stringtranslate.com

Музыка для струнных, ударных и челесты

Музыка для струнных, ударных и челесты , Sz . 106, BB 114 — одно из самых известных произведений венгерского композитора Белы Бартока .написана по заказу Пауля Захера в честь десятилетия камерного оркестра Basler Kammerorchester и датирована 7 сентября 1936 года.

Премьера произведения состоялась в Базеле , Швейцария , 21 января 1937 года камерным оркестром под управлением Захера, и в том же году было опубликовано издательством Universal Edition .

Анализ

Как видно из названия, произведение написано для струнных инструментов ( скрипки , альты , виолончели , контрабасы и арфы ), ударных инструментов ( ксилофон , малый барабан , тарелки , там-там , большой барабан и литавры ) и челесты . В состав ансамбля входит также фортепиано , которое благодаря находящимся внутри молотковым механизмам также можно считать ударным инструментом; Челестист присоединяется к пианисту в некоторых пассажах в четыре руки. Барток делит струнные на два ансамбля, которые, по его указанию, должны располагаться антифонно на противоположных сторонах сцены, и использует антифонные эффекты, особенно во второй и четвертой частях.

Пьеса состоит из четырех частей: первая и третья медленные; второй и четвертый быстрый. Все движения написаны без ключевой подписи :

  1. Анданте Транквилло
  2. Аллегро
  3. Адажио
  4. Аллегро молто
Пример расширения интервала : перемещение I, мм. 1–5 и движение IV, мм. 204–209. [1] Играть

Первая часть представляет собой медленную фугу с постоянно меняющимся тактовым размером . Движение основано на ноте А, на которой оно начинается и заканчивается. Он начинается с приглушенных струнных, и по мере того, как вступает все больше голосов, текстура утолщается, а музыка становится громче, достигая кульминации на E , в тритоне от A. Затем приглушения удаляются, и музыка постепенно становится тише за счет нежных арпеджио челесты . . Часть заканчивается тем, что вторая фраза темы фуги играется мягко поверх ее инверсии . Первую часть можно рассматривать как основу для материала более поздних частей; тема фуги повторяется в разных обличиях на протяжении всего произведения.

Вторая часть быстрая, с темой в2
4
время, которое превращается в3
8
время ближе к концу. Он отмечен громким синкопированным фортепианным и ударными акцентами в кружащемся танце, переходящим в расширенную часть пиццикато с завершением, напоминающим фортепианный концерт.

Третья часть медленная, пример того, что Бартока часто называют «ночной музыкой» . В нем представлены литавры глиссанди , необычная на момент написания произведения техника, а также заметная партия ксилофона. Ритм соло ксилофона, открывающего третью часть, представляет собой «записанное ускорение / ритардандо », которое следует последовательности Фибоначчи , нотный ритм представляет собой 1:1:2:3:5:8:5:3:2:1. : 1 нота на долю последовательно.

Четвертая и последняя часть, начинающаяся нотами на литаврах и игрой на струнных аккордах пиццикато, имеет характер оживленного народного танца.

Популярная культура

О популярности «Музыки для струнных, ударных и челесты» свидетельствует использование тем из этого произведения в фильмах и популярной музыке. Вторая часть сопровождает «Танец отчаяния и разочарования Крейга» в фильме « Быть ​​Джоном Малковичем» . Адажио использовалось в качестве музыкальной темы для «Шоу Вампиры» (1954–55). Это движение также было показано в фильме Британской энциклопедии «Солнечная система» (1977) и фильме Стэнли Кубрика «Сияние» (1980). Джерри Голдсмит написал в стиле этого произведения для фильма 1962 года « Фрейд: Тайная страсть» . Это также был саундтрек к австралийскому фильму 1978 года « Money Movers» . Энтони «Муравей» Дэвис из хип-хоп группы Atmосфера сэмплирует отрывок из песни «Aspiring Sociopath». Первая часть используется в фильме Джоанны Хогг 2022 года «Вечная дочь» .

Архитектор Стивен Холл использовал перекрывающиеся стретто в этом произведении как модель для формы Стретто-хауса (1989) в Далласе, штат Техас.

В романе Джона Речи « Город ночи» (1962) упоминаются «Музыка для струнных ударных» и «Челеста» , произведение, которое не дает покоя главному герою. Это произведение также упоминается в романе Джона Фаулза « Коллекционер» ; одна из главных героинь, Миранда Грей, называет его «Самым прекрасным».

Большую часть музыки из этого сборника, наряду с «Чудесным мандарином» , можно услышать в качестве подчеркивания двух рассказов « Доктора Кто» : « Враг мира » 1967 года и « Паутина страха » 1968 года .

Дискография

Первая запись произведения была сделана в 1949 году Камерным симфоническим оркестром Лос-Анджелеса под управлением Гарольда Бирнса . [2]

Другие записи включают:

Рекомендации

  1. ^ Михель Шуйер (30 ноября 2008 г.). Анализ атональной музыки: теория множеств высоты звука и ее контексты . Университет Рочестера Пресс. п. 79. ИСБН 978-1-58046-270-9.
  2. ^ "Бюллетень Центральной оперной службы" (PDF) . Зима 1977–78 гг . Проверено 17 июля 2010 г.

Внешние ссылки