Контрабас ( / ˈ d ʌ b əl b eɪ s / ), также известный как контрабас для различения или просто как бас ( / b eɪ s / ) , является самым большим и самым низким хордофоном , [1 ] в современном симфоническом оркестре (за исключением редких дополнений, таких как октобас ). [2] По структуре похож на виолончель, имеет четыре или пять струн.
Бас является стандартным членом струнной секции оркестра , наряду со скрипками , альтом и виолончелью , [3] а также концертным оркестром , и участвует в концертах , сольной и камерной музыке западной классической музыки . [4] Бас используется в ряде других жанров, таких как джаз , блюз , рок-н-ролл , рокабилли , кантри , мятлик , танго , фолк-музыка и некоторые типы саундтреков к фильмам и видеоиграм .
Будучи транспонирующим инструментом , бас обычно пишется на одну октаву выше настроенного, чтобы избежать чрезмерных строк под нотоносцем. Контрабас — единственный современный смычковый струнный инструмент, настроенный на четверти [5] (как бас-гитара, скрипка или первые четыре струны стандартной гитары ), а не на квинты , при этом струны обычно настроены на E 1 , A. 1 , Д 2 и Г 2 .
Точное происхождение инструмента до сих пор остается предметом споров: ученые расходятся во мнениях относительно того, произошел ли бас от скрипки или от скрипичного семейства .
На контрабасе играют смычком (арко), перебиранием струн ( пиццикато ) или различными расширенными приемами . В оркестровом репертуаре и музыке танго используются как арко, так и пиццикато. В джазе, блюзе и рокабилли пиццикато является нормой. Классическая музыка и джаз используют естественный звук, производимый инструментом, как и традиционный мятлик . В фанке, блюзе, регги и родственных им жанрах контрабас часто усиливается .
Человека, играющего на этом инструменте, называют «басистом», «контрабасистом», «контрабасистом», «контрабасистом» или «басистом». Названия контрабас и контрабас относятся (соответственно) к диапазону инструмента и к его использованию на октаву ниже, чем у виолончели (т.е. партия виолончели была основной басовой партией, а «контрабас» изначально играл копию партии виолончели). ; лишь позднее ей была выделена самостоятельная часть). [6] [7] Среди классических исполнителей инструмент называют контрабас (от итальянского названия инструмента contrabbasso), струнный бас (чтобы отличить его от духовых басовых инструментов в концертном оркестре , таких как тубы ) или просто бас .
В джазе, блюзе, рокабилли и других жанрах, помимо классической музыки, этот инструмент обычно называют бас-гитарой , бас-гитарой или акустическим басом , чтобы отличить его от бас-гитары (обычно электрической) . В народной музыке и музыке мятлика этот инструмент также называют «басовой скрипкой» или «басовой скрипкой» (или, реже, «басом в собачьей будке» или «бычьей скрипкой» [8] ). Как член семейства скрипичных инструментов, конструкция бас-гитары сильно отличается от конструкции акустической бас-гитары , поскольку последняя является производной от электрической бас-гитары и обычно построена как более крупный и прочный вариант бас-гитары. акустическая гитара .
Контрабас иногда ошибочно называют виолончелью , бас -скрипкой или бас-скрипкой .
.jpg/1280px-Ellen_Andrea_Wang_Sentralen_Oslo_Jazzfestival_(181320).jpg)
Типичный контрабас имеет длину около 180 см (6 футов) от завитка до конца. В то время как традиционная «полноразмерная» бас-гитара ( размер 4 ⁄ 4 ) имеет длину 74,8 дюйма, более распространенная бас-гитара размера 3 ⁄ 4 (которая стала наиболее широко используемым размером в современную эпоху даже среди оркестровых исполнителей) имеет длину 71,6 дюйма от прокрутите до конечной точки. [9] [10] Также доступны другие размеры, например, размер 1 ⁄ 2 или размер 1 ⁄ 4 , которые служат для соответствия росту игрока и размеру руки. Эти названия размеров не отражают истинный размер по сравнению с «полноразмерным» басом; Бас 1/2 не равен половине длины баса 4/4 , а лишь примерно на 15% меньше . [11]
Контрабасы обычно изготавливаются из нескольких пород древесины, включая клен для задней деки, ель для верхней деки и черное дерево для накладки грифа. Неизвестно, является ли этот инструмент потомком виолы да гамба или скрипки, но традиционно он принадлежит к семейству скрипичных. Хотя контрабас по конструкции почти идентичен другим инструментам семейства скрипок, он также воплощает в себе особенности, присущие более старому семейству скрипок.
Ноты открытых струн — E1 , A1 , D2 и G2 , такие же, как на акустической или электрической бас-гитаре . Однако резонанс дерева в сочетании со скрипичной конструкцией и большой длиной мензуры придает контрабасу гораздо более богатое звучание, чем бас-гитара, в дополнение к возможности использовать смычок, в то время как безладовый гриф обеспечивает плавные глиссандо и легатос .
Как и на других струнных инструментах семейства скрипок и виол, на контрабасе играют либо смычком (арко) , либо перебирая струны ( пиццикато ). Используя лук, игрок может либо использовать его традиционно, либо ударить деревом лука по тетиве. В оркестровом репертуаре и музыке танго используются как арко, так и пиццикато. В джазе, блюзе и рокабилли пиццикато является нормой, за исключением некоторых соло и редких письменных партий в современном джазе , требующих смычка.
В классической педагогике почти все внимание уделяется игре со смычком и созданию хорошего смычкового тона; мало что сделано для развития значительных навыков пиццикато. [ нужна цитация ] Смычковые ноты в самом нижнем регистре инструмента производят мрачный, тяжелый, могучий или даже угрожающий эффект при игре с динамикой фортиссимо; однако те же самые низкие ноты, сыгранные деликатным пианиссимо, могут создать звучную, мягкую линию аккомпанемента. Студенты, изучающие классический бас, изучают все различные артикуляции смычка, используемые другими исполнителями струнной группы (например, скрипкой и виолончелью ), такие как détaché , легато , стаккато , сфорцато , мартеле («забитый» стиль), sul ponticello , sul tasto , тремоло. , спиккато и сотилье . Некоторые из этих сочленений можно комбинировать; например, комбинация sul ponticello и тремоло может производить жуткие, призрачные звуки. Классические басисты действительно играют партии пиццикато в оркестре, но эти партии обычно требуют простых нот (четвертных, половинных, целых нот), а не быстрых отрывков.
Классические исполнители исполняют как смычковые, так и пиццевые ноты, используя вибрато - эффект, создаваемый покачиванием или дрожированием пальца левой руки, соприкасающегося со струной, что затем передает волнистость высоты звука на тон. Вибрато используется для придания выразительности игре на струнных инструментах. Как правило, очень громкие отрывки в низком регистре исполняются с небольшим количеством вибрато или вообще без него, поскольку основная цель низких тонов — обеспечить четкий фундаментальный бас для струнной части . Мелодии среднего и верхнего регистра обычно исполняются с большим количеством вибрато. Скорость и интенсивность вибрато варьируются исполнителем для достижения эмоционального и музыкального эффекта.
В джазе, рокабилли и других родственных жанрах основное внимание уделяется игре пиццикато. В джазе и джамп-блюзе басисты должны играть быстрые басовые партии пиццикато в течение длительного времени. Басисты джаза и рокабилли развивают виртуозную технику пиццикато, которая позволяет им играть быстрые соло, включающие быстродвижущиеся триоли и шестнадцатые ноты. Басовые партии пиццикато в исполнении ведущих профессионалов джаза намного сложнее, чем басовые партии пиццикато, с которыми классические басисты встречаются в стандартной оркестровой литературе, которые обычно представляют собой целые ноты, половинные, четвертные ноты и иногда отрывки из восьмых нот. В джазе и родственных ему стилях басисты часто добавляют полуударные « призрачные ноты » в басовые партии, чтобы добавить ритмичности и добавить заливки к басовой партии.
Контрабасист стоит или сидит на высоком табурете и прислоняет инструмент к своему телу, слегка повернув его внутрь, чтобы струны были удобно досягаемы. Эта позиция является ключевой причиной наклонных плеч баса, которые отличают его от других членов семейства скрипок: более узкие плечи облегчают игру на струнах в их верхних регистрах. [10]
Контрабас обычно считается современным потомком бас-скрипки , члена семейства хордофонов , зародившегося в Европе в 15 веке. [12] До 20-го века многие контрабасы имели только три струны, в отличие от пяти-шести струн, типичных для инструментов семейства скрипок, или четырех струн инструментов семейства скрипок. Пропорции контрабаса не похожи на пропорции скрипки и виолончели; например, она глубже (расстояние спереди назад пропорционально намного больше, чем у скрипки). Кроме того, хотя у скрипки выступающие плечи, у большинства контрабасов плечи имеют более острый наклон, как у представителей семейства скрипок. У многих очень старых контрабасов плечи были обрезаны или наклонены, чтобы облегчить игру с использованием современных техник. [13] До этих модификаций дизайн их плеч был ближе к инструментам семейства скрипок.
Контрабас — единственный современный смычковый струнный инструмент, настроенный по четвертям (как виола), а не по квинтам (см. «Настройка» ниже). Точное происхождение инструмента до сих пор остается предметом споров, и предположение о том, что контрабас является прямым потомком семейства скрипок, до конца не решено.
В своей «Новой истории контрабаса » Поль Брун утверждает, что контрабас возник как настоящий бас в семействе скрипок . Он утверждает, что, хотя внешний вид контрабаса может напоминать виолу да гамба, внутренняя конструкция контрабаса почти идентична инструментам семейства скрипок и сильно отличается от внутренней структуры альтов. [14]
Профессор контрабаса Ларри Херст утверждает, что «современный контрабас не является настоящим членом ни семейства скрипок, ни скрипок». Он говорит, что «скорее всего, его первая общая форма была формой виолончели, самого крупного представителя семейства скрипок. Некоторые из самых ранних сохранившихся басов - это скрипки (включая звуковые отверстия С-образной формы), которые были оснащены современными атрибутами». [15] Некоторые существующие инструменты, например, Гаспаро да Сало , были преобразованы из шестиструнной контрабасовой виолончели 16-го века. [4]
Существует два основных подхода к форме контура контрабаса: форма скрипки (показана на изображении с надписью в разделе конструкции); и форма виолы да гамба (показана на изображении в заголовке этой статьи). Также можно встретить третий, менее распространенный дизайн, называемый формой бусетто , а также еще более редкую форму гитары или груши . Задняя часть инструмента может варьироваться от круглой, резной, как у скрипки, до плоской и наклонной, как у скрипок.
Контрабас имеет множество частей, которые похожи на члены семейства скрипок, в том числе деревянный резной мостик для поддержки струн, два эфовых отверстия , струнодержатель , в который вставляются шаровые концы струн (при этом струнодержатель закрепляется вокруг крепление на концевой шпильке), декоративный свиток возле колковой коробки, порожок с канавками для каждой струны на стыке грифа и колковой коробки и прочный толстый звуковой столбик , передающий вибрации от верхней части инструмента к полому корпусу. и поддерживает давление натяжения струны. В отличие от остальной части семейства скрипок, контрабас по-прежнему отражает влияние и может считаться частично производным от инструментов семейства скрипок, в частности от скрипки, самого низкого и самого крупного басового члена семейства скрипок. Например, бас настраивается по четвертям, как у скрипки, а не по квинтам, что является стандартом в скрипичной группе. Также обратите внимание, что «плечи» соединяются с грифом по кривой, а не под острым углом, как у скрипок. Как и в случае с другими инструментами семейства скрипок и виолончелей, на которых играют смычком (и в отличие от преимущественно щипковых инструментов, таких как гитара), бридж контрабаса имеет дугообразную изогнутую форму. Это сделано потому, что на смычковых инструментах игрок должен уметь играть на отдельных струнах. Если бы у контрабаса был плоский мост, было бы невозможно смыкать струны A и D по отдельности.
Контрабас также отличается от представителей семейства скрипичных тем, что плечи обычно наклонены, а спина часто наклонена (и то, и другое обеспечивает более легкий доступ к инструменту, особенно в верхнем диапазоне). Машинные колки всегда установлены, в отличие от остальных скрипок, где традиционные деревянные фрикционные колки по-прежнему являются основным средством настройки. Отсутствие стандартизации в конструкции означает, что один контрабас может звучать и выглядеть совсем иначе, чем другой.
Контрабас по конструкции ближе всего к скрипке, но имеет некоторые заметные сходства с виолончелью («большая скрипка»), самым большим и самым низким представителем семейства скрипок. Однако, в отличие от виолоны, гриф контрабаса не имеет ладов , и у контрабаса меньше струн (у виолончели, как и у большинства виол, обычно было шесть струн, хотя у некоторых экземпляров было пять или четыре). Накладка грифа изготовлена из черного дерева на высококачественных инструментах; на менее дорогих студенческих инструментах можно использовать другие породы дерева, а затем покрасить их в черный цвет (процесс, называемый «эбонированием»). Накладка грифа изогнута по той же причине, по которой изогнут бридж: если бы гриф и бридж были плоскими, то басист не смог бы смыкать две внутренние струны по отдельности. Используя изогнутый мостик и изогнутую накладку грифа, басист может совмещать смычок с любой из четырех струн и играть на них индивидуально. В отличие от скрипки и альта, но, как и виолончели, накладка басового грифа несколько сплющена под струной E (струна C на виолончели), это широко известно как скос Ромберга . Подавляющее большинство грифов не могут быть отрегулированы исполнителем; любые корректировки должны производиться мастером. Очень небольшое количество дорогих бас-гитар для профессионалов имеют регулируемые накладки грифа, в которых можно использовать винтовой механизм для увеличения или уменьшения высоты грифа.
Важным отличием контрабаса от других представителей семейства скрипок является конструкция колкового ящика и механизма настройки. В то время как скрипка, альт и виолончель используют фрикционные колышки для регулировки настройки (затягивание и ослабление натяжения струны для повышения или понижения высоты звука), контрабас имеет металлические колки и шестерни. Одна из проблем с колками заключается в том, что трение между деревянным колышком и отверстием для колка может стать недостаточным для удержания колка на месте, особенно если отверстие для колка изнашивается и увеличивается. Ключ на настроечной машине контрабаса вращает металлический червяк , который приводит в движение червячную передачу , наматывающую струну. Поворот ключа в одном направлении натягивает струну (повышая тем самым ее высоту); поворот ключа в противоположном направлении уменьшает натяжение струны (тем самым уменьшая ее высоту). Хотя эта разработка делает ненужными точные настройки на струнодержателе (важные для скрипачей, альтов и виолончелистов, поскольку в их инструментах используются фрикционные колышки для основной регулировки высоты звука), тем не менее, очень небольшое количество басистов используют их. Одним из объяснений использования точных настроек на басу является то, что для инструментов с низким удлинением C система шкивов для длинной струны может не эффективно передавать повороты ключа на изменения натяжения / высоты звука струны. В основе контрабаса находится металлический стержень с шипами или прорезиненным концом, называемый штифтом, который опирается на пол. Этот наконечник обычно толще и прочнее, чем у виолончели, из-за большей массы инструмента.
Материалами, наиболее часто используемыми в конструкции контрабаса для полностью резных басов (типа, используемого профессиональными оркестровыми басистами и солистами), являются клен (декор, гриф, ребра), ель (верхняя часть) и черное дерево (накладка грифа, струнодержатель). Наконечник может быть изготовлен из других пород дерева или недревесных материалов. Менее дорогие бас-гитары обычно изготавливаются с ламинированной ( фанерной ) верхней декой, нижней декой и ребрами или представляют собой гибридные модели с ламинированной задней и боковыми сторонами и резной верхней частью из цельного дерева. Некоторые бас-гитары низкой и средней ценовой категории 2010 года изготовлены из ивы , студенческие модели, изготовленные из стекловолокна , были произведены в середине 20-го века, а некоторые (обычно довольно дорогие) бас-гитары были изготовлены из углеродного волокна .
Ламинированные (фанерные) басы, которые широко используются в музыкальных школах, молодежных оркестрах , а также в популярной и народной музыке (включая рокабилли, сайкобилли, блюз и т. д.), очень устойчивы к влажности и теплу, а также к физическому насилию. они склонны столкнуться в школьной среде (или, в случае блюзовых и фолк-музыкантов, с опасностями гастролей и выступлений в барах). Другой вариант — бас-гитара с гибридным корпусом, имеющая ламинированную заднюю деку и верхнюю деку из резного или цельного дерева. Он дешевле и несколько менее хрупкий (по крайней мере, в отношении задней части), чем полностью вырезанный бас.
Звуковой столб и басовая панель являются компонентами внутренней конструкции. Все части контрабаса склеены, за исключением звуковой стойки, бриджа и струнодержателя, которые удерживаются на месте за счет натяжения струн (хотя звуковая стойка обычно остается на месте, когда струны инструмента ослабляются или снимаются, пока бас держится на спине. Некоторые мастера рекомендуют менять только одну струну за раз, чтобы снизить риск падения звуковой стойки). Если звуковой столб упадет, потребуется мастер, чтобы вернуть звуковой столб на место, поскольку это нужно делать с помощью инструментов, вставленных в эфы; более того, точное расположение звуковой стойки под мостом важно для наилучшего звучания инструмента. Базовые подставки вырезаны из цельного куска дерева, который соответствует форме верхней части каждого инструмента. Самые дешевые мосты на студенческих инструментах можно настроить, просто отшлифовав ножки, чтобы они соответствовали форме верхней части инструмента. Бридж на инструменте профессионального басиста может быть богато вырезан мастером.
Профессиональные басисты чаще имеют регулируемые бриджи с металлическим винтовым механизмом. Это позволяет басисту увеличивать или уменьшать высоту струн в соответствии с меняющимися условиями влажности или температуры. Металлические тюнинговые машинки крепятся к бокам колковой коробки металлическими винтами. Хотя механизмы настройки обычно отличаются от оркестровых струнных инструментов с более высоким тоном, у некоторых басов есть нефункциональные декоративные колки , выступающие сбоку от колковой коробки, имитирующие колки на виолончели или скрипке. [ нужна цитата ]
Известные производители контрабасов приезжают со всего мира и часто представляют различные национальные особенности. Самые востребованные (и дорогие) инструменты происходят из Италии и включают басы, созданные Джованни Паоло Маджини , Гаспаро да Сало , семьей Тесторе (Карло Антонио, Карло Джузеппе, Дженнаро, Джованни, Пауло Антонио), Селестино Пуолотти и Маттео Гоффриллер . Музыканты также ищут французские и английские басы известных производителей. [ нужна цитата ]
Некоторые производители производят дорожные инструменты, представляющие собой контрабасы, которые уменьшают размер инструмента, чтобы он соответствовал требованиям авиаперевозок. Тревел-бас-гитары созданы для гастролирующих музыкантов. Один тип тревел-баса имеет гораздо меньший корпус, чем обычный, но при этом сохраняет все функции, необходимые для игры. Хотя эти инструменты с меньшим корпусом кажутся похожими на электрические вертикальные бас-гитары , разница в том, что дорожные бас-гитары с маленьким корпусом по-прежнему имеют довольно большую полую акустическую звуковую камеру, в то время как многие EUB имеют сплошной корпус или имеют только небольшую полую камеру. Второй тип тревел-баса имеет шарнирный или съемный гриф и корпус обычного размера. Откидная или съемная шейка позволяет уменьшить размер инструмента в упаковке для транспортировки.
История контрабаса тесно связана с развитием струнной технологии, поскольку именно появление [6] перемотанных жильных струн впервые сделало инструмент более практичным, поскольку намотанные или перемотанные струны достигают низких нот в меньшем общем объеме. диаметр струны, чем у ненамотанных струн. [16] Профессор Ларри Херст утверждает, что, если бы «не появление в 1650-х годах перекрученной жильной струны, контрабас наверняка вымер», [15] потому что толщина, необходимая для обычных жильных струн, сделала звук более низким. струны почти неиграбельны и мешают развитию плавной, быстрой игры в нижнем регистре.
До 20 века струны для контрабаса обычно делались из кетгута ; однако сталь в значительной степени заменила ее, потому что стальные струны лучше сохраняют высоту звука и дают большую громкость при игре на смычке. [17] [18] [19] Кишечные струны также более уязвимы к изменениям влажности и температуры и легче ломаются, чем стальные струны.
Внутренние струны в настоящее время в основном используются басистами, выступающими в ансамблях в стиле барокко , рокабилли-группах, традиционных блюзовых группах и группах мятлика. В некоторых случаях низкие E и A наматываются серебром, чтобы придать им дополнительную массу. Внутренние струны обеспечивают темный, «бухающий» звук, который можно услышать на записях 1940-х и 1950-х годов. Покойный Джефф Сарли, блюзовый контрабасист, сказал: «Начиная с 1950-х годов грифы бас-гитар начали перенастраивать под стальные струны». [20] Басисты рокабилли и мятлика также предпочитают кишку, потому что гораздо легче исполнять « шлепающий » стиль вертикального баса (при котором струны ударно ударяются и щелкают по накладке грифа) с кишечными струнами, чем со стальными струнами, потому что кишка не так же повредит ощипывающие пальцы. Менее дорогая альтернатива жильным струнам — нейлоновые струны; более высокие струны изготовлены из чистого нейлона, а нижние струны изготовлены из нейлона, обернутого проволокой, чтобы придать струне большую массу, замедлить вибрацию и, таким образом, облегчить звучание более низких тонов.
Переход от кишки к стали также повлиял на технику игры на инструменте за последние сто лет. Стальные струны можно установить ближе к грифу и, кроме того, на струнах можно играть в более высоких позициях на нижних струнах, сохраняя при этом чистый звук. Классический метод Франца Симандла XIX века не использует нижнюю струну E в более высоких позициях, потому что старые жильные струны, расположенные высоко над грифом, не могли воспроизводить чистый тон в этих более высоких позициях. Однако с современными стальными струнами басисты могут играть с чистым тоном в более высоких позициях на нижних струнах E и A, особенно когда они используют современные стальные струны более легкого калибра и с меньшим натяжением.
Смычок для контрабаса бывает двух различных форм (показано ниже). «Французский» или «верхний» смычок по форме и исполнению похож на смычок, используемый на других членах семейства оркестровых струнных инструментов, в то время как «немецкий» или «дворецкий» смычок обычно шире и короче и держится положение «рукопожатие» (или «ножовка»).
Эти два лука обеспечивают разные способы перемещения руки и распределения силы и веса на струнах. Сторонники французского лука утверждают, что он более маневренный благодаря углу, под которым игрок держит лук. Сторонники немецкого смычка утверждают, что он позволяет игроку переносить больший вес руки на струны. Однако для опытного музыканта разница между ними незначительна, а современные музыканты крупных оркестров используют оба смычка.
Немецкий лук (иногда называемый луком Батлера) — более старая из двух конструкций. Конструкция смычка и манера его держать восходят к более старому семейству скрипичных инструментов. На более старых виолах, до того как у лягушек появилась резьба для затягивания смычка, игроки держали смычок двумя пальцами между палкой и волосами, чтобы поддерживать натяжение волос. [21] Сторонники использования немецкого лука утверждают, что немецкий лук легче использовать для тяжелых ударов, требующих большой силы.
По сравнению с французским смычком, немецкий смычок имеет более высокую лягушку, и игрок держит ее ладонью под углом вверх, как и вертикальные представители семейства виол. При правильном удерживании большой палец прилагает необходимую силу для создания желаемого звука. Указательный палец встречается со смычком в том месте, где лягушка встречается с палкой. Указательный палец также прикладывает к стрелке крутящий момент вверх при наклоне лука. Мизинец (или «мизинец») поддерживает стрелку снизу, а безымянный и средний пальцы лежат в пространстве между волосами и стержнем.
Французский лук не пользовался широкой популярностью до тех пор, пока его не принял на вооружение виртуоз 19-го века Джованни Боттезини . Этот стиль больше похож на традиционные смычки струнных инструментов меньшего размера. Его держат так, как будто рука лежит сбоку от исполнителя ладонью к басу. Большой палец лежит на древке лука рядом с лягушкой, а остальные пальцы лежат на другой стороне лука. Различные стили определяют изгиб пальцев, а также стиль изделия; более выраженный изгиб и более легкий захват смычка используются для виртуозных или более деликатных произведений, в то время как более плоский изгиб и более прочный захват смычка жертвуют некоторой силой ради более легкого контроля в таких ударах, как отрывание, спиккато и стаккато.
Смычки для контрабаса различаются по длине: от 60 до 75 см (24–30 дюймов). Как правило, басовый смычок короче и тяжелее смычка для виолончели. Пернамбуку , также известный как бразильское дерево, считается материалом для палочек превосходного качества, но из-за его редкости и дороговизны все чаще используются другие материалы. Недорогие студенческие луки могут быть изготовлены из прочного стекловолокна , что делает лук намного легче, чем деревянный лук (в некоторых случаях даже слишком легкий, чтобы обеспечить хороший звук). Студенческие луки также могут быть изготовлены из менее ценных сортов бразильского дерева. Змеиное дерево и углеродное волокно также используются в луках самого разного качества. Лягушка смычка для контрабаса обычно изготавливается из черного дерева, хотя некоторые мастера используют змеиное дерево и рог буйвола . Лягушка подвижна, ее можно затянуть или ослабить с помощью ручки (как и все смычки семейства скрипичных) . Лук ослабляется в конце тренировки или выступления. Перед игрой лук затягивается до тех пор, пока он не достигнет той натянутости, которую предпочитает игрок. Лягушка на качественном банте украшена инкрустацией из перламутра .
Луки имеют кожаную обертку на деревянной части лука возле лягушки. Наряду с кожаной обмоткой существует еще проволочная обмотка, выполненная из золота или серебра в качественных бантиках. Волосы обычно конские . Частью регулярного ухода за луком является его «восстановление» мастером с использованием свежего конского волоса и замена кожи и проволочной обмотки. Смычок для контрабаса натянут либо из белого, либо из черного конского волоса, либо из их комбинации (известной как «соль и перец»), в отличие от обычного белого конского волоса, используемого на смычках других струнных инструментов. Некоторые басисты утверждают, что немного более грубые черные волосы лучше «схватывают» более тяжелые и нижние струны. [ нужна цитата ] Кроме того, некоторые басисты и музыканты считают, что с белым сортом легче добиться более плавного звука. [ нужна цитата ] Рыжие волосы (каштановые) также используются некоторыми басистами. [ нужна цитация ] Некоторые из самых дешевых и недорогих студенческих луков изготавливаются из синтетических волос. Синтетические волосы не имеют крошечных «зазубрин», которые есть у настоящего конского волоса, поэтому они плохо «сжимают» веревку и плохо воспринимают канифоль.
Струнщики наносят канифоль на волосы смычка, чтобы они «захватывали» струну и заставляли ее вибрировать. Канифоль для контрабаса, как правило, мягче и липкее, чем канифоль для скрипки, что позволяет волосам лучше захватывать более толстые струны, но музыканты используют самые разные канифоли, которые варьируются от довольно твердых (например, скрипичная канифоль) до довольно мягких, в зависимости от погоды, влажность и предпочтения игрока. Используемое количество обычно зависит от типа исполняемой музыки, а также от личных предпочтений проигрывателя. Басисты могут применять больше канифоли в произведениях для большого оркестра (например, симфониях Брамса), чем в тонких камерных произведениях. [ нужна цитация ] Некоторые марки канифоли, такие как Wiedoeft или канифоль для контрабаса Pop, мягче и более склонны к таянию в жаркую погоду. Канифоль других марок, таких как Carlsson или Nyman Harts для контрабаса, более твердая и менее склонна к плавлению. [ нужна цитата ]
Из-за своего относительно небольшого диаметра струны сами по себе не перемещают много воздуха и, следовательно, не могут производить много звука сами по себе. Колебательная энергия струн должна каким-то образом передаваться окружающему воздуху. Для этого струны вызывают вибрацию бриджа, а тот, в свою очередь, вибрирует верхнюю поверхность. Очень малые амплитуды, но относительно большие вариации силы (из-за циклически изменяющегося натяжения вибрирующей струны) на бридже преобразуются в более амплитудные за счет сочетания бриджа и корпуса баса. Бридж преобразует сильные вибрации с небольшой амплитудой в более низкие вибрации с более высокой амплитудой в верхней части корпуса бас-гитары. Верх соединен со спинкой посредством звуковой стойки, поэтому спинка тоже вибрирует. И передняя, и задняя часть передают вибрации воздуху и согласовывают сопротивление колеблющейся струны с акустическим сопротивлением воздуха.
Поскольку акустический бас - это инструмент без ладов, любая вибрация струны из-за щипка или смычка вызовет слышимый звук из-за вибрации струн относительно накладки грифа рядом с положением пальцев. Этот жужжащий звук придает ноте характер.
Самая низкая нота контрабаса - это E 1 (на стандартных четырехструнных басах) с частотой примерно 41 Гц или C 1 (≈33 Гц), а иногда и B 0 (≈31 Гц), когда используются пять струн. Это примерно на октаву выше самой низкой частоты , которую среднестатистическое человеческое ухо может воспринимать как отличительную высоту звука. Верхняя часть диапазона грифа инструмента обычно находится в районе D 5 , на две октавы и квинту выше открытой высоты струны G (G 2 ), как показано на иллюстрации диапазона в начале этой статьи. Играть за пределами грифа можно, слегка потянув струну в сторону.
Симфонические партии контрабаса иногда указывают на то, что исполнитель должен сыграть гармоники (также называемые тонами флажолета ), при которых басист слегка касается струны, не прижимая ее к грифу обычным способом, в месте ноты, а затем щипает или смыкает. заметка. Смычковые гармоники используются в современной музыке из-за их «стеклянного» звучания. Как естественные , так и искусственные гармоники , когда большой палец останавливает ноту, а октава или другая гармоника активируется легким прикосновением к струне в соответствующей узловой точке, значительно расширяют диапазон инструмента. Естественные и искусственные гармоники используются во многих виртуозных концертах для контрабаса.
Оркестровые партии из стандартного классического репертуара редко требуют, чтобы контрабас превышал диапазон в две октавы и минорную треть, от E 1 до G 3 , с редким появлением A 3 в стандартном репертуаре (исключением из этого правила является Carmina Burana Орфа). , что требует трёх октав и идеальной кварты). Верхняя граница этого диапазона значительно расширена для оркестровых партий 20-го и 21-го веков (например, басовое соло « Лейтенант Киже-сюита» Прокофьева ( ок. 1933), которое требует нот до D 4 и E ♭ 4 ). ). Верхний диапазон, которого может достичь виртуозный исполнитель-соло, используя естественные и искусственные гармоники, определить сложно, поскольку он зависит от мастерства конкретного исполнителя. Иллюстрация высокой гармоники в диапазоне, приведенная в начале этой статьи, может рассматриваться как репрезентативная, а не нормативная.
Пятиструнные инструменты имеют дополнительную струну, обычно настроенную на нижнюю ноту B ниже струны E (B 0 ). В редких случаях вместо этого добавляется более высокая струна, настроенная на ноту C над струной G (C 3 ). Четырехструнные инструменты могут иметь расширение C, расширяющее диапазон струны E вниз до C 1 (иногда B 0 ).
Традиционно контрабас является транспонирующим инструментом . Поскольку большая часть диапазона контрабаса находится ниже стандартного басового ключа , он записан на октаву выше, чем звучит, чтобы избежать необходимости использовать чрезмерные строки под нотоносцем. Таким образом, когда контрабасисты и виолончелисты играют комбинированную партию баса и виолончели, как это используется во многих симфониях Моцарта и Гайдна, они будут играть в октавах, причем басы на октаву ниже виолончелей. Эта транспозиция применяется даже тогда, когда басисты читают теноровый и скрипичный ключ (которые используются в сольной игре и некоторых оркестровых партиях). Теноровый ключ также используется композиторами для исполнения партий виолончели и низких духовых инструментов. Использование тенора или скрипичного ключа позволяет избежать чрезмерных строк над нотоносцем при обозначении верхнего диапазона инструмента. Существуют и другие традиции обозначений. Итальянская сольная музыка обычно пишется по звучанию, а «старый» немецкий метод звучал на октаву ниже нотации, за исключением скрипичного ключа, где музыка была написана по высоте.
_Charles_Garrison,_Dixon's,_New_York,_N.Y.,_ca._May_1947)_(LOC)_(4976467461).jpg/1280px-(Portrait_of_Teddy_Kaye,_Vivien_Garry,_and_Arv(in)_Charles_Garrison,_Dixon's,_New_York,_N.Y.,_ca._May_1947)_(LOC)_(4976467461).jpg)
Контрабас обычно настраивается по четвертям , в отличие от других членов оркестрового семейства струнных, которые настраиваются по квинтам (например, четыре струны скрипки от самой низкой до самой высокой: G–D–A– Е). Стандартная настройка баса (от самой низкой до самой высокой) - E–A–D–G, начиная с E ниже второй нижней C ( концертная высота ). Это то же самое, что и стандартная настройка бас-гитары, и она на одну октаву ниже, чем четыре самые низкие струны стандартной настройки гитары . До XIX века многие контрабасы имели только три струны; «Джованни Боттезини (1821–1889) отдавал предпочтение трехструнному инструменту, популярному в Италии в то время», [15], потому что «трехструнный инструмент [считался] более звучным». [22] Во многих группах коблы в Каталонии до сих пор есть музыканты, использующие традиционные трехструнные контрабасы с настройкой A–D–G. [23]
Во всем классическом репертуаре есть ноты, которые выходят за пределы диапазона стандартного контрабаса. Ноты ниже нижнего ми регулярно появляются в партиях контрабаса, встречающихся в более поздних аранжировках и интерпретациях музыки барокко . В классическую эпоху контрабас обычно удваивал партию виолончели на октаву ниже, иногда требуя спуска до C ниже E четырехструнного контрабаса. В эпоху романтизма и 20-го века такие композиторы, как Вагнер , Малер , Бузони и Прокофьев , также просили ноты ниже нижнего ми.
Есть несколько способов сделать эти заметки доступными игроку. Исполнители со стандартными контрабасами (EA–D–G) могут играть ноты ниже «E» на октаву выше, или, если это звучит неуклюже, весь отрывок может быть транспонирован на октаву вверх. Игрок может настроить нижнюю струну E до самой нижней ноты, необходимой в пьесе: D или C. Четырехструнные бас-гитары могут быть оснащены «удлинителем низкой до» (см. Ниже). Или игрок может использовать пятиструнный инструмент с дополнительной нижней струной, настроенной на C или (чаще в наше время) B, на три октавы и на полтона ниже среднего C. Несколько крупных европейских оркестров используют басы с пятой струной. [24]
Большинство профессиональных оркестровых исполнителей используют четырёхструнные контрабасы с расширением C. Это дополнительная часть накладки грифа, установленная на пластике бас-гитары. Он расширяет накладку грифа под самой нижней струной и дает дополнительные четыре полутона диапазона вниз. Самая нижняя струна обычно настроена на C 1 , на октаву ниже самой низкой ноты виолончели (поскольку партия баса довольно часто удваивает партию виолончели на октаву ниже). Реже эта струна может быть настроена на низкую B 0 , поскольку некоторые произведения в оркестровом репертуаре требуют такой B, например, « Римские сосны » Респиги . В редких случаях у некоторых исполнителей есть расширение low B, в котором B является самой низкой нотой. Существует несколько разновидностей расширений:
В простейших механических удлинителях к удлинителю грифа не прикреплены никакие механические приспособления, кроме стопорной гайки или «ворота» для ноты ми. Чтобы сыграть дополнительные ноты, игрок снова протягивает руку к области под прокруткой и прижимает струну к накладке грифа. Преимущество этого «пальцевого» расширения состоит в том, что игрок может регулировать интонацию всех остановленных нот на расширении, и при этом отсутствуют механические шумы от металлических клавиш и рычагов. Недостаток «пальцевого» расширения заключается в том, что может быть трудно выполнять быстрое чередование низких нот на расширении и нот на обычном грифе, например, басовая линия, которая быстро чередуется между G 1 и D 1 .
Самый простой тип механического приспособления - это использование деревянных «пальцев» или «ворот», которые можно закрыть, чтобы прижать струну и взять ноты C ♯ , D, E ♭ или E. Эта система особенно полезна для басовых партий, которые имеют повторяющуюся точку педали , например, низкую ре, потому что, как только нота фиксируется механическим пальцем, самая нижняя струна при игре в открытом положении звучит другую ноту.
Самым сложным механическим приспособлением для использования с удлинителями является механическая рычажная система, прозванная машинкой . Эта система рычагов, внешне напоминающая клавишный механизм язычковых инструментов, таких как фагот, устанавливает рычаги рядом с обычным грифом (рядом с порожком, со стороны струны E), которые дистанционно активируют металлические «пальцы» на удлинительной накладке грифа. Самые дорогие системы металлических рычагов также дают игроку возможность «фиксировать» ноты на удлинительной накладке грифа, как и в случае с деревянной системой «пальцев». Одним из критических замечаний по поводу этих устройств является то, что они могут вызывать нежелательные металлические щелчки.
После того, как механический «палец» деревянного удлинителя «пальца» или металлического удлинителя «пальца» заблокирован или нажат, становится непросто выполнять микротональную регулировку высоты звука или эффекты глиссандо , как это возможно с удлинителем с ручным пальцем.
Пятиструнные басы, в которых самая нижняя струна обычно B 0 , могут использовать либо расширение на два полутона, обеспечивающее низкую ля, либо очень редкое расширение низкой солью.
Небольшое количество басистов настраивают свои струны по квинтам , как виолончель, но на октаву ниже (C 1 –G 1 –D 2 –A 2 от низкого к высокому). Эту настройку использовал джазист Ред Митчелл , а также некоторые классические исполнители, в частности канадский басист Джоэл Кваррингтон . Сторонники настройки баса по квинтам отмечают, что все остальные оркестровые струны настраиваются по квинтам (скрипка, альт и виолончель), поэтому бас использует тот же подход к настройке. Пятая настройка предоставляет басисту более широкий диапазон высоты звука, чем стандартный бас E-A-D-G, поскольку он находится в диапазоне (без расширения) от C 1 до A 2 . Некоторые музыканты, использующие настройку квинты и играющие на пятиструнном басу, используют дополнительную высокую струну E 3 (таким образом, от самой низкой к самой высокой: C–G–D–A–E). Некоторые басисты с пятой настройкой, у которых есть только четырехструнный инструмент и которые в основном исполняют сольные произведения, используют настройку G–D–A–E, таким образом опуская нижнюю струну C, но получая высокую E. Некоторые басисты с пятой настройкой, использующие пятиструнную струну, используют строй G–D–A–E, таким образом опуская нижнюю струну C, но получая высокую E. Для игры на струнах используйте инструмент меньшего размера, что несколько упрощает аппликатуру. В «Трактате Берлиоза-Штрауса об инструментах» (впервые опубликованном в 1844 году) говорится, что «хороший оркестр должен иметь несколько четырехструнных контрабасов, некоторые из которых настроены на квинты и трети». Затем в книге показана настройка E 1 –G 1 –D 2 –A 2 ) снизу вверх. «Вместе с другими контрабасами, настроенными на четверти, будет доступна комбинация открытых струн, что значительно увеличит звучность оркестра».
При классической сольной игре контрабас обычно настраивают на целый тон выше (F ♯ 1 –B 1 –E 2 –A 2 ). Эта более высокая настройка называется «сольной настройкой», тогда как обычная настройка известна как «оркестровая настройка». Струны для сольной настройки обычно тоньше обычных. Натяжение струн при сольной и оркестровой настройке настолько различается, что часто используется другой набор струн более легкого калибра. Струны всегда имеют маркировку для сольной или оркестровой настройки, а опубликованная сольная музыка аранжирована как для сольной, так и для оркестровой настройки. Некоторые популярные соло и концерты, такие как Концерт Кусевицкого, доступны как в сольной, так и в оркестровой аранжировке. Струны сольной настройки можно настроить на тон ниже для игры в оркестровой высоте, но струнам часто не хватает выступа при оркестровой настройке, и их высота звука может быть нестабильной.
Некоторые современные композиторы используют узкоспециализированную скордатуру (намеренное изменение настройки открытых струн). Изменение высоты звука открытых струн делает различные ноты доступными в качестве точек педали и гармоник. Берио , например, просит игрока настроить струны E 1 –G ♯ 1 –D 2 –G 2 в Sequenza XIVb , а Шелси просит как F 1 –A 1 –D 2 –E 2, так и F 1 –A 1 – F 2 –E 2 в Нюи . [ нужна цитация ] Вариант и гораздо менее распространенная форма сольной настройки, используемая в некоторых странах Восточной Европы, - это (A 1 –D 2 –G 2 –C 3 ), которая исключает нижнюю струну E из оркестровой настройки, а затем добавляет высокая струна до. Тололоче в Мексике (меньший вариант контрабаса) также использует настройку ADGC. Некоторые басисты с пятиструнными басами используют в качестве пятой струну высокую C 3 вместо низкой струны B 0 . Добавление высокой струны C облегчает исполнение сольного репертуара с высокой тесситурой (диапазоном). Другой вариант — использовать как расширение нижнего C (или нижнего B), так и струну высокого C.
Выбирая бас с пятой струной, игрок может решить, добавить ли струну более высокого тона (высокая струна до) или струну более низкого тона (обычно низкая си). Чтобы разместить дополнительную пятую струну, накладку грифа обычно немного расширяют, а верхнюю часть немного утолщают, чтобы выдержать повышенное натяжение. Поэтому большинство пятиструнных бас-гитар больше по размеру, чем стандартная четырехструнная бас-гитара. Некоторые пятиструнные инструменты представляют собой преобразованные четырехструнные инструменты. Поскольку у них нет более широких накладок грифа, некоторым игрокам сложнее играть пальцами и смычками. Для переоборудованных четырехструнных бас-гитар обычно требуется либо новая, более толстая верхняя дека, либо более легкие струны, чтобы компенсировать повышенное натяжение.
Шестиструнный контрабас имеет как высокую до, так и низкую си, что делает его очень полезным, и после нескольких обновлений он становится более практичным. Он идеально подходит для сольной и оркестровой игры, поскольку имеет более игровой диапазон. Этого можно добиться на шестиструнной виолончели в D, перетянув ее струнами контрабаса, сделав настройку B 0 –E 1 –A 1 –D 2 –G 2 –C 3 .
Контрабасисты играют на инструменте стоя или сидя. Высота инструмента устанавливается путем регулировки концевого штифта таким образом, чтобы игрок мог дотянуться до желаемых зон игры на струнах смычком или щипковой рукой. Басисты, которые стоят и кланяются, иногда устанавливают концевой штифт, выравнивая указательный палец в первом или полуположении с уровнем глаз, хотя стандартизации в этом отношении мало. Игроки, которые сидят, обычно используют табуретку высотой примерно с длину по шву брюк игрока.
Традиционно контрабасисты стояли, чтобы играть соло, и сидели, чтобы играть в оркестре или оперной яме. Однако для музыканта необычно одинаково владеть обеими позициями, поэтому некоторые солисты сидят (как Джоэл Куаррингтон , Джефф Брадетич , Тьерри Барбе и другие), а некоторые оркестровые басисты стоят.
При игре в верхнем диапазоне инструмента (выше G 3 , G ниже среднего C) исполнитель выводит руку из-за грифа и распрямляет ее, нажимая на струну боковой стороной большого пальца. Эта техника, также используемая на виолончели, называется положением большого пальца . Играя в позиции большого пальца, немногие исполнители используют безымянный (мизинец) палец, так как он обычно слишком слаб, чтобы воспроизводить надежный тон (это также верно для виолончелистов), хотя некоторые экстремальные аккорды или расширенные приемы, особенно в современной музыке, могут потребовать его использование.
Стиль рокабилли может быть очень требовательным к щипковой руке из-за использования в рокабилли «шлепков» по накладке грифа. Игра на бас-гитаре может быть трудной с физической точки зрения, поскольку струны находятся под относительно сильным натяжением. Кроме того, расстояние между нотами на грифе велико из-за длины мензуры и расстояния между струнами, поэтому музыкантам приходится разводить пальцы для нот в нижних позициях и часто менять позиции, чтобы играть басовые партии. Как и в случае со всеми струнными инструментами без ладов , исполнители должны научиться точно располагать пальцы, чтобы воспроизводить правильную высоту звука. Для басистов с более короткими руками или меньшими руками большие промежутки между нотами могут представлять собой серьезную проблему, особенно в самом низком диапазоне, где промежутки между нотами самые большие. Однако более широкое использование техник игры, таких как положение большого пальца, и модификации баса, такие как использование струн более легкого калибра с меньшим натяжением, облегчили игру на инструменте.
Басовые партии имеют относительно меньше быстрых пассажей, двойных остановок или больших скачков в диапазоне. Эти партии обычно отдаются секции виолончели, поскольку виолончель — инструмент меньшего размера, на котором эти техники легче исполнять.
До 1990-х годов контрабасы детского размера не были широко доступны, а большой размер бас-гитары не позволял детям играть на инструменте до тех пор, пока они не вырастут до роста и размера руки, которые позволяли им играть на модели размером 3/4 ( наиболее распространенный размер). Начиная с 1990-х годов, инструменты размером 1 ⁄ 2 , 1 ⁄ 4 , 1 ⁄ 8 и даже 1 ⁄ 16 стали более широко доступны, поэтому дети могли начинать с более раннего возраста. [ нужна цитата ]
Несмотря на размер инструмента, он не такой громкий, как многие другие инструменты, из-за низкой музыкальной высоты звука . В большом оркестре обычно от четырех до восьми басистов играют одну и ту же басовую партию в унисон, чтобы добиться достаточной громкости. В крупнейших оркестрах басовые секции могут состоять из десяти или двенадцати музыкантов, но современные бюджетные ограничения делают басовые секции необычными.
При написании сольных пассажей для баса в оркестровой или камерной музыке композиторы обычно следят за тем, чтобы оркестровка была легкой, чтобы она не заслоняла бас. Хотя усиление редко используется в классической музыке, в некоторых случаях, когда бас-солист исполняет концерт с полным оркестром, может использоваться тонкое усиление, называемое акустическим усилением . Использование микрофонов и усилителей в классической обстановке вызвало споры в классическом сообществе, поскольку «... пуристы утверждают, что естественный акустический звук [классических] голосов [или] инструментов в данном зале не должен быть изменен». [25]
Во многих жанрах, таких как джаз и блюз , исполнители используют усиление через специализированный усилитель и громкоговорители. Пьезоэлектрический датчик подключается к усилителю кабелем диаметром 1/4 дюйма . Исполнители блюграсса и джаза обычно используют меньшее усиление, чем исполнители блюза, сайкобилли или джем-бэнда . В последних случаях высокая общая громкость других усилителей и инструментов может вызвать нежелательную акустическую обратную связь , проблему, которая усугубляется большой площадью поверхности и внутренним объемом баса. Проблема обратной связи привела к технологическим решениям, таким как электронные устройства устранения обратной связи (по сути, автоматический режекторный фильтр , который идентифицирует и уменьшает частоты, на которых возникает обратная связь) и такие инструменты, как электрический контрабас , который имеет игровые характеристики, как у контрабаса, но обычно имеет небольшой звуковой ящик или вообще его не имеет. , что делает обратную связь менее вероятной. Некоторые басисты решают проблему обратной связи, уменьшая громкость на сцене или играя дальше от динамиков басового усилителя.
В рокабилли и сайкобилли ударные удары по струнам по грифу являются важной частью стиля игры на басу. Поскольку пьезоэлектрические звукосниматели плохо воспроизводят звуки ударов струн по грифу, басисты этих жанров часто используют как пьезоэлектрические звукосниматели (для низкого басового тона), так и миниатюрный конденсаторный микрофон (для улавливания ударных звуков). Эти два сигнала смешиваются с помощью простого микшера перед отправкой сигнала на басовый усилитель.
Большой размер и относительная хрупкость контрабаса делают его громоздким в обращении и транспортировке. Большинство басистов используют мягкие футляры, называемые сумками для концертов , для защиты инструмента во время транспортировки. Они варьируются от недорогих тонких чехлов без подкладки, используемых студентами (которые защищают только от царапин и дождя), до версий с толстой подкладкой для профессиональных игроков, которые также защищают от ударов и ударов. Некоторые басисты носят смычки в жестком футляре; более дорогие футляры для бас-гитар имеют большой карман для футляра для смычка. Игроки также могут использовать небольшую тележку и колеса, прикрепленные к концам, для перемещения бас-гитары. К некоторым более дорогим чехлам с мягкой подкладкой прикреплены колеса. Еще один вариант, который можно найти в более дорогих мягких чехлах, — это рюкзачные ремни, облегчающие переноску инструмента.
Жесткие кейсы имеют мягкую внутреннюю часть и прочную внешнюю поверхность из углеродного волокна , графита , стекловолокна или кевлара . Стоимость хороших жестких кейсов — несколько тысяч долларов США — и высокие сборы авиакомпаний за их доставку, как правило, ограничивают их использование туристическими профессионалами.
.jpg/1280px-Page_451_(A_Dictionary_of_Music_and_Musicians-Volume_2).jpg)
Контрабасисты используют различные аксессуары, помогающие им выступать и репетировать. В оркестровой музыке используются три типа сурдин : деревянная сурна, которая надевается на бридж, резиновая сурна, которая крепится к бриджу, и проволочное устройство с латунными грузиками, которое крепится на бридж. Игрок использует приглушение, когда в басовой партии появляется итальянская инструкция con sordino («с приглушением»), и убирает ее в ответ на инструкцию senza sordino («без приглушения»). При включенном звуке бас становится тише, темнее и мрачнее. Смычковые басовые партии с приглушением могут иметь гнусавый тон. Игроки используют третий тип немой - тренировочный немой из тяжелой резины, чтобы тренироваться тихо, не беспокоя других (например, в гостиничном номере).
Колчан – аксессуар для хранения лука. Его часто делают из кожи и прикрепляют к мосту и хвостовику с помощью завязок или ремешков. Он используется для удержания смычка, пока игрок играет партии пиццикато.
Подавитель волчьего тона используется для уменьшения нежелательных симпатических вибраций в части струны между подставкой и струнодержателем, которые могут вызвать проблемы с звучанием определенных нот. Это резиновая трубка, разрезанная сбоку, которая используется с цилиндрической металлической втулкой, которая также имеет прорезь сбоку. Металлический цилиндр имеет винт и гайку, которая крепит устройство к струне. Различное расположение цилиндра вдоль струны влияет или устраняет частоту, на которой возникает волчий тон. По сути, это аттенюатор , который слегка смещает собственную частоту струны (и/или корпуса инструмента), уменьшая реверберацию. [26] Волчий тон возникает из-за того, что струны под подставкой иногда резонируют на высотах, близких к нотам играющей части струны. Когда предполагаемая нота заставляет сочувственно вибрировать струну под мостиком, может возникнуть диссонирующая «волчья нота» или «волчий тон». В некоторых случаях волчий тон достаточно силен, чтобы вызвать слышимый звук «биения». Волчий тон часто встречается с нотой G ♯ на басу. [27] [28]
В оркестре инструменты настраиваются на ноту «ля», которую играет гобоист. Из-за трехоктавного разрыва между настройкой А гобоиста и открытой струной А на басу (например, в оркестре, настраивающемся на 440 Гц , гобоист играет А 4 на частоте 440 Гц, а открытую А 1 баса составляет 55 Гц) может быть сложно настроить бас на слух в течение короткого периода, пока гобоист играет настроечную ноту. Скрипачи, с другой стороны, настраивают свою струну А на ту же частоту, что и настраивающая нота гобоиста. В этом контексте обычно используется метод настройки контрабаса путем игры гармоники A на струне D (которая находится всего на октаву ниже ля гобоя) и последующего сопоставления гармоник других струн. Однако этот метод не является надежным, поскольку гармоники некоторых басов не идеально гармонируют с открытыми струнами. Чтобы обеспечить строй баса, некоторые басисты используют электронный тюнер , который показывает высоту звука на небольшом дисплее. Басисты, играющие в стилях, в которых используется басовый усилитель , таких как блюз, рокабилли или джаз, могут использовать электронный тюнер в формате стомпбокса , который приглушает басовый звукосниматель во время настройки.
Стойка для контрабаса используется для удержания инструмента на месте и поднятия его на несколько дюймов над землей. Доступен широкий выбор стендов, и не существует единого дизайна.
Контрабас как сольный инструмент пользовался популярностью в 18 веке, и многие из самых популярных композиторов той эпохи писали пьесы для контрабаса. Контрабас, который тогда часто называли виолоне , имел разные настройки от региона к региону. «Венский строй» (A 1 –D 2 –F ♯ 2 –A 2 ) был популярен, а в некоторых случаях добавлялась пятая или даже шестая струна (F 1 –A 1 –D 2 –F ♯ 2 –A 2 ). [29] Популярность этого инструмента задокументирована во втором издании его «Скрипочной школы» Леопольда Моцарта , где он пишет: «С помощью пятиструнной виолончели можно легче воспроизводить сложные пассажи, и я слышал необычайно красивое исполнение концертов, трио, соло и т. д.».
Самый ранний известный концерт для контрабаса был написан Йозефом Гайдном ок. 1763 г., предположительно погиб в результате пожара в библиотеке Айзенштадта. Самые ранние из известных существующих концертов принадлежат Карлу Диттерсу фон Диттерсдорфу , который написал два концерта для контрабаса и Концертную симфонию для альта и контрабаса. Среди других композиторов, написавших концерты этого периода , - Иоганн Баптист Ванхал , Франц Антон Хоффмайстер (3 концерта), Леопольд Козелух , Антон Циммерманн , Антонио Капуцци , Венцель Пихль (2 концерта) и Йоханнес Матиас Спергер (18 концертов). Хотя многие из этих имен были ведущими фигурами музыкальной публики своего времени, современной публике они обычно неизвестны. Концертная ария Вольфганга Амадея Моцарта Per questa bella mano , K.612 для баса, контрабаса облигато и оркестра содержит впечатляющие сочинения для контрабаса соло того периода. Сегодня он остается популярным как среди певцов, так и среди контрабасистов.
Контрабас со временем эволюционировал, чтобы соответствовать потребностям оркестров, которым требовались более низкие ноты и более громкий звук. Ведущие контрабасисты середины-конца 18 века, такие как Йозеф Кемпфер, Фридрих Пишельбергер и Йоханнес Матиас Шпергер, использовали «венскую» настройку. Басист Иоганн Хиндле (1792–1862), сочинивший концерт для контрабаса, впервые настроил бас по четвертям, что стало поворотным моментом для контрабаса и его роли в сольных произведениях. Басист Доменико Драгонетти был видным музыкальным деятелем и знакомым Гайдна и Людвига ван Бетховена . Его игра была известна на всем пути от его родины, Италии, до Российского царства, и он занял видное место, выступая на концертах с Лондонским филармоническим обществом . Дружба Бетховена с Драгонетти, возможно, вдохновила его на написание сложных отдельных партий для контрабаса в его симфониях, таких как впечатляющие отрывки в третьей части Пятой симфонии, второй части Седьмой симфонии и последней части Девятой симфонии. Симфония. Эти партии не дублируют партию виолончели.
Драгонетти написал десять концертов для контрабаса и множество сольных произведений для баса и фортепиано. Во время пребывания Россини в Лондоне летом 1824 года он сочинил свой популярный дуэт для виолончели и контрабаса для Драгонетти и виолончелиста Дэвида Саломонса. Драгонетти часто играл на трехструнном контрабасе, настроенном G–D–A сверху вниз. Использование только трех верхних струн было популярно среди бас-солистов и основных басистов оркестров XIX века, поскольку это уменьшало давление на деревянную верхнюю часть баса, что, как считалось, создавало более резонансный звук. Кроме того, низкие струны E, использовавшиеся в XIX веке, представляли собой толстые жильные шнуры, на которых было трудно настраивать и играть.
В XIX веке оперный дирижер, композитор и басист Джованни Боттезини считался « Паганини контрабаса» своего времени, что является отсылкой к скрипачу-виртуозу и композитору. Концерты для баса Боттезини были написаны в популярном итальянском оперном стиле XIX века, в котором контрабас используется невиданным ранее способом. Они требуют виртуозных переходов и больших прыжков в самые высокие регистры инструмента, даже в область естественных и искусственных гармоник . Многие басисты XIX и начала XX веков считали эти композиции неиграбельными, однако в 2000-е годы их часто исполняют. В это же время возникла выдающаяся школа бас-гитаристов в Чехии , в которую входили Франц Симандл, Теодор Альбин Финдайзен, Йозеф Грабе, Людвиг Маноли и Адольф Мишек . Симандл и Грабе также были педагогами, чьи методические пособия и исследования продолжают использоваться в 2000-х годах.
Ведущей фигурой в области контрабаса в начале 20-го века был Серж Кусевицкий , наиболее известный как дирижер Бостонского симфонического оркестра , который популяризировал контрабас в наше время как сольный инструмент. Благодаря усовершенствованиям контрабаса со стальными струнами и лучшим настройкам, на басу теперь играют на более продвинутом уровне, чем когда-либо прежде, и все больше и больше композиторов пишут произведения для контрабаса. В середине века и в последующие десятилетия для контрабаса было написано множество новых концертов, в том числе « Концерт Никоса Скалкоттаса » (1942), «Концерт Эдуарда Тубина » (1948), «Концертино » Ларса-Эрика Ларссона (1957). , Концерт Гюнтера Шуллера (1962), Концерт Ганса Вернера Хенце (1966) и Концерт № 1 Франка Прото (1968).
Соло для контрабаса — это одна из частей « Концерта для фортепиано с оркестром» Джона Кейджа , которую можно исполнять как соло, так и с любой другой партией, как оркестровой, так и/или фортепианной. Точно так же его сольные партии контрабаса в оркестровом произведении Atlas Eclipticalis также могут исполняться как соло. Неопределенные произведения Кейджа, такие как Variations I , Variations II , Fontana Mix , Cartridge Music и др. можно аранжировать для сольного контрабасиста. Его произведение 26.1.1499 для струнника часто исполняется соло-контрабасистом, хотя его также может исполнять скрипач, альтист или виолончелист.
С 1960-х годов до конца века Гэри Карр был ведущим сторонником контрабаса как сольного инструмента и активно участвовал в заказе или написании сотен новых произведений и концертов специально для него. Ольга Кусевицкая подарила Карру знаменитый сольный контрабас Кусевицкого, и он играл на нем на концертах по всему миру в течение 40 лет, прежде чем, в свою очередь, передал инструмент Международному обществу басистов для использования талантливыми солистами на концертах. Другой важный исполнитель этого периода, Бертрам Турецкий , заказал и представил более 300 произведений для контрабаса.
В 1970-е, 1980-е и 1990-е годы среди новых концертов были « Дивертисмент для контрабаса с оркестром» Нино Роты ( 1973), Концерт Алана Риду для контрабаса и струнных (1974), Концерт Жана Франсе (1975), Фрэнка Прото. Концерт № 2 Эйноюхани Раутаваара « Ангел сумерек » (1980), Концерт Джан Карло Менотти (1983), Концерт Кристофера Роуза (1985), «Призрачные сети» Генри Бранта (1988) и Фрэнка Прото « Кармен-фантазия для контрабаса с оркестром» (1991) и Концерт № 3 «Четыре сцены по мотивам Пикассо» (1997). Лирический Стратклайдский концерт № 7 Питера Максвелла Дэвиса для контрабаса с оркестром датируется 1992 годом.
В первом десятилетии XXI века среди новых концертов - «Девять вариантов Паганини» Фрэнка Прото (2002), Концерт Калеви Ахо (2005), Концерт для бас-скрипки Джона Харбисона (2006), Дубль Андре Превена . Концерт для скрипки, контрабаса и оркестра (2007) и « To the Silver Bow » Джона Вулрича для контрабаса, альта и струнных (2014).
Рейнхольд Глиер написал Интермеццо и Тарантеллу для контрабаса и фортепиано, соч. 9, № 1 и № 2, а также прелюдия и скерцо для контрабаса и фортепиано, соч. 32 № 1 и № 2. Пауль Хиндемит написал сложную ритмичную сонату для контрабаса в 1949 году. Фрэнк Прото написал свою сонату «1963» для контрабаса и фортепиано. В Советском Союзе Мечислав Вайнберг написал свою Сонату № 1 для контрабаса соло в 1971 году. Джачинто Шелси написал две пьесы для контрабаса под названием Nuits в 1972 году, а затем в 1976 году он написал Макнонган , пьесу для любого низкоголосого инструмента. например, контрабас, контрабас или туба. Винсент Персикетти написал сольные произведения, которые он назвал «Притчи», для многих инструментов. Он написал Притчу XVII для контрабаса, соч. 131 в 1974 году. Софья Губайдулина написала сонату для контрабаса и фортепиано в 1975 году. В 1976 году американский композитор-минималист Том Джонсон написал «Failing – очень сложная пьеса для сольного струнного баса», в которой исполнитель должен исполнить чрезвычайно виртуозное соло на бас, одновременно декламируя текст, в котором говорится, насколько сложна пьеса и насколько маловероятно, что он или она успешно закончит исполнение, не допустив ошибки.
В 1977 году голландско-венгерский композитор Геза Фрид написал серию вариаций на тему «Слон » из оперы Сен-Санса « Карнавал животных» для скордатурного контрабаса и струнного оркестра. В 1987 году Лоуэлл Либерман написал свою сонату для контрабаса и фортепиано соч. 24. Фернандо Грилло написал «Сюиту №1» для контрабаса (1983/2005). Джейкоб Друкман написал пьесу для контрабаса соло под названием «Валентайн» . Американский солист-контрабас и композитор Бертрам Турецкий (род. 1933) исполнил и записал более 300 произведений, написанных им и для него. Он пишет камерную музыку, музыку барокко, классику, джаз, музыку эпохи Возрождения, импровизационную музыку и музыку мира.
Американский композитор-минималист Филип Гласс написал прелюдию, посвященную нижнему регистру, которую он написал для литавр и контрабаса. Итальянский композитор Сильвано Буссотти , композиторская карьера которого охватывает период с 1930-х годов по первое десятилетие XXI века, в 1983 году написал сольное произведение для баса под названием « Обнаженное лицо ангела» per contrabbasso . В том же году его коллега-итальянский композитор Франко Донатони написал пьесу « Лем» для контрабаса . В 1989 году французский композитор Паскаль Дюсапен (род. 1955) написал сольную пьесу In et Out для контрабаса. В 1996 году ливанский композитор Карим Хаддад, получивший образование в Сорбонне, сочинил Ce qui dort dans l'ombre Sacree («Тот, кто спит в священных тенях») для фестиваля «Присутствие» Радио Франции. Рено Гарсиа-Фонс (1962 г.р.) - французский контрабасист и композитор, известный тем, что использовал джаз, фолк и азиатскую музыку для записей своих произведений, таких как Oriental Bass (1997).
Две значительные недавние работы, написанные для бас-гитары соло, включают Synchronisms No.11 Марио Давидовского для контрабаса и электронных звуков и Figment III Эллиота Картера для контрабаса соло. Немецкий композитор Герхард Штеблер написал Co-wie Kobalt (1989–90) «... музыку для соло контрабаса и большого оркестра». Чарльз Вуоринен добавил в репертуар несколько важных произведений: трио Spinoff для контрабаса, скрипки и барабанов конга, трио для контрабаса, тубы и бас-тромбона для басовых инструментов, а в 2007 году Synaxis для контрабаса, валторны, гобоя и кларнета с литаврами и струны. В сюите «Семь снимков экрана» для контрабаса и фортепиано (2005) украинского композитора Александра Щетинского есть сольная басовая партия, включающая множество нетрадиционных приемов игры. Немецкий композитор Клаус Кюнль написал Offene Weite / Open Expanse (1998) и Nachtschwarzes Meer, Ringsum… (2005) для контрабаса и фортепиано. В 1997 году Джоэл Кваррингтон поручил американскому/канадскому композитору Раймонду Людеке написать свой «Концерт для контрабаса и фортепиано». Orchestra», пьесу, которую он исполнил с Симфоническим оркестром Торонто , с Симфоническим оркестром Саскатуна и, в версии для небольшого оркестра, с Симфоническим оркестром Новой Шотландии. [30] Композитор Раймонд Людеке также написал произведение для контрабаса, флейты и альта с повествованием «Книга вопросов» с текстом Пабло Неруды . [31]
В 2004 году итальянский контрабасист и композитор Стефано Скоданиббио сделал аранжировку для контрабаса сольной виолончельной работы Лучано Берио 2002 года Sequenza XIV с новым названием Sequenza XIVb .
Поскольку не существует устоявшегося инструментального ансамбля, включающего контрабас, его использование в камерной музыке не было столь исчерпывающим, как литература для таких ансамблей, как струнный квартет или фортепианное трио . Несмотря на это, существует значительное количество камерных произведений, в которых контрабас используется как в малых, так и в больших ансамблях.
Небольшой корпус произведений написан для фортепианного квинтета с инструментами фортепиано, скрипки, альта, виолончели и контрабаса. Самым известным является Фортепианный квинтет ля мажор Франца Шуберта , известный как « Форельный квинтет » за набор вариаций в четвертой части «Die Forelle» Шуберта . Другие работы для этого инструмента, написанные примерно в тот же период, включают работы Иоганна Непомука Хуммеля , Джорджа Онслоу , Яна Ладислава Дюссека , Луизы Фарренк , Фердинанда Риса , Франца Лиммера , Иоганна Баптиста Крамера и Германа Гетца . Среди более поздних композиторов, написавших камерные произведения для этого квинтета, — Ральф Воан Уильямс , Колин Мэтьюз , Джон Дик , Фрэнк Прото и Джон Вулрич . Чуть более крупные секстеты, написанные для фортепиано, струнного квартета и контрабаса, были написаны Феликсом Мендельсоном , Михаилом Глинкой , Ричардом Верником и Чарльзом Айвзом .
В жанре струнных квинтетов имеется несколько произведений для струнного квартета с контрабасом. Струнный квинтет соль мажор Антонина Дворжака , Op.77, и Серенада соль мажор, K.525 Вольфганга Амадея Моцарта (« Eine kleine Nachtmusik ») — самые популярные произведения в этом репертуаре, наряду с произведениями Мигеля дель Агилы. ( Ностальгия для струнного квартета и баса), Дариуса Мийо , Луиджи Боккерини (3 квинтета), Гарольда Шаперо и Пауля Хиндемита . Другой пример - Струнный квинтет Алистера Хинтона (1969–77), который также включает главную партию соло-сопрано; Продолжительностью почти 170 минут, это почти наверняка самое крупное произведение такого рода в репертуаре.
Чуть меньшие струнные произведения с контрабасом включают шесть струнных сонат Джоаккино Россини для двух скрипок, виолончели и контрабаса, написанных в возрасте двенадцати лет в течение трех дней в 1804 году. Они остаются его самыми известными инструментальными произведениями, а также адаптирована для духового квартета. Россини и Драгонетти составили дуэты для виолончели и контрабаса, как и Йоханнес Матиас Спергер , крупный солист на «венском» настраивающем инструменте XVIII века. Франц Антон Хоффмайстер написал четыре струнных квартета для контрабаса соло, скрипки, альта и виолончели ре мажор. Фрэнк Прото написал Трио для скрипки, альта и контрабаса (1974), 2 дуэта для скрипки и контрабаса (1967 и 2005) и « Октябрьские игры» для гобоя/английской валторны и контрабаса (1991).
Более крупные произведения, в которых используется контрабас, включают Септет ми ♭ мажор Бетховена , соч. 20, одно из самых известных его произведений при жизни, состоящее из кларнета, валторны, фагота, скрипки, альта, виолончели и баса. Когда кларнетист Фердинанд Тройер заказал произведение Франца Шуберта для аналогичных сил, он добавил еще одну скрипку к своему октету фа мажор, D.803. Пауль Хиндемит использовал те же инструменты, что и Шуберт, для своего октета. Что касается еще более крупных произведений, Моцарт включил контрабас в дополнение к 12 духовым инструментам в свою « Большую партиту » Серенаду, К.361, а Мартину использовал контрабас в своем нонете для духового квинтета, скрипки, альта, виолончели и контрабаса. бас.
Другие примеры камерных произведений, в которых контрабас используется в смешанных ансамблях, включают Квинтет соль минор Сергея Прокофьева , соч. 39 для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса; « Маламбо » Мигеля дель Агилы для басовой флейты и фортепиано, а также для струнного квартета, баса и фагота; Концертино Эрвина Шульгофа для флейты/пикколо, альта и контрабаса; « Афро-американские фрагменты» Фрэнка Прото для бас-кларнета, виолончели, контрабаса и рассказчика и секстет для кларнета и струнных; «Вальсы» Фреда Лердала для скрипки, альта, виолончели и контрабаса; «Литания» Мохаммеда Файруза для контрабаса и духового квартета; «Фестино» Марио Давидовского для гитары, альта, виолончели и контрабаса; и «Морсима-Аморсима» Янниса Ксенакиса для фортепиано, скрипки, виолончели и контрабаса. Есть также новые музыкальные ансамбли, использующие контрабас, такие как Time for Three и PROJECT Trio .
В периоды барокко и классической музыки композиторы обычно использовали партию контрабаса вдвое больше, чем партию виолончели в оркестровых отрывках. Заметным исключением является Гайдн, сочинивший сольные пассажи для контрабаса в своих симфониях № 6 « Утреня» , № 7 «Миди », № 8 «Вечер », № 31 «Сигнал валторны » и № 45 « Прощание» — но кто же иначе сгруппировали партии баса и виолончели. Бетховен проложил путь к отдельным партиям контрабаса, которые получили большее распространение в эпоху романтизма. Скерцо и трио из Пятой симфонии Бетховена являются знаменитыми оркестровыми отрывками, как и речитатив в начале четвертой части Девятой симфонии Бетховена . Во многих симфониях и концертах девятнадцатого века типичное воздействие отдельных партий баса и виолончели заключалось в том, что партии баса становились проще, а партии виолончели приобретали мелодические линии и быстрые пассажи. [ нужна цитата ]
В секции контрабаса современного оркестра обычно используются восемь контрабасов, обычно в унисон . В небольших оркестрах может быть четыре контрабаса, а в исключительных случаях басовые секции могут состоять из десяти участников. Если у некоторых контрабасов есть расширение нижнего C, а у некоторых есть обычные (низкие E) басы, те, у кого есть расширение нижнего C, могут играть некоторые отрывки на октаву ниже обычных контрабасов. Также некоторые композиторы пишут разделенные (divisi) партии для басов, где верхняя и нижняя партии в музыке часто отводятся «внешним» (ближе к публике) и «внутренним» исполнителям. Композиторы, пишущие партии дивизи для баса, часто пишут идеальные интервалы , такие как октавы и квинты, но в некоторых случаях используют трети и сексты.
Если композиция требует сольной партии баса, ее всегда играет основной бас. Руководитель секции (или руководитель) также определяет смычки, часто на основе смычков, установленных концертмейстером. В некоторых случаях основной бас может использовать смычок, немного отличающийся от смычка концертмейстера, чтобы соответствовать требованиям игры на басу. Основной бас также возглавляет вступление басовой секции, обычно поднимая смычок или щипая руку перед входом или указывая на вход головой, чтобы гарантировать, что секция начинается вместе. В крупных профессиональных оркестрах обычно есть помощник главного басиста, который играет соло и возглавляет басовую секцию, если солист отсутствует.
Хотя оркестровые басовые соло встречаются довольно редко, есть несколько примечательных примеров. Иоганнес Брамс , отец которого был контрабасистом, написал в своих симфониях много сложных и выдающихся партий для контрабаса. Рихард Штраус поручил контрабасу смелые партии, а его симфонические стихи и оперы расширяют возможности инструмента. «Слон» из оперы Камиля Сен-Санса « Карнавал животных» представляет собой сатирический портрет контрабаса, а американский виртуоз Гэри Карр дебютировал на телевидении, исполнив «Лебедь» (первоначально написанный для виолончели) с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. под управлением Леонарда Бернстайна . Третья часть первой симфонии Густава Малера представляет собой соло для контрабаса, цитирующее детскую песенку Frere Jacques , транспонированную в минорную тональность. Сюита «Лейтенант Киже» Сергея Прокофьева представляет собой сложное и очень высокое соло контрабаса в части «Романс». В «Путеводителе по оркестру для молодежи» Бенджамина Бриттена есть выдающийся отрывок, посвященный партии контрабаса.
Ансамбли, состоящие исключительно из контрабасов, также существуют, хотя и сравнительно редко, и несколько композиторов написали или аранжировали для таких ансамблей. Композиции для четырех контрабасов существуют Гюнтером Шуллером , Джейкобом Дракманом , Джеймсом Тенни , Клаусом Кюнлом , Робертом Сили, Яном Альмом, Бернхардом Альтом, Норманом Людвином, Фрэнком Прото, Йозефом Лаубером, Эрихом Хартманном , Колином Брамби , Милославом Гайдосом и Теодором Альбином Финдайзеном. Песня Дэвида А. Джаффе «Кто первый?», [32] по заказу Российского национального оркестра написана для пяти контрабасов. Бертольд Гуммель написал «Симфонию пикколу» [33] для восьми контрабасов. Более крупные ансамблевые произведения включают Композицию № 2 Галины Уствольской «Dies Irae» (1973) для восьми контрабасов, фортепиано и деревянного куба, «Джордж и Мюриэль» Хосе Серебрие (1986) для контрабаса соло, контрабаса. басовый ансамбль и хор, а также « Что из моей музыки!» Герхарда Самуэля ! (1979), для сопрано, ударных и 30 контрабасов.
Ансамбли контрабаса включают L'Orchestre de Contrebasses (6 участников), [34] Bass Instinct (6 участников), [35] Bassiona Amorosa (6 участников), [36] Chicago Bass Ensemble (4+ участников), [37] Людус Гравис, основанный Даниэле Роккато и Стефано Скоданиббио , The Bass Gang (4 участника), [38] Лондонский ансамбль контрабаса (6 участников), основанный участниками Лондонского филармонического оркестра, продюсировавшим пластинку [39] Music Interludes от Лондона Ансамбль контрабаса на пластинках Bruton Music , Брненский оркестр контрабаса (14 участников), основанный профессором контрабаса Академии музыки и исполнительских искусств Яначека и главным контрабасистом Брненского филармонического оркестра Милославом Елинеком, а также ансамбли Государственного университета Болла. (12 членов), Университет Шенандоа и Музыкальная школа Хартта . В группе Amarillo Bass Base в Амарилло, штат Техас, когда-то работало 52 контрабасиста, [40] [41] , а в группе The London Double Bass Sound, выпустившей компакт-диск на Cala Records, работают 10 музыкантов. [42]
Кроме того, секции контрабаса некоторых оркестров выступают как ансамбль, например, Lower Wacker Consort Чикагского симфонического оркестра . [43] Растет число публикуемых композиций и аранжировок для ансамблей контрабасов, и Международное общество басистов регулярно представляет ансамбли контрабасов (как небольшие ансамбли, так и очень большие ансамбли «массовых басов») на своих конференциях и спонсирует их. Конкурс композиций Дэвида Уолтера, проводимый раз в два года, который включает в себя отделение ансамблевых произведений контрабаса.
Начиная примерно с 1890 года, ранний джазовый ансамбль Нового Орлеана (который играл смесь маршей, рэгтайма и диксиленда ) изначально представлял собой марширующий оркестр с тубой или сузафоном (или иногда бас-саксофоном ), исполняющим басовую партию. По мере того как музыка проникала в бары и бордели, примерно в 1920-х годах духовые инструменты постепенно вытеснил контрабас. [44] Многие ранние басисты играли как на духовом басе ( тубе ), так и на струнном басе , как тогда часто называли инструменты. Басисты играли импровизированные «ходячие» басовые партии — линии, основанные на гамме и арпеджио, которые очерчивали последовательность аккордов .
Поскольку неусиленный бас-гитара, как правило, является самым тихим инструментом в джаз-бэнде, многие музыканты 1920-х и 1930-х годов использовали стиль шлепка , хлопая и натягивая струны, чтобы произвести ритмичный звук «шлепка» по накладке грифа. Стиль слэпа прорезает звучание группы лучше, чем простое перебирание струн, и делал бас более слышимым на ранних звукозаписях, поскольку записывающее оборудование того времени не поддерживало низкие частоты. [45] Дополнительную информацию о стиле пощечины см. в разделе «Современные стили игры» ниже.
Ожидается, что джазовые басисты будут импровизировать линию аккомпанемента или соло для заданной последовательности аккордов. Также ожидается, что они будут знать ритмические рисунки, подходящие для разных стилей (например, афро-кубинского). Басисты, играющие в биг-бэнде, также должны уметь читать записанные басовые партии, поскольку в некоторых аранжировках записаны басовые партии.
Многие контрабасисты внесли свой вклад в эволюцию джаза. Примеры включают исполнителей эпохи свинга, таких как Джимми Блэнтон , который играл с Дюком Эллингтоном , и Оскар Петтифорд , который был пионером в использовании инструмента в бибопе . Пол Чемберс (который работал с Майлзом Дэвисом над знаменитым альбомом Kind of Blue ) прославился как один из первых джазовых басистов, игравших соло в стиле бибоп со смычком. Терри Плюмери способствовал развитию арко (смычковых) соло, добившись духовой технической свободы и ясного вокального смычкового тона, в то время как Чарли Хейден , наиболее известный по работе с Орнеттом Коулманом , определил роль баса в Free Jazz .
Ряд других басистов, таких как Рэй Браун , Слэм Стюарт и Нильс-Хеннинг Эрстед Педерсен , сыграли центральную роль в истории джаза. Стюарт, пользовавшийся популярностью среди бибопперов, играл свои соло с помощью смычка в сочетании с октавным гудением. Примечательно, что Чарльз Мингус был уважаемым композитором, а также басистом, известным своей технической виртуозностью и мощным звуком. [46] Скотт Лафаро повлиял на целое поколение музыкантов, освободив бас-гитару от контрапунктического «хождения» за солистами, вместо того, чтобы отдать предпочтение интерактивным, разговорным мелодиям. [47] С момента коммерческой доступности басовых усилителей в 1950-х годах джазовые басисты использовали усиление для увеличения естественной громкости инструмента.
В то время как электрическая бас-гитара периодически использовалась в джазе еще в 1951 году, начиная с 1970-х годов басист Боб Крэншоу , игравший с саксофонистом Сонни Роллинзом , и пионеры фьюжн Жако Пасториус и Стэнли Кларк начали обычно заменять бас-гитару контрабасом. Однако, помимо джазовых стилей джаз-фьюжн и джаза с латиноамериканским влиянием, контрабас по-прежнему остается доминирующим басовым инструментом в джазе. Звук и тон щипкового контрабаса отличаются от звука ладовой бас-гитары. Бас-гитара издает звук, отличный от бас-гитары, потому что ее струны не стопорятся металлическими ладами , а имеют непрерывный тональный диапазон на непрерывной накладке грифа. Кроме того, бас-гитары обычно имеют корпус из цельного дерева, а это означает, что их звук создается за счет электронного усиления вибрации струн, а не акустической реверберации бас-гитары.
Наглядные примеры звучания соло-контрабаса и его технического использования в джазе можно услышать на сольных записях Emerald Tears (1978) Дэйва Холланда или Emergence (1986) Мирослава Витоуса . Холланд также записал альбом с репрезентативным названием Music from Two Basses (1971), на котором он играет с Барре Филлипсом , иногда переключаясь на виолончель.
Струнный бас - наиболее часто используемый басовый инструмент в музыке мятлика, и его почти всегда щипывают, хотя некоторые современные басисты мятлика также используют смычок. Басист мятлика является частью ритм-секции и отвечает за поддержание устойчивого ритма, быстрого или медленного.4
4,2
4или3
4время. Бас также поддерживает последовательность аккордов и гармонию. Бас-гитары из ламината из фанеры Engelhardt-Link (ранее Kay ) уже давно стали популярным выбором среди басистов мятлика. Большинство басистов мятлика используют бас-гитару размера 3/4 , но также используются полноразмерные басы и бас - гитары размера 5/8 .
Ранняя традиционная музыка до мятлика часто сопровождалась виолончелью. Виолончелистка Натали Хаас отмечает, что в США можно найти «...старые фотографии и даже старые записи американских струнных оркестров с виолончелью». Однако «виолончель исчезла из поля зрения народной музыки и стала ассоциироваться с оркестром». [48] Виолончель не появлялась в мятлике до 1990-х годов и первого десятилетия 21 века. Некоторые современные группы мятлика отдают предпочтение электрическому басу, потому что его легче транспортировать, чем большой и несколько хрупкий контрабас. Однако бас-гитара имеет другое музыкальное звучание. Многие музыканты считают, что более медленная атака и перкуссионный, древесный тон вертикального баса придают ему более «землистый» или «естественный» звук, чем у электрического баса, особенно когда используются жильные струны.
Обычные ритмы в игре на бас-гитаре мятлика включают (за некоторыми исключениями) удары по долям 1 и 3 в4
4время; удары 1 и 2 в2
4время, и на мрачной доле в3
4время (время вальса). Басовые партии мятлика обычно просты и обычно остаются на основной и пятой части каждого аккорда на протяжении большей части песни. Из этого правила есть два основных исключения. Басисты Bluegrass часто исполняют диатоническую прогулку или прогулку , в которой они играют каждую долю такта в течение одного или двух тактов, обычно при смене аккорда. Кроме того, если басисту дается соло, он может сыграть ходячую басовую партию с нотой на каждую долю или сыграть басовую партию с пентатонической гаммой.
Первым басистом мятлика, получившим известность, был Говард Уоттс (также известный как Седрик Рейнуотер), который играл с Blue Grass Boys Билла Монро , начиная с 1944 года . время, джаз и другие жанры. «Мой фаворит на все времена — Тодд Филлипс », — заявил басист Union Station Барри Бэйлз в апреле 2005 года. «Он привнес совершенно иной образ мышления и игры на мятлике. [50]
Контрабас был стандартным басовым инструментом в традиционной кантри-вестерн-музыке . Хотя контрабас все еще иногда используется в кантри-музыке , электрический бас в значительной степени заменил своего старшего родственника в кантри-музыке, особенно в более поп-стилях кантри 1990-х и 2000-х годов, таких как нью-кантри.
Бас в стиле слэпа иногда используется в игре на басу мятлика. Когда басисты мятлика хлопают по струне, натягивая ее до тех пор, пока она не коснется грифа или не коснется струны о гриф, к низким басовым нотам добавляется высокий ударный звук «щелк» или «шлеп», что очень похоже на щелчки чечеточника. Пощечина - предмет незначительных споров на сцене мятлика. Даже эксперты по шлепкам, такие как Майк Баб , говорят: «Не шлепайте на каждом концерте» или в песнях, где это неуместно. Кроме того, басисты мятлика, которые играют в стиле слэп на живых выступлениях, часто меньше шлепают на пластинках. Баб и его наставник Джерри Маккури редко используют бас-гитару на записях. В то время как басисты, такие как Джек Кук, время от времени играют на басу в более быстрой песне «Clinch Mountain Boys», такие басисты, как Джин Либбеа, Мисси Рейнс , Дженни Кил и Барри Бэйлс , [редко] играют на басу. [51]
Басист Bluegrass Марк Шац, который преподает слэп-бас на своем DVD Intermediate Bluegrass Bass, признает, что слэп-бас «... не был стилистически очень преобладающим в музыке, которую я записал». Он отмечает, что «даже в традиционных блюграссовых слэпах бас появляется лишь время от времени, и большая часть того, что я сделал, была на более современной стороне (Тони Райс, Тим О'Брайен)». Шац заявляет, что он «... с большей вероятностью будет использовать его [пощечину] вживую, чем в записи - для соло или для акцентирования определенного места в песне или мелодии, где я не буду стирать чье-то соло. ". [52] Другой метод игры на мятлике, «Научитесь играть на бас-гитаре мятлика» Эрла Гейтли, также обучает технике игры на бас-гитаре мятлика. Немецкий басист Диди Бек играет быстрые тройные шлепки, как показано в этом видео. [53]
В начале 1950-х годов контрабас был стандартным басовым инструментом в зарождающемся стиле рок-н-ролльной музыки, Маршалл Литл из Bill Haley & His Comets был лишь одним из примеров. В 1940-х годах развился новый стиль танцевальной музыки, названный ритм-н-блюз , вобравший в себя элементы более ранних стилей блюза и свинга. Луи Джордан , первый новатор этого стиля, представил в своей группе Tympany Five контрабас . [54]
Контрабас оставался неотъемлемой частью поп-музыки на протяжении 1950-х годов, поскольку новый жанр рок-н-ролла был построен в основном на модели ритм-н-блюза с сильными элементами, заимствованными также из джаза, кантри и мятлика. Однако басисты, использующие свои инструменты в таких ситуациях, сталкивались с присущими им проблемами. Они были вынуждены конкурировать с более громкими духовыми инструментами (а позже и с электрогитарами с усилителями ), из-за чего басовые партии было трудно услышать. Вертикальный бас трудно усилить в громких концертных залах, поскольку он может быть склонен к завываниям обратной связи . [55] Кроме того, бас-гитара большая и ее неудобно транспортировать, что также создает проблемы с транспортировкой для гастролирующих групп. В некоторых группах бас-гитара использовалась в качестве ударных инструментов вместо барабанщика; так было с Bill Haley & His Saddlemen (группой-предшественницей Comets), которая не использовала барабанщиков для записей и живых выступлений до конца 1952 года; до этого слэп-бас использовался для перкуссии, в том числе на таких записях, как версии Хейли « Rock the Joint » и « Rocket 88 ». [56]
В 1951 году Лео Фендер выпустил свою Precision Bass , первую коммерчески успешную электрическую бас- гитару. [57] Электрический бас легко усиливался с помощью встроенных магнитных звукоснимателей , его легко переносить (менее чем на фут длиннее, чем электрогитара), и на нем легче играть в гармонии, чем на вертикальном бас-гитаре, благодаря металлическим ладам. В 1960-х и 1970-х годах группы играли громче и выступали на больших площадках. Электрический бас смог обеспечить мощный, сильно усиленный басовый тон, заполняющий стадион, которого требовала поп- и рок-музыка той эпохи, а вертикальный бас отступил из центра внимания популярной музыкальной сцены.
Контрабас начал возвращаться в популярную музыку в середине 1980-х годов, отчасти из-за возобновления интереса к более ранним формам фолка и кантри как части корневых тенденций рока и Америки . В 1990-х годах усовершенствования звукоснимателей и конструкций усилителей для электроакустических горизонтальных и вертикальных басов облегчили басистам получение хорошего, чистого усиленного звука от акустического инструмента. Некоторые популярные группы решили закрепить свое звучание с помощью контрабаса вместо электрического баса, например Barenaked Ladies . Тенденция к «отключенным» выступлениям на MTV , в которых рок-группы выступали исключительно с акустическими инструментами, еще больше способствовала повышению интереса публики к бас-гитарам и акустическим бас-гитарам .
Джим Кригган из Barenaked Ladies в основном играет на контрабасе, хотя на протяжении всей карьеры группы он все чаще играл на бас-гитаре. Крис Уайз из альтернативной рок-группы Owl использует комбинацию электрогитары и контрабаса. Атол Гай из австралийской фолк-поп-группы The Seekers играет на контрабасе. Шеннон Бирчалл из австралийской фолк-рок-группы The John Butler Trio [ 58] широко использует контрабасы, исполняя расширенные живые соло в таких песнях, как Betterman. В альбоме 2008 года In Ear Park инди-поп-группы Department of Eagles смычковый бас довольно заметно присутствует в песнях «Teenagers» и «In Ear Park». Норвежская омпа-рок-группа Kaizers Orchestra использует контрабас исключительно как вживую, так и в своих записях. [59]
Французский современный поп-дуэт "What a day" использует расширенную технику пиццикато на контрабасе с вокалом и машинописью [60]
Басисты Хэнка Уильямса III (в первую очередь Джейсон Браун, Джо Бак и Зак Шедд) использовали вертикальные басы для записи, а также во время кантри и сетов «Hellbilly» живых выступлений Хэнка III, прежде чем переключиться на электрический бас для сета Assjack .
Жанр сайкобилли в стиле рокабилли-панк конца 1970-х годов продолжил и расширил традицию рокабилли, использующую бас-гитару. Басисты, такие как Ким Некроман и Джефф Кресдж, развили способность играть на быстром бас-гитаре, что фактически превращает бас в ударный инструмент.
.jpg/1280px-Double_Bass_during_the_break_(photo_by_Garry_Knight).jpg)
В популярных музыкальных жанрах на инструменте обычно играют с усилением и почти исключительно пальцами в стиле пиццикато . Стиль пиццикато варьируется в зависимости от исполнителей и жанров. Некоторые музыканты играют боковыми сторонами одного, двух или трех пальцев, особенно для ходьбы басовых партий и медленных баллад, потому что это должно создать более сильный и твердый тон. Некоторые музыканты используют более ловкие кончики пальцев, чтобы играть быстрые сольные отрывки или слегка перещипывать тихие мелодии. Использование усиления позволяет музыканту лучше контролировать тон инструмента, поскольку усилители имеют элементы управления эквалайзером, которые позволяют басисту подчеркивать определенные частоты (часто низкие частоты), одновременно ослабляя некоторые частоты (часто высокие частоты, поэтому чтобы было меньше шума от пальцев).
Тон акустического баса без усиления ограничен частотной чувствительностью полого корпуса инструмента, а это означает, что очень низкие звуки могут быть не такими громкими, как более высокие. С помощью усилителя и эквалайзера басист может усилить низкие частоты, что изменит частотную характеристику. Кроме того, использование усилителя позволяет увеличить сустейн инструмента, что особенно полезно для аккомпанемента во время баллад и для мелодичных соло с удержанными нотами.
В традиционной музыке джаза, свинга , польки , рокабилли и сайкобилли иногда исполняется в стиле слэп . Это энергичная версия пиццикато, в которой струны «хлопают» по накладке грифа между основными нотами басовой партии, создавая перкуссионный звук, похожий на звук малого барабана . Основные ноты играются либо нормально, либо путем оттягивания струны от накладки грифа и отпускания ее так, чтобы она отскакивала от накладки грифа, создавая характерную перкуссионную атаку в дополнение к ожидаемой высоте звука. Известные басисты, играющие в стиле слэп, чье использование этой техники часто было очень синкопированным и виртуозным, иногда интерполировали два, три, четыре или более ударов между нотами басовой партии.
«Стиль пощечины », возможно, повлиял на электробас -гитаристов , которые с середины шестидесятых (особенно Ларри Грэм из Sly and the Family Stone) разработали технику, называемую « шлепок и поп» , в которой для удара использовался большой палец щипающей руки. ударьте по струне, издавая хлопающий звук, но все еще позволяя ноте звучать, и указательным или средним пальцем щипающей руки потяните струну назад, чтобы она коснулась грифа, достигнув описанного выше хлопкового звука. Басист Motown Джеймс Джеймерсон регулярно использовал контрабас для улучшения электрического баса при постобработке («подслащивания») записанных треков, и во многих случаях наоборот. [ нужна цитата ]
Некоторые из наиболее влиятельных современных классических контрабасистов известны как своим вкладом в педагогику, так и своим исполнительским мастерством, например, американский басист Оскар Г. Циммерман (1910–1987), известный своим преподаванием в Музыкальной школе Истмана и , в течение 44 лет в Национальном музыкальном лагере Интерлохен в Мичигане , и французский басист Франсуа Раббат (р. 1931), который разработал новый метод игры на басу, который разделил всю накладку грифа на шесть позиций. В число басистов, известных своим виртуозным сольным мастерством, входят американский педагог и исполнитель Гэри Карр (р. 1941), финский композитор Теппо Хаута-Ахо (р. 1941), итальянский композитор Фернандо Грилло и американский музыкант-композитор Эдгар Мейер. Более длинный список см. в « Списке современных классических контрабасистов» .
Среди известных джазовых басистов 1940-х по 1950-е годы были басист Джимми Блэнтон (1918–1942), чье короткое пребывание в свинг-группе Duke Ellington (прерванное его смертью от туберкулеза ) привнесло новые мелодичные и гармонические сольные идеи для инструмента; басист Рэй Браун (1926–2002), известный тем, что поддерживал бибопперов Диззи Гиллеспи , Оскара Петерсона , Арта Татума и Чарли Паркера , а также сформировал квартет современного джаза ; басист хард-бопа Рон Картер (род. 1937), записавшийся на 3500 альбомах, сделал его одним из самых записываемых басистов в истории джаза, включая пластинки Телониуса Монка и Уэса Монтгомери , а также многих исполнителей Blue Note Records ; и Пол Чемберс (1935–1969), участник квинтета Майлза Дэвиса (включая знаковую модальную джазовую запись Kind of Blue ) и многих других ритм-секций 1950-х и 1960-х годов, был известен своими виртуозными импровизациями .
Экспериментальная эпоха после 1960-х годов, а также фри-джаз и джаз-рок-фьюжн породили несколько влиятельных басистов. Чарльз Мингус (1922–1979), который также был композитором и руководителем оркестра , создавал музыку, сочетающую хард-боп с черной госпел-музыкой , фри-джазом и классической музыкой. Басист фри-джаза и пост-бопа Чарли Хейден (1937–2014) наиболее известен своим давним сотрудничеством с саксофонистом Орнеттом Коулманом , а также своей ролью в экспериментальной группе Liberation Music Orchestra 1970-х годов . Эдди Гомес и Джордж Мраз , которые играли с Биллом Эвансом и Оскаром Петерсоном соответственно, оба, как известно, повысили ожидания беглости пиццикато и мелодической фразировки. Виртуоз фьюжн Стэнли Кларк (род. 1951) отличается ловкостью игры как на контрабасе, так и на электрическом басе. Терри Плюмери известен своей беглостью арко и вокальным звучанием.
В 1990-е годы и в первое десятилетие XXI века одним из новых «молодых львов» был Кристиан МакБрайд (1972 г.р.), который выступал с разными ветеранами, от Маккоя Тайнера до гуру фьюжн Херби Хэнкока и Чика Кориа . выпустил такие альбомы, как «Vertical Vision» 2003 года . Еще одна известная молодая басистка - Эсперанса Сполдинг (1984 г.р.), которая в 27 лет уже выиграла Грэмми как лучший новый артист.
Эдгар Мейер не только известный классический игрок, но и хорошо известен в кругах мятлика и ньюграсса . Тодд Филлипс - еще один выдающийся игрок в мятлик. Среди известных рокабилли- басистов Билл Блэк , Маршалл Литл (с Биллом Хейли и его кометами ) и Ли Рокер (с группой Stray Cats, возродившей рокабилли 1980-х годов ).
Среди известных исполнителей возрождения рокабилли и сайкобилли 1990-х и первого десятилетия 21-го века Скотт Оуэн (из австралийской группы The Living End ), Джимбо Уоллес (из американской группы Reverend Horton Heat ), Ким Некроман ( Nekromantix ), Патрисия Дэй ( HorrorPops ), Джефф Кресдж ( Tiger Army , ex- AFI ). Уилли Диксон (1915–1992) был одной из самых заметных фигур в истории ритм-н-блюза . Помимо того, что он был контрабасистом, он написал десятки R&B-хитов и работал продюсером. Он также играет на бас-гитаре в многочисленных рок-н-ролльных хитах Чака Берри . Многие другие рокабилли-группы, такие как El Rio Trio (из Нидерландов), также используют этот инструмент в своей работе. См. также Список контрабасистов в популярной музыке .
Педагогика и обучение игре на контрабасе сильно различаются в зависимости от жанра и страны. Классический контрабас имеет историю педагогики, насчитывающую несколько столетий, включая учебные пособия, исследования и прогрессивные упражнения, которые помогают ученикам развивать выносливость и точность левой руки, а также контроль над смычковой рукой. Классические методы обучения различаются в зависимости от страны: во многих крупных европейских странах используются определенные методы (например, метод Эдуарда Нэнни во Франции или метод Франца Симандла в Германии ). При классической тренировке большая часть инструкций для правой руки сосредоточена на воспроизведении тона поклона; мало времени уделяется изучению разновидностей тона пиццикато.
Напротив, в жанрах, которые в основном или исключительно используют пиццикато (щипывание), таких как джаз и блюз, много времени и усилий уделяется изучению разновидностей различных стилей пиццикато, используемых для музыки разных стилей темпи. Например, в джазе начинающие басисты должны научиться исполнять широкий спектр тонов пиццикато, в том числе использовать стороны пальцев для создания полного и глубокого звука для баллад, использовать кончики пальцев для быстро движущихся басовых партий или соло. и исполнение различных перкуссионных призрачных нот , перебирая приглушенные или частично приглушенные струны.
Из всех жанров классика и джаз имеют наиболее устоявшиеся и всеобъемлющие системы обучения и обучения. В классической среде дети могут начать брать частные уроки игры на инструменте и выступать в детских или юношеских оркестрах. Подростки, которые стремятся стать профессиональными классическими басистами, могут продолжить обучение в различных учебных заведениях, включая колледжи, консерватории и университеты. Колледжи выдают сертификаты и дипломы по игре на басу.
Консерватории , которые являются стандартной системой музыкального обучения во Франции и в Квебеке (Канада), предоставляют уроки и любительский оркестровый опыт для контрабасистов. Университеты предлагают ряд программ по контрабасу, включая степени бакалавра, магистра музыки и доктора музыкальных искусств . Кроме того, существует множество других программ обучения, таких как летние классические лагеря и фестивали оркестровой, оперной или камерной музыки, которые дают студентам возможность играть широкий спектр музыки.
Степени бакалавра по игре на басу (именуемые B.Mus. или BM) представляют собой четырехлетние программы, которые включают индивидуальные уроки игры на басу, опыт работы в любительском оркестре, а также серию курсов по истории музыки, теории музыки и курсы гуманитарных наук (например, английская литература), которые дают студенту более разностороннее образование. Обычно студенты, изучающие бас-гитару, исполняют несколько сольных концертов контрабасной музыки, таких как концерты, сонаты и сюиты в стиле барокко.
Степени магистра музыки ( M.mus. ) по игре на контрабасе включают частные уроки, опыт работы в ансамбле, обучение игре оркестровых партий на контрабасе, а также последипломные курсы по истории музыки и теории музыки, а также один или два сольных концерта. Степень магистра музыки (называемая M.Mus. или MM) часто является необходимым дипломом для людей, которые хотят стать профессором игры на контрабасе в университете или консерватории.
Степени доктора музыкальных искусств (именуемые DMA, DMA, D.Mus.A. или A.Mus.D.) по игре на контрабасе дают возможность для углубленного обучения на самом высоком художественном и педагогическом уровне, обычно требуя дополнительных 54 + кредитные часы сверх степени магистра (что составляет около 30+ кредитов сверх степени бакалавра). По этой причине прием очень избирательный. Обязательны экзамены по истории музыки, теории музыки, тренировке слуха/диктанту, а также вступительный экзамен-концерт. Студенты выполняют несколько концертов (около шести), в том числе лекцию-концерт с сопровождающей докторской диссертацией, курсовые работы углубленного уровня и средний балл минимум B - другие типичные требования программы DMA.
На протяжении всей ранней истории джаза контрабасисты либо изучали инструмент неофициально, либо получали классическое образование на раннем этапе, как в случае с Роном Картером и Чарльзом Мингусом. В 1980-х и 1990-х годах в колледжах и университетах начали вводить дипломы и степени по джазовому исполнительству. Студенты программ джазового диплома или бакалавра музыки берут индивидуальные уроки игры на басу, получают опыт игры в небольших джазовых ансамблях под руководством опытного музыканта и играют в джазовых биг-бэндах. Как и программы классической подготовки, джазовые программы также включают классные курсы по истории музыки и теории музыки. В джазовой программе эти курсы посвящены различным эпохам истории джаза. такие как свинг, бибоп и фьюжн. Теоретические курсы сосредоточены на музыкальных навыках, используемых в джазовой импровизации, джазовом аккомпанировании (аккомпанементе) и сочинении джазовых мелодий. Существуют также летние джазовые лагеря и обучающие фестивали/семинары, которые дают студентам возможность освоить новые навыки и стили.
В других жанрах, таких как блюз, рокабилли и сайкобилли, педагогические системы и последовательность обучения не столь формализованы и институционализированы. Не существует степеней по игре на блюзовом басе или консерваторий, предлагающих многолетние дипломы по игре на бас-гитаре в стиле рокабилли. Тем не менее, существует ряд книг, методов игры, а с 1990-х годов - обучающих DVD (например, о том, как играть на бас-гитаре в стиле рокабилли). Таким образом, исполнители этих других жанров, как правило, приходят разными путями, включая неформальное обучение с использованием книг или DVD по методам игры на бас-гитаре, частные уроки и обучение, а также обучение на пластинках и компакт-дисках. В некоторых случаях басисты блюза или рокабилли могли получить некоторую начальную подготовку в рамках классической или джазовой педагогической системы (например, молодежный оркестр или биг-бэнд средней школы). В таких жанрах, как танго, в которых используется много смычковых пассажей и линий пиццикато в джазовом стиле, басисты, как правило, приходят из классических или джазовых курсов.
Карьера контрабаса сильно различается в зависимости от жанра, региона или страны. Большинство басистов зарабатывают на жизнь, совмещая выступления и преподавание. Первым шагом к получению большинства рабочих мест является участие в прослушивании . В некоторых музыкальных стилях, таких как джазовые сценические оркестры, басистов могут попросить прочитать ноты с листа или исполнить стандартные произведения (например, джазовый стандарт , такой как Now's the Time ) с ансамблем. Точно так же в рок- или блюзовой группе слушателей могут попросить сыграть различные рок- или блюзовые стандарты. Басисту, прослушивающемуся в блюз-группу, могут предложить сыграть шагающую басовую партию в стиле свинг, «шлепающую» басовую партию в стиле рокабилли (в которой струны ударяют по грифу) и балладу 1950-х годов с долго удерживаемыми нотами. От человека, проходящего прослушивание на роль басиста в некоторых стилях поп- или рок-музыки, можно ожидать, что он продемонстрирует способность исполнять гармоничный вокал в качестве бэк-вокалиста . В некоторых поп- и рок-группах басиста время от времени просят сыграть на других инструментах, например, на электробасе, клавишных или акустической гитаре. Умение играть на электробасе широко распространено в кантри-группах, если группа исполняет классический рок или новую кантри-песню.
В классической музыке басисты проходят прослушивание для работы в оркестрах, а также для поступления в университеты или консерватории или на программы обучения. На прослушивании классического баса исполнитель обычно играет часть из сюиты И.С. Баха для виолончели соло или часть из басового концерта и различные отрывки из оркестровой литературы. Отрывки, как правило, представляют собой наиболее технически сложные части басовых партий и басовых соло из оркестровой литературы. Некоторые из наиболее часто востребованных оркестровых отрывков на прослушиваниях баса — это симфонии № 5, 7 и 9 Бетховена ; «Эйн Хелденлебен» и « Дон Жуан» Штрауса ; Симфонии №№ 35, 39 и 40 Моцарта ; Симфонии №№ 1 и 2 Брамса ; «Пульчинелла» Стравинского ; Симфония № 5 Шостаковича ; «Концертные вариации » Джинастеры ; Симфония № 4 Чайковского ; Симфония № 2 Малера ; Сюита № 2 си мажор И. С. Баха; «Фантастическая симфония » Берлиоза , Симфония № 4 Мендельсона ; и басовые соло из оперы Верди «Отелло» , Первой симфонии Малера , «Путеводителя по оркестру для молодежи» Бриттена и сюиты «Лейтенант Киже » Прокофьева . [61]
