Оркестр ( / ˈ ɔːr k ɪ s t r ə / ; OR -ki-strə ) [1] — большой инструментальный ансамбль , типичный для классической музыки , объединяющий инструменты разных семейств. Обычно существует четыре основных раздела инструментов:
Другие инструменты, такие как фортепиано , клавесин и челеста , могут иногда появляться в пятой клавишной секции или могут выступать отдельно в качестве солистских инструментов, как и концертная арфа , а для исполнения некоторых современных композиций - электронные инструменты и гитары . [примечание 1]
Полноразмерный западный оркестр иногда можно назватьсимфонический оркестр илифилармонический оркестр(отгреческого phil-— «любящий», «гармония»). Количество музыкантов, задействованных в одном представлении, может варьироваться от семидесяти до более ста, в зависимости от исполняемого произведения и размера площадки. Акамерный оркестр (иногдаконцертный оркестр) — небольшой ансамбль, насчитывающий не более пятидесяти музыкантов. [2]Оркестры, специализирующиеся намузыке барокко, например,Иоганна Себастьяна БахаиГеорга Фридриха Генделя, иликлассическомрепертуаре, таком какГайдниМоцарт, как правило, меньше, чем оркестры, исполняющиеромантической музыки, такой каксимфонии.Людвига ван БетховенаиИоганна Брамса. Типичный оркестр рос в размерах на протяжении 18 и 19 веков, достигнув пика с большими оркестрами, насчитывавшими до 120 музыкантов, как это было предусмотрено в произведенияхРихарда Вагнера, а затемГустава Малера.
Оркестрами обычно руководит дирижер , который направляет выступление с помощью движений рук, которые музыкантам часто легче видеть с помощью короткого деревянного стержня, известного как дирижерская палочка . Дирижер объединяет оркестр, задает темп и формирует звучание ансамбля. [3] Дирижер также готовит оркестр, проводя репетиции перед публичным концертом, на которых дирижер дает музыкантам инструкции по интерпретации исполняемой музыки.
Руководитель группы первых скрипок, которого обычно называют концертмейстером , также играет важную роль в руководстве музыкантами. В эпоху музыки барокко (1600–1750) оркестрами часто руководил концертмейстер или музыкант, играющий на аккордах, исполняющий партии бассо континуо на клавесине или органе - традиция, которая существовала в некоторых начале 20-го и 21-го веков. музыкальные ансамбли продолжают работать. Оркестры играют широкий спектр репертуара, включая симфонии, оперные и балетные увертюры , концерты для солирующих инструментов, а также пит-ансамбли для опер , балетов и некоторых видов музыкального театра (например, оперетты Гилберта и Салливана ).
К любительским оркестрам относятся оркестры, состоящие из учащихся начальной или средней школы, молодежные оркестры и общественные оркестры; последние два обычно состоят из музыкантов-любителей из определенного города или региона.
Термин « оркестр» происходит от греческого ὀρχήστρα ( оркестр ), названия площади перед сценой в древнегреческом театре, предназначенной для греческого хора . [4]
В эпоху барокко размер и состав оркестра не были стандартизированы. Между различными европейскими регионами существовали большие различия в размерах, инструментах и стилях игры, а, следовательно, и в оркестровых звуковых ландшафтах и палитрах. Оркестр в стиле барокко варьировался от небольших оркестров (или ансамблей) с одним музыкантом на партию до более крупных оркестров с множеством музыкантов на партию. Примерами меньшего разнообразия были оркестры Баха, например, в Кетене, где у него был доступ к ансамблю из 18 музыкантов. Примеры крупных оркестров в стиле барокко включают оркестр Корелли в Риме , в котором насчитывалось от 35 до 80 музыкантов для повседневных выступлений, а для особых случаев увеличивалось до 150 музыкантов. [5]
В классическую эпоху оркестр стал более стандартизированным с небольшой и средней струнной секцией и основной духовой секцией, состоящей из пар гобоев, флейт, фаготов и валторн, иногда дополняемых перкуссией и парами кларнетов и труб.
Так называемый «стандартный набор» двойных духовых и духовых инструментов в оркестре, впервые появившийся в конце 18 века и укрепившийся в первой половине 19 века, обычно приписывается силам, к которым призывал Бетховен после Гайдна и Моцарта. [ нужна цитация ] Инструментарий Бетховена почти всегда включал парные флейты , гобои , кларнеты , фаготы , валторны и трубы . Исключением являются его Симфония № 4 , Концерт для скрипки и Концерт для фортепиано с оркестром № 4 , в каждом из которых используется одна флейта . Бетховен тщательно рассчитал расширение этой конкретной тембральной «палитры» в Симфониях 3, 5, 6 и 9 для получения новаторского эффекта. Третий валторн в «Героической» симфонии призван обеспечить не только некоторую гармоническую гибкость, но и эффект «хоровых» медных духовых инструментов в части трио. Пикколо , контрафагот и тромбоны дополняют триумфальный финал его Пятой симфонии . Пикколо и пара тромбонов помогают создать эффект грозы и солнечного света в Шестой симфонии , также известной как Пасторальная симфония . Девятый просит вторую пару рогов по причинам , аналогичным «Героической» (четыре рога с тех пор стали стандартом); Использование Бетховеном в финале пикколо, контрафагота, тромбонов и ненастроенной перкуссии , а также хора и солистов является его самым ранним предположением о том, что тембральные границы симфонии могут быть расширены. В течение нескольких десятилетий после его смерти симфоническая инструментовка , за некоторыми исключениями, оставалась верной устоявшейся модели Бетховена. [ нужна цитата ]
.jpg/1280px-Philadelphia_Orchestra_at_American_premiere_of_Mahler's_8th_Symphony_(1916).jpg)
Изобретение поршня и поворотного клапана Генрихом Штёлцелем и Фридрихом Блюмелем , оба силезцами , в 1815 году было первым в серии инноваций, которые повлияли на оркестр, включая разработку современных клавишных инструментов для флейты Теобальдом Бемом и инновации Адольф Сакс в области деревянных духовых инструментов, особенно изобретение саксофона . Эти достижения побудили Гектора Берлиоза написать знаковую книгу об инструментах , которая стала первым систематическим трактатом об использовании инструментального звука как выразительного элемента музыки. [6]
Следующим крупным расширением симфонической практики стал Байройтский оркестр Рихарда Вагнера , созданный для сопровождения его музыкальных драм. Сценические произведения Вагнера были озвучены с беспрецедентным размахом и сложностью: действительно, его партитура к «Золоту Рейна» требует шести арф . Таким образом, Вагнер представлял себе все более ответственную роль дирижера театрального оркестра, как он подробно описал в своей влиятельной работе « О дирижировании» . [7] Это произвело революцию в оркестровой композиции и определило стиль оркестрового исполнения на следующие восемьдесят лет. Теории Вагнера переосмыслили важность темпа , динамики , смычковости струнных инструментов и роли солистов в оркестре.
В начале 20 века симфонические оркестры были крупнее, лучше финансировались и лучше обучались, чем раньше; следовательно, композиторы могли сочинять более крупные и амбициозные произведения. Работы Густава Малера были особенно новаторскими; в своих более поздних симфониях, таких как гигантская Симфония № 8 , Малер раздвигает самые дальние границы размера оркестра, задействуя большие силы. К концу эпохи романтизма оркестры могли поддерживать самые огромные формы симфонического выражения, с огромными струнными секциями, массивными духовыми секциями и расширенным набором ударных инструментов. С началом эры звукозаписи стандарты исполнения выходили на новый уровень, поскольку записанную симфонию можно было слушать внимательно и даже незначительные ошибки в интонации или ансамбле, которые могли быть незаметны в живом исполнении, могли быть услышаны критиками. . По мере совершенствования технологий записи в 20-м и 21-м веках небольшие ошибки в записи можно было «исправить» путем редактирования или наложения звука . Некоторые дирижеры и композиторы старшего возраста помнят времена, когда стандартом было просто «пройти» музыку как можно лучше. В сочетании с более широкой аудиторией, ставшей возможной благодаря записи, это привело к новому вниманию к конкретным звездным дирижерам и высоким стандартам оркестрового исполнения. [8]
Типичный симфонический оркестр состоит из четырех групп родственных музыкальных инструментов , называемых деревянными духовыми , духовыми , ударными и струнными . Другие инструменты, такие как фортепиано и челеста , иногда могут быть сгруппированы в пятую секцию, например, секцию клавишных , или могут стоять отдельно, как и концертная арфа , а также электрические и электронные инструменты. Оркестр, в зависимости от размера, содержит почти все стандартные инструменты каждой группы.
В истории оркестра его инструментарий со временем расширялся, и часто считается, что он был стандартизирован классическим периодом [9] и влиянием Людвига ван Бетховена на классическую модель. [10] В 20-м и 21-м веках новые требования к репертуару расширили инструментарий оркестра, что привело к гибкому использованию инструментов классической модели и недавно разработанных электрических и электронных инструментов в различных комбинациях.
Термины симфонический оркестр и филармонический оркестр могут использоваться для обозначения разных ансамблей из одного и того же места, таких как Лондонский симфонический оркестр и Лондонский филармонический оркестр . [примечание 2] В составе симфонического или филармонического оркестра обычно более восьмидесяти музыкантов, а в некоторых случаях и более ста, но фактическое количество музыкантов, задействованных в конкретном исполнении, может варьироваться в зависимости от исполняемого произведения и размера оркестра. место проведения. [2]
Камерный оркестр обычно представляет собой небольшой ансамбль; В большом камерном оркестре может быть до пятидесяти музыкантов, но есть и гораздо меньше. Концертный оркестр — альтернативный термин, например, Концертный оркестр BBC и Концертный оркестр RTÉ .
Помимо основного оркестрового состава, иногда используются и другие инструменты. [11] К ним относятся флюгельгорн и корнет . Например, саксофоны и классические гитары встречаются в некоторых партитурах XIX–XXI веков. Саксофон появляется только в качестве сольного инструмента в некоторых произведениях, например, в оркестровке Мориса Равеля « Картинок с выставки » Модеста Мусоргского и «Симфонических танцах» Сергея Рахманинова , саксофон включен в другие произведения, такие как « Болеро » Равеля , Сергей Прокофьев. Сюиты 1 и 2 «Ромео и Джульетта» , Симфонии № 6 и № 9 Воана Уильямса , «Пир Валтасара » Уильяма Уолтона и многие другие произведения в составе оркестрового ансамбля. Эуфониум присутствует в нескольких произведениях позднего романтизма и 20-го века , обычно исполняя партии с пометкой «теноровая туба», в том числе « Планеты » Густава Холста и «Эйн Хелденлебен » Рихарда Штрауса . Туба Вагнера , модифицированный член семейства валторн, появляется в цикле Рихарда Вагнера «Кольцо Нибелунгов» и нескольких других произведениях Штрауса, Игоря Стравинского (как показано в «Весне священной »), Белы Бартока и других; он также играет заметную роль в Симфонии № 7 Антона Брукнера ми мажор . [12] Корнеты появляются в балете Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» , « Мер » Клода Дебюсси и нескольких оркестровых произведениях Гектора Берлиоза . Если на этих инструментах не играют участники, «дублирующиеся» на другом инструменте (например, тромбонист переходит на эуфониум или фаготист переключается на контрфагот для определенного отрывка), оркестры обычно нанимают музыкантов -фрилансеров для дополнения своего обычного ансамбля.
Оркестр XX века был гораздо более гибким, чем его предшественники. [11] Во времена Бетховена и Феликса Мендельсона оркестр состоял из довольно стандартного набора инструментов, который очень редко модифицировался композиторами. С течением времени и в период романтизма произошли изменения в принятых модификациях таких композиторов, как Берлиоз и Малер; некоторые композиторы использовали несколько арф и звуковые эффекты, такие как духовая машина . В течение 20-го века современный оркестр в целом был стандартизирован с использованием современных инструментов, перечисленных ниже. Тем не менее, к середине-концу 20-го века, с развитием современной классической музыки , композитор мог практически вручную выбирать инструменты (например, добавлять электрические инструменты, такие как электрогитара , электронные инструменты, такие как синтезаторы , незападные инструменты). инструменты или другие инструменты, традиционно не используемые в оркестре).
Учитывая эту историю, оркестр можно разделить на пять эпох: эпоху барокко , классическую эпоху , эпоху ранней/средней романтической музыки , эпоху позднего романтизма и объединенную эпоху модерна/постмодерна . Первый — это оркестр в стиле барокко (т. е. И. С. Бах , Гендель , Вивальди ), в котором обычно было меньшее количество исполнителей и в котором один или несколько аккордовых инструментов, группа бассо континуо (например, клавесин или орган и различные басовые инструменты для исполнения басовой партии ), играли важную роль; второй — типичный оркестр классического периода (например, ранний Бетховен вместе с Моцартом и Гайдном ), в котором использовалась меньшая группа исполнителей, чем в оркестре романтической музыки, и довольно стандартизированный инструментарий; третий типичен для ранней/средней романтической эпохи (например, Шуберт , Берлиоз , Шуман , Брамс ); четвертый — оркестр позднего романтизма/начала 20-го века (например, Вагнер , Малер , Стравинский ), являющийся общим дополнением современного оркестра 2010 года (например, Адамс , Барбер , Аарон Копленд , Гласс , Пендерецкий ).
Среди групп инструментов и внутри каждой группы инструментов существует общепринятая иерархия. У каждой инструментальной группы (или секции) есть руководитель , который обычно отвечает за руководство группой и исполнение оркестровых соло. Скрипки разделены на две группы: первую скрипку и вторую скрипку, при этом вторые скрипки играют в более низких регистрах, чем первые скрипки, играя партию аккомпанемента или гармонизируя мелодию, исполняемую первыми скрипками. Основная первая скрипка называется концертмейстером (или «лидером» оркестра в Великобритании) и считается не только руководителем струнной секции, но и вторым руководителем всего оркестра после дирижера . Концертмейстер руководит предконцертной настройкой и занимается музыкальными аспектами управления оркестром, например, определением смычков скрипок или всей струнной секции. Концертмейстер обычно сидит слева от дирижера, ближе всего к публике. Есть также главная вторая скрипка, основной альт, основная виолончель и главный бас.
Главный тромбон считается лидером низкой духовой секции, а главная труба обычно считается лидером всей духовой секции. Хотя гобой часто обеспечивает настройку оркестра (в соответствии с 300-летним соглашением), обычно не существует назначенного руководителя секции деревянных духовых инструментов (хотя в ансамблях деревянных духовых инструментов предполагаемым лидером часто является флейта) [13 ]. ] Вместо этого каждый руководитель совещается с остальными на равных в случае музыкальных разногласий. В большинстве секций также есть помощник директора (или соруководитель, или заместитель директора), или, в случае первых скрипок, помощник концертмейстера, который часто играет партию тутти в дополнение к замене директора в его отсутствие.
Струнный исполнитель секции играет в унисон с остальной частью секции, за исключением случаев разделенных ( divisi ) партий, когда верхняя и нижняя части в музыке часто назначаются «снаружи» (ближе к публике) и «внутри» сидящих. игроки. Если в струнной секции требуется сольная партия, ее всегда исполняет руководитель секции. Руководитель секции (или руководитель) струнной секции также несет ответственность за определение смычков, часто на основе смычков, установленных концертмейстером. В некоторых случаях руководитель струнной секции может использовать немного другой смычок, чем концертмейстер, чтобы соответствовать требованиям игры на своем инструменте (например, секция контрабаса). Руководители струнной секции также будут возглавлять входы в свою секцию, обычно поднимая смычок перед входом, чтобы обеспечить слаженную игру всей секции. Тутти духовые и духовые исполнители обычно играют уникальную, но не сольную партию. Перкуссионисты секции исполняют партии, назначенные им главным перкуссионистом.
В наше время музыкантами обычно руководит дирижер , хотя в ранних оркестрах его не было, и эту роль отдавали концертмейстеру или клавесинисту , играющему континуо . Некоторые современные оркестры также обходятся без дирижеров , особенно небольшие оркестры и те, которые специализируются на исторически точном (так называемом «периодическом») исполнении музыки барокко и более ранней музыки.
Наиболее часто исполняемый репертуар симфонического оркестра — западная классическая музыка или опера . Однако оркестры иногда используются в популярной музыке (например, для сопровождения рок- или поп-группы на концерте), широко в музыке для фильмов и все чаще в музыке для видеоигр . Оркестры также используются в жанре симфо-метала . Термин «оркестр» также можно применить к джазовому ансамблю , например, при исполнении музыки биг-бэнда .
В 2000-е годы все штатные участники профессионального оркестра обычно проходят прослушивание на должности в ансамбле. Исполнители обычно играют одну или несколько сольных пьес по выбору слушателя, например, часть концерта , сольную часть Баха и различные отрывки из оркестровой литературы, которые рекламируются на плакате для прослушивания (чтобы прослушиваемые могли подготовиться). Отрывки, как правило, представляют собой наиболее технически сложные партии и соло из оркестровой литературы. Оркестровые прослушивания обычно проводятся перед группой, в которую входят дирижер , концертмейстер , главный исполнитель секции, на которую претендует прослушиваемый, и, возможно, другие ведущие исполнители.
Наиболее перспективным кандидатам, прошедшим первый тур прослушиваний, предлагается вернуться на второй или третий тур прослушиваний, что позволяет дирижеру и жюри сравнить лучших кандидатов. Исполнителей могут попросить прочитать оркестровую музыку с листа. Заключительным этапом процесса прослушивания в некоторых оркестрах является тестовая неделя , во время которой исполнитель играет с оркестром в течение недели или двух, что позволяет дирижеру и ведущим исполнителям увидеть, может ли человек хорошо функционировать на реальной репетиции и выступлении. параметр.
Существуют различные варианты трудоустройства. Наиболее востребованными позициями являются постоянные, штатные должности в оркестре. Оркестры также нанимают музыкантов по контрактам продолжительностью от одного концерта до целого сезона и более. Исполнители по контракту могут быть наняты для отдельных концертов, когда оркестр исполняет исключительно большую оркестровую работу эпохи позднего романтизма, или для замены постоянного больного участника. Профессионального музыканта, которого нанимают для выступления на одном концерте, иногда называют «сабменом». Некоторые музыканты по контракту могут быть наняты для замены постоянных членов на период, пока постоянный участник находится в отпуске по уходу за ребенком или в отпуске по инвалидности .
Исторически сложилось так, что крупные профессиональные оркестры в основном или полностью состояли из мужчин. Первыми женщинами-участницами профессиональных оркестров были арфистки . Венская филармония , например, не принимала женщин в постоянные члены до 1997 года, то есть намного позже, чем аналогичные оркестры (другие оркестры вошли в пятерку лучших в мире по версии Gramophone в 2008 году). [14] Последним крупным оркестром, назначившим женщину на постоянную должность, был Берлинский филармонический оркестр . [15] В феврале 1996 года главный флейтист Венской филармонии Дитер Флюри сказал Westdeutscher Rundfunk , что принятие женщин будет «азартной игрой с эмоциональным единством ( emotionelle Geschlossenheit ), которое этот организм в настоящее время имеет». [16] В апреле 1996 года пресс-секретарь оркестра написал, что «компенсация ожидаемых отпусков» по беременности и родам будет проблемой. [17]
В 1997 году Венская филармония «сталкивалась с протестами во время турне [по США]» Национальной организации женщин и Международного альянса женщин в музыке . Наконец, «после того, как подвергались растущим насмешкам даже в социально консервативной Австрии, члены оркестра собрались [28 февраля 1997 года] на внеочередное собрание накануне своего отъезда и согласились принять женщину, Анну Лелкес, в качестве арфистки. " [18] По состоянию на 2013 год в составе оркестра шесть участниц женского пола; одна из них, скрипачка Албена Данаилова, стала в 2008 году одним из концертмейстеров оркестра , став первой женщиной, занявшей эту должность в этом оркестре. [19] В 2012 году женщины составляли 6% состава оркестра. Президент VPO Клеменс Хеллсберг заявил, что теперь VPO использует полностью закрытые слепые прослушивания . [20]
В 2013 году в статье в Mother Jones говорилось, что, хотя «[м] во всех престижных оркестрах есть значительное количество женщин — женщин больше, чем мужчин в скрипичной секции Нью-Йоркской филармонии — и несколько известных ансамблей, включая Национальный симфонический оркестр , Детройтский симфонический оркестр . и Симфоническим оркестром Миннесоты возглавляют женщины-скрипачки», секции контрабаса , духовых и ударных инструментов крупных оркестров «... по-прежнему преимущественно мужские». [21] В статье BBC 2014 года говорилось, что «... введение «слепых» прослушиваний, на которых будущий инструменталист выступает за ширмой, чтобы судейская коллегия не могла проявить никаких гендерных или расовых предрассудков, продемонстрировало гендерный баланс традиционно мужского пола. Симфонические оркестры, в которых доминируют, постепенно меняются». [22]
Есть также множество любительских оркестров:
Оркестры исполняют широкий спектр репертуара: от танцевальных сюит 17-го века , дивертисментов 18-го века до музыки к фильмам 20-го века и симфоний 21-го века. Оркестры стали синонимом симфонии , расширенной музыкальной композиции в западной классической музыке , которая обычно содержит несколько частей, обеспечивающих контрастные тональности и темпы. Симфонии записываются в нотную партитуру , которая содержит все партии инструментов. Дирижер использует партитуру для изучения симфонии перед репетициями и принятия решения об ее интерпретации (например, темп, артикуляция, фразировка и т. д.), а также следит за музыкой во время репетиций и концертов, руководя ансамблем. Оркестровые музыканты играют партии, содержащие только ноты для своего инструмента. Небольшое количество симфоний содержит и вокальные партии (например, Девятая симфония Бетховена ).
Оркестры также исполняют увертюры — термин, первоначально применявшийся к инструментальному вступлению в оперу. [23] В эпоху раннего романтизма такие композиторы, как Бетховен и Мендельсон , начали использовать этот термин для обозначения независимых, самостоятельных инструментальных, программных произведений, которые предвосхищали такие жанры, как симфоническая поэма , форма, разработанная Ференцем Листом в нескольких произведениях. это началось как драматические инициативы. Они «сначала, несомненно, предназначались для исполнения в начале программы». [23] В 1850-х годах концертная увертюра стала вытесняться симфонической поэмой.
Оркестры также играют с солистами-инструменталистами в концертах . Во время концертов оркестр играет роль аккомпанемента солиста (например, сольного скрипача или пианиста) и иногда вводит музыкальные темы или интерлюдии, пока солист не играет. Оркестры также играют во время опер , балетов , некоторых музыкальных театральных постановок и некоторых хоровых произведений (как священных произведений, таких как мессы, так и светских произведений). В операх и балетах оркестр аккомпанирует соответственно певцам и танцорам, играя увертюры и интерлюдии, в которых центральное место занимают мелодии, исполняемые оркестром.
В эпоху барокко оркестры выступали на самых разных площадках, в том числе в прекрасных домах аристократов, в оперных залах и церквях. Некоторые богатые аристократы имели в своих поместьях оркестр, который развлекал их и их гостей выступлениями. В эпоху классической музыки, когда композиторы все чаще искали финансовую поддержку у широкой публики, концерты оркестра все чаще проводились в общественных концертных залах , где любители музыки могли купить билеты, чтобы послушать оркестр. Аристократическое покровительство оркестрам продолжалось и в классическую эпоху, но параллельно с публичными концертами. В 20 и 21 веках оркестры нашли нового покровителя: правительства. Многие оркестры в Северной Америке и Европе получают часть своего финансирования от правительств национального, регионального уровня (например, правительств штатов в США) или городских властей. Эти государственные субсидии составляют часть доходов оркестра, наряду с продажей билетов, благотворительными пожертвованиями (если оркестр зарегистрирован как благотворительная организация) и другой деятельностью по сбору средств. С изобретением последовательных технологий, включая звукозапись , радиовещание , телевещание , а также потоковое вещание и загрузку концертных видео через Интернет , оркестры смогли найти новые источники дохода.
Одной из «величайших неупомянутых [тем] оркестровой игры» является « фальсификация », процесс, с помощью которого оркестровый музыкант создает ложное «… впечатление, что он играет каждую ноту так, как она написана», обычно для очень сложных отрывков, которые очень сложны. высоко или очень быстро, при этом фактически не играя нот, которые есть в нотной партии. [24] В статье в The Strad говорится, что все оркестровые музыканты, даже те, кто играет в лучших оркестрах, иногда подделывают определенные отрывки. [24] Одна из причин, по которой музыканты притворяются, заключается в том, что им не хватает репетиций. [24] Еще одним фактором являются экстремальные проблемы современных произведений 20-го и 21-го веков; некоторые профессионалы заявили, что «фальсификация» «необходима от десяти до почти девяноста процентов некоторых современных произведений». [24] Опрошенные профессиональные музыканты пришли к единому мнению, что фальсификация может быть приемлемой, если партия плохо написана для инструмента, но фальсификация «только потому, что вы не практиковали» музыку, неприемлема. [24]
С появлением движения ранней музыки стали обычным явлением небольшие оркестры, в которых музыканты работали над исполнением произведений в стилях, заимствованных из изучения старых трактатов по игре. К ним относятся, среди прочего , Оркестр эпохи Просвещения , Лондонские классические исполнители под руководством сэра Роджера Норрингтона и Академия старинной музыки под руководством Кристофера Хогвуда . [ нужна цитата ]
В Соединенных Штатах в конце 20 века произошел кризис финансирования и поддержки оркестров. Размер и стоимость симфонического оркестра по сравнению с размером базы сторонников стали проблемой, поразившей самое ядро учреждения. Лишь немногие оркестры могли заполнить залы, а проверенная временем система сезонной подписки становилась все более анахроничной, поскольку все больше и больше слушателей покупали билеты на разовой основе на отдельные мероприятия. Оркестровые пожертвования и — что более важно для повседневной работы американских оркестров — оркестровые доноры столкнулись с сокращением инвестиционных портфелей или снижением доходности, что снижает способность доноров вносить свой вклад; кроме того, наблюдается тенденция к тому, что доноры находят другие социальные цели более привлекательными. Хотя государственное финансирование менее важно для американских, чем для европейских оркестров, сокращение такого финансирования по-прежнему существенно для американских ансамблей. Наконец, резкое падение доходов от звукозаписи, связанное с изменениями в самой индустрии звукозаписи, положило начало периоду перемен, который еще не завершился. [ нужна цитата ]
Оркестры США, обанкротившиеся согласно Главе 11 , включают Филадельфийский оркестр (апрель 2011 г.) и Луисвиллский оркестр (декабрь 2010 г.); оркестры, которые объявили о банкротстве в соответствии с главой 7 и прекратили свою деятельность, включают Северо-Западный камерный оркестр в 2006 году, Оркестр Гонолулу в марте 2011 года, Симфонический оркестр Нью-Мексико в апреле 2011 года и Симфонический оркестр Сиракуз в июне 2011 года. Фестиваль оркестров в Орландо , Флорида, прекратила свою деятельность в конце марта 2011 года.
Одним из источников финансовых трудностей, получивших известность и критику, были высокие зарплаты музыкальных руководителей оркестров США, [25] что привело к сокращению заработной платы нескольким высокопоставленным дирижерам в последние годы. [26] [27] [28] Музыкальные администраторы, такие как Майкл Тилсон Томас и Эса-Пекка Салонен, утверждали, что новая музыка, новые средства ее представления и обновленные отношения с сообществом могут оживить симфонический оркестр. Американский критик Грег Сандоу подробно утверждал, что оркестры должны пересмотреть свой подход к музыке, исполнению, концертному опыту, маркетингу, связям с общественностью, участию сообщества и презентации, чтобы привести их в соответствие с ожиданиями публики 21 века, погруженной в популярную культуру. .
Современные композиторы нередко используют нетрадиционные инструменты, в том числе различные синтезаторы, для достижения желаемых эффектов. Многие, однако, считают, что более традиционная оркестровая конфигурация обеспечивает лучшие возможности для цвета и глубины. Композиторы, подобные Джону Адамсу, часто используют оркестры романтического размера, как в опере Адамса «Никсон» в Китае ; Филип Гласс и другие, возможно, более свободны, но все же определяют границы размеров. Гласс, в частности, недавно обратился к традиционным оркестрам в таких произведениях, как Концерт для виолончели с оркестром и Концерт для скрипки № 2 .
Наряду с сокращением финансирования некоторые оркестры США сократили свой общий штат, а также количество музыкантов, выступающих на выступлениях. Уменьшенные числа в исполнении обычно ограничиваются строковой секцией , поскольку числа здесь традиционно были гибкими (поскольку несколько игроков обычно играют одну и ту же партию). [ нужна цитата ]
Дирижирование – это искусство управления музыкальным представлением, например оркестровым или хоровым концертом . Основные обязанности дирижера - задавать темп , обеспечивать правильность исполнения различных участников ансамбля и «формировать» фразировку, где это необходимо. [3] Чтобы передать свои идеи и интерпретацию, дирижер общается со своими музыкантами в основном с помощью жестов рук, обычно (хотя и не всегда) с помощью палочки , и может использовать другие жесты или сигналы, такие как зрительный контакт с соответствующими исполнителями. [29] Указания дирижера почти всегда дополняются или подкрепляются устными инструкциями или предложениями музыкантам на репетиции перед выступлением. [29]
Дирижер обычно стоит на возвышении с большим пюпитром для полной партитуры , содержащей ноты для всех инструментов и голосов. С середины 18 века большинство дирижеров не играли на инструменте во время дирижирования, хотя в более ранние периоды истории классической музыки руководство ансамблем во время игры на инструменте было обычным явлением . В музыке барокко с 1600-х по 1750-е годы группу обычно возглавлял клавесинист или первый скрипач (см. Концертмейстер ) - подход, который в наше время был возрожден несколькими музыкальными руководителями для музыки этого периода. Дирижирование при игре на фортепиано или синтезаторе также может осуществляться с пит-оркестрами музыкального театра . Общение во время выступления обычно невербальное (это строго относится к художественной музыке , но в джазовых биг-бэндах или больших поп-ансамблях время от времени могут возникать устные инструкции, например, «подсчет»). Однако на репетициях частые перерывы позволяют дирижеру давать устные указания о том, как следует играть или петь музыку.
Дирижеры выступают в качестве гидов для оркестров или хоров, которыми они руководят. Они выбирают произведения для исполнения и изучают их партитуры , в которые могут вносить определенные коррективы (например, в отношении темпа, артикуляции, фразировки, повторов отрывков и т. д.), прорабатывают свою интерпретацию и передают свое видение исполнителям. . Они также могут заниматься организационными вопросами, такими как планирование репетиций, [30] планирование концертного сезона, прослушивание прослушиваний и отбор участников, а также продвижение своего ансамбля в средствах массовой информации. Оркестры, хоры , концертные группы и другие крупные музыкальные ансамбли , такие как биг-бэнды, обычно возглавляются дирижерами.
В эпоху музыки барокко (1600–1750) большинством оркестров руководил один из музыкантов, обычно главная первая скрипка, которого называли концертмейстером . Концертмейстер задавал темп пьес, ритмично поднимая смычок. Лидерство также могло обеспечить один из инструменталистов, играющих на аккордах, играющий партию бассо континуо , которая была основой большинства инструментальных ансамблевых произведений в стиле барокко. Обычно это клавесинист , органист , лютнист или теорбист . Клавишник мог руководить ансамблем головой или, убрав одну руку с клавиатуры, чтобы выполнить более сложное изменение темпа. Лютнист или теорбист мог вести, поднимая гриф инструмента вверх и вниз, чтобы указать темп пьесы, или вести ритард во время каденции или финала. В некоторых произведениях, объединяющих хоры и инструментальные ансамбли, иногда использовались два руководителя: концертмейстер, руководивший инструменталистами, и исполнитель, играющий на аккордах, руководивший певцами. В период классической музыки ( ок. 1720–1800 ) практика использования аккордовых инструментов для игры на бассо континуо постепенно сошла на нет и полностью исчезла к 1800 году. Вместо этого ансамбли начали использовать дирижеров, чтобы управлять темпом оркестра и стилем игры. , при этом концертмейстер играл дополнительную руководящую роль для музыкантов, особенно струнников, которые имитируют ход тетивы и манеру игры концертмейстера в той степени, в какой это осуществимо для разных струнных инструментов.
В 1922 году в послереволюционном Советском Союзе возродилась идея оркестра без дирижера . Симфонический оркестр «Персимфанс» был сформирован без дирижера, поскольку его основатели считали, что ансамбль должен быть построен по образцу идеального марксистского государства, в котором все люди равны. Таким образом, его члены чувствовали, что нет необходимости руководствоваться диктаторской дирижерской палочкой; вместо этого ими руководил комитет , который определял темп и стили игры. Хотя в Советском Союзе это имело частичный успех, основная трудность концепции заключалась в изменении темпа во время выступлений, потому что даже если комитет издал постановление о том, где должно происходить изменение темпа, в ансамбле не было руководителя, который мог бы руководите этим изменением темпа. Оркестр просуществовал десять лет, прежде чем сталинская культурная политика распустила его, лишив финансирования. [31]
В западных странах некоторые ансамбли, такие как Камерный оркестр «Орфей» , базирующийся в Нью-Йорке, добились большего успеха с оркестрами без дирижера, хотя решения, вероятно, будут отложены на некоторое чувство лидерства внутри ансамбля (например, главный духовой оркестр). и струнные музыканты, особенно концертмейстер). Другие вернулись к традиции, когда главный исполнитель, обычно скрипач, является художественным руководителем, проводит репетиции и ведет концерты. Примеры включают Австралийский камерный оркестр , Амстердамскую симфониетту и Кандиду Томпсон и Камерный оркестр New Century . Кроме того, в рамках движения старинной музыки некоторые оркестры 20-го и 21-го веков возродили практику барокко, когда для пьес в стиле барокко не было дирижера на подиуме, используя концертмейстера или исполнителя, играющего на аккордах бассо континуо (например, клавесин или орган). ) возглавить группу.
В некоторых оркестровых произведениях указывается, что следует использовать трубу за сценой или что другие инструменты оркестра должны располагаться за сценой или за сценой, чтобы создать призрачный, мистический эффект. Чтобы гарантировать, что инструменталист(ы) за сценой сыграют вовремя, иногда за сценой размещается заместитель дирижера, который хорошо видит главного дирижера. Примеры включают финал « Нептуна » из « Планет» Густава Холста . Главный дирижер руководит большим оркестром, а субдирижер передает темп и жесты главного дирижера музыканту (или музыкантам) за сценой. Одна из проблем при использовании двух дирижеров заключается в том, что второй дирижер может рассинхронизироваться с основным дирижером или может неправильно передать (или неправильно понять) жесты главного дирижера, что может привести к тому, что закулисные инструменты не будут синхронизированы. В конце 20-го и начале 21-го века некоторые оркестры вместо двух дирижеров использовали видеокамеру, направленную на главного дирижера, и кабельный телевизор перед исполнителями за сценой.
Техники полистилизма и политемпо [32] музыки побудили некоторых композиторов 20-го и 21-го веков писать музыку, в которой одновременно исполняют несколько оркестров или ансамблей. Эти тенденции привели к появлению феномена полипроводниковой музыки, когда каждую группу музыкантов дирижируют отдельные субдирижеры. Обычно один основной проводник проводит субпроводники, тем самым определяя общую производительность. В «Воинах » Перси Грейнджера , в состав которого входят три дирижера: главный дирижер оркестра, второстепенный дирижер, руководящий духовым ансамблем за сценой, и третичный дирижер, руководящий ударными инструментами и арфой. Одним из примеров оркестровой музыки конца века является Gruppen Карлхайнца Штокхаузена для трех оркестров, которые располагаются вокруг публики. Таким образом, «звуковые массы» можно было пространственно определить, как в электроакустической работе . Премьера Gruppen состоялась в Кельне в 1958 году под управлением Штокхаузена, Бруно Мадерны и Пьера Булеза . Его исполнили в 1996 году Саймон Рэттл , Джон Кэрью и Дэниел Хардинг . [33]
трактат о стиле исполнения классической музыки
