Кото (箏или 琴) — японский щипковый полутрубный цитровый инструмент и национальный инструмент Японии. Оно происходит от китайских слов «чжэн» и «се» и похоже на монгольские «ятга» , корейские «каягым» и «аджаенг» , вьетнамские «дан транх» , сунданский «какапи» и казахский « джетиген» . [1] Кото имеют длину примерно 180 сантиметров (71 дюйм) и сделаны из древесины павловнии ( Paulownia tomentosa , известной как кири ). В наиболее распространенном типе используются 13 струн, натянутых на подвижные перемычки, используемые для настройки, причем разные части, возможно, требуют разной настройки. Семнадцатиструнное кото также распространено и выступает в роли баса в ансамблях. Струны кото обычно перебираются тремя пальцами ( цумэ ), которые носят на первых трех пальцах правой руки.
Символом кото является箏, хотя琴часто используется. Однако琴( кото ) — это общий термин для всех струнных инструментов в японском языке, [2] [3] включая такие инструменты, как кин-но-кото , со-но-кото , ямато-гото , вагон , нанаген-кин и т. д. на. [3] Когда оно читается как «кин» , оно указывает на китайский инструмент «гуцинь» . [4] Этот термин используется и сегодня в том же смысле.
Термин кото появляется в Кодзики в отношении древнего струнного инструмента в этом использовании. [3] Со временем были созданы вариации этого инструмента, и в конечном итоге некоторые из них стали стандартными вариациями современного кото. Все четыре типа кото ( гакусо, тикусо, зокусо, тагенсо ) были созданы разными субкультурами, но также адаптированы для изменения стиля игры. [5]
Предком кото был китайский гучжэн . [6] [7] [8] [9] Впервые он был завезен в Японию из Китая в VII и VIII веках. [10] Первая известная версия имела пять струн, которые со временем увеличились до семи. Японский кото принадлежит к азиатскому семейству цитр, в которое также входят китайский чжэн (предок других цитр этого семейства), корейский каягым и вьетнамский дан транх . [8] Эта разновидность инструмента существовала в двух основных формах: цитра с перемычками и цитра без перемычек.
Когда кото был впервые импортирован в Японию, местное слово «кото» было общим термином для всех японских струнных инструментов. По мере того, как количество различных струнных инструментов в Японии росло, некогда базовое определение кото не могло описать широкое разнообразие этих инструментов, и поэтому значения изменились. Адзумагото или яматогото называли повозкой , кин-но кото называли кин , а сау- но кото ( сау — старое произношение箏) называли со или кото.
Современный кото произошел от гакусо, используемого в японской придворной музыке ( гагаку ). Это был популярный инструмент среди богатых; инструмент считался романтическим. Некоторые литературные и исторические записи указывают на то, что сольные пьесы для кото существовали за несколько столетий до того, как утвердился сокёку , музыка жанра соло кото. Согласно японской литературе , кото использовалось как образное и другое дополнительное музыкальное значение. В одной из частей «Повести о Гэндзи» главный герой глубоко влюбляется в загадочную женщину, которую он никогда раньше не видел, после того, как услышал, как она играет на кото на расстоянии.
Кото тикусо было создано в соответствии с традицией Цукусигато и изначально предназначалось только для слепых. Женщинам было запрещено играть на этом инструменте в профессиональном мире, а также им не разрешалось преподавать ему. Когда эти строгие правила были отменены, женщины начали играть на кото, за исключением тикусо , поскольку его конструкция для слепых привела к сокращению его использования; другой кото оказался более полезным. Двумя основными разновидностями кото, которые до сих пор используются, являются гакусо и дзокусо . Эти два инструмента относительно остались прежними, за исключением материальных инноваций, таких как использование пластика, а также современного материала для струн. Тагенсо — новейшее дополнение к семейству кото, появившееся в 19 веке. Он был специально создан, чтобы расширить диапазон инструмента и улучшить стиль игры. Они были изготовлены из 17, 21 и 31 струны. [11]
Пожалуй, наибольшее влияние на развитие кото оказал Яцухаси Кэнгё (1614–1685). Яцухаси был одаренным слепым музыкантом из Киото , который значительно расширил ограниченный набор из шести традиционных песен кото до совершенно нового стиля музыки кото, который он назвал куми ута . Яцухаси изменил настройки цукуси гото , которые были основаны на старых способах настройки гагаку ; и с этим изменением родился новый стиль кото. Яцухаси теперь известен как «Отец современного Кото». [12]
Меньшее влияние на эволюцию кото оказало вдохновение женщины по имени Кейко Носака. Носака (музыкант, получивший Гран-при Министерства культуры Японии в области музыки в 2002 году) почувствовал себя ограниченным, играя на кото всего с 13 струнами, и создал новые версии инструмента с 20 и более струнами. [13]
Японские разработки в области цитр без мостика включают однострунное кото ( итигенкин ) и двухструнное кото ( нигенкин или якумо гото ). Примерно в 1920-х годах Горо Морита создал новую версию двухструнного кото. На этом кото нужно было нажимать кнопки над металлическими струнами, как на западной автоарфе . Он был назван тайсёгото в честь периода Тайсё .
В начале периода Мэйдзи (1868–1912) в Японию пришла западная музыка. Мичио Мияги (1894–1956), слепой композитор, новатор и исполнитель, считается первым японским композитором, объединившим западную музыку и традиционную музыку кото. Мияги во многом считается ответственным за сохранение кото, когда традиционное японское искусство было забыто и заменено вестернизацией. Он написал более 300 новых произведений для этого инструмента перед своей смертью в железнодорожной катастрофе в возрасте 62 лет. Он также изобрел популярное 17-струнное бас-кото, создал новые техники игры, усовершенствовал традиционные формы и, что наиболее важно, увеличил популярность кото. Он выступал за рубежом, и к 1928 году его пьеса для кото и сякухати « Хару-но Уми» («Весеннее море») была переписана для множества инструментов. Хару-но Уми даже играют в честь приветствия каждого Нового года в Японии . [14]
Со времен Мияги многие композиторы, такие как Кимио Это (1924–2012) и Тадао Савай (1937–1997), написали и исполнили произведения, которые продолжают совершенствовать инструмент. Вдова Савая Казуэ Савай , которая в детстве была любимой ученицей Мияги, была крупнейшей движущей силой интернационализации и модернизации кото. Ее аранжировка подготовленного фортепианного дуэта композитора Джона Кейджа «Три танца» для четырех подготовленных басов кото стала важной вехой в современную эпоху музыки кото.
В течение примерно 150 лет после Реставрации Мэйдзи японцы уклонялись от своих изоляционистских идеалов и начали открыто принимать американское и европейское влияние, что является наиболее вероятным объяснением того, почему кото приняло множество различных вариаций самого себя. [15]
-ryubi.jpeg/1280px-Koto_(sou)-ryubi.jpeg)
Кото обычно изготавливают из древесины павловнии (известной как кири ), хотя обработка древесины сильно различается у разных мастеров. Кото может быть украшен, а может и не быть украшен. Украшения включают в себя инкрустацию из слоновой кости и черного дерева, панцирь черепахи, металлические фигурки и т. д. Древесина также разрезается на два узора: итаме (также называемый мокумэ ), имеющий закрученный узор, или масамэ с прямыми линиями . Модель с прямыми линиями проще в изготовлении, поэтому завитки повышают стоимость производства, поэтому они предназначены только для декоративных и элегантных моделей. [5]
Корпус традиционного кото изготовлен из древесины павловнии. [11] Каждая часть инструмента имеет культурное значение, тем более что кото является национальным инструментом. Древесину сушат и разрезают на точные размеры. Размер деки стандартного современного кото остался примерно 182 сантиметра (72 дюйма), тогда как в прошлом он колебался от 152 до 194 сантиметров (от 60 до 76 дюймов).
Мосты ( дзи ) раньше делались из слоновой кости , но сейчас их обычно делают из пластика, а иногда и из дерева. Можно изменить высоту струны, манипулируя или перемещая мост. [16] Для некоторых очень низких нот изготавливаются небольшие подставки, а также специальные подставки с тремя разными высотами, в зависимости от необходимости настройки. Когда небольшой мост недоступен для некоторых очень низких нот, некоторые музыканты могут в качестве экстренной меры использовать перевернутый мост, хотя это нестабильно и не идеально. Известно, что мосты ломаются во время игры, а у некоторых старых инструментов, у которых поверхность, на которой находятся мосты, изношена из-за частого использования, мосты могут упасть во время игры, особенно при нажатии на струны. Конечно, продаются различные виды заплаток для заполнения дыр, из-за которых опоры моста опираются на неустойчивую поверхность. Кото длиной около 6 футов (1,8 м) и шириной 1 фут (0,30 м) традиционно кладется на пол перед игроком, который становится на колени. [17]
-ji.jpeg/1280px-Koto_(sou)-ji.jpeg)
Струны изготавливаются из различных материалов. Популярны различные типы пластиковых струн. Шелковые струны, обычно желтого цвета, все еще производятся, несмотря на их более высокую цену и меньшую долговечность, чем современные струны; некоторые музыканты предпочитают их, чувствуя разницу в качестве звука с современными струнами. Нити привязываются полунавеской к рулону бумаги или картона размером примерно с окурок, продеваются через отверстия в головке кото, продеваются в отверстия сзади, затягиваются и завязываются специальной ниткой. морской узел. Струны можно натянуть с помощью специальной машины, но часто их затягивают вручную, а затем завязывают. Можно затянуть веревку, потянув за веревку сзади или сидя сбоку от кото, хотя последний вариант намного сложнее и требует большой силы рук. На некоторые инструменты могут быть установлены настроечные штифты (например, на фортепиано), чтобы облегчить настройку.
Макура ито , шелковая нить, используемая в инструменте, является ключевой частью его конструкции. Эта особенность не была замечена на предполагаемых инструментах дворянского стиля, потому что они использовали свои более натяжные и ценили реликтовый характер своих инструментов. Простолюдины применили все нововведения, которые сделали кото не только прочным инструментом, но и более совершенным в плане звучания. Макура ито использовалась для изготовления бумаги, поэтому в Японии было в изобилии тонкий шелк. В начале 19 века стандартом для кото стала слоновая кость под названием макура дзуно . [18]
У каждой части кото есть традиционное название, связанное с мнением, что тело кото напоминает тело дракона . Так, верхняя часть называется «панцирем дракона» (竜甲, рюко ) , а нижняя — «желудком дракона» (竜腹, рюфуку ) . Один конец кото, заметный из-за съемной цветной тканевой оболочки, известен как «голова дракона» (竜頭, рюдзу ) , состоящий из таких частей, как «рога дракона» (竜角, рюкаку ) — седло моста . или макуразоно (枕角) – «язык дракона» (竜舌, рюдзэцу ) , «глаза дракона» (竜眼, рюган , отверстия для струн) и «лоб дракона» (竜額, рюгаку ) – пространство над макуразуно . Другой конец кото называется «хвостом дракона» (竜尾, рюби ) ; струнный порожок называется «облачным рогом» (雲角, ункаку ) .
Влияние западной поп-музыки сделало кото менее известным в Японии, хотя он все еще развивается как инструмент. 17 -струнный бас-кото ( дзюшичи-ген ) стал более известным с тех пор, как его разработал Мичио Мияги . Также существуют 20-, 21- и 25-струнные кото. Сочинения пишутся для 20- и 25-струнного кото и 17-струнного бас-кото. Рэйко Обата также сделала кото доступным для западных читателей музыки, опубликовав две книги по соло-кото с использованием западных обозначений. Нынешнее поколение игроков на кото, такие как американские исполнители Рэйко Обата и Мия Масаока , японский мастер Кадзуэ Савай и Митиё Яги , находят место для кото в современном джазе , экспериментальной музыке и даже поп-музыке . Участники группы Rin' — популярные на современной музыкальной сцене 17-струнные кото-исполнители.
Джун Курамото из группы джаз-фьюжн « Хиросима» была одной из первых исполнительниц кото, популяризировавших кото в нетрадиционном стиле фьюжн. Рэйко Обата, основательница East West Jazz, была первой, кто исполнил и записал альбом джазовых стандартов с участием кото. Обата также выпустил первый в мире обучающий DVD по кото на английском языке под названием «You Can Play Koto». Обата - один из немногих исполнителей кото, которые давали концерты с оркестрами США, делая это неоднократно, в том числе с Orchestra Nova для KPBS в Сан-Диего в 2010 году .
Среди других сольных исполнителей за пределами Японии - удостоенная наград певица Элизабет Фалконер , которая также десять лет училась в школе Савай Кото в Токио, и Линда Како Каплан, канадский дайсихан (гроссмейстер) и член школы Тикуси Кото в Фукуоке более двух десятилетий. Другой ученик Савая, Масайо Исигуре, владеет школой в Нью-Йорке . Юкико Мацуяма возглавляет свою группу KotoYuki в Лос-Анджелесе. Ее композиции сочетают в себе тембры мировой музыки с ее родной японской культурой. Она выступила на получившем Грэмми альбоме Miho: Journey to the Mountain (2010) группы Paul Winter Consort , получив дополнительную известность этого инструмента среди западной публики. В ноябре 2011 года мировая публика еще больше познакомилась с кото, когда она выступала с Шакирой на церемонии вручения премии Latin Grammy Awards.
В марте 2010 года кото привлекло широкое международное внимание, когда видео, размещенное на ее веб-сайте хард-рок-группой Tool , удостоенной премии Грэмми, стало вирусным хитом. На видео видно, как ансамбль Soemon из Токио исполняет аранжировку участника группы Бретта Ларнера на песню Tool " Lateralus " для шести басов и двух басов кото. Ранее Ларнер играл в кото с Джоном Фэи , Джимом О'Рурком и членами инди-рок-групп, включая Camper Van Beethoven , Deerhoof , Jackie O Motherfucker и Mr. Bungle .
В старой поп- и рок-музыке Дэвид Боуи использовал кото в инструментальной пьесе « Moss Garden » на своем альбоме «Heroes» (1977). Мультиинструменталист, основатель и бывший гитарист группы The Rolling Stones Брайан Джонс сыграл на кото в песне Take It Or Leave It на альбоме Aftermath (1966).
Пол Гилберт , популярный гитарист-виртуоз , записал игру своей жены Эми на кото в своей песне «Koto Girl» из альбома Alligator Farm (2000). Рок-группа Kagrra хорошо известна тем, что использует традиционные японские музыкальные инструменты во многих своих песнях, примером может служить «Утаката» (うたかた) , песня, в которой кото занимает видное место. Уинстон Тонг , певец Tuxedomoon , использует его в своей 15-минутной песне «The Hunger» из своего дебютного сольного альбома Theoretically Chinese (1985).
Рок - группа Queen использовала (игрушечный) кото в песне « The Prophet's Song » на своем альбоме 1975 года «A Night at the Opera» . Бывший гитарист Genesis Стив Хэкетт использовал кото в инструментальной песне "The Red Flower of Tachai Blooms Everywhere" из альбома Spectral Mornings (1979), а клавишник Genesis Тони Бэнкс использовал семпл кото, используя клавиатуру -эмулятор, для песни группы " Mama ". . Кото в исполнении Хейзел Пейн используется в английской кавер-версии японской песни « Sukiyaki » группы A Taste of Honey 1981 года . [20] Синтезированный кото появляется в кавере на песню The Miracles « I’ll Try Something New ». [21] Стив Хоу использовал кото в инструментальной части сингла Asia « Heat of the Moment » из их одноименного альбома 1982 года . [22] Хоу также сыграл кото в песне Yes «It Will Be a Good Day (The River)» из альбома 1999 года The Ladder .
В альбоме Dr. Dre 1999 года (2001) синтезированное кото заметно присутствует в двух треках: « Still DRE » и «The Message». [ нужна цитата ] Акустический кавер 2020 года на песню Led Zeppelin « The Battle of Evermore » в исполнении PianoRock с участием. Дин Макнил [23] также широко использует синтезированный кото.
На протяжении веков чжэн стал родоначальником азиатского семейства цитр, поскольку он распространился из Китая в ряд соседних стран, дав начало японскому кото, корейскому каягуму и вьетнамскому дан транху.
Каягум, самый популярный южнокорейский инструмент, представляет собой 12-струнную полутрубную щипковую цитру (H/S 312.22.5) (иллюстрация 7). Он напоминает китайские гучжэн , ячжэн и се , японский кото, корейские каягым и аджаенг , монгольскую ятгу , вьетнамский дан транх и суданский какапи . Все эти инструменты произошли от общей модели — древнего чжэн.
