать движения между двумя рядами тактов. Например, восходящую гамму E ♭ мажор можно сыграть, удерживая левую руку на верхних тактах, а правую — на нижних. Для линейных пассажей со скачками все четыре молоточка часто используются последовательно. [53]

Также популярен захват Стивенса , названный в честь маримбиста Ли Говарда Стивенса . Используется много других захватов, некоторые из которых являются вариациями Бертона или Стивенса, другие — своеобразными творениями отдельных вибраторов. [54]

Демпфирование

Демпфирование вибрафонной палочки
Трезвучие AC мажор удерживается с помощью педали, в то время как играется восходящая гамма C мажор . Ноты гаммы приглушаются молотком, в то время как аккорд продолжает звучать. Вибрафон играется при выключенных моторах.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Методы педалирования по крайней мере так же важны для вибрафониста с четырьмя палочками, как и для игроков с двумя палочками, но система демпфирования «все или ничего» педали сустейна создает много препятствий для многолинейной игры, поскольку каждая линия обычно имеет свои собственные требования к демпфированию, независимые от других линий. Чтобы преодолеть это, игроки с четырьмя палочками также используют «демпфирование палочкой» и «демпфирование рукой». [55] Существует много преимуществ владения этими методами, поскольку они позволяют игроку переходить между аккордами гораздо более плавно и играть новые ноты, не влияя на качество аккорда , когда педаль нажата. [56]

Наиболее распространенная форма гашения молотком происходит, когда вибрафонист играет ноту одним молотком, прежде чем нажать другим молотком на звенящий брусок, чтобы остановить его звучание. Обычно гасящий молоток и исходный ударный молоток держатся в разных руках, но продвинутые игроки могут, в некоторых обстоятельствах, использовать одну и ту же руку. [57] Гашение молотком также включает в себя «мертвые удары», когда игрок ударяет по бруску, а затем, вместо того, чтобы отвести молоток назад, напрямую нажимает головкой молотка на брусок, заставляя звон немедленно прекратиться. Это производит довольно характерный «задушенный» звук, и мертвые удары часто используются только для этого конкретного звука в дополнение к аспектам гашения. [58]

Ручное демпфирование (также известное как «пальцевое демпфирование») может использоваться для демпфирования ноты на нижних планках, одновременно ударяя по соседней верхней планке. Когда исполнитель ударяет по верхней планке молотком, он одновременно нажимает основанием ладони или боковой стороной пальца на звенящую нижнюю планку, используя ту же руку для удара по верхней планке и демпфирования нижней. Используя обе руки, можно демпфировать и ударять по двум планкам одновременно. [59]

Расширенные методы

Пять-шесть молотков

Чтобы добиться более плотного звука и более богатого звучания аккордов , некоторые вибрафонисты экспериментировали с тремя палочками в каждой руке, либо в обеих руках, чтобы получить в общей сложности шесть палочек, либо только в левой руке, чтобы получить в общей сложности пять палочек. [60]

Поклон

Вибрафонист играет сонет «Mourning Dove» Кристофера Дина, используя два контрабасовых смычка.

Как и многие другие металлофоны , перкуссионисты могут использовать оркестровый смычок на вибрафоне для достижения устойчивых тонов, которые не будут затухать и не будут иметь ударной атаки. Это делается смычком планок перпендикулярно их внешним краям. [61] Из-за другого режима вибрации это также изменяет звучание вибрафона, подчеркивая более высокие гармоники и придавая ему более «стеклянный» тон. [62] Поскольку смена нот требует больших и точных движений, быстрые пассажи не часто пишутся для смычкового вибрафона. [63]

изгиб высоты тона

Изогнутые ноты можно извлечь на вибрафоне, скользя резиновым или пластиковым молотком от узловой точки к центру стержня. Этот прием позволяет понизить высоту тона примерно на полтона . [ 64] [65]

Репертуар

Классическая

Вибрафон, как часть стандартной ударной секции , стал чаще использоваться в классической музыке за последние пятьдесят лет, особенно в студенческих ударных ансамблях . [66]

Концерты

Для вибрафона было написано несколько концертов , первым из которых был Концерт для маримбы, вибрафона и оркестра Дариуса Мийо , написанный в 1947 году. [67] Другие известные концерты для вибрафона включают Концерт № 1 для вибрафона Нея Розауро , написанный в 1996 году, и Концерт для вибрафона и струнных Эммануэля Сежурне, написанный в 1999 году. [68] [69]

Соло

Вибрафон — второй по популярности сольный клавишный ударный инструмент после маримбы. [70] Соло могут быть джазовыми стандартами, специально аранжированными для инструмента, или новыми сочиненными произведениями, которые по своей природе либо ориентированы на джаз, либо классические. Некоторые из наиболее исполняемых сольных произведений включают Mirror from Another Дэвида Фридмана , «Mourning Dove Sonnet» Кристофера Дина, Trilogy Тима Хьюзгена и «Blues for Gilbert» Марка Глентворта. [71] [72]

Производители

На протяжении 1930-х и 1940-х годов каждый производитель привлекал своих последователей в различных областях, но вибрафоны Deagan были моделями, которые предпочитали многие специалисты по джазу. Deagan заключил соглашения о поддержке со многими ведущими музыкантами, включая Лайонела Хэмптона и Милта Джексона . Однако компания Deagan обанкротилась в 1980-х годах, а ее торговая марка и патенты были куплены Yamaha . Yamaha продолжает производить ударные инструменты на основе конструкций Deagan. [73]

В 1948 году компания Musser Mallet Company была основана Клэром Омаром Массером , который был дизайнером в Deagan. Компания Musser Mallet Company продолжает производить вибрафоны как часть Ludwig Drum Company после их покупки в 1965 году. Leedy Manufacturing Company, оригинальные дизайнеры вибрафона, уже объединились с Ludwig Drums в 1929 году под руководством CG Conn . [74] [75]

Ссылки

  1. ^ Адинольфи, Франческо (2008). Mondo Exotica: Звуки, Видения, Одержимости Поколения Коктейлей . Карен Пинкус, Джейсон Вивретт. Дарем, Северная Каролина: Duke University Press. стр. 99. ISBN 978-0-8223-4132-1. OCLC  179838406.
  2. ↑ Блэйдс 1992, стр. 408.
  3. ^ Грайзер, Брайан (февраль 2021 г.). «Вибрафону 100: почему 2021?» (PDF) . Percussive Notes . 59 (1). Percussive Arts Society : 6–9.
  4. ^ Strain, James Allen (2017). Словарь современного перкуссиониста и барабанщика . Lanham, MD: Rowman & Littlefield. стр. 222. ISBN 978-0-8108-8692-6. OCLC  972798459.
  5. ^ Сталлард, Кэролин (июль 2015 г.). «Вибрафон: прошлое, настоящее и будущее». Percussive Notes . 53 (3). Percussive Arts Society : 43–44 – через ResearchGate .
  6. ^ Кэролл, Барри Дж. (1977). «История инструментов Mallet». JC Deagan Company (фильм). 18:44.
  7. ^ Бек 2007, стр. 399.
  8. ^ Стефанс, Майкл (2013). Опыт джаза как спутник слушателя. Ланхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. стр. 349. ISBN 978-0-8108-8290-4. OCLC  861559432.
  9. ^ Хорн, Дэвид; Шепард, Джон; Сид, Майкл; Лэйнг, Дэйв (2003). Энциклопедия популярной музыки мира Continuum: Том II. Лондон: Continuum. С. 402. ISBN 978-1-84714-472-0. OCLC  276305444.
  10. ^ Моррисон, Ник; Фрэнсис, Ник (17 ноября 2008 г.). «Feeling The Vibes: The Short History of a Long Instrument». NPR . Получено 29 августа 2020 г. .
  11. ^ Келлер, Рене (июнь 2013 г.). «Композиционные и оркестровые тенденции в оркестровой ударной секции в период с 1960 по 2009 гг.» (PDF) . Северо-Западный университет . стр. 88. OCLC  854371082 – через Percussive Arts Society .
  12. ^ Блейдс, Джеймс (2001). Холланд, Джеймс (ред.). "Вибрафон". Oxford Music Online . Oxford University Press. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.29286 . Получено 15 марта 2022 г.
  13. ^ Шаарвехтер, Юрген (2018). HB: Аспекты Хавергала Брайана. Лондон: Тейлор и Фрэнсис. п. 46. ​​ИСБН 978-0-429-45187-4. OCLC  1080198398.
  14. ^ Толлес, Тайлер (2020). «Оркестровые отрывки для вибрафона и адаптация скрипичной сонаты № 1 соль минор И. С. Баха для вибрафона». Библиотеки Университета штата Флорида . Университет штата Флорида . стр. 4.
  15. ↑ Блэйдс 1992, стр. 409.
  16. ^ Латшоу, Чарльз Уильям (2014). «Афроамериканская симфония Уильяма Гранта Стилла. Критическое издание» (PDF) . Университет Индианы . стр. 24. OCLC  913961832.
  17. ^ Лэрд, Пол Р. (2021). West Side Story, Gypsy и искусство оркестровки на Бродвее . Абингдон, OXF: Taylor & Francis. ISBN 978-0-429-66273-7. OCLC  1268686444.
  18. ^ Миллер, Р. Дж. (2015). Современная оркестровка: практическое руководство по инструментам, ансамблям и музыкантам . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Routledge. стр. 266. ISBN 978-1-317-80625-7. OCLC  900827870.
  19. ^ Мейер, Бен (июль 2012 г.). «Что вам нужно знать о… молоточках». Modern Drummer .
  20. ^ Колвелл, Ричард (2017). Обучение инструментальной музыке . Майкл Хьюитт, Марк Фондер (5-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Routledge. стр. 365. ISBN 978-1-317-21273-7. OCLC  1007082083.
  21. ^ Уокер, Джеймс (2001). «Mallet Selection». MalletJazz . Получено 15 марта 2022 г. .
  22. ^ Miller, Dayton C. (2006). «Tone Bars – Physics». Case Western Reserve University . Получено 15 марта 2022 г.
  23. ^ Worland, Randy (2011). Experimental Study Of Vibraphone Pitch Bending Using Electronic Speckle-pattern Interferometry . Труды совещаний по акустике. Труды совещаний по акустике . Т. 12, № 1. Сиэтл, Вашингтон. стр. 2. doi : 10.1121/2.0000023 .
  24. ^ Мур, Джеймс Л. (1978). Акустика ударных инструментов бара . Колумбус, Огайо: Per-Mus Publications. OCLC  906308587.
  25. ^ Битон, Дуглас; Скавоне, Гэри (июнь 2021 г.). «Трехмерная настройка мод идиофонных стержней с помощью конечно-элементного анализа». Журнал Акустического общества Америки . 149 (6): 3758–3768. Bibcode : 2021ASAJ..149.3758B. doi : 10.1121/10.0005062. ISSN  0001-4966. PMID  34241415. S2CID  235776759.
  26. ^ Primatic, Stephen (2015). Ударные инструменты: покупка, обслуживание, устранение неполадок и многое другое . Garwood Whaley (1-е изд.). Delray Beach, FL: Meredith Music. стр. 32. ISBN 978-1-57463-451-8. OCLC  1091896031.
  27. ^ Хоффман, Стюарт (2017). Руководство по перкуссии для преподавателей оркестра . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press . стр. 126. ISBN 978-0-19-046168-3. OCLC  950004306.
  28. ^ Wollwage, Troy C. (4 июня 2019 г.). «Анатомия вибрафона». Yamaha .
  29. ^ Скидмор, Дэвид (2012). «Перкуссия 101 (Клавишная перкуссия): Характеристики и обслуживание». Вик Фирт (видео). 2:19.
  30. ^ Стивенс, Ли Ховард (2019). «Акустика резонаторов» (PDF) . Malletech. стр. 12.
  31. ^ Tuttle, BC; Burroughs, CB (1998). Влияние резонаторной трубки на тембр и направленность звука, излучаемого вибрафонной планкой . Университет штата Пенсильвания . стр. 6. CiteSeerX 10.1.1.482.5193 . OCLC  198987505. 
  32. ↑ Россинг 2000, стр. 66.
  33. ^ Хоскен, Дэниел В. (2015). Введение в музыкальные технологии (2-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис . ISBN 978-0-415-82572-6. OCLC  869365321.
  34. ^ Yamaha. "Структура маримбы: внутри и снаружи резонаторных труб" . Получено 3 сентября 2020 г.
  35. ^ Бек 2007, стр. 401.
  36. ^ Уокер, Джеймс (2001). «Вибрафонная педаль». MalletJazz . Получено 27 августа 2020 .
  37. ^ Ludwig-Musser (апрель 2001 г.). "M58/M58M Piper Vibe (руководство пользователя)" (PDF) . Ludwig Drums . стр. 5.
  38. ^ Мойер, Иэн (2020). «Front Ensemble Friday: Иэн Мойер – Руководство по вибрафону для маримбистов и аранжировщиков». Обучение маршевым искусствам (видео).
  39. ^ Соломон, Сэмюэл З. (2016). Как писать для ударных инструментов: всеобъемлющее руководство по перкуссионной композиции (2-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press . стр. 104. ISBN 978-0-19-992035-8. OCLC  936117814.
  40. ^ Хартенбергер, Рассел (2016). Практика исполнения в музыке Стива Райха . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Cambridge University Press . стр. 188. ISBN 978-1-316-77874-6. OCLC  960643262.
  41. ^ Энн Мейер, Жаклин (1973). История и развитие вибраций . Университет Индианы . стр. 7. OCLC  23646943.
  42. ^ Шоу-Ратчман, Михах (2018). «Джазовый вибрафон как аккордовый инструмент: всеобъемлющее руководство по аккомпанементу и технике блок-аккордов» (PDF) . Иллинойсский университет в Урбане-Шампейне . стр. 1. OCLC  1084742692.
  43. ^ Ганс, Бен (1981). Современная школа молотко-клавишных инструментов . Том Шнеллер, Джим Сьюри. Хэл Леонард . п. 2. ISBN 978-1-4768-5661-2. OCLC  1098658051.
  44. ^ Журнал DRUM! (2021). "Что такое французский хват?" . Получено 18 марта 2022 г.
  45. ^ Беккер, Боб (октябрь 2009 г.). «Выступление двух молотков». Джин Кошински (интервьюер). Malletech.
  46. ^ Сайндон, Эд (2008). «Ed Saindon Vibe Clinic (часть 2) PASIC 2006». YouTube (видео). 2:44 . Получено 5 мая 2022 .
  47. ^ Дэвид, Фридман (1973). Техника вибрафона: демпфирование и педалирование . Бостон, Массачусетс: Berklee Press Publications. стр. 21. OCLC  226205904.
  48. ^ Маллоуз, Фрэнк А. (2004). «Исторический обзор развития вибрафона как альтернативного аккомпанирующего инструмента в джазе» (PDF) . Университет Кейптауна . стр. 22.
  49. ^ Saindon, Ed (октябрь 2006). «Развитие звука и использование четырех молоточков для вибраций» (PDF) . Percussive Notes . 44 (5). Percussive Arts Society : 48. Архивировано из оригинала (PDF) 27 сентября 2007 г. – через Vic Firth .
  50. ↑ Сантелла, Джим (1 июля 1999 г.). «Гэри Бертон: Наконец-то один». Все о джазе . Получено 15 марта 2022 г.
  51. ^ Hartenberger, Russell, ред. (2016). The Cambridge Companion to Percussion . Кембридж: Cambridge University Press . стр. 46. ISBN 978-1-107-09345-4. OCLC  920816078.
  52. ^ Берковиц, Адам Эрик (2011). «Сравнительный анализ механики хвата Массера, хвата Стивенса, перекрестного хвата и хвата Бертона». Флоридский Атлантический университет . стр. 46.
  53. ^ Моралес, Эндрю (2020). «Прилипание категорий: практическое применение в современной литературе для маримбы с четырьмя колотушками». Университет Аризоны . стр. 21. OCLC  1194935009. ProQuest  2435175212 – через ProQuest .
  54. ^ Глассок, Линн (1971). «Исследование четырех видов захватов молоточков, используемых при игре на клавишных ударных инструментах» (PDF) . Университет Северного Техаса . стр. 72. OCLC  849690331.
  55. ^ Армия США (2018). «Техника ударных» (PDF) . стр. 40.
  56. ^ Кузмич, Джон; Баш, Ли (1984). Полное руководство по обучению инструментальному джазу: Методы разработки успешной школьной джазовой программы . West Nyack, NY: Parker Pub. Co. стр. 195. ISBN 978-0-13-160565-7. OCLC  10023386.
  57. ^ Чизман, Брайан Скотт (2012). «Вводное руководство по вибрафону: четыре идиоматических приема и обзор педагогического материала и сольной литературы». Университет Южного Миссисипи . стр. 26. OCLC  815679716.
  58. ^ Севсай, Эртугрул (2013). «Вибрафон». Кембриджское руководство по оркестровке . параграф 10. Cambridge University Press . ISBN 978-1107067486.
  59. ^ Липнер, Артур (1996). The Vibes Real Book . MalletWorks Music. OCLC  837860299.
  60. ^ Портер, Джо (2011). «Новая техника игры на маримбе с шестью молоточками и ее педагогический подход» (PDF) . Университет Летбриджа . стр. 3. OCLC  1033167255 – через Percussive Arts Society .
  61. ^ Смит, Джошуа Д. (2008). «Расширенные исполнительские приемы и композиционный стиль в сольной концертной вибрафонной музыке Кристофера Дина» (PDF) . Университет Северного Техаса . стр. 14. OCLC  1269351540.
  62. ↑ Россинг 2000, стр. 186.
  63. ^ Холланд, Джеймс (2005). Практическая перкуссия: руководство по инструментам и их источникам (пересмотренное издание). Ланхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. стр. 56. ISBN 978-1-4616-7063-6. OCLC  681550519.
  64. ^ Димпкер, Кристиан (2013). Расширенная нотация: изображение нетрадиционного. Берлин: LIT Verlag . стр. 132. ISBN 978-3-643-90302-0. OCLC  830355087.
  65. ^ Дирштейн, Кристиан (2018). Техника игры на ударных инструментах: молотки, приспособления и применение. Мишель Рот, Йенс Руланд, Кристиана Нобах, Эллен Фэллоуфилд. Кассель: Bärenreiter-Verlag. п. 152. ИСБН 978-3-7618-2406-1. OCLC  1051235045.
  66. ^ Паркер, Уэсли Грант (2010). «История и развитие оркестра ударных инструментов» (PDF) . Университет штата Флорида . стр. 21. OCLC  756921613.
  67. ^ Редер, Майкл Томас (1994). История концерта. Портленд, Орегон: Amadeus Press. стр. 365. ISBN 0-931340-61-6. OCLC  27070961.
  68. ^ Барнс, Остин Ли (2012). «Анализ избранной литературы по ударным инструментам: Концерт для вибрафона и оркестра Нея Розауро, Surface Tension Дэйва Холлиндена, Urban Sketches для трио ударных инструментов Лона У. Чаффина, Take Five Пола Десмонда и DT Supreme» (PDF) . Университет штата Кент . стр. 2. OCLC  806852905.
  69. ^ Чайб, Фернандо (2012). «Вибрафон: Ума Фонте де Колоридос Сонорос». Пер Муси (на португальском языке) (25): 58. doi : 10.1590/S1517-75992012000100006 . ISSN  1517-7599.
  70. ^ Сиве, Томас (1995). Литература по сольным ударным инструментам . Media Press. стр. 74. ISBN 978-0-9635891-1-8.
  71. ^ Хьюитт, Джефферри Аллен (2014). «Объективная оценка оригинальной литературы по сольному вибрафону без сопровождения в четыре молоточка» (PDF) . Университет Аризоны . стр. 114. OCLC  903490514.
  72. ^ Смит, Джошуа Д. (ноябрь 2011 г.). «В поисках сольного вибрафонного репертуара» (PDF) . Percussive Notes . 49 (6). Percussive Arts Society : 31.
  73. ^ Strain, James Allen. "John Calhoun Deagan". Hall of Fame . Indianapolis, IN: Percussive Arts Society . Архивировано из оригинала 30 января 2016 года . Получено 23 января 2016 года .
  74. ^ Шмидт, Пол Уильям (1991). История компании Ludwig Drum Company. Фуллертон, Калифорния: Centerstream. стр. 28. ISBN 0-931759-49-8. OCLC  24811851.
  75. ^ Бек 2007, стр. 402.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки