Термин «струнный квартет» может относиться либо к типу музыкальной композиции, либо к группе из четырех человек, которые ее играют. Многие композиторы, начиная с середины XVIII века, писали струнные квартеты. Связанный музыкальный ансамбль состоит из двух скрипачей , альтиста и виолончелиста .
Струнный квартет был развит в его нынешнем виде австрийским композитором Йозефом Гайдном , чьи произведения в 1750-х годах сформировали ансамбль как группу из четырех более или менее равных партнеров. С этого времени струнный квартет считается престижной формой; написание для четырех инструментов с очень похожими характеристиками одновременно ограничивает и проверяет композитора. Состав струнного квартета процветал в классическую эпоху , и Моцарт , Бетховен и Шуберт написали по несколько из них. Многие композиторы -романтики и композиторы начала двадцатого века составляли струнные квартеты, в том числе Мендельсон , Шуман , Брамс , Дворжак , Яначек и Дебюсси . Позднее, в 19 веке, в составе струнных квартетов наступило небольшое затишье, но оно возродилось в 20 веке, когда Вторая венская школа , Барток , Шостакович , Бэббит и Картер создали высоко оцененные образцы этого жанра, и он остается важная и изысканная музыкальная форма.
Стандартная структура струнного квартета, установленная в классическую эпоху, состоит из четырех частей , первая часть в сонатной форме , аллегро, в тонической тональности; за медленной частью в соответствующей тональности следуют менуэт и трио ; а четвертая часть часто имеет форму рондо или соната-рондо , в тонической тональности.
Некоторые ансамбли струнных квартетов играют вместе в течение многих лет и укрепляются и продвигаются как единое целое, подобно солистам-инструменталистам или оркестрам .
.jpg/1280px-Tallinn_String_Quartet_in_Tel_Aviv_(cropped).jpg)
Ранняя история струнного квартета во многом является историей развития жанра австрийского композитора Йозефа Гайдна . Были примеры дивертисментов для двух скрипок соло, альта и виолончели венских композиторов Георга Кристофа Вагенсейля и Игнаца Хольцбауэра ; и издавна существовала традиция исполнять оркестровые произведения от одного инструмента к партии. Британский музыковед Дэвид Вин Джонс ссылается на широко распространенную практику, когда четыре игрока, по одному, играют произведения, написанные для струнного оркестра , такие как дивертисменты и серенады , при этом до XIX века в струнной партитуре не было отдельной (пятой) партии контрабаса. [1] Однако эти композиторы не проявили интереса к изучению развития струнного квартета как среды. [2]
Истоки струнного квартета можно проследить еще до барочной трио-сонаты , в которой два сольных инструмента исполнялись с секцией континуо , состоящей из басового инструмента (например, виолончели) и клавишных . Очень ранним примером является четырехчастная соната для струнного ансамбля итальянского композитора Грегорио Аллегри , которую можно считать важным прототипом. [3] К началу 18 века композиторы часто добавляли третьего солиста; Более того, стало обычным опускать партию клавишных, позволяя виолончели поддерживать только басовую партию. Таким образом, когда Алессандро Скарлатти написал сборник из шести произведений под названием Sonata à Quattro per Due Violini, Violetta [альт], e Violoncello senza Cembalo (Соната для четырех инструментов: две скрипки, альт и виолончель без клавесина), это было естественной эволюцией от существующая традиция. [4]
Музыковед Хартмут Шик предположил, что Франц Ксавер Рихтер изобрел «классический» струнный квартет примерно в 1757 году, [5] но большинство авторитетов сходятся во мнении, что Гайдн несет ответственность за этот жанр в его ныне принятой форме. Струнный квартет не пользовался признанным статусом ансамбля, как две скрипки с бассо континуо – так называемая « трио-соната » – на протяжении более ста лет. Даже состав первых струнных квартетов Гайдна был скорее случайностью, чем художественным императивом. [6]
В 1750-х годах, когда молодой композитор все еще работал в Вене преимущественно учителем и скрипачом, его время от времени приглашали провести время в соседнем замке Вайнцирль любящего музыку австрийского дворянина Карла Йозефа Вебера Эдлера фон Фюрнберга. Там он играл камерную музыку в специальном ансамбле, состоящем из управляющего Фюрнберга, священника и местного виолончелиста, а когда барон попросил какую-нибудь новую музыку для исполнения группы, родились первые струнные квартеты Гайдна. Неясно, попала ли какая-либо из этих работ в два сборника, опубликованных в середине 1760-х годов и известных как « Опп Гайдна». 1 и 2 («Соч. 0» — это квартет, включенный в некоторые ранние издания Соч. 1 и вновь открытый только в 1930-х годах), но кажется разумным предположить, что они были, по крайней мере, схожи по своему характеру.
Ранний биограф Гайдна Георг Август Гризингер рассказывает эту историю так:
Следующее чисто случайное обстоятельство побудило его попытать счастья в составе квартетов. У барона Фюрнберга было жилье в Вайнцирле , в нескольких сценах от Вены, и он время от времени приглашал своего пастора, своего менеджера Гайдна и Альбрехтсбергера (брата знаменитого контрапунктиста Альбрехтсбергера ), чтобы немного помузицировать. Фюрнберг попросил Гайдна сочинить что-нибудь, что могли бы исполнить эти четыре любителя. Гайдн, которому тогда было восемнадцать лет [ sic ], [7] поддержал это предложение, и так возник его первый квартет, который, как оказалось, сразу же получил такое всеобщее одобрение, что Гайдн набрался смелости работать дальше в этой форме. [8]
Примерно в это же время Гайдн написал еще девять квартетов. Эти работы были опубликованы как его соч. 1 и соч. 2; один квартет остался неопубликованным, а некоторые из ранних «квартетов» на самом деле представляют собой симфонии, в которых отсутствуют духовые партии. Они имеют пять частей и имеют форму: быстрая часть, менуэт и трио I, медленная часть, менуэт и трио II и быстрый финал . Как отмечает Людвиг Финшер , стилистически они опираются на австрийскую традицию дивертисмента . [6]
После этих первых попыток Гайдн не возвращался в струнный квартет в течение нескольких лет, но когда он это сделал, это стало значительным шагом в развитии жанра. В последующие годы Гайдн начал свою работу в качестве капельмейстера при князьях Эстерхази , для которых ему пришлось сочинять многочисленные симфонии и десятки трио для скрипки, альта и басового инструмента баритона ( на котором играл сам принц Николаус Эстерхази ). Возможности для экспериментов, которые оба этих жанра предлагали Гайдну, возможно, помогли ему в поисках более продвинутого квартетного стиля, обнаруженного в восемнадцати произведениях, опубликованных в начале 1770-х годов под названием «Опп». 9, 17 и 20 . Они написаны в форме, которая стала стандартной как для Гайдна, так и для других композиторов. Эти квартеты, четко составленные как наборы, имеют четырехчастную компоновку с широко задуманными, умеренными первыми частями и, во все большей степени, демократическим и разговорным взаимодействием частей, сплоченным тематическим развитием и умелым, хотя часто сдержанным использованием контрапункта. Убедительная реализация прогрессивных целей соч. В частности, 20-й сет 1772 года делает их первым крупным достижением в истории струнного квартета. [9] Конечно, они предложили своему времени самые современные модели, которым можно было следовать в течение большей части десятилетия; Моцарт- подросток в своих ранних квартетах был среди композиторов, стремившихся подражать многим их особенностям, вплоть до жизненных фуг , с помощью которых Гайдн стремился придать больший архитектурный вес финалам №№. 2, 5 и 6.
После соч. 20, становится все труднее указать на подобные крупные скачки в развитии струнного квартета в руках Гайдна, хотя и не из-за отсутствия каких-либо изобретений или применения со стороны композитора. Как выразился Дональд Тови : «С Op.20 историческое развитие квартетов Гайдна достигает своей цели; и дальнейший прогресс — это не прогресс в каком-либо историческом смысле, а просто разница между одним шедевром и другим». [10]
Однако музыковед Роджер Хикман отказался от этой общепринятой точки зрения. Он отмечает изменение в написании струнного квартета к концу 1760-х годов, в котором появились характеристики, которые сегодня считаются важными для этого жанра - партитура для двух скрипок, альта и виолончели, сольные отрывки и отсутствие фактического или потенциального аккомпанемента бассо континуо. Отмечая, что в то время другие композиторы, кроме Гайдна, писали произведения, соответствующие этим «современным» критериям, и что более ранние квартеты Гайдна им не отвечали, он предполагает, что «одной жертвой [такой точки зрения] является идея, которую Гайдн «изобрёл». струнный квартет... Хотя его до сих пор можно считать «отцом» «классического» струнного квартета, он не является создателем самого жанра струнного квартета... Этот старый и бесполезный миф не только искажает достижения других превосходные композиторы, но также искажает характер и качества сочинений Гайдна 1, 2 и 9». [11]
Музыковед Клифф Эйзен контекстуализирует соч. 20 квартетов следующим образом: «Квартеты Гайдна конца 1760-х — начала 1770-х годов [соч. 9, 17 и 20] являются высшими точками в ранней истории квартета. Характеризуются широким спектром фактур, частыми асимметриями и театральными жестами. ...эти квартеты установили четырехчастную форму жанра, его большие размеры и ... его большие эстетические претензии и выразительный диапазон». [12]
О том, что струнные квартеты Гайдна уже были «классикой», определившей жанр к 1801 году, можно судить по публикации Игнацем Плейелем в Париже «полной» серии в том же году, а об эволюции квартета как средства публичного исполнения можно судить по десяти произведениям Плейеля. -объемный набор миниатюрных партитур , предназначенных скорее для слушателей, чем для исполнителей – ранние примеры этого жанра музыкального издания . Со времен Гайдна струнный квартет пользовался престижем и считался одним из настоящих испытаний композиторского искусства. Отчасти это может быть связано с тем, что звуковая палитра более ограничена, чем в оркестровой музыке, что заставляет музыку стоять более самостоятельно, а не полагаться на тональный цвет ; или от присущей музыке контрапунктической тенденции, написанной для четырех равных инструментов.
Расцвет квартетного состава пришелся на классическую эпоху. Моцарт , Бетховен и Шуберт сочинили по несколько квартетов: «Бетховену, в частности, приписывают развитие этого жанра в экспериментальной и динамичной манере, особенно в его более поздней серии квартетов, написанных в 1820-х годах вплоть до его смерти. Их формы и идеи вдохновляли и продолжать вдохновлять музыкантов и композиторов, таких как Вагнер и Барток ». [13] Последним музыкальным желанием Шуберта было услышать Квартет Бетховена до минор , соч. 131 , который он услышал 14 ноября 1828 года, всего за пять дней до своей смерти. Прослушав более раннее исполнение этого квартета, Шуберт заметил: «Что нам остается после этого писать?» Вагнер, размышляя над соч. В первой части 131 говорилось, что она «раскрывает самые меланхоличные чувства, выраженные в музыке». Из поздних квартетов Бетховен назвал своим фаворитом соч. 131 , которую он считал своей самой совершенной работой.
Шесть струнных квартетов Мендельсона охватывают весь период его карьеры, с 1828 по 1847 год; Все три струнных квартета Шумана были написаны в 1842 году и посвящены Мендельсону, чьи квартеты Шуман изучал в процессе подготовки наряду с квартетами Гайдна, Моцарта и Бетховена. Несколько композиторов эпохи романтизма написали только один квартет, а Дворжак — 14.
В современную эпоху струнный квартет сыграл ключевую роль в развитии Шенберга (который добавил сопрано в свой струнный квартет № 2 ), Бартока и особенно Шостаковича . После Второй мировой войны некоторые композиторы, такие как Мессиан , поставили под сомнение актуальность струнного квартета и избегали их написания. [ нужна цитата ] Однако, начиная с 1960-х годов, многие композиторы проявили новый интерес к этому жанру.
Во время своего пребывания на посту Магистра музыки Королевы Питер Максвелл Дэвис с 2001 по 2007 год продюсировал набор из десяти под названием Naxos Quartets (по заказу Naxos Records ). Маргарет Джонс Уайлс сочинила более 50 струнных квартетов. Дэвид Мэтьюз написал одиннадцать, а Робин Холлоуэй — пять квартетов и шесть «квартеттини». За почти пять десятилетий Эллиот Картер написал в общей сложности пять струнных квартетов; за две из них он получил Пулитцеровскую премию : № 2 и № 3 . Три важных струнных квартета были написаны Гельмутом Лахенманном . В конце 20-го века струнный квартет также расширился по-разному: огромный Второй струнный квартет Мортона Фельдмана - один из самых длинных из когда-либо написанных, а « Вертолетный квартет» Карлхайнца Штокхаузена будет исполнять четыре музыканта на четырех вертолетах.
Квартеты, написанные в классический период, обычно имели четыре части, по структуре напоминающие симфонию :
Позиции медленной части и третьей части гибкие. Например, из шести квартетов Моцарта, посвященных Гайдну , в трёх есть менуэт, за которым следует медленная часть, а в трёх — медленная часть перед менуэтом.
Существенные изменения в типичной структуре уже присутствовали ко времени поздних квартетов Бетховена, и, несмотря на некоторые заметные примеры обратного, композиторы, писавшие в двадцатом веке, все чаще отказывались от этой структуры. Четвертый и пятый струнные квартеты Бартока , написанные в 1930-х годах, представляют собой пятичастные произведения, симметричные вокруг центральной части. Последний квартет Шостаковича , написанный в 1970-х годах, состоит из шести медленных частей.
Многие другие камерные группы можно рассматривать как модификации струнного квартета:
Дальнейшие расширения также привели к созданию таких произведений, как « Струнный октет» Мендельсона , состоящий из эквивалента двух струнных квартетов. Примечательно, что Шёнберг включил сопрано в последние две части своего второго струнного квартета , написанного в 1908 году. С тех пор добавление голоса было сделано Мийо , Джинастерой , Фернихоу , Дэвисом , Ильханом Мимароглу и многими другими. Другой вариант традиционного струнного квартета — электрический струнный квартет, в котором музыканты играют на электрических инструментах . [14]
Среди известных произведений струнного квартета:
В то время как отдельные струнные музыканты часто группируются вместе, образуя специальные струнные квартеты, другие продолжают играть вместе в течение многих лет в ансамблях, которые могут быть названы в честь первого скрипача (например, квартет Такача ), композитора (например, квартет Бородина ) или места расположения. (например, Будапештский квартет ). Созданные квартеты могут претерпевать изменения в составе, сохраняя при этом свое первоначальное название.
