В классификации музыкальных инструментов струнные инструменты или хордофоны — это музыкальные инструменты , которые производят звук за счет вибрирующих струн , когда исполнитель каким-либо образом играет или звучит на струнах.
На одних струнных инструментах, например на гитарах , музыканты играют, перебирая струны пальцами или медиатором (медиатором) , на других - ударяя по струнам легким деревянным молоточком или натирая струны смычком , как на скрипках . В некоторых клавишных инструментах, например в клавесине , музыкант нажимает клавишу, перебирающую струну. Другие музыкальные инструменты производят звук, ударяя по струне.
На смычковых инструментах игрок натягивает по струнам смычок из конского волоса, заставляя их вибрировать. С помощью шарманки музыкант проворачивает колесо, канифольный край которого касается струн.
К смычковым инструментам относятся струнные инструменты оркестра в западной классической музыке ( скрипка , альт , виолончель и контрабас ) и ряд других инструментов (например, альты и гамбы, используемые в старинной музыке эпохи барокко, и скрипки , используемые во многих виды народной музыки ). На всех смычковых струнных инструментах можно перебирать пальцами — техника, называемая « пиццикато ». Для произнесения нот на электрогитаре используются самые разнообразные техники , в том числе перещипывание ногтями или медиатором, игра на ударах и даже « постукивание » по грифу, а также использование обратной связи от громкого, искаженного гитарного усилителя для получения устойчивого звука.
Некоторые струнные инструменты в основном щипковые, например арфа и электрический бас . Другие примеры включают ситар , ребаб , банджо , мандолину , гавайскую гитару и бузуки .
В схеме классификации музыкальных инструментов Хорнбостеля-Сакса , используемой в органологии , струнные инструменты называются хордофонами. По мнению Сакса , [1]
Хордофоны – это струнные инструменты. По струнам можно ударять палочками, перебирать голыми пальцами или плектром, смыкать или (например, в Эоловой арфе) звучать под действием ветра. Сбивающее с толку множество струнных инструментов можно свести к четырем основным типам: цитры, лютни, лиры и арфы.
В большинстве струнных инструментов вибрации передаются на корпус инструмента, который часто представляет собой полую или закрытую область. Корпус инструмента также вибрирует вместе с воздухом внутри него. Вибрация корпуса инструмента и закрытой полости или камеры делают вибрацию струны более слышимой для исполнителя и публики. Корпус большинства струнных инструментов полый, чтобы обеспечить лучшую передачу звука. Однако некоторые из них, например электрогитары и другие инструменты, использующие электронное усиление, могут иметь корпус из цельного дерева.
В музыковедении струнные инструменты известны как хордофоны. Это одно из пяти основных подразделений инструментов в схеме классификации музыкальных инструментов Хорнбостеля-Сакса .
Хорнбостель-Сакс делит хордофоны на две основные группы: инструменты без резонатора как неотъемлемой части инструмента (имеющие классификационный номер 31, также известный как «простые»); и инструменты с таким резонатором (имеющие классификационный номер 32, также известные как «композитные»). Большинство западных инструментов попадают во вторую группу, но фортепиано и клавесин - в первую. Критерий Хорнбостела и Сакса для определения того, в какую подгруппу попадает инструмент, заключается в том, что если резонатор можно удалить, не разрушая инструмент, то он классифицируется как 31. Идея о том, что корпус фортепиано, действующий как резонатор, может быть удалить, не повредив инструмент, может показаться странным, но если бы механизм и струны фортепиано были вынуты из коробки, на нем все равно можно было бы играть. Это не относится к скрипке , поскольку струна проходит через перемычку, расположенную на корпусе резонатора, поэтому удаление резонатора будет означать, что струны не натянуты.
Курт Сакс также разбил хордофоны на четыре основные подкатегории: «цитры, лютни, лиры и арфы». [2]
Датируется примерно ок. 13000 г. до н.э. наскальная живопись в пещере Труа Фрер во Франции изображает то, что некоторые считают музыкальным луком , охотничьим луком, используемым в качестве однострунного музыкального инструмента. [4] [5] Из музыкального лука развились семейства струнных инструментов; поскольку каждая струна играла одну ноту, добавление струн добавляло новые ноты, создавая арфы , арфы и лиры . [6] В свою очередь, это привело к возможности играть диады и аккорды . Еще одно нововведение произошло, когда смычковую арфу выпрямили и использовали мостик для снятия струн с грифа , создавая лютню. [7]
Эта картина музыкального смычка на арфе является теорией и оспаривается. В 1965 году Франц Янель написал критику, в которой говорилось, что ранние предки щипковых инструментов в настоящее время неизвестны. [8] Он чувствовал, что лук арфы — это долгий путь от утонченности цивилизаций Западной Азии 4000 г. до н.э., которые взяли примитивную технологию и создали «технически и художественно хорошо сделанные арфы, лиры, кифары и лютни». [8]
Археологические раскопки выявили некоторые из самых ранних струнных инструментов на стоянках Древней Месопотамии , такие как лиры Ура , которые включают артефакты возрастом более трех тысяч лет. Развитие лировых инструментов потребовало технологии создания механизма настройки, позволяющего натягивать и ослаблять натяжение струны. Лиры с деревянным корпусом и струнами, используемые для щипков или игры на смычке, представляют собой ключевые инструменты, указывающие на более поздние арфы и инструменты типа скрипки; более того, были обнаружены индийские инструменты 500 г. до н. э. с числом от 7 до 21 струны. Во Вьетнаме также был обнаружен однострунный инструмент возрастом 2000 лет, сделанный из оленьих рогов. [9]
Музыковеды привели примеры этой технологии IV века до нашей эры, рассматривая сохранившиеся гравированные изображения. Самое раннее изображение инструмента, похожего на лютню, появилось в Месопотамии до 3000 г. до н.э. [11] Цилиндрическое уплотнение c . 3100 г. до н.э. или ранее (сейчас находится в собственности Британского музея) изображено нечто, предположительно, женщина, играющая на лютне. [11] [12] На основании сохранившихся изображений теоретики классифицировали месопотамские лютни, показав, что они превратились в длинные и короткие разновидности. [13] Род длинных лютней, возможно, развился в тамбуры и пандура . [14] Линия коротких лютней получила дальнейшее развитие на востоке Месопотамии, в Бактрии , Гандхаре и Северо-Западной Индии и показана в скульптуре со 2-го века до нашей эры до 4-го или 5-го веков нашей эры. [15] [16] [17]
В эпоху средневековья развитие инструментов различалось в разных регионах мира. Ближневосточные ребекки представляли собой прорыв с точки зрения формы и струн: в форме половинки груши использовались три струны. Ранние версии скрипки и скрипки, напротив, появились в Европе благодаря таким инструментам, как гиттерн , четырехструнный предшественник гитары, и основные лютни . В качестве струн для этих инструментов обычно использовался кетгут (кишечник животных) и другие материалы, в том числе шелк.
Дизайн струнных инструментов был усовершенствован в эпоху Возрождения и в период барокко (1600–1750) в истории музыки. Скрипки и гитары стали более единообразными по дизайну и стали примерно похожи на акустические гитары 2000-х годов. Скрипки эпохи Возрождения отличались сложной резьбой по дереву и струнами, в то время как более сложные басовые инструменты, такие как бандора, производились наряду с щипковыми цитрами и испанскими корпусными гитарами.
В 19 веке струнные инструменты стали более доступными благодаря массовому производству, причем деревянные струнные инструменты стали ключевой частью оркестров - например, виолончели, альты и контрабасы теперь стали стандартными инструментами для камерных ансамблей и небольших оркестров. В то же время гитара XIX века стала чаще ассоциироваться с шестиструнными моделями, а не с традиционными пятиструнными версиями.
Основные изменения в струнных инструментах в 20-м веке в первую очередь касались инноваций в усилении электронных инструментов и электронной музыки: электрические скрипки стали доступны к 1920-м годам и стали важной частью новых тенденций джазовой музыки в Соединенных Штатах. Акустическая гитара широко использовалась в блюзе и джазе , но как акустический инструмент она была недостаточно громкой, чтобы выступать в качестве сольного инструмента, поэтому в этих жанрах она в основном использовалась в качестве инструмента ритм-секции для аккомпанемента . В биг-бэндах 1920-х годов акустическая гитара играла аккорды, но она была недостаточно громкой, чтобы играть соло, как на саксофоне и трубе . Разработка гитарных усилителей, которые содержали усилитель мощности и громкоговоритель в деревянном корпусе , позволила джазовым гитаристам играть соло и быть услышанными в большом оркестре. Развитие электрогитары предоставило гитаристам инструмент, предназначенный для подключения к гитарным усилителям. Электрогитары имеют магнитные звукосниматели , ручки регулировки громкости и выходной разъем.
В 1960-х годах были разработаны более крупные и мощные гитарные усилители, получившие название «стеки». Эти мощные усилители позволяли гитаристам выступать в рок-группах, которые выступали на больших площадках, таких как стадионы и музыкальные фестивали под открытым небом (например, музыкальный фестиваль Вудсток ). Наряду с разработкой гитарных усилителей, в 1960-х и 1970-х годах был представлен большой ассортимент блоков электронных эффектов , многие из которых были в небольших педалях , таких как фузз-педали , фленджеры и фазеры , позволяющие исполнителям создавать уникальные новые звуки в эпоху психоделического рока. . Прорывы в технологиях и стилях игры на электрогитаре и бас-гитаре позволили совершить крупный прорыв в поп- и рок-музыке 1960-х и 1970-х годов. Характерный звук усиленной электрогитары стал центральным элементом новых музыкальных жанров, таких как блюз-рок и джаз-рок-фьюжн . Звуковая мощь громко усиленной электрогитары с сильными искажениями была ключевым элементом ранней музыки хэви-метала , при этом искаженная гитара использовалась в партиях соло-гитары , а пауэр-аккорды - в качестве ритм-гитары .
Постоянное использование электронных усилителей и блоков эффектов в струнных инструментах, от традиционных инструментов, таких как скрипка, до новой электрогитары, добавило разнообразия в исполнение современной классической музыки и позволило экспериментировать в динамическом и тембровом (цветовом) диапазоне оркестров. коллективы и сольные выступления. [18]
Струнные инструменты можно разделить на три группы:
Также можно разделить инструменты на категории, ориентированные на то, как на них играют.
Все струнные инструменты производят звук от одной или нескольких вибрирующих струн , передаваемых в воздух корпусом инструмента (или звукоснимателем в случае инструментов с электронным усилением). Их обычно классифицируют по методу, используемому для придания струнам вибрации (или по основному методу, в случае инструментов, где может быть использовано более одного). Три наиболее распространенных метода - это щипки, смычки и удары. Важная разница между смычком и щипком состоит в том, что в первом случае это явление носит периодический характер, так что обертоны сохраняются в строго гармоническом отношении к основному тону. [19]
Перещипывание — это метод игры на таких инструментах, как вина , банджо , гавайская гитара, гитара, арфа, лютня , мандолина , уд и ситар , с использованием пальца, большого пальца или игл (теперь пластиковых плектр) для перещипывания струн.
На инструментах, на которых обычно играют смычком (см. ниже), также можно щипнуть - техника, называемая итальянским термином пиццикато .
Смычок (итал. arco ) — метод, используемый в некоторых струнных инструментах, включая скрипку , альт , виолончель и контрабас (из семейства скрипок ), а также в старом семействе скрипок . Лук состоит из палки, между концами которой натянута «лента» из параллельных волос конского хвоста . Волосы покрыты канифолью , чтобы они могли удерживать веревку; перемещение волос по струне вызывает явление прерывистого движения , заставляющее струну вибрировать и побуждающее инструмент издавать звук. Более темные сорта канифоли хорошо схватываются в прохладном и сухом климате, но могут быть слишком липкими в более теплую и влажную погоду. Скрипачи и альтисты обычно используют более твердую и светлую канифоль, чем музыканты, играющие на более низких инструментах, которые предпочитают более темную и мягкую канифоль. [20]
Раванахатха – один из древнейших струнных инструментов. Предками современных смычковых струнных инструментов являются ребаб исламских империй, персидская кяманча и византийская лира . Другими смычковыми инструментами являются ребек , хардингфеле , никельхарпа , кокю , эрху , игил , саранги , морин хуур и кни . Шарманка наклоняется колесом . Редко на гитаре играют смычком (а не щипком) для получения уникальных эффектов.
Третий распространенный метод получения звука в струнных инструментах — удар по струне. Фортепиано и чеканные цимбалы используют этот метод звукоизвлечения. Несмотря на то, что фортепиано ударяет по струнам, использование войлочных молоточков означает, что производимый звук, тем не менее, может быть мягким и округлым, в отличие от резкой атаки, возникающей при ударе по струнам очень твердого молоточка.
Исполнителей струнных инструментов семейства скрипок иногда просят ударить по струне палкой смычка - техника, называемая col legno . Это дает ударный звук вместе с высотой ноты. Хорошо известное использование col legno для оркестровых струнных — это часть «Марс» Густава Хольста из сюиты «Планеты» .
Эолова арфа использует очень необычный метод производства звука: струны возбуждаются движением воздуха.
Некоторые инструменты со струнами имеют прикрепленную клавиатуру , на которой игрок нажимает клавиши, чтобы запустить механизм, который звучит на струнах, вместо того, чтобы напрямую манипулировать струнами. К ним относятся фортепиано , клавикорд и клавесин. На этих клавишных инструментах струны иногда перебираются или смыкаются вручную. Современные композиторы, такие как Генри Коуэлл, писали музыку, которая требует, чтобы игрок залез в пианино и передернул струны напрямую, «склонил» их, обернув волосы бантиком вокруг струн, или сыграл их, вращая раструб духового инструмента, такого как тромбон . в массиве строк. Однако это относительно редко используемые специальные приемы.
Другие струнные инструменты с клавишами, достаточно маленькие, чтобы на них мог играть бродячий музыкант, включают щипковую автоарфу , смычковую никельхарпу и шарманку, на которой играют, проворачивая канифольное колесо.
На инструментах со стальными струнами (таких как гитара, бас, скрипка и т. д.) можно играть с помощью магнитного поля. E -Bow — это небольшое ручное устройство с батарейным питанием, которое магнитно возбуждает струны электрического струнного инструмента, обеспечивая продолжительный певческий тон, напоминающий ноту смычковой скрипки.
Третий мост — это метод перещипывания, при котором игрок раздражает струну и ударяет по стороне, противоположной мосту. Этот метод в основном используется на электрических инструментах, поскольку у них есть звукосниматель, который усиливает только локальную вибрацию струны. Это возможно и на акустических инструментах, но менее эффективно. Например, игрок может нажать на седьмой лад гитары и щипать его за верхнюю часть, чтобы звук резонировал на противоположной стороне. На электрических инструментах этот прием дает многотональные звуки, напоминающие звук часов или колокольчика.
На электрических струнных инструментах, таких как электрогитара , также можно играть, не касаясь струн, используя звуковую обратную связь . Когда электрогитара подключена к громкому и мощному гитарному усилителю с громкоговорителем и намеренно используется высокий уровень искажений , гитара издает устойчивые высокие звуки. Изменяя близость гитары к динамику, гитарист может воспроизводить звуки, которые невозможно воспроизвести с помощью стандартных методов игры. Эту технику популяризировали Джими Хендрикс и другие в 1960-х годах. Он широко использовался в психоделическом роке и хэви-метале .
Есть три способа изменить высоту колеблющейся струны . Струнные инструменты настраиваются путем изменения натяжения струны, поскольку регулировка длины или массы на единицу длины нецелесообразна. Затем на инструментах с грифом играют, регулируя длину вибрирующей части струн. Все следующие наблюдения применимы к бесконечно гибкой струне (теоретическое предположение, поскольку в практических приложениях струны не являются бесконечно гибкими), натянутой между двумя фиксированными опорами. Настоящие струны имеют конечную кривизну подставки и порожка, а подставка из-за своего движения не является точно узлами вибрации. Следовательно, следующие утверждения о пропорциональности являются приближениями.
Высота звука может регулироваться путем изменения длины струны. [19] [ нужен лучший источник ] Чем длиннее струна, тем ниже тон, а чем короче, тем выше тон. Концертная арфа имеет педали, которые заставляют твердый предмет соприкасаться со струной, чтобы сократить длину ее вибрации во время выступления. [22] Частота обратно пропорциональна длине:
Струна вдвое большей длины дает тон вдвое меньшей частоты (на октаву ниже).
Высота звука может регулироваться путем изменения натяжения струны. Струна с меньшим натяжением (более слабая) дает более низкий звук, а струна с большим натяжением (более плотная) дает более высокий звук. Нажатие педали на педальной стальной гитаре повышает высоту определенных струн за счет увеличения натяжения их (растяжения) за счет механической связи; отпускание педали возвращает высоту звука к исходной. Коленные рычаги на инструменте могут понижать высоту звука, таким же образом снимая (и восстанавливая) напряжение. [23] Самодельный бас-гитара из корыта , сделанная из куска веревки, метлы и корыта, может производить разные звуки, увеличивая натяжение веревки (давая более высокий звук) или уменьшая натяжение (давая более низкий звук). Частота пропорциональна квадратному корню из напряжения:
Шаг струны также можно изменять, изменяя линейную плотность (массу на единицу длины) струны. В практических применениях, например, при использовании струн для контрабаса или струн для бас- фортепиана , струнам придается дополнительный вес за счет намотки на них металла. Струна с более тяжелой металлической обмоткой дает более низкий звук, чем струна такой же длины без металлической обмотки. Это можно увидеть на наборе жильных струн для контрабаса 2016 года. Струна G с более высоким тоном часто изготавливается из синтетического материала, а иногда и из кишечника животных, без металлической оболочки. Чтобы струна в нижнем ми звуке имела гораздо более низкий звук при той же длине, ее обматывают множеством витков из тонкой металлической проволоки. Это увеличивает его массу, не делая его слишком жестким. Частота обратно пропорциональна квадратному корню из линейной плотности:
Учитывая две струны одинаковой длины и натяжения, струна с большей массой на единицу длины дает более низкий звук.
Длина струны от порожка до подставки на смычковых или щипковых инструментах в конечном итоге определяет расстояние между различными нотами на инструменте. Например, для контрабаса с его низким диапазоном требуется длина мензуры около 42 дюймов (110 см), тогда как для скрипки она составляет всего около 13 дюймов (33 см). На более короткой гамме скрипки левая рука может легко достичь диапазона чуть более двух октав без смещения позиции , тогда как на более длинной гамме баса в более низких позициях можно достичь одной октавы или девятой.
В смычковых инструментах смычок обычно располагается перпендикулярно струне, на полпути между концом грифа и подставкой. Однако для изменения тембра можно выбрать другое расположение смычка . Применение смычка вблизи подставки (известное как sul ponticello ) дает интенсивный, иногда резкий звук, который акустически подчеркивает верхние гармоники . Смычок над грифом ( sul tasto ) дает более чистый тон с меньшей силой обертонов, подчеркивая основной тон , также известный как флаутандо , поскольку он звучит менее пронзительно и более похоже на флейту.
Смычковые инструменты представляют собой проблему для производителей инструментов по сравнению с инструментами, которые используются только щипками (например, гитарой), поскольку на смычковых инструментах музыкант должен иметь возможность играть по одной струне за раз, если захочет. Таким образом, смычковый инструмент должен иметь изогнутую перемычку, благодаря которой «внешние» струны становятся ниже по высоте, чем «внутренние». Благодаря такому изогнутому мосту игрок может выбирать для игры по одной струне за раз. На гитарах и лютнях бридж может быть плоским, поскольку на струнах можно играть, перебирая их пальцами, ногтями или медиатором; перемещая пальцы или медиатор в разные позиции, игрок может играть на разных струнах. На смычковых инструментах необходимость индивидуальной игры на смычковых струнах также ограничивает количество струн примерно шестью или семью струнами; с большим количеством струн было бы невозможно выбрать отдельные струны для смычка. (Примечание: смычковые струны также могут одновременно воспроизводить две смычковые ноты на двух разных струнах - метод, называемый двойной остановкой .) Действительно, на инструментах оркестровой струнной секции четыре струны являются нормой, за исключением пяти используемых струн. на некоторых контрабасах . В отличие от струнных клавишных инструментов, на фортепиано используется 88 ходов , и хотя эти струны расположены на плоском мостике, механизм может играть любую из нот по отдельности.
Подобные тембральные различия возможны и для щипковых струнных инструментов, если выбрать подходящую точку щипка, хотя разница, возможно, более тонкая.
В клавишных инструментах точка контакта струны (будь то молоточек, касательная или плектр) определяется разработчиком инструмента. Строители используют сочетание опыта и теории акустики, чтобы установить правильный набор точек контакта.
В клавесинах часто имеется два набора струн одинаковой длины. Эти «хоры» обычно различаются по точкам щипка. У одного хора есть «нормальная» точка перебора, производящая канонический звук клавесина; у другого точка щипка расположена близко к переносице, что дает более резкий «гнусавый» звук, богатый верхними гармониками.
Одна струна при определенном натяжении и длине производит только одну ноту. Для создания нескольких нот струнные инструменты используют один из двух методов. Один из них — добавить достаточное количество струн, чтобы охватить необходимый диапазон различных нот (например, как в случае с фортепиано , которое имеет наборы из 88 струн, позволяющие исполнителю играть 88 различных нот). Другой — предоставить способ остановить струны по их длине, чтобы укоротить вибрирующую часть. Этот метод используется в инструментах семейства гитар и скрипок для воспроизведения разных нот на одной и той же струне. Фортепиано и арфа представляют собой первый метод, при котором каждая нота инструмента имеет свою собственную струну или ряд нескольких струн, настроенных на одну и ту же ноту. (Многие ноты на фортепиано набираются «хором» из трех одинаково настроенных струн для увеличения громкости.) Гитара представляет собой второй метод: пальцы музыканта прижимают струну к накладке грифа так, что струна плотно прижимается к грифу. металлическая лада. Прижатие струны к ладу во время перещипывания или игры на ней укорачивает вибрирующую часть и, таким образом, дает другую ноту.
Некоторые цитры сочетают в себе останавливаемые (мелодические) струны с большим количеством «открытых» гармонических или аккордовых струн. На инструментах с останавливаемыми струнами, таких как скрипка или гитара, игрок может сократить вибрирующую длину струны напрямую пальцами (или, реже, с помощью какого-либо механического устройства, как в никельхарпе и шарманке). Такие инструменты обычно имеют накладку грифа, прикрепленную к грифу инструмента, которая обеспечивает твердую плоскую поверхность, о которую игрок может упираться в струны. На некоторых струнных инструментах накладка грифа имеет лады , приподнятые выступы, перпендикулярные струнам, которые останавливают струну через определенные промежутки времени, и в этом случае накладку грифа также называют грифом .
Перемещать лады во время исполнения обычно нецелесообразно. С другой стороны, мосты кото могут время от времени перемещаться игроком в течение одного музыкального произведения. Многие современные западные арфы включают в себя рычаги, которые либо непосредственно перемещаются пальцами (на кельтских арфах), либо управляются ножными педалями (на оркестровых арфах), чтобы повышать высоту отдельных струн на фиксированную величину. Ближневосточная цитра, канун , оснащена небольшими рычагами, называемыми мандалами , которые позволяют постепенно перенастраивать каждый ряд нескольких струн «на лету» во время игры на инструменте. Эти рычаги повышают или понижают высоту хода струны на микротон, менее чем на полтона.
В некоторых инструментах используются симпатические струны , которые представляют собой дополнительные струны, не предназначенные для перещипывания. Эти струны резонируют с играемыми нотами, создавая дополнительные звуки. Симпатические струны естественным образом вибрируют, когда щипаются, смычковываются или ударяются различные интервалы, такие как унисоны или октавы нот симпатических струн. Эта система используется на саранги , рояле , скрипке хардангер и рубабе .
.jpg/1280px-Chordophone_(Cordophone).jpg)
В качестве гипотетического примера вибрирующая струна, натянутая на очень толстое бревно, будет издавать только очень тихий звук, поэтому струнные инструменты обычно конструируются таким образом, что вибрирующая струна соединена с полой резонирующей камерой, декой или с тем и другим. . Например, на скрипке четыре струны проходят через тонкий деревянный мостик, опирающийся на полый ящик (корпус скрипки). Нормальная сила, приложенная к корпусу струнами, частично поддерживается небольшим деревянным цилиндром, называемым звуковой стойкой . На корпусе скрипки также вырезаны две «эфы». Вибрации струн распределяются через подставку и звуковую стойку на все поверхности инструмента и, таким образом, становятся громче за счет согласования акустического сопротивления . Правильное техническое объяснение состоит в том, что они позволяют лучше соответствовать акустическому сопротивлению воздуха. [ нужна цитата ]
Иногда говорят, что дека или звуковой ящик «усиливает» звук струн. В действительности никакого усиления мощности не происходит, поскольку вся энергия для создания звука исходит от вибрирующей струны. Механизм заключается в том, что дека инструмента обеспечивает большую площадь поверхности для создания звуковых волн , чем площадь струны, и, следовательно, действует как согласующий элемент между акустическим сопротивлением струны и окружающего воздуха. Большая вибрирующая поверхность иногда может обеспечить лучшее согласование; особенно на низких частотах.
Все инструменты типа лютни традиционно имеют бридж, который удерживает струну на нужной высоте от лада/грифа на одном конце струн. На акустических инструментах бридж выполняет не менее важную функцию передачи энергии струны в «звуковой ящик» инструмента, тем самым увеличивая громкость звука. Конкретная конструкция и материалы, используемые при изготовлении подставки инструмента, оказывают огромное влияние как на звук, так и на отзывчивость инструмента.
Достижение тембральных характеристик, эффективных и приятных для слуха исполнителя и слушателя, является своего рода искусством и ремеслом, а также наукой, и производители струнных инструментов часто ищут для этой цели древесину очень высокого качества, особенно ель (выбираемую для его легкость, прочность и гибкость) и клен (очень твердая древесина). Ель используется для изготовления дек инструментов от скрипки до фортепиано. В таких инструментах, как банджо, в качестве деки используется барабан, покрытый натуральной или синтетической кожей.
Акустические инструменты также могут быть изготовлены из искусственных материалов, таких как углеродное волокно и стекловолокно (особенно более крупные инструменты с низким тоном, такие как виолончели и басы).
В начале 20-го века скрипка Стро использовала резонатор диафрагменного типа и металлический рожок для воспроизведения звука струны, очень похоже на ранние механические граммофоны. Его использование сократилось примерно с 1920 года, когда было разработано и вошло в употребление электронное усиление с помощью усилителей мощности и громкоговорителей . Исполнители струнных инструментов могут усилить свои инструменты электронным способом, подключив их к акустической системе или гитарному усилителю .
Большинство струнных инструментов могут быть оснащены пьезоэлектрическими [24] или магнитными звукоснимателями для преобразования колебаний струны в электрический сигнал, который усиливается, а затем преобразуется обратно в звук с помощью громкоговорителей. Некоторые музыканты прикрепляют звукосниматель к своему традиционному струнному инструменту, чтобы «электрифицировать» его. Другой вариант — использовать цельный инструмент, который уменьшает нежелательные вопли и визги обратной связи .
Усиленные струнные инструменты могут быть намного громче, чем их акустические аналоги, поэтому музыканты могут играть на них в относительно громких рок-, блюзовых и джазовых ансамблях. Усиленный тон инструментов также можно изменить с помощью электронных эффектов, таких как искажение, реверберация или вау-вау .
Струнные инструменты с басовым регистром, такие как контрабас и электрический бас, усиливаются усилителями басовых инструментов , предназначенными для воспроизведения низкочастотных звуков. Для изменения тона усиленных басовых инструментов доступен ряд электронных басовых эффектов , таких как искажение и хорус.
Струнные инструменты, обычно используемые в оркестре [ 25] и часто называемые «симфоническими струнами» или струнной секцией : [26]
Когда в оркестровых инструментах указываются «струнные», это часто означает комбинацию струнных партий. Оркестровые произведения редко пропускают какие-либо из этих струнных партий, но часто включают дополнительные струнные инструменты, особенно концертную арфу и фортепиано. В барочном оркестре 1600–1750 годов (или в современных группах, исполняющих старинную музыку ) клавесин почти всегда используется для исполнения партии basso continuo (записанной басовой партии и импровизированных аккордов), а часто – теорбы , лютни или трубы . орган . В некоторой классической музыке, например в струнном квартете , контрабас обычно не используется; виолончель играет в этой литературе роль баса.
Наскальная живопись в пещере «Три брата» во Франции, датируемая примерно 15 000 лет назад.
Маг-охотник играет на музыкальном смычке.
Были некоторые неопределенные предположения относительно «изобретения» смычковой арфы… «Музыкальный смычок», предполагаемый многими учеными-музыкантами, не совсем узнаваем ни на одной наскальной живописи. Тот факт, что некоторые африканские негры держали во рту конец своей лукообразной арфы, чтобы улучшить тон... не следует воспринимать как доказательство того, что первые европейские лучники также были знакомы с музыкальным смычком.
Информационная табличка музея на стеле.
Мемориальная стела
римского мальчика Лутайи Лупаты из
Августы Эмериты
в современной Испании, датируемая II веком
нашей эры, изображающая его с пандурием, римским вариантом греческой Пандуры.
Хранится в Археологическом музее,
Мерида, Испания
.
Культура/период Урука, Дата 3100 г. до н. э. (около 1 г.), номер музея 141632.
Лютня с длинной шеей в OED орфографируется как тамбура; тамбора, тамера, тумбура; тамбур(а) и танпура. У нас есть арабский Ынбур; персидский танбур; Армянский пандир; Грузинские пантури и сербско-хорватская тамбурица. Греки называли это пандурой; пандурос; фандурос; пандурис или пандурион. На латыни это пандура. Засвидетельствовано, что это нубийский инструмент третьего века до нашей эры. Самый ранний литературный намек на лютни в Греции исходит от Анаксила в его пьесе «Изготовитель лир » в роли «трихорда» ... Согласно Поллуксу , трихордон (так в оригинале) был ассирийским , и они дали ему имя пандура ... Эти инструменты сохранились и сегодня. в виде различных арабских тунбаров ...
