The Living End — австралийская панк-рокабилли-группа из Мельбурна , образованная в 1994 году. С 2002 года в состав входят Крис Чейни (вокал, гитара), Скотт Оуэн (контрабас, вокал) и Энди Страчан (ударные). Группа прославилась в 1997 году после выпуска EP Second Solution/Prisoner of Society , который занял 4-е место в австралийском чарте синглов ARIA . Они выпустили восемь студийных альбомов, два из которых заняли первое место в чарте альбомов ARIA: The Living End (октябрь 1998 г.) и State of Emergency (февраль 2006 г.). Они также добились успеха в чартах США и Великобритании.
Группа была номинирована 27 раз и выиграла пять наград на австралийской церемонии вручения наград ARIA Music Awards : «Самый продаваемый сингл» за Second Solution/Prisoner of Society ( 1998 ), «Артист-прорыв – альбом» и «Лучшая группа» за The Living End ( 1999 ), а также «Лучший рок-альбом» за альбомы White Noise ( 2008 ) и The Ending Is Just the Beginning Repeating ( 2011 ). В октябре 2010 года их дебютный альбом был включен в книгу « 100 лучших австралийских альбомов ».
Австралийский музыковед Ян Макфарлейн охарактеризовал группу как «одну из ведущих рок-групп Австралии. Смешивая с большим успехом различные стили (панк, рокабилли и откровенный рок), The Living End сумели создать множество гимновых припевов и запоминающихся песен». .
The Living End были сформированы в 1994 году Крисом Чейни и Скоттом Оуэном , которые познакомились несколькими годами ранее в начальной школе через своих старших сестер и начали выступать вместе с 1990 года, когда посещали средний колледж Уилерс-Хилл в Мельбурне. [1] [2] Чейни и Оуэн дали свой первый публичный концерт в The Rob Roy в Мельбурне в 1991 году. Чейни был поклонником рокабилли- группы Stray Cats , и это побудило Оуэна, который первоначально играл на фортепиано, переключиться на контрабас . [1] Пара сформировала кавер-группу The Runaway Boys, которая исполнила материал Stray Cats и The Clash . [1] [3] Эта группа была названа в честь одноименного трека из одноименного дебютного альбома Stray Cats (февраль 1981 года). [1] [4] The Runaway Boys первоначально играли на местной сцене рокабилли, но расширили свою аудиторию, выступая в региональных городах и поддерживая популярную мельбурнскую кавер-группу Mercury Blue в отеле/пабе Wheelers Hill. [1] [2] Позже Чейни вспоминал: «[мы] играли для всех шутников и рок-н-роллеров ... И мы медленно погрузились в рокабилли-сцену Мельбурна». [2] Пока Чейни и Оуэн упорствовали, в группе сменилось несколько барабанщиков, пока они еще учились в школе. [5]
К 1994 году Чейни и Оуэн уже писали свой собственный материал и решили сменить название группы на The Living End – отсылку к фильму « Рок круглосуточно» (1956). [6] По словам Чейни, «это старый термин 50-х годов, означающий «дальний», «величайший»... Нам все еще нравились все эти 50-е, но мы хотели нейтральное имя, которое не предполагало бы любой стиль музыки». [2] С Чейни на соло-гитаре и вокале и Оуэном на контрабасе и бэк-вокале, группа остановилась на Джо Пирипитци в качестве барабанщика. [1] [3] [7] Чейни считал Пирипици идеальным из-за его харизматичной внешности. [4]
В том же году они записали трек «Headlines», написанный в соавторстве Чейни и Оуэном. [8] [9] Группа отправила футболку и демо-запись гитаристу и ведущему вокалисту Green Day Билли Джо Армстронгу и получила место на разогреве для австралийского тура Green Day 1995 года. После этого тура The Living End записали дополнительные треки для своего дебютного мини-альбома Hellbound , который получил умеренную поддержку местных радиостанций. [9] Он был подготовлен группой и включал в себя «Заголовки» прошлого года. [7] Эд Ниммерволл , австралийский музыковед, описал звучание EP: «Они отвернулись от рок-возрождения 50-х и адаптировали эти инструменты к оригинальным песням, пропитанным британским панком».
В ноябре 1995 года трио записало свой второй EP « It’s for Your Own Good» , который появился в июне следующего года. [1] [3] EP с шестью треками был спродюсирован Линдси Гравиной ( Underground Lovers , Cosmic Psychos ), Майком Алонсо (Jericho) и The Living End для лейбла Rapido. [7] В него вошел их первый хит, транслировавшийся по радио, «From Here on In», [3] который был высоко ротирован национальной молодежной радиосетью Triple J. [1] Вскоре после этого Пирипици был уволен, поскольку его образ жизни сдерживал развитие группы. [4] На барабанах его заменил Трэвис Демси (позже в The Knockout Drops). [7] Вместе с Демси группа выступала на крупных фестивалях: Pushover и The Falls Festival. Стиль ударных Демси сравнивали со стилем Кита Муна из The Who . «From Here on In» была использована в саундтреке к фильму 1998 года « Язык случайного курса» . [3]
The Living End гастролировали по Австралии в течение года, затем в августе 1997 года они записали новый материал для продажи на своих живых выступлениях. [1] [3] Их двойной сингл «Second Solution» / «Prisoner of Society» был выпущен в январе следующего года. Также в том же месяце они выступали на разогреве у The Offspring на австралийском этапе тура. [3] «Second Solution» / «Узник общества» занял 4-е место в чарте синглов ARIA , [10] и был сертифицирован ARIA дважды платиновым за отгрузку 140 000 копий. [3] [11] На церемонии вручения наград ARIA Music Awards 1998 года он выиграл категорию «Самый продаваемый сингл»; [12] [13] и в конечном итоге стал самым продаваемым австралийским синглом 1990-х годов. [1] Он продержался в Топ-50 рекордные 47 недель. [10]
В октябре 1998 года он достиг 28-го места в чарте синглов Новой Зеландии . [14] Позже он был показан в игре Guitar Hero World Tour . «Второе решение» использовалось в саундтреке к фильму 2002 года « Читы », в котором снимались Тревор Ферман , Мэтью Лоуренс и Мэри Тайлер Мур . В начале 1998 года " Prisoner of Society " был выпущен отдельным синглом в Великобритании, а в следующем году - в США. Сингл вошел в топ-200 британского чарта синглов [15] и достиг 23-го места в чарте альтернативных песен Billboard . [16]
Группа подписала контракт с Modular Recordings на выпуск своего дебютного одноименного альбома , который появился 12 октября 1998 года и был сопродюсирован Гравиной вместе с трио. [3] [7] Он занял первое место в чарте альбомов ARIA, [17] стал на тот момент вторым самым продаваемым дебютным рок-альбомом в истории австралийской музыки, а к 1999 году получил 4-кратный платиновый статус при отгрузке 280 000 экземпляров. единицы измерения. [18] Их следующий австралийский сингл « Save the Day » был выпущен в сентябре 1998 года, за месяц до выхода альбома. Он вошел в топ-30 чарта синглов ARIA. [17] Он стал их самым высоким хитом в новозеландском чарте синглов, где достиг 10-го места. [19] С альбома было выпущено в общей сложности шесть синглов, включая концертную кавер-версию « Tainted Love », которая была выпущенный как сингл только для радио на Triple J. На церемонии вручения наград ARIA Music Awards 1999 года The Living End получил еще две награды: лучшая группа и исполнитель-прорыв - альбом. [20] [21] На церемонии они также были номинированы на «Альбом года» и «Самый продаваемый альбом». [20] В октябре 2010 года их дебютный альбом был включен в книгу « 100 лучших австралийских альбомов» . [22]
Второй альбом The Living End, Roll On , был записан в июле 2000 года под руководством Ника Лоне ( Midnight Oil , Models , Silverchair ) и появился в ноябре того же года. [7] Он достиг 8-го места в чарте альбомов ARIA и вошел в топ-40 в Новой Зеландии. [17] [19] Хотя Roll On была более творческой работой, Ниммерволл отметил, что они «расширили свой музыкальный диапазон, сохранив при этом [sic] то, что делало их уникальными - инструменты и социально ориентированные тексты». [1] Альбом не достиг статуса их предыдущего альбома, поскольку он стал платиновым при отгрузке 70 000 копий. [23] Несмотря на это, фанаты считают его таким же сильным, как и одноименный альбом; «[это] абсолютный обжигатель! Вот что могут сделать годы живого оттачивания для группы, которая уже была раскалена добела». [24]
Позже Чейни заявил, что он пытался доказать критикам, что The Living End не были группой, которую просто определял их хит "Prisoner of Society", и альбом показал это, продемонстрировав другие влияния, а также их традиционное динамичное рокабилли. музыка. Дженни Эйску из журнала Rolling Stone сравнила его с творческим прорывом The Clash, альбомом London Calling (декабрь 1979 года), когда они «преодолели границы между панком, регги, рокабилли и старым добрым рок-н-роллом – и это до сих пор звучит как откровение, двадцатилетие». - через два года после того, как [T]he Clash сделал это. Ученики здесь не совсем опережают мастеров ... Но группа явно проводит время так бурно хорошо, что ты был бы лохом, если бы не топнул ногой и не присоединился вечеринка". [25] Большая часть стиля была сравнима с хард-роком и паб-роком 1980-х годов, а многие треки представляли собой неясные смеси многих идей, что приводило к «откладыванию» структур. Это определило творчество альбома.
Первые два сингла с альбома, « Pictures in the Mirror » и заглавный трек , вошли в топ-20 чарта синглов ARIA. [17] «Pictures in the Mirror» также вошел в топ-20 в Новой Зеландии, [19] а «Roll On» достиг 33-го места в чарте альтернативных песен Billboard , [16] и вошел в топ-150 Великобритании. Таблица одиночных игр. [15] В марте 2001 года в обзоре Roll On , опубликованном Billboard , их звучание было описано как «австралийское панкабилли», в то время как тексты песен группы отражают «социально прогрессивную позицию, обсуждая предрассудки, расизм и политические конфликты». [26] Трио получило широкое освещение в США, играя на ночных развлекательных шоу Конана О'Брайена и Дэвида Леттермана . В альбом вошла песня «Carry me Home», которая вошла в саундтрек к Guitar Hero II . Однако тур в поддержку Roll On и связанных с ним синглов был остановлен после того, как Чейни попал в автомобильную аварию на Great Ocean Road , в результате чего он не смог играть в течение значительного периода времени: он был «госпитализирован на 2 месяца». [24] Он ехал в дом участника австралийской группы и товарищей по туру Bodyjar .
В феврале 2002 года состав The Living End изменился, поскольку Демси ушел, и в апреле его заменил на барабанах Энди Страчан (экс- Поллианна ). [1] [7] Демпси хотел проводить больше времени со своей семьей и не любил тяжелых гастролей; [28] В августе того же года он присоединился к Фесу Пересу, [1] а позже присоединился к панк-фолк-рок-группе The Currency. The Living End разработали сайд-проект The Longnecks, чтобы опробовать Стрэчана и новый материал для своего третьего альбома Modern ARTillery , не привлекая при этом широкого внимания публики. [1] Название является отсылкой к пивным бутылкам с длинным горлышком . Название Longnecks было повторно использовано группой, чтобы опробовать потенциальный материал для последующих альбомов. Они также играли под другими именами: Glen Waverley & The Mentones, The Dovetones, Roller Toasters, Doncaster & The Dandenongs и Redwings; на различных площадках региональной Виктории.
В середине 2002 года The Living End записали четыре трека, в том числе « One Said to the Other », который был выпущен в виде EP в январе следующего года и вошел в топ-20 чарта ARIA Singles Chart. [ 17] Два его трека были перезаписаны в Лос-Анджелесе под руководством Марка Тромбино ( Blink-182 , Jebediah ), а также новый материал для Modern ARTillery , который появился 28 октября 2003 года. № 3 в чарте альбомов ARIA, [17] в топ-50 в Новой Зеландии, [19] и в топ-40 в чарте альбомов Billboard Heatseekers . [29] « Who 's Gonna Save Us? » был выпущен месяцем ранее как заглавный сингл, который достиг топ-40 в Австралии, [17] топ-30 в Новой Зеландии и в чарте альтернативных песен Billboard . [16] [19] Затем последовали тяжелые гастроли (включая Big Day Out) в поддержку своих релизов.
27 сентября 2004 года группа выпустила сборник From Here on In: The Singles 1997-2004 , ранние версии включали бонус-диск Under the Covers , на котором было шесть кавер-версий треков других исполнителей. [30] На компакт-диск вошли два новых трека: «I Can't Give You What I Haven Got» и «Bringing It All Back Home». Они также выпустили DVD-сборник From Here In: The DVD 1997–2004 , в котором собраны их музыкальные видеоклипы и живые выступления групп на фестивалях: Splendor in the Grass и Big Day Out в Сиднее, а также Summer Sonic в Японии. . [4] На DVD также задокументирована история группы в виде интервью и домашних видеозаписей. [4]
Четвертый студийный альбом The Living End, State of Emergency , был записан в Байрон-Бей под руководством Лоне, [7] [32] после выступления группы на Splendor in the Grass. Запись и оформление были завершены в середине декабря 2005 года, а альбом вышел 4 февраля следующего года. [32] Перед записью альбома The Living End снова выступали в составе The Longnecks, чтобы опробовать новый материал. В первую неделю он занял первое место в чарте альбомов ARIA, [ 17] он достиг топ-40 в Новой Зеландии и в чарте альтернативных песен Billboard . [16] [19]
Главный сингл « What's on Your Radio? » был выпущен в ноябре 2005 года и достиг 9-го места в чарте синглов ARIA. [17] Второй сингл « Wake Up » был выпущен в феврале сразу после выхода альбома и достиг 5-го места. [17] Он стал их синглом с самым высоким рейтингом в чартах Новой Зеландии, где достиг 12-го места. [19] третий сингл " Long Live the Weekend " был выпущен в мае и вошел в топ-30 Австралии. Четвертый сингл « Nothing Lasts Forever » был выпущен в августе и также вошел в топ-40. [17] Альбом был номинирован на премию J Award 2006 года .
Альбом был выпущен в США на лейбле Adeline Records Армстронга из Green Day вместе с Eastwest Records 11 июля 2006 года и неделей позже в Канаде. Еще одним релизом в поддержку альбома стал DVD Live at Festival Hall от 30 сентября, на котором запечатлено выступление в Мельбурне во время тура State of Emergency Tour, а также представлены многие песни из альбома и более ранние треки. [33] 20 июня 2006 года группа получила четыре награды Jack Awards : «Лучшая концертная группа», «Лучшее выступление на телевидении», «Лучший исполнитель» (Чейни) и «Лучший барабанщик» (Страчан). [34] Таким образом, группа получила наибольшее количество наград за год и, в целом, восемь, больше всех артистов. [34] [35] Во время тура State of Emergency в 2006 году концерт Living End в Милуоки был отменен, поэтому его перенесли на 2 декабря в качестве разогрева для +44 .
6 октября Чейни покинул группу, потому что чувствовал себя выгоревшим, ему надоели постоянные гастроли, а также он испытывал писательский кризис . [27] Чейни чувствовал, что ему нужно уйти из группы и заняться другими аспектами своей жизни. [27] Эта информация оставалась конфиденциальной до 2008 года. [27] В начале 2007 года Чейни изолировал себя от своих товарищей по группе, пытаясь написать треки для продолжения State of Emergency . Он был разочарован результатами, поэтому занялся йогой , рисовал и проводил время со своей маленькой дочерью, делая перерыв в музыке впервые за 10 лет. В этот период группа выпустила сингл, предназначенный только для радио, кавер-версию песни Cold Chisel "Rising Sun", доступную на Standing on the Outside (март 2007 г.), трибьют-альбоме Cold Chisel различных австралийских исполнителей. [36] После того, как Чейни преодолел писательский кризис и был убежден не покидать группу, [27] группа сыграла The Great Escape в апреле 2007 года и возобновила работу над своим пятым студийным альбомом. В августе того же года они гастролировали по Великобритании, выпустив там State of Emergency 13 августа на лейбле Deck Cheese Records.
_(3298298543).jpg/1280px-The_Living_End_@_Metro_City_(12_9_2008)_(3298298543).jpg)
The Living End выпустили свой пятый студийный альбом White Noise 19 июля 2008 года . состоялась премьера песен «Поднимите тревогу» и «Откуда мы знаем». В феврале следующего года они отыграли концерты в составе The Longnecks, чтобы опробовать новый материал перед записью. [27] Чейни охарактеризовал эти концерты как самые захватывающие в их карьере: «В новом материале есть тяжесть и глубина, которых у нас просто не было раньше». [41]
Препродакшн альбома проходил в Studio One в Коллингвуде, Мельбурн, с продюсером Калью Тонумой . Сюда вошли различные соавторы, включая трек "Sum of Us". После того, как звуковой план альбома был составлен, продюсер Джон Агнелло ( Sonic Youth , The Hold Steady ) был приглашен начать запись в Water Music Studios в Хобокене, штат Нью-Джерси , для их нового лейбла Dew Process . на неделе, начинающейся 31 марта. [38] Чейни чувствовал, что Аньелло «[может] захватить энергию и атаковать, к которой мы стремимся». [41] Брендан О'Брайен микшировал пластинку в студии Silent Sound Studios в Атланте, Джорджия. [38] [41] Эндрю Мёрфетт из The Age заявил, что им «никогда не удавалось передать энергию и мощь своих живых выступлений в записи… [этот альбом] свеж, разнообразен и относительно честен, и TLE внезапно стал гораздо интереснее». [39] White Noise достиг 2-го места в чарте альбомов ARIA за первую неделю, [17] он достиг 18-го места в Новой Зеландии, став их альбомом с самым высоким рейтингом там. [19] В поддержку альбома они выступили на телевидении, в том числе выступили 5 октября на Гранд-финале NRL 2008 года на стадионе ANZ . На церемонии вручения наград ARIA Music Awards 2008 года White Noise был удостоен награды «Лучший рок-альбом» благодаря усилиям Gyrscope и Faker . [42]
Первый сингл с альбома включал заглавный трек . Другая песня, «How Do We Know», была одновременно выпущена как трек только для радио на Triple J и была услышана на других радиостанциях, таких как Nova 969. Треки образовали двойной сингл с буквой А, который был выпущен как физически и в цифровом виде в июле 2008 года. Он достиг 12-го места в чарте синглов ARIA [17] и 30-го места в Новой Зеландии. [19] У White Noise было почти полтора года написания, демонстрируя «большее влияние хард-рока», и группа заявила, что это «лучшее, что мы когда-либо делали». [43] В сентябре того же года второй сингл « Moment in the Sun » был выпущен на австралийском радио; месяц спустя он был выпущен физически и в цифровом виде. [44] [45] В декабре " Raise the Alarm " был выпущен на радио как третий сингл. Был выпущен музыкальный видеоклип, содержащий кадры живых выступлений во время тура White Noise Tour и некоторых других. В феврале 2009 года группа тайно выступила в Мельбурне в поддержку Stray Cats в их прощальном туре. В мае The Living End начали тур Raise the Alarm.
В сентябре и октябре 2010 года The Living End выступали под другим псевдонимом Safety Matches, тестируя новый материал, аналогичный предыдущему использованию The Longnecks, для своего шестого альбома The Ending Is Just The Beginning Repeating . [46] Проверенные треки включали «United», «Universe», «Away from the City» (тогда называвшийся «Black and White»), заглавный трек , «Resist» и «Heatwave». В январском выпуске журнала The Living End's News за 2011 год Чейни рассказал: «Потратив весь 2010 год на написание шестого альбома, мы накопили что-то около 40+ песен на выбор... Есть несколько действительно разных идей. на этот раз акцент был сделан на создании целостного альбома, тяжелого, мелодичного и в целом очень гимнового". [47]
Премьера заглавного трека в качестве ведущего сингла состоялась в начале июня 2011 года на национальных радиостанциях. Альбом появился 22 июля того же года, его продюсировал Ник ДиДиа ( Powderfinger ). [46] [48] 17 июля Triple J исполнили треки с альбома, а остальные треки играли за неделю до его выпуска. The Living End также разрешили фанатам в своем списке рассылки получать 24-часовую трансляцию пластинки 18 июля. Поклонники могли слушать столько раз, сколько хотели, и комментировать трансляцию. 19 июля на YouTube состоялась прямая трансляция выступления в поддержку альбома. В нем участвовал дополнительный гитарист, а также Чейни, игравший на ритм-гитаре. С 2011 года группа наняла на сцену Адриана Ломбарди (экс-Mid Youth Crisis, Blueline Medic ) в качестве второго гитариста. [49] В июле 2012 года Чейни объявил на Triple J, что в течение ноября и декабря того же года в рамках The Retrospective Tour они будут исполнять каждый из своих шести студийных альбомов в течение недели в каждой из пяти столиц австралийских штатов (Перт, Аделаида, Сидней, Брисбен и Мельбурн). [50]
The Living End выступали в Великобритании и Германии в течение августа и сентября 2013 года, а в 2014 году были хедлайнерами фестиваля Summernats 27 в Канберре.
The Living End также выступали на фестивале Soundwave Festival 2014 в Австралии в качестве замены Stone Temple Pilots , которым пришлось отказаться от участия из-за конфликтов в расписании записи их следующего альбома.
The Living End поддержали Cold Chisel в их туре One Night Stand с концертами в Таунсвилле, Дарвине, Перте, Macedon Ranges и Сиднее. [51]
The Living End объявили, что завершили работу над своим седьмым студийным альбомом в 2015 году. 15 марта 2016 года группа выпустила песню под названием «Monkey» в качестве пробы альбома. «Monkey» — не первый официальный сингл с альбома, но он был исполнен вживую на музыкальном фестивале Decades в 2015 году вместе с другим треком под названием «Death». 21 марта 2016 года группа официально анонсировала новый альбом Shift с датой выхода 13 мая 2016 года, а также тур по стране и выпуск сингла «Keep on Running». [52]
"Staring Down The Barrel", последний сингл с альбома, был выпущен в октябре 2016 года. Песня была вдохновлена борьбой Чейни с алкоголем. [53] [54]
22 июня 2018 года The Living End выпустили новую песню «Don't Lose It». Группа отыграла два специальных концерта в пабах в Сиднее и Мельбурне, чтобы представить новый сингл. [55]
10 июля 2018 года группа официально анонсировала свой восьмой альбом Wunderbar с датой выхода 28 сентября 2018 года. [56] После этого анонса был запущен видеоклип на ранее выпущенный сингл «Don't Lose It». Видео представляет собой пародию на конкурсы реалити-талантов, такие как «Голос» и «Идолы» , и включает в себя эпизодические роли многих австралийских музыкантов и личностей, таких как Джимми Барнс , Джейн Газзо , Молли Мелдрам , Дэрил Брейтуэйт и Мюррей Кук . [57]
Wunderbar записывался в течение шести недель в феврале 2018 года в Берлине, Германия, с продюсером Тобиасом Куном . Кун был назначен продюсером после того, как его порекомендовала немецкая панк-группа Die Toten Hosen . [58] Вундербар занял 3-е место в чарте ARIA. [17]
The Living End считают себя рок-н-ролльной группой, основанной на панк-этике , ссылаясь на The Clash , Игги Попа , The Who и The Jam как на группы, оказавшие влияние, а также на группы, с которыми они разделяют одни и те же идеалы, делая социальные комментарии о том, что происходит. вокруг них. [59] Их также благосклонно сравнивали с панк-возрожденцами 1990-х годов Rancid . [60] Однако группа не считает себя панк-группой, а скорее рок-н-ролльной группой, находящейся под влиянием панка. [61] Стивен Томас Эрлевин из Allmusic сделал рецензию на их дебютный альбом. Он отметил, что их «звучание в гораздо большей степени обязано Ramones , чем Эдди Кокрану или даже Clash, но они ловко присвоили себе некоторые черты рокабилли – что самое нелепое, акустический бас – это придает дань уважения золотому веку панка немного очарования». [62]
Чейни считает рок-н-ролл 1950-х годов, в том числе Элвиса Пресли , своим величайшим влиянием и первой музыкальной любовью, на которой, наряду с группой Stray Cats , возродившей рокабилли 1980-х годов , было основано звучание группы. [2] [63]
Оуэн сказал, что его любимыми группами являются Stray Cats, Reverend Horton Heat, Midnight Oil, The Clash, The Jam, Green Day, Sublime, Bodyjar, The Brian Setzer Orchestra, Rancid, The Beatles и Supergrass. Оуэн считает, что Ли Рокер из Stray Cats оказал на него наибольшее влияние, имитируя движения правой руки Рокера на контрабасе, когда он впервые научился играть. [31]
В роли The Runaway Boys трио исполнило возрождение рока 1950-х годов для «всех шутников и рок-н-роллеров». [2] Они также считают, что австралийский паб-рок оказал большое влияние на группу, на чем участники выросли и что ценили. Другие влияния на рокабилли включают преподобного Хортона Хита и Эдди Кокрана [64]. Их влияние на рокабилли было смягчено воздействием различных форм: «Однажды вечером мы поддерживали джаз-бэнд, а на следующий — металлическую группу. . [2] Маккензи Уилсон из Allmusic обнаружила, что к Roll On группа выросла, «но продолжает неистовствовать со своим шумным панк-билли… их второкурсник тянется к своим австралийским рок-корням (AC/DC, Rose Tattoo) и оттенку Британский класс для энергичной модификации». [65]
Они признают вдохновение панк-групп 1970-х годов и The Sharp. [2] В обзоре Roll On от Billboard их звучание описывается как «австралийское панкабилли», а тексты группы демонстрируют «социально прогрессивный подход, обсуждая предрассудки, расизм и политические конфликты» [26] Всемирный дом австралийской музыки и многого другого. На веб-сайте Online были представлены обзоры их ранних релизов, причем The Living End описывается как «гимновый и содержательный бренд, сочетающий рокабилли и панк (примерно Clash, а не SoCal)»; В Roll On они были «королями рокапанкербилли»; Лирика Чейни для Modern Artillery хвалилась словами: «Каждый раз, когда я ожидаю, что качество ухудшится, достигается новый уровень», а сама группа показала, что «Никто не играет панкабилли с нитро-силой быстрее или плотнее, чем эта комбинация, и Modern Artillery представляет собой лучшее в группе». час". [24] Однако Джонни Лофтус из Allmusic обнаружил, что этот альбом показал, что «непристойный бандитский вокал Roll On 2001 года был заменен скульптурным мультитреком ... гитары мощно бьют, а припевы взрываются, но они звучат в цветах, легко узнаваемых толпа американских бэби-панков с серебряными булавками во рту». [66]
Хэл Горовиц из Allmusic обнаружил, что в State of Emergency группа «берёт свою позицию Stray Cats и бахвальство Reverend Horton Heat и продолжает направлять их в более коммерчески жизнеспособное поп/панк-звучание… [это] больше похоже на улучшенный альбом Jam». , резкие припевы и страстный вокал поверх потрясающего набора песен". [67] Коллега-обозреватель Allmusic Адам Гринберг обнаружил, что на White Noise группа «немного экспериментирует с новым звучанием, но при этом, кажется, находится на грани того, что они делали раньше». [68] Дэйв Доннелли высказал мнение, что группа «роет территорию между поп-панком и рокабилли уже более десяти лет, и их опыт проявляется в блестящей музыкальности» The Ending Is Just the Beginning Repeating . [69]
Среди других групп гитарист Sum 41 Дэйв Бакш предположил, что было бы здорово, если бы он мог поехать в тур с The Living End, сказав, что они все «действительно хорошие музыканты». [70]
The Living End записали записи со многими популярными группами и исполнителями. В 1998 году, когда они набирали популярность в Австралии, они выступили на "Tour of Duty" для миротворцев в Восточном Тиморе. На этом своем первом живом концерте для австралийцев они исполнили два трека из будущего альбома, а также выступили с фронтменом The Angels Доком Нисоном и "Jingle Bell Rock" с австралийской поп-певицей Кайли Миноуг .
В декабре 1998 года, разогревая немецкую группу Die Toten Hosen , они исполнили с ними кавер на песню Slade "Merry Christmas" 26 декабря 1998 года в Дюссельдорфе в рамках рождественского тура Die Toten Hosen по Германии в 1998 году. Обе группы встретились во время первого тура Warped Tour 1998 года по Австралии, Новой Зеландии, Японии и Гавайям. В начале 2001 года The Living End выступили на разогреве у AC/DC во время австралийского этапа их мирового турне Stiff Upper Lip .
В альбоме 2000 года «How It Works» Чейни исполнил бэк-вокал в песне Bodyjar «Halfwayaround The World».
Ведущий певец и гитарист Крис Чейни также был членом «супергруппы» The Wrights , которая выпустила каверы на песни Стиви Райта «Evie Parts 1, 2 & 3» после исполнения «Evie Part 1» на фестивале Australian Music Industry в 2004 году. Музыкальная премия АРИЯ . Чейни также играл на гитаре и участвовал в бэк-вокале в песне "Private School Kid" на дебютном сольном альбоме Сары Маклеод (ранее участницы The Superjesus ). Чейни появился в качестве приглашенного гитариста на альбоме Стивена Каммингса Firecracker .
The Living End выступили вместе с Норми Роу , исполнив два хита Норми « Que Sera Sera » и « Shakin' All Over » в Зале славы ARIA 2005 года. В 2005 году группа записала версию «Resurrection Shuffle» Эштона, Гарднера и Дайка с Джимми Барнсом для его дуэтного альбома Double Happiness . The Living End также появились на альбоме Barricades & Brickwalls австралийской исполнительницы кантри и вестерна Кейси Чемберс , написав музыку и бэк-вокал для "Crossfire".
На концертном DVD австралийской группы Jet « Right Right Right» Крис Чейни появляется в конце записанного концерта и участвует в кавер-версии песни Элвиса Пресли «That's Alright Mamma». Крис Чейни также исполнил « I Fought the Law » с Green Day на их концерте в Мельбурне 17 декабря 2005 года. Контрабасист Скотт Оуэн появился на альбоме австралийской легенды Пола Келли Foggy Highway , играя на бас-гитаре в «Song of the Old Rake». Скотт также появился в клипе на этот трек.
Чейни был приглашенным гитаристом в песне "Something More", которая вошла в альбом Lose Your Delusion мельбурнского дуэта Over-reactor. Чейни также примет участие в седьмом студийном альбоме Гринспуна, сыграв гитарное соло.
The Living End также приняли участие в альбоме Джимми Барнса 30:30 Hindsight , выпущенном в 2014 году, где они сделали кавер на композицию « Lay Down Your Guns ». Затем песня была выпущена в виде музыкального видео, чтобы помочь в продвижении альбома.
В 2017 году Крис Чейни принял участие в альбоме Люка Йоварда Ghosts с вокалом и гитарой в песне «Whose Side Are You On?»
В июле 2011 года одноимённый альбом группы The Living End был признан австралийской публикой 4-м номером в рейтинге «100 самых горячих австралийских альбомов всех времён Triple J».
Награды APRA вручаются ежегодно с 1982 года Австралазийской ассоциацией исполнительских прав (APRA). [72]
Премия ARIA Music Awards — это ежегодная серия наград, вручаемая Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA) с 1987 года и отмечающая выдающиеся достижения, инновации и достижения во всех жанрах австралийской музыки. The Living End получили в общей сложности шесть наград из тридцати номинаций.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )