Увертюра (от французского ouverture , букв. «открытие») — музыкально -инструментальное вступление к балету , опере или оратории 17 века. [1] В эпоху раннего романтизма такие композиторы, как Бетховен и Мендельсон , сочиняли увертюры, которые были независимыми, самостоятельными, инструментальными, программными произведениями, предвосхищающими такие жанры, как симфоническая поэма . Они «сначала, несомненно, предназначались для исполнения в начале программы». [2]
Идея инструментального начала оперы существовала в 17 веке. «Эвридика » Пери открывается краткой инструментальной ритурнелью , а «Орфей » Монтеверди (1607) открывается токкатой , в данном случае фанфарой для приглушенных труб . Более важным был пролог, состоящий из исполняемых диалогов между аллегорическими персонажами, которые раскрывали основные темы изображенных историй. [3]
Как музыкальная форма , французская увертюра впервые появляется в придворных балетных и оперных увертюрах Жана-Батиста Люлли , [4] которые он разработал на основе аналогичной двухчастной формы под названием «Увертюра» , встречающейся во французских балетах de cour еще в 1640. [1] Эта французская увертюра состоит из медленного вступления в выраженном «пунктирном ритме» (т. е. преувеличенного ямба , если не принимать во внимание первый аккорд), за которым следует живая часть в стиле фугато . За увертюрой часто следовала серия танцевальных мелодий, прежде чем поднимался занавес, [5] и она часто возвращалась после пролога, чтобы представить собственно действие. Этот стиль увертюры также использовался в английской опере, особенно в « Дидоне и Энее» Генри Перселла . Его отличительный ритмический профиль и функция, таким образом, привели к стилю французской увертюры, который можно найти в произведениях композиторов позднего барокко, таких как Иоганн Себастьян Бах , Георг Фридрих Гендель и Георг Филипп Телеман . Стиль чаще всего используется в прелюдиях к сюитам , его можно встретить в непостановочных вокальных произведениях, таких как кантаты , например, во вступительном припеве кантаты Баха Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61 . Гендель также использует французскую форму увертюры в некоторых своих итальянских операх, таких как «Джулио Чезаре» . [6]
В Италии особая форма, названная «увертюра», возникла в 1680-х годах, утвердилась, в частности, благодаря операм Алессандро Скарлатти и распространилась по всей Европе, вытеснив французскую форму в качестве стандартной оперной увертюры к середине 18 века. [7] Его стереотипная форма состоит из трех в целом гомофонных движений : быстрое-медленное-быстрое. Вступительная часть обычно была двухметровой и в мажорной тональности; медленное движение в более ранних примерах обычно было довольно коротким и могло быть в контрастной тональности; заключительная часть была танцевальной, чаще всего с ритмами жиги или менуэта , и возвращалась к тональности вступительной части. По мере развития формы первая часть часто включала элементы фанфар и принимала образец так называемой «сонатинной формы» ( сонатная форма без развивающей части), а медленная часть становилась более расширенной и лирической. [7] Итальянские увертюры часто отделялись от опер и исполнялись как независимые концертные произведения. [ кем? ] В этом контексте они приобрели важное значение в ранней истории симфонии . [8]
До XVIII века симфония и увертюра были почти взаимозаменяемыми: увертюры извлекались из опер и служили самостоятельными инструментальными произведениями, а симфонии помещались в начало опер как увертюры. [9] С реформой оперы-серии увертюра стала отличаться от симфонии, и композиторы начали драматически и эмоционально связывать содержание увертюр со своими операми. Элементы оперы предвещаются в увертюре, следуя идеологии реформы, согласно которой музыка и любой другой элемент на сцене служат усилению сюжета. Одной из таких увертюр была «Великолепная» Андре-Эрнеста-Модеста Гретри, в которой цитируются несколько арий. [10] Эта « форма попурри » сохраняется в увертюрах ко многим произведениям музыкального театра , написанным в 20 и 21 веках.
В опере XIX века увертюра, « Vorspiel », «Einleitung», «Introduction», или как бы ее еще ни называли, обычно не представляет собой ничего более определенного, чем та часть музыки, которая происходит до подъема занавеса. «Воршпиль к Лоэнгрину » Рихарда Вагнера — это короткая самостоятельная часть, основанная на музыке Грааля. [5]
В итальянской опере примерно после 1800 года «увертюра» стала называться симфонией . [11] Фишер также отмечает, что термин Sinfonia avanti l'opera (буквально «симфония перед оперой») был «ранним термином для симфонии, используемой в начале оперы, то есть как увертюра, а не как увертюра, служащая для начала оперы». приступить к следующему разделу работы». [11]
Хотя к концу XVIII века оперные увертюры уже начали исполняться как отдельные произведения в концертном зале, «концертная увертюра», задуманная именно как отдельное концертное произведение без привязки к сценическому исполнению и вообще основанная на какой-либо литературной теме, начал появляться в начале эпохи романтизма . Карл Мария фон Вебер написал две концертные увертюры: Der Beherrscher der Geister («Правитель духов», 1811 г., переработка увертюры к его незаконченной опере « Рюбезаль » 1805 г.) и Jubel-Ouverture («Юбилейная увертюра», 1818 г.). включая «Боже, храни короля» в кульминации).
Однако увертюра Феликса Мендельсона «Сон в летнюю ночь» (1826) обычно считается первой концертной увертюрой. [1] Другие вклады Мендельсона в этот жанр включают его увертюру «Спокойное море и процветающее путешествие» (1828), его увертюру «Гебриды» (1830; также известная как «Пещера Фингала ») и увертюры «Die schöne Melusine» ( «Прекрасная Мелюзина» , 1834) и Руи Блас. (1839). Другие известные ранние концертные увертюры были написаны Гектором Берлиозом (например, «Французские судьи» (1826) и «Корсар» (1828)).
В 1850-х годах концертная увертюра стала вытесняться симфонической поэмой — формой, придуманной Ференцем Листом в нескольких произведениях, которые начинались как драматические увертюры. Различие между двумя жанрами заключалось в свободе формировать музыкальную форму в соответствии с внешними программными требованиями. [1] Симфоническая поэма стала предпочтительной формой для более «прогрессивных» композиторов, таких как Сезар Франк , Камиль Сен-Санс , Рихард Штраус , Александр Скрябин и Арнольд Шенберг , в то время как более консервативные композиторы, такие как Антон Рубинштейн , Чайковский , Иоганнес Брамс Роберт Шуман и Артур Салливан остались верны увертюре. [1]
В эпоху, когда симфоническая поэма уже стала популярной, Брамс написал свою «Академическую праздничную увертюру» , соч. 80, а также его «Трагическую увертюру» , соч. 81. Примером, на который явно повлияла симфоническая поэма, является Увертюра Чайковского «1812 год» . Его не менее знаменитую «Ромео и Джульетту» также называют «увертюрой-фэнтези».
В европейской музыке после 1900 года примером увертюры, демонстрирующей связь с традиционной формой, является « Праздничная увертюра » Дмитрия Шостаковича , соч. 96 (1954), который состоит из двух связанных разделов: «Аллегретто» и «Престо» (Темперли, 2001). Малкольм Арнольд « Большая, большая увертюра », соч. 57 (1956), пародия 20-го века на концертную увертюру конца 19-го века, написанная для огромного оркестра с органом, дополнительными духовыми инструментами и партиями облигато для четырех винтовок , трех пылесосов Гувера (две стойки в B ♭ , одна горизонтальный со съемной присоской (С) и электрическая полотерка (Е ♭ ); он посвящен « президенту Гуверу ». [12]
Одна песня из рок-оперы Who ’s Tommy обозначается как «Underture». [13] [14]
В кино увертюра — это музыкальное произведение, задающее настроение фильму до начала вступительных титров . Известные примеры включают «Унесенные ветром» (1939) и «Лоуренс Аравийский» (1962). Полный список см. в списке фильмов с увертюрами .
Некоторые известные или часто исполняемые увертюры:
СМИ, связанные с увертюрами (музыка) на Викискладе?