Cold Chisel — австралийская паб-рок- группа, образованная в Аделаиде в 1973 году основными участниками: Яном Моссом (гитара и вокал), Стивом Прествичем (ударные) и Доном Уокером (фортепиано и клавишные). Вскоре к ним присоединился Джимми Барнс (в то время известный как Джим Барнс) в качестве ведущего вокалиста, а в 1975 году Фил Смолл стал их бас-гитаристом. Группа распалась в конце 1983 года, но впоследствии несколько раз реформировалась. Музыковед Иэн Макфарлейн писал, что они стали «одной из самых любимых групп Австралии», а также «одной из лучших концертных групп», соединив «комбинацию рокабилли, хард-рока и грубого хауса соул-н-блюза, которая была вызывающе австралийской по своему характеру».
Восемь их студийных альбомов вошли в австралийскую пятерку лучших: Breakfast at Sweethearts (февраль 1979), East (июнь 1980), Circus Animals (март 1982, № 1), Twentieth Century (апрель 1984, № 1), The Last Wave of Summer (октябрь 1998, № 1), No Plans (апрель 2012), The Perfect Crime (октябрь 2015) и Blood Moon (декабрь 2019, № 1). Они достигли шести альбомов номер один в чартах ARIA ; последний из них — их сборник 2024 года 50 Years – The Best Of . [1] Их 10 лучших синглов — « Forever Now » (1982), « Hands Out of My Pocket » (1994) и « The Things I Love in You » (1998).
На церемонии вручения премии ARIA Music Awards в 1993 году они были включены в Зал славы . В 2001 году Ассоциация австралийских исполнителей (APRA) поместила их сингл « Khe Sanh » (май 1978 года) на 8-е место среди лучших австралийских песен всех времен . Circus Animals занял 4-е место в книге « 100 лучших австралийских альбомов » (октябрь 2010 года), а East — 53-е место. Они выиграли премию Теда Альберта за выдающиеся заслуги перед австралийской музыкой на церемонии вручения премии APRA Music Awards в 2016 году . Популярность Cold Chisel практически полностью ограничивается Австралией и Новой Зеландией, а их песни и музыкальность подчеркивают жизнь рабочего класса . Их ранний бас-гитарист (1973–75) Лес Качмарек умер в декабре 2008 года; Стив Прествич умер от опухоли мозга в январе 2011 года.
Cold Chisel изначально были сформированы как Orange в Аделаиде в 1973 году как хэви-метал группа Тедом Бронецки на клавишных, Лесом Качмареком на бас-гитаре, Яном Моссом на гитаре и вокале, Стивом Прествичем на барабанах и Доном Уокером на фортепиано. [2] [3] [4] Их ранний материал включал кавер-версии песен Free и Deep Purple . [2] [4] Бронецки покинул группу в сентябре 1973 года, и семнадцатилетний вокалист Джимми Барнс , которого они называли Джимом Барнсом во время своей первоначальной карьеры, присоединился в декабре. [2] [4]
Группа несколько раз меняла свое название, прежде чем остановиться на Cold Chisel в 1974 году после песни Уокера с таким же названием. [5] Отношения Барнса с остальными были нестабильными: он часто конфликтовал с Прествичем и несколько раз покидал группу. [4] [5] В эти периоды Мосс занимался вокалом, пока не вернулся Барнс. [5] Уокер стал основным автором песен группы и провел 1974 год в Армидейле , завершая свое обучение квантовой механике. [2] [5] Старший брат Барнса, Джон Свон , был участником Cold Chisel примерно в это же время, обеспечивая бэк-вокал и ударные. [2] [3] [5] После нескольких насильственных инцидентов, включая избиение роуди, он был уволен. [5] [6] В середине 1975 года Барнс ушел, чтобы присоединиться к Fraternity в качестве замены Бона Скотта в качестве ведущего вокалиста, вместе со Своном на барабанах и вокале. [3] [6] [7] [8]
Качмарек покинул Cold Chisel в 1975 году и был заменен Филом Смоллом , игравшим на бас-гитаре. [2] [3] В ноябре того же года, без Барнса, они записали свои ранние демо. [5]
В мае 1976 года Cold Chisel переехали в Мельбурн , но «разочарованные отсутствием прогресса» [5] они переехали в Сидней в начале 1977 года . [9] В мае 1977 года Барнс сказал своим коллегам, что он снова уходит. С июля он присоединился к Feather на несколько недель, в качестве со-вокалиста со Swan — это была хард-рок-группа из Сиднея, которая развилась из Blackfeather . [3] [10] Прощальное выступление Cold Chisel с Барнсом на борту прошло так хорошо, что певец передумал и вернулся. [6] В следующем месяце Warner Music Group подписала контракт с группой. [6]
В первые месяцы 1978 года Cold Chisel записали свой одноименный дебютный альбом со своим менеджером и продюсером Питером Уокером (экс- Bakery ). [2] [3] [5] Все треки были написаны Доном Уокером, за исключением «Juliet», мелодию для которой сочинил Барнс, а слова написал Уокер. [11] Cold Chisel был выпущен в апреле и включал в себя приглашенных студийных музыкантов: Дэйва Блайта на губной гармошке (который стал постоянным гостем на сцене) и саксофонистов Джо Камиллери и Уилбура Уайлда (из Jo Jo Zep & The Falcons ). Австралийский музыковед Иэн Макфарлейн описал, как «[он] не смог передать прославленную живую огневую мощь группы, несмотря на присутствие таких любимцев публики, как «Khe Sanh», «Home and Broken Hearted» и «One Long Day». [2] Он попал в топ-40 в Kent Music Report и был сертифицирован как золотой. [9]
В мае 1978 года " Khe Sanh " был выпущен в качестве их дебютного сингла, но он был объявлен слишком оскорбительным для коммерческого радио из-за сексуального подтекста в тексте песни, например, "Их ноги часто были открыты/Но их разум всегда был закрыт". [5] [12] Тем не менее, он регулярно транслировался на сиднейской молодежной радиостанции Double J , которая не подпадала под ограничения, поскольку была частью Австралийской радиовещательной корпорации (ABC). Другая программа ABC, Countdown , продюсеры попросили их изменить текст, но они отказались. [5] Несмотря на такие неудачи, "Khe Sanh" достигла 41-го места в чарте синглов Kent Music Report. [13] Он стал фирменной мелодией Cold Chisel и был популярен среди их поклонников. Позже они сделали ремикс трека с перезаписанным вокалом для включения в международную версию своего третьего альбома East (июнь 1980 года).
Следующим релизом группы стал концертный мини-альбом из пяти треков You're Thirteen, You're Beautiful, and You're Mine , выпущенный в ноябре 1978 года. [2] [13] Макфарлейн заметил: «Он запечатлел группу в ее любимом элементе, зажженном хриплыми версиями „Merry-Go-Round“ Уокера и „Wild Thing“ Чипа Тейлора». [2] Он был записан в Regent Theatre в Сиднее в 1977 году, когда у них была Midnight Oil в качестве одного из артистов поддержки. Австралийский писатель Эд Ниммерволл описал типичное выступление Cold Chisel: «Все говорили о них в любом случае, привлеченные песнями и присутствием Джима Барнса на сцене, присевшего, потеющего, когда он ревел свой вокал в микрофон во всю силу своих легких». [5] EP достиг 35-го места в чарте синглов Kent Music Report. [2] [13]
«Merry Go Round» был перезаписан для их второго студийного альбома Breakfast at Sweethearts (февраль 1979). Он был записан в период с июля 1978 по январь 1979 года с продюсером Ричардом Батченсом , который ранее работал с Ричардом Клэптоном , Sherbet и Blackfeather. [2] [3] [5] Батченс сгладил грубые углы группы и попытался придать их песням изысканное звучание. [5] Что касается такого подхода, группа была недовольна конечным продуктом. [14] Он достиг 4-го места и стал самым продаваемым альбомом в Австралии среди местных исполнителей в том году; [2] [13] он стал платиновым. [9] Большинство его треков были написаны Уокером, с Барнсом и Уокером на заглавном сингле «Goodbye (Astrid, Goodbye)» (сентябрь 1978), а Мосс внес свой вклад в «Dresden». «Goodbye (Astrid, Goodbye)» стала фаворитом концертных выступлений и исполнялась группой U2 во время австралийских туров в 1980-х годах.
Cold Chisel добились успеха в национальных чартах и увеличили популярность своих поклонников без значительной коммерческой трансляции на радио. Участники заработали репутацию за свое дикое поведение, особенно Барнс, который утверждал, что занимался сексом с более чем 1000 женщин и выпивал больше бутылки водки каждую ночь во время выступления. [6] В конце 1979 года, разорвав отношения с Батченсом, Cold Chisel выбрали Марка Опица для продюсирования следующего сингла, " Choirgirl " (ноябрь). [2] [13] Это композиция Уокера, посвященная опыту молодой женщины, сделавшей аборт . Несмотря на тему, она достигла 14-го места. [13]
«Choirgirl» проложила путь для третьего студийного альбома группы, East (июнь 1980), спродюсированного Опитцем. [3] Записанный за два месяца в начале 1980 года, East , достиг 2-го места и стал вторым самым продаваемым альбомом австралийского исполнителя за тот год. [2] [13] Грегг Флинн из Australian Women's Weekly заметил: «[они] одна из немногих австралийских групп, в которой каждый участник способен писать хитовые песни». [15] Несмотря на продолжающееся доминирование Уокера, другие участники внесли больше треков в свой плей-лист, и это был их первый альбом, в котором песни были написаны каждым из них. [2] Макфарлейн описал его как «уверенную, полностью реализованную работу огромного масштаба». [2] Ниммерволл объяснил, как «на этот раз все встало на свои места, звук, песни, игра... East был триумфом. [Группа] теперь была бесспорной рок-группой № 1 в Австралии». [5]
Альбом варьировался от прямолинейных рок-треков, «Standing on the Outside» и «My Turn to Cry», до тренировок в стиле рокабилли («Rising Sun», написанная об отношениях Барнса с его тогдашней девушкой Джейн Махони) и поп-песен о любви (« My Baby » Фила Смолла с Джо Камиллери на саксофоне) до пронзительной фортепианной баллады о тюремной жизни «Four Walls». На обложке Барнс был изображен полулежащим в ванне с банданой камикадзе в комнате, заваленной хламом, и был вдохновлен картиной Жака-Луи Давида 1793 года « Смерть Марата» . [5] Песня «Never Before», написанная Яном Моссом, была выбрана в качестве первой песни для трансляции на молодежной радиостанции ABC Triple J , когда она в том году перешла на диапазон FM . В поддержку выхода East группа Cold Chisel с мая 1980 года отправилась в тур «Youth in Asia», название которого взято из строк из песни «Star Hotel».
В конце 1980 года аборигенская рок-регги-группа No Fixed Address поддержала группу во время ее тура «Summer Offensive» по восточному побережью, заключительный концерт состоялся 20 декабря в Университете Аделаиды . [16] [17]
Выступления Youth in Asia Tour были использованы для двойного концертного альбома Cold Chisel Swingshift (март 1981 г.). [2] Ниммерволл заявил: «[группа] протаранила то, чем они были, этим альбомом». [5] В марте 1981 г. группа победила в семи номинациях: Лучший австралийский альбом, Самое выдающееся достижение, Лучший автор записанных песен, Лучший австралийский продюсер, Лучший дизайн обложки австралийской пластинки, Самая популярная группа и Самая популярная пластинка на церемонии вручения поп-музыкальных наград Countdown / TV Week за 1980 год . [18] [19] [20] Они присутствовали на церемонии в Sydney Entertainment Centre и должны были выступить: однако, в знак протеста против вмешательства телевизионного журнала, они отказались принять какой-либо трофей и закончили вечер песней «My Turn to Cry». [18] [19] [20] После одного куплета и припева они разгромили сет и покинули сцену. [21]
Swingshift дебютировали на 1-м месте, [2] [13] , что продемонстрировало их статус самого продаваемого местного артиста. [2] [5] С немного другим трек-листом East был выпущен в Соединенных Штатах, и они предприняли свой первый тур по США в середине 1981 года. [2] [5] Перед туром они выпустили "My Baby" для рынка Северной Америки, и он достиг топ-40 в чарте Billboard Mainstream Rock . [22] Они были в целом популярны как живые исполнители там, но американский филиал их лейбла мало что сделал для продвижения альбома. [6] По словам биографа Барнса, Тоби Кресвелла , в какой-то момент их провели в офис, чтобы послушать американскую мастер-ленту, и они обнаружили, что на ней было существенное шипение и другой окружающий шум, [6] что сделало его практически невозможным для выпуска. Тем не менее, альбом достиг нижней части Billboard 200 в июле. [23] Группа была освистана со сцены после вялого выступления в Дейтоне, штат Огайо, в мае 1981 года на разогреве у Теда Наджента. Другие места поддержки, которые они занимали, были у Cheap Trick, Джо Уолша, Heart и Marshall Tucker Band. [2] Европейская публика была более терпима к австралийской группе, и у них появилась фан-база в Германии.
В августе 1981 года Cold Chisel начали работу над четвёртым студийным альбомом Circus Animals (март 1982 года), снова с продюсером Опицем. [2] [3] Для запуска альбома группа выступила под цирковым шатром в Вентворт-парке в Сиднее и снова много гастролировала, включая шоу в Дарвине , которое привлекло более 10 процентов населения города. [21] Он достиг пика на 1-м месте как в Австралии, так и в официальном музыкальном чарте Новой Зеландии . [13] [24] В октябре 2010 года он был указан на 4-м месте в книге « 100 лучших австралийских альбомов » музыкальных журналистов Кресвелла, Крейга Мэтисона и Джона О'Доннелла . [25]
Его главный сингл « You Got Nothing I Want » (ноябрь 1981 г.) — агрессивный хард-роковый трек, написанный Барнсом, который нападал на индустрию США за ее обращение с группой во время их недавнего тура. [26] Песня вызвала проблемы у Барнса, когда он позже попытался прорваться на рынок США в качестве сольного исполнителя; старшие музыкальные руководители там продолжали держать его против него. Как и его предшественник, Circus Animals , содержал песни контрастных стилей, с более жесткими треками, такими как «Bow River» и «Hound Dog», рядом с более экспансивными балладами, такими как следующие два сингла, « Forever Now » (март 1982 г.) и « When the War Is Over » (август), оба написаны Прествичем. [2] [5] [26] «Forever Now» — их самый высоко оцененный сингл на двух австралийских рынках: № 4 в чарте синглов Kent Music Report и № 2 в официальном музыкальном чарте Новой Зеландии. [13] [24]
«When the War Is Over» — самая перепетая песня Cold Chisel — Uriah Heep включили версию в свой альбом 1989 года Raging Silence ; Джон Фарнхэм записал ее, когда он и Прествич были участниками Little River Band в середине 1980-х, а затем снова для своего сольного альбома 1990 года Age of Reason . Песня также стала хитом № 1 для бывшей участницы Australian Idol Козимы Де Вито в 2004 году и была исполнена Бобби Флинном во время сезона этого шоу 2006 года. «Forever Now» была перепета в стиле кантри-вальс австралийской группой The Reels .
Cold Chisel продолжали добиваться успеха за пределами Австралазии, и между участниками возникли разногласия. По словам Макфарлейна, «неудачные попытки прорваться на американский рынок стали серьезным ударом... их земной, энергичный рок был упущен из виду». [2] В начале 1983 года они гастролировали по Германии, но концерты прошли так плохо, что в середине тура Уокер перевернул свои клавиши и во время одного из концертов выбежал со сцены. После возвращения в Австралию Прествич был уволен и заменен Рэем Арноттом , бывшим участником прогрессивных рокеров 1970-х годов Spectrum и кантри - рокеров Dingoes . [ 2] [3] [27]
После этого Барнс запросил у руководства большой аванс. Теперь он был женат и имел маленького ребенка, и безрассудные траты оставили его почти без денег. Его просьба была отклонена, поскольку существовало постоянное соглашение, согласно которому любой аванс одному участнику группы должен был быть выплачен всем остальным. После встречи 17 августа, на которой Барнс покинул группу, было решено, что группа распадется. [21] Была запланирована серия прощальных концертов The Last Stand и записан последний студийный альбом Twentieth Century (февраль 1984). [2] [3] [21] Прествич вернулся для этого тура, который начался в октябре. [21] Перед последними четырьмя запланированными концертами в Сиднее Барнс потерял голос, и эти даты были перенесены на середину декабря. [21] [28]
Последние выступления группы прошли в Sydney Entertainment Centre с 12 по 15 декабря 1983 года [28] — через десять лет с момента их первого живого выступления как Cold Chisel в Аделаиде — и затем группа распалась. [2] [3] [5] Концерты в Сиднее легли в основу концертного фильма The Last Stand (июль 1984 года), который стал самым продаваемым выпущенным в кинотеатрах концертным документальным фильмом австралийской группы на тот момент. Другие записи с тура были использованы в концертном альбоме The Barking Spiders Live: 1983 (1984), название которого является отсылкой к псевдониму, который группа иногда использовала, играя на разогреве перед турами. Некоторые из них также были использованы в качестве би-сайдов для пакета из трех синглов Three Big XXX Hits , выпущенного перед выпуском их сборника 1994 года Teenage Love .
Во время перерывов в туре был записан Twentieth Century . Это был фрагментарный процесс, разбросанный по разным студиям и сессиям, поскольку отдельные участники часто отказывались работать вместе — и Арнотт (на десяти треках), и Прествич (на трех треках) записаны как барабанщики. Альбом достиг № 1 и обеспечил синглами « Saturday Night » (март 1984) и « Flame Trees » (август), оба из которых остаются основными радиостанциями. «Flame Trees», написанная Прествичем и Уокером, взяла свое название из сериала BBC « The Flame Trees of Thika» , хотя текст песни был вдохновлен родным городом Уокера, Графтоном . Позже Барнс записал акустическую версию для своего сольного альбома 1993 года Flesh and Wood , а также ее перепела Сара Бласко в 2006 году.
Барнс начал сольную карьеру в январе 1984 года, выпустив девять австралийских студийных альбомов номер один и множество хитовых синглов, включая « Too Much Ain't Enough Love », который достиг пика на первом месте. Он записывался с INXS , Тиной Тернер , Джо Кокером и Джоном Фарнхэмом, став одним из самых популярных рок-певцов страны. Прествич присоединился к Little River Band в 1984 году и появился на альбомах Playing to Win и No Reins , прежде чем уйти в 1986 году, чтобы присоединиться к гастрольной группе Фарнхэма. Мосс, Смолл и Уокер сделали длительные перерывы в музыке.
Смолл оставался в тени, будучи участником множества второстепенных групп Pound, the Earls of Duke и the Outsiders. [2] [3] [5] В 1988 году Уокер сформировал Catfish, якобы сольную группу с переменным составом, в которую время от времени входили Мосс, Чарли Оуэн и Дэйв Блайт. [2] [3] [5] Записи Catfish в этот период не имели большого коммерческого успеха. В 1988 и 1989 годах Уокер написал несколько треков для Мосса, включая синглы « Tucker's Daughter » (ноябрь 1988 года) и « Telephone Booth » (июнь 1989 года), которые появились на дебютном сольном альбоме Мосса Matchbook (август 1989 года). [2] [3] [29] И альбом, и «Tucker's Daughter» достигли пика на первом месте. [29] [30] Мосс выиграл пять трофеев на ARIA Music Awards 1990 года . [29] [31] Его другие сольные альбомы имели меньший успех в чартах или наградах. [29]
На протяжении 1980-х и большей части 1990-х годов Cold Chisel пытались реорганизовать, но они отказались, в какой-то момент, как сообщается, отклонив предложение за 5 миллионов долларов отыграть по одному концерту в каждой из крупных австралийских столиц. Мосс и Уокер часто сотрудничали над проектами; ни один из них не работал с Барнсом, пока Уокер не написал «Stone Cold» для шестого студийного альбома певца Heat (октябрь 1993 года). Пара записала акустическую версию для Flesh and Wood (декабрь). Благодаря, прежде всего, продолжающейся трансляции на радио и сольному успеху Барнса, наследие Cold Chisel осталось прочно нетронутым. [2] [3] [32] К началу 1990-х годов группа превзошла 3 миллиона продаж альбомов, наибольшее количество проданных с 1983 года. [2] Сборник 1991 года Chisel был переиздан и переупакован несколько раз, один раз с давно удаленным EP 1978 года в качестве бонусного диска и второй раз в 2001 году как двойной альбом. Саундтрек к фильму The Last Stand был наконец выпущен в 1992 году. В 1994 году был выпущен полный альбом ранее не издававшихся демо и редких концертных записей Teenage Love , в который вошли три сингла.
Cold Chisel воссоединились в октябре 1997 года в составе Барнса, Мосса, Прествича, Смолла и Уокера. [2] [3] Они записали свой шестой студийный альбом The Last Wave of Summer (октябрь 1998 года) с февраля по июль, а участники группы выступили сопродюсерами. [2] [3] [5] Они поддержали его национальным туром. Альбом дебютировал на первом месте в чарте альбомов ARIA . [33] В 2003 году они воссоединились для Ringside Tour, а в 2005 году снова, чтобы выступить на благотворительном концерте в пользу жертв цунами в День подарков в Myer Music Bowl в Мельбурне. Основатель группы, бас-гитарист Лес Качмарек, умер от печеночной недостаточности 5 декабря 2008 года в возрасте 53 лет. [34] Уокер описал его как «замечательного и обаятельного человека во всех отношениях». [35]
10 сентября 2009 года Cold Chisel объявили, что воссоединятся для одноразового выступления на мероприятии Sydney 500 V8 Supercars 5 декабря. [36] Группа выступила на стадионе Australia перед самой большой публикой за всю свою карьеру, на которой присутствовало более 45 000 фанатов. [37] Они отыграли единственный концерт в 2010 году: на Deniliquin ute muster в октябре. В декабре Мосс подтвердил, что Cold Chisel работают над новым материалом для альбома.
В январе 2011 года у Стива Прествича диагностировали опухоль мозга ; 14 января ему сделали операцию, но он так и не пришел в сознание и умер два дня спустя в возрасте 56 лет. [38] Все шесть студийных альбомов Cold Chisel были переизданы в цифровом и CD-форматах в середине 2011 года. Было выпущено три альбома только в цифровом формате — Never Before , Side и Covered , а также новый сборник The Best of Cold Chisel: All for You , который достиг 2-го места в чартах ARIA. [33] Тридцатидневный тур Light the Nitro был анонсирован в июле вместе с новостью о том, что бывший барабанщик Divinyls и Catfish Чарли Дрейтон заменил Прествича. Большинство концертов в туре были распроданы в течение нескольких дней, и позже были объявлены новые даты на начало 2012 года.
No Plans , их седьмой студийный альбом, был выпущен в апреле 2012 года спродюсером Кевином Ширли [39] , который достиг 2-го места. [33] Стивен Фицпатрик из The Australian оценил его на четыре с половиной из пяти и нашел его заглавный трек, «All for You», «говорящий об искуплении; о способности человека сделать что-то из себя через любовь». [40] Трек «I Got Things to Do» был написан и спет Прествичем, который Фицпатрик описал как «горько-сладкий финал», песня, в которой «был вокальный трек, о существовании которого другие участники группы не знали до смерти [Прествича]». [40] В середине 2012 года они отправились в короткий тур по Великобритании и сыграли с Soundgarden и Mars Volta на Hard Rock Calling в лондонском Гайд-парке. [41] [42]
Восьмой студийный альбом группы, The Perfect Crime , вышел в октябре 2015 года, снова с Ширли в качестве продюсера, и достиг 2-го места. [33] [43] Мартин Болтон из The Sydney Morning Herald оценил его на четыре из пяти звезд и объяснил, что альбом делает то, что Cold Chisel всегда делают: «невероятно усердно работают, не ищут легких путей и играют песни как проклятые». Альбом, пишет Болтон, «глубже возвращается к их рок-н-ролльным корням с главным автором песен [Уокером], играющим на клавишах, гитаристом [Моссом], одновременно суровым и возвышенным, и моторным отделением [Смолла/Дрейтона], работающим на каждом цилиндре. Голос Барнса звучит изношенным, прекрасным и лучше, чем когда-либо». [44]
Последний альбом группы, Blood Moon , был выпущен в декабре 2019 года. Альбом дебютировал на первом месте в чарте альбомов ARIA , став пятым альбомом группы, достигшим этой вершины. [45] Тексты к половине песен были написаны Барнсом, а музыка — Уокером, [46] новое сочетание для Cold Chisel, при этом Барнс отметил свою возросшую уверенность после написания двух автобиографий. [47]
29 мая 2024 года Cold Chisel анонсировали «Тур в честь 50-летия». [48] Тур начался в Армидейле 5 октября 2024 года и должен был закончиться в родном городе группы Аделаиде 17 ноября 2024 года. Однако жена Джимми Барнса Джейн впоследствии опубликовала на сайте X.com сообщение о том, что даты дальнейших туров, включая Новую Зеландию, будут объявлены позже. [49]
Макфарлейн описал раннюю карьеру Cold Chisel в своей «Энциклопедии австралийского рока и поп-музыки» (1999): «После десяти лет гастролей [они] объявили о завершении карьеры. Не то чтобы группа распалась из-за отсутствия успеха; к тому моменту [они] создали себе репутацию, ранее не отмеченную в истории австралийского рока. Благодаря глубокому воздействию, которое музыка группы оказала на многие тысячи поклонников, ставших свидетелями ее потрясающей мощи, Cold Chisel остается одной из самых любимых групп Австралии. Будучи одной из лучших концертных групп своего времени, [они] соединили в себе сочетание рокабилли, хард-рока и грубого хауса соул-н-блюза, что было вызывающе австралийским по своему характеру». [2] Луис Фелиу из Canberra Times в июле 1978 года заметил, что «это не просто еще одна австралийская рок-группа, здесь нет посредственности, и их честный, трудолюбивый подход, похоже, окупается». [50] В то время как «диапазон стилей, в которых убедительно задействованы и исполнены, от хард-рока до блюза, буги, ритм-энд-блюза, — вот в чем привлекательность». [50]
Влияние блюза и раннего рок-н-ролла было широко очевидным, чему способствовала любовь к этим стилям Мосса, Барнса и Уокера. Смолл и Прествич внесли сильный вклад в поп-чувственность. Это позволило таким взрывоопасным рок-песням, как "You Got Nothing I Want" и "Merry-Go-Round", встать рядом с вдумчивыми балладами, как "Choirgirl", песнями о любви с привкусом поп-музыки, как "My Baby", и едкими политическими заявлениями, такими как "Star Hotel", атакой на правительство Малкольма Фрейзера конца 1970-х годов , вдохновленной беспорядками в отеле Star в Ньюкасле .
Песни не были откровенно политическими, а скорее наблюдениями за повседневной жизнью в австралийском обществе и культуре, в которые участники с их различным происхождением (Мосс был из Алис-Спрингс , Уокер вырос в сельской местности Нового Южного Уэльса, Барнс и Прествич были рабочими иммигрантами из Великобритании) вполне могли внести свой вклад. [ необходима цитата ]
Песни Cold Chisel были о ярко выраженном австралийском опыте, факторе, который часто упоминается как главная причина отсутствия у группы международной привлекательности. «Saturday Night» и «Breakfast at Sweethearts» были наблюдениями за городским опытом района Сиднея Кингс-Кросс , где Уокер жил много лет. «Misfits», которая появилась на второй стороне «My Baby», была о бездомных детях в пригородах, окружающих Сидней. Такие песни, как «Shipping Steel» и «Standing on The Outside», были гимнами рабочего класса, а многие другие представляли персонажей, застрявших в мирском, повседневном существовании, тоскующих по хорошим временам прошлого («Flame Trees») или по чему-то лучшему в жизни («Bow River»).
Наряду с современниками, такими как The Angels и Midnight Oil , Cold Chisel были известны как одни из самых динамичных живых выступлений своего времени, и с самого начала их карьеры концерты регулярно становились аншлаговыми событиями. Но группа также была известна своим разгульным образом жизни, особенно пьющим Барнсом, который играл свою роль одного из дикарей австралийского рока до упора, никогда не появлялся на сцене без хотя бы одной бутылки водки и часто был настолько пьян, что едва мог стоять на ногах. Несмотря на это, к 1982 году он был преданным семьянином, который отказывался гастролировать без жены и дочери. Все остальные участники группы также были оседлыми или женатыми; у Йена Мосса были длительные отношения с актрисой Меган Уильямс (она даже пела в Twentieth Century ), чья собственная публичная персона вряд ли могла быть более иной.
Именно публичный имидж группы часто заставлял их сравнивать их менее выгодно с другими важными группами, такими как Midnight Oil , чья музыка и политика (хотя и более явные) были часто похожи, но чей имидж и репутация были более четкими. Однако Cold Chisel оставались чрезвычайно популярными, и к середине 1990-х годов они продолжали продавать записи с такой постоянной скоростью, что стали первой австралийской группой, которая достигла более высоких продаж после своего распада, чем в годы своей активности. [2]
На церемонии вручения премии ARIA Music Awards в 1993 году они были включены в Зал славы . [51] Хотя переиздания и сборники составили большую часть этих продаж, альбом Teenage Love 1994 года предоставил два своих сингла, которые вошли в десятку лучших хитов. Когда группа наконец воссоединилась в 1998 году, получившийся альбом также стал главным хитом, а билеты на последующий тур были распроданы почти сразу. В 2001 году Ассоциация австралийских исполнителей (APRA) поместила их сингл «Khe Sanh» (май 1978 года) на 8-е место среди лучших австралийских песен всех времен . [52]
Cold Chisel были одними из первых австралийских коллективов, ставших предметом крупного трибьют-альбома. В 2007 году был выпущен Standing on the Outside: The Songs of Cold Chisel , включающий коллекцию песен группы в исполнении таких артистов, как The Living End , Evermore , Something for Kate , Pete Murray , Katie Noonan , You Am I , Paul Kelly , Alex Lloyd , Thirsty Merc и Ben Lee , [53] многие из которых были детьми, когда Cold Chisel впервые распались, а некоторые, как и участники Evermore, даже не родились. Circus Animals заняли 4-е место в книге « 100 лучших австралийских альбомов» (октябрь 2010 г.), в то время как East оказался на 53-м месте. [25] Они выиграли премию Теда Альберта за выдающиеся заслуги перед австралийской музыкой на церемонии вручения музыкальных премий APRA 2016 г. [ 54]
В марте 2021 года ранее неназванный переулок от улицы Бернетт (от улицы Карри ) в центральном деловом районе Аделаиды , недалеко от того места, где группа имела свою первую резиденцию в 1970-х годах, был официально назван Cold Chisel Lane. На одной из его стен находится 50-метровая (160 футов) фреска художника из Аделаиды Джеймса Додда, вдохновленная группой. [55] [56]
Премия APRA Awards ежегодно вручается с 1982 года Ассоциацией австралийских исполнителей (APRA) «в честь композиторов и авторов песен». Она была введена в 1982 году. [58]
ARIA Music Awards — ежегодная церемония награждения, которая отмечает выдающиеся достижения, инновации и достижения во всех жанрах австралийской музыки . Они начались в 1987 году. Cold Chisel был включён в Зал славы в 1993 году. [64]
Helpmann Awards — это церемония награждения, посвященная живым развлечениям и исполнительскому искусству в Австралии, проводимая отраслевой группой Live Performance Australia с 2001 года. [65] Примечание: 2020 и 2021 годы были отменены из-за пандемии COVID-19 .
South Australian Music Awards — ежегодные награды, которые существуют для признания, продвижения и чествования выдающихся достижений в современной музыкальной индустрии Южной Австралии. Они были введены в 2012 году. South Australian Music Hall of Fame отмечает карьеру успешных личностей музыкальной индустрии. [67]
Countdown — австралийский поп-музыкальный телесериал на национальном вещателе ABC-TV с 1974 по 1987 год, вручал музыкальные награды с 1979 по 1987 год, изначально совместно с журналом TV Week . Премия TV Week / Countdown Awards представляла собой комбинацию народного голосования и коллегиального голосования. [69]
