Струнная секция состоит из смычковых инструментов, относящихся к семейству скрипичных . Обычно он состоит из первой и второй скрипок , альтов , виолончелей и контрабасов . Это самая многочисленная группа в стандартном оркестре . При обсуждении инструментов музыкального произведения фраза «струнные» или «и струны» используется для обозначения только что определенной струнной секции. Оркестр, состоящий исключительно из струнной секции, называется струнным оркестром . Меньшие по размеру струнные секции иногда используются в джазовой, поп- и рок-музыке, а также в пит-оркестрах музыкального театра .
Наиболее распространенное расположение сидений в 2000-х годах: первые скрипки, вторые скрипки, альты и виолончели располагались по часовой стрелке вокруг дирижера , а басы находились за виолончелями справа. [1] Первые скрипки возглавляет концертмейстер ( лидер в Великобритании); В каждой из остальных струнных секций также есть главный исполнитель (основная вторая скрипка, основной альт, основная виолончель и главный бас), который играет оркестровые соло для этой секции, ведет вступление и, в некоторых случаях, определяет смычки для этой секции ( концертмейстер/руководитель может установить смычки для всех струн или только для верхних струн). Основные струнники сидят в начале своей секции, ближе всего к дирижеру и в ряду исполнителей, ближайшем к публике.
В XIX веке было общепринято [2] располагать первую и вторую скрипки на противоположных сторонах (скрипка I, виолончель, альт, скрипка II), что делало очевидным пересечение их партий, например, в начале финала пьесы. Шестая симфония Чайковского . Если пространство или количество ограничены, виолончели и контрабасы можно разместить посередине, скрипки и альты - слева (таким образом, лицом к публике), а духовые - справа; это обычная аранжировка в оркестровых ямах . [3] Сидения также могут определяться композитором, как в « Музыке для струнных, ударных и челесты» Белы Бартока , где используются антифонные струнные секции, по одной с каждой стороны сцены. В некоторых случаях из-за нехватки места (например, в случае с оркестром оперной ямы) или других проблем может использоваться другая планировка.
В типичной сценической постановке первая и вторая скрипки, альты и виолончели сидят по двое, пара исполнителей делит одну трибуну, называемую «столом». Каждый руководитель (или руководитель секции) обычно находится «снаружи». первой парты, то есть ближайшей к аудитории. Когда музыка требует разделения исполнителей, обычная процедура для таких отрывков состоит в том, что «внешний» игрок за столом (тот, кто ближе к публике) занимает верхнюю часть, «внутренний» исполнитель — нижнюю, но это Также возможно разделить, чередуя столы, предпочтительный метод тройного деления. [4] «Внутренний» игрок обычно перелистывает страницы части, а «внешний» игрок продолжает играть. В тех случаях, когда перелистывание страниц происходит во время важной музыкальной части, современные исполнители могут фотокопировать часть музыки, чтобы перелистывание страниц происходило в менее важном месте музыки.
Существует больше вариантов настройки секции контрабаса, в зависимости от размера секции и размера сцены. Басы обычно располагаются по дуге позади виолончелей, стоя или сидя на высоких табуретах, обычно на одной стойке стоят два музыканта; хотя иногда из-за большой ширины инструмента каждому игроку проще иметь собственную подставку. Басов обычно не так много, как виолончелей, поэтому они располагаются либо в один ряд, либо, для более крупной секции, в два ряда, причем второй ряд следует за первым. В некоторых оркестрах некоторые или все секции струнных инструментов могут быть размещены на деревянных подставках, которые представляют собой платформы, поднимающие исполнителей.
Размер струнной секции можно выразить формулой типа (например) 10-10-8-10-6, обозначающей количество первых скрипок, вторых скрипок, альтов, виолончелей и басов. Цифры могут сильно различаться: Вагнер в Die Walküre указывает 16-16-12-12-8; [5] Оркестр в «Создании мира» Дариуса Мийо — это 1-1-0-1-1. [6] В целом, в музыке периода барокко (ок. 1600–1750) и классического периода (ок. 1720–1800) использовались (и в современную эпоху часто исполняются) струнные секции меньшего размера. В период романтизма (около 1800–1910 гг.) струнные секции были значительно увеличены, чтобы обеспечить более громкий и полный звук струн, который мог соответствовать громкости больших духовых секций, используемых в оркестровой музыке того периода. В современную эпоху некоторые композиторы просили струнные секции меньшего размера. В некоторых региональных оркестрах, любительских оркестрах и молодежных оркестрах струнные секции могут быть относительно небольшими из-за проблем с поиском достаточного количества струнных исполнителей.
Музыка для струнной части не обязательно состоит из пяти частей; Помимо вариантов, обсуждаемых ниже, в классических оркестрах «квинтет» часто называют «квартетом», в котором басы и виолончели играют вместе.
Роль секции контрабаса значительно изменилась в 19 веке. В оркестровых произведениях классической эпохи бас и виолончель обычно играли одну и ту же партию, называемую «Басси». [7] Учитывая диапазон высоты звука инструментов, это означает, что если контрабасист и виолончелист читают одну и ту же партию, контрабасист будет удваивать партию виолончели на октаву ниже. В то время как отрывки для виолончели (с пометкой «senza bassi» ) распространены у Моцарта и Гайдна, независимые партии для обоих инструментов становятся частыми у Бетховена и Россини и часто встречаются в более поздних произведениях Верди и Вагнера.
В оратории Гайдна « Сотворение мира» музыка, под которую Бог велит вновь созданным зверям плодиться и размножаться, приобретает насыщенный темный тон благодаря постановке разделенных партий альта и виолончели с опущенными скрипками. Известные произведения без скрипок включают 6-й Бранденбургский концерт Баха , Вторую серенаду Брамса , вступительную часть « Немецкого реквиема » Брамса , «Реквием» Эндрю Ллойда Уэббера и оперу « Эхнатон » Филипа Гласса . Оригинальные версии Форе его «Реквиема » и «Песни Жана Расина» не содержали партий скрипки, зато были партии для 1-го и 2-го альта, а также для 1-й и 2-й виолончели; хотя дополнительные партии скрипки были добавлены издателями позже. В некоторых оркестровых произведениях Джачинто Счелси скрипки отсутствуют, используются только нижние струны.
В «Сотворении мира » Дариуса Мийо нет партий для альтов.
В «Симфонии псалмов» Стравинского нет партий для скрипок и альтов. [8] Концерт для фагота и низких струнных
Губайдулиной не содержит партий для скрипок и альтов.
« Электра » Рихарда Штрауса (1909) и «Йозефслегенде », третья часть Пятой симфонии Шостаковича и некоторые коронационные гимны Джорджа Генделя , являются яркими примерами тройного разделения скрипок. [ нужна цитата ]
«Струнная секция» также используется для описания группы смычковых струнных инструментов, используемых в рок , поп , джазе и коммерческой музыке. [9] В этом контексте размер и состав струнной секции менее стандартизированы и обычно меньше, чем у классического дополнения. [10]