stringtranslate.com

Эмиль фон Резничек

Эмиль Николаус фон Резничек

Эмиль Николаус Йозеф, фрайгерр фон Резничек (4 мая 1860, Вена — 2 августа 1945, Берлин) — австрийский композитор румынско-чешского происхождения.

Жизнь

Дед Резничека, Йозеф Ресничек (1787–1848), был трубачом-виртуозом и руководителем оркестра в императорских полках № 32 ( Эстерхази ), базировавшихся в Будапеште, и 60 ( Густав Васа ), базировавшихся в Вене, где он музицировал с Иоганном Штраусом. Старший и Джозеф Ланнер . Отец Резничека Йозеф Ресничек/Резничек (1812–1887) поступил в армию кадетом и в конечном итоге стал фельдмаршалом-лейтенантом, вторым по величине званием в австрийской армии, получив в 1851 году обычный дворянский диплом и звание барона ( фрайхерр ). ) в 1859 году. Его мать, Кларисса Фюрстин Гика Будешти (1837–1864), принадлежала к влиятельной семье Гика в Румынии. Эмиль Николаус был сводным братом художника Фердинанда фон Резничка (1868–1909). Его дочь Фелиситас (1904–1997) стала журналисткой, писательницей и пионером женского альпинизма. Во времена нацизма она присоединилась к немецкому движению сопротивления и работала в МИ-6 . [1] Его сын Фриц (22 февраля 1887 г. - 7 февраля 1983 г.) был лейтенантом австрийской армии.

Детство Резничек провел в Вене, пока семья не переехала в Грац в 1874 году. Он начал уроки игры на фортепиано в 1871 году; его первые сочинения датируются 1876–78 годами, когда он был студентом в Граце и Государственной гимназии в Марбурге-ан-дер-Драу (Марибор). [2] Он изучал право и музыку в Граце в 1878–1880 годах. Он так и не получил юридического образования, но продолжал изучать музыку у Вильгельма Майера (также известного как В. А. Реми). Наконец, он отправился в Лейпциг, чтобы учиться у Карла Райнеке и Саломона Ядассона . Диплом композитора он получил 9 июня 1882 года.

Впоследствии он стажировался в качестве дирижера в различных театрах Граца, Цюриха, Штеттина, Йены, Бохума, Берлина и Майнца. [3] а затем переехал в Прагу в 1886 году Neues Deutsches Landestheater. В 1890 году Резничек стал капельмейстером 88-го пехотного полка в Праге, [4] но был уволен в 1892 году после дуэли. После этого его величайший триумф увидит премьера «Донны Дианы» (16 декабря 1894 г.). Этот успех положил начало его карьере дирижера; он некоторое время баллотировался на пост преемника Эдуарда Лассена в Веймаре и был Хофкапельмейстером в Мангейме в 1896–1899 годах.

В июне 1897 года умерла его первая жена Милка Турн-Вальсассина (1864–1897), а два года спустя он женился на Берте Жюйера-Шассер (1874–1939). С 1899 по 1902 год пара поселилась в Висбадене, где Резничек написал свою пятую оперу «Тилль Уленшпигель» , премьера которой состоялась в 1902 году в Карлсруэ под руководством Феликса Моттля . Осенью 1902 года Резничек переехал в Шарлоттенбург , тогда богатый пригород Берлина, где и оставался до конца своей жизни.

В Берлине Резничек хорошо стартовал с премьеры своей первой симфонии и возрождения Тилля Уленшпигеля в Придворной опере. Но впоследствии он дистанцировался от круга императора Вильгельма II. В 1905 году он написал несколько песен с явной левой направленностью. По экономическим причинам он был вынужден принять должность главного дирижера Варшавского филармонического оркестра (1906–08) и Варшавской оперы (1907/08), где представил «Саломею » Рихарда Штрауса и «Мейстерзингеров фон Нюрнберга» Рихарда Вагнера . В 1909–11 годах Резничек занял должность главного дирижера Комише-опер ан дер Вейдендаммбрюкке Ганса Грегора в Берлине (не связанного с современной Комише-опер Берлина). Сегодня Грегор считается основателем современного Регитеатра ; Опыт Резничека там отражен в его операх, начиная с Риттера Блобара (1915–1917). Грегор закрыл свое предприятие, став интендантом Придворной оперы в Вене в 1911 году.

1911 год оказался решающим. Жена Резничека Берта тяжело заболела и месяц находилась в критическом состоянии, а автобиография композитора 1940 года свидетельствует о том, что он в то время серьезно подумывал о самоубийстве. Вместо этого он выразил свои чувства в исповедальной поэме «Шлемиль» (1912). Шлемиль имел немедленный успех и положил начало новому этапу в карьере Резничека как композитора, став первой частью трилогии, в которую также вошли «Зигер» (1913) и «Фриден – Эйне Видение » (1914). В 1914–15 написал «В память» — реквием по павшим воинам всех народов. В 1915/16 году вышла его следующая опера, «Риттер Блаубар» , премьера которой состоялась в Дармштадте в 1920 году из-за цензуры военного времени. С Веймарской республикой пришло общественное признание: Резничек был номинирован на должность профессора Высшей школы музыки в Берлине и на место в Прусской академии изящных искусств. Сам Резничек ответил непрерывным потоком новой музыки до весны 1935 года.

Когда в 1933 году к власти пришла нацистская партия , у Резничека (который не интересовался политикой) возникла проблема: [5] его жена Берта была еврейского происхождения (хотя она была воспитана как кальвинистка). [6] Вскоре появились угрозы шантажировать семью. Берту лишь в самый последний момент удалось предотвратить самоубийство. Она полностью ушла из общественной жизни и умерла в начале 1939 года от сердечного приступа.

Дочь Резничека Фелицитас попыталась уехать из Германии в Швейцарию , но не получила разрешения на работу там. Поэтому она осталась в Берлине, где вступила в немецкое движение сопротивления уже в 1934 году. Позже она также сотрудничала с британской МИ-6 , став одним из важнейших ее информаторов. (Уинстон Черчилль получил британское гражданство в 1951 году). У нее были личные отношения с адъютантом Гитлера Фрицем Видеманом и, следовательно, доступ к самым внутренним кругам нацистского режима.

С другой стороны, Эмиль-Людвиг (1898–1940), младший сын Резничека, еще до 1933 года был ярым сторонником нацизма, вступив в партию и СС . Когда он появился в нацистской форме в 1933 году, Резничек был возмущен и полный раскол семьи удалось предотвратить только обещанием никогда не обсуждать политику. В 1934 году Резничек принял приглашение Штрауса стать немецким делегатом на стенде Rat für die Internationale Zusammenarbeit der Komponisten . [7] Вопреки мнению, распространенному Эрнстом Кренеком, это была не нацистская организация, а изобретение Рихарда Штрауса, терпимое нацистской пропагандой. С некоторыми ограничениями «Крыса» действовала довольно независимо (по крайней мере, до 1941 г.); организация фестивалей и концертов современной музыки во всех государствах-членах. Резничек организовал эти концерты в Германии, и со временем он смог представить композиции, которые не особенно соответствовали нацистской идеологии (например, музыку еврейских композиторов, таких как Дукас и Владигеров, или вдохновленные джазом произведения, такие как « Рио -Гранде» Констант Ламберт .

Когда в 1942 году нацистская партия ужесточила контроль над «Крысой» , Резничек попытался сопротивляться и в конце концов подал в отставку. Уже в 1940 году он вызвал некоторые подозрения у имперского министерства общественного просвещения и пропаганды своей автобиографией, которая предназначалась для публикации, но была запрещена цензурой. В последние годы его жизни исполнение его произведений в Германии значительно снизилось. В 1943 году был эвакуирован из Берлина в Баден (недалеко от Вены). Там на Рождество 1943 года у него случился инсульт, от которого он так и не оправился. Становясь все более и более безумным, ему разрешили вернуться в Берлин в феврале 1945 года. Он умер 2 августа 1945 года от голода и тифа . Его похоронили в первом гробу, проданном в Берлине после войны, а носильщики сняли костюмы, носки и обувь из соображений безопасности, предложенных советским майором на границе восточного и западного Берлина. [7] [8]

Резничек был другом Рихарда Штрауса , но отношения между ними были двойственными. Симфоническая поэма Резничека «Шлемиль» (1912) рассматривалась как пародия на « Жизнь героя » Штрауса , хотя в своей автобиографии Резничек отверг эту интерпретацию. По его собственным словам, наибольшее влияние на него оказал Густав Малер. Сардонический юмор присутствует в большей части музыки Резничека, от шутника Тиля Уленшпигеля и бормочущего Блобарта Риттера Блобарта до Танца вокруг золотого тельца в «Зигере» и экспрессионистской части Тарантеллы в Танцевальной симфонии (№ 5, 1925).

Репутация

Сегодня Резничека в основном помнят по увертюре к его опере «Донна Диана» , написанной в 1894 году. Увертюра является популярной отдельной пьесой на симфонических концертах и ​​послужила темой для американского радио (1947–1955) сериала « Вызов «Юкон» , который позже перекочевал в сериал (1955–1958) «Сержант Престон с Юкона» . Его также использовал в 1950-х годах в программе « Детский час» BBC Стивен Кинг-Холл для своих бесед о текущих событиях.

Прорыв Резничека как композитора произошел с «Донной Дианой» в 1894 году. Эта опера значительно отличается от первых трех его опер, написанных для Праги. Исторически «Донна Диана» (написанная точно в то же время, что и опера Хампердинка « Гензель и Гретель» ) знаменует решительный шаг от подражания Вагнеру к рецепции Вагнера на пути выхода за пределы Вагнера. (Штраус с его «Гунтрамом» не смог достичь этой цели.) Следующая опера Резничека «Тилль Уленшпигель» идет дальше в использовании концепции народной оперы , включая старые музыкальные стили. В редакции «Донны Дианы» 1908 года он исключил дальнейшие намеки на Вагнера. Тем не менее, спустя годы после Донны Дианы он не оправдал ожиданий, которые возлагала Донна Диана . И только благодаря опыту работы в Комише-Опер Берлине и болезни второй жены Резничек нашел новый и очень личный стиль, который можно охарактеризовать как своего рода музыкальный экспрессионизм. В письме Эрнсту Деци в 1921 году он утверждал, что значительно модернизировал свой стиль. Он никогда не выходил из области тональной композиции, но часто пользовался двухтональными конструкциями. И в драматургии своих опер он явно находился под влиянием эстетики немого кино. Резничек скептически относился к концепции Шёнберга о двенадцатитоновой композиции, но не против атонализма как такового. Он очень восхищался Альбаном Бергсом Воццеком и Лулу . Резничек также был открыт ко всем типам музыки как к возможным источникам для своих собственных композиций; старая музыка добаховской эпохи, а также современная танцевальная музыка и джаз. (Он использовал джаз-бэнд в своих операх «Сатуала» , «Бензин» , «Опера» и даже в балете «Золотой кальб» . Все это он объединил в свой собственный поствагнеровский стиль, создав ранний пример полистилистической композиции . Критики его время не понимал этого понятия и часто обвинял его в Уленшпигелях .

В конце 1920-х годов его уважали как одного из самых выдающихся немецких композиторов поколения 1860-х годов. Но уже тогда его слава стала превосходить современную музыку более молодых композиторов. Как и многие композиторы, которые придерживались тональной музыки в 20 веке и продолжали действовать после Первой мировой войны, его музыка канула в забвение после Второй мировой войны с ростом модернизма. В случае с Резничеком ситуация усугублялась еще и ложным обвинением в том, что он сочувствовал нацистам. В 1970-е годы единственным дирижером, который пытался представить музыку Резничека современной публике, был покойный Гордон Райт. Вместе с Фелицитас фон Резничек он основал общество Резничека, в которое вошли такие видные члены, как Морис Абраванель , Макс Бурле-Маркс и Игорь Кипнис . Но со смертью Гордона Райта это общество прекратило всю свою деятельность. В 2012 году правнук Резничека основал Архив Резничека в Ведемарке [9], который сейчас является центральным центром всех исследований Резничека. Архив также оцифровал все напечатанные партитуры Резничека и включил их в Международный проект библиотеки музыкальных партитур. В 2013 году также началось издание Editio Reznicek с целью опубликовать многочисленные партитуры Резничека [10] , которые остались в рукописи.

Работает

Симфонии

Другие оркестровые произведения

Сценические работы

Камерная музыка

Фортепиано

Орган

Работает для хора

Песни

Избранная дискография

Рекомендации

  1. ^ Luzerner Neueste Nachrichten: Интервью: Die Baronin, die für den MI6 Spionierte. 18 января 1993 г.
  2. ^ Михаэль Виттманн : Эмиль Николаус фон Резничек: Kindheit und Jugend.
  3. ^ Михаэль Виттманн: EN von Reznicek als Opern- und Konzertdirigent (со списком опер и концертов под управлением Резничека.
  4. ^ Михаэль Виттманн: EN против Резничека как Militärkapellmeister.
  5. ^ Михаэль Виттманн: «Эмиль Николаус фон Резничек и Постоянный совет по международному сотрудничеству композиторов», Reznicek Studien 1, Musikverlag HM Fehrmann, Wedemark, 2015.
  6. ^ Виттман, Майкл, Примечания к выпуску CPO 777 983-2, версия 2016 г.
  7. ^ ab Felicitas von Reznicek  [de] / Леопольд Новак : Gegen den Strom. Leben und Werk von EN von Reznicek , Цюрих, Лейпциг, Вена: Amalthea-Verlag 1960.
  8. ^ "Эмиль Николаус фон Резничек | Форворт" . www.vonreznicek.de . Проверено 24 января 2024 г.
  9. ^ "Errichtung des EN Von Reznicek-Archivs (Wedemark)" . 4 августа 2018 г.
  10. ^ "Die Editio Reznicek (Ведемарк)" . 4 августа 2018 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Эмиля фон Резничека .